中国京剧基本文学常识
京剧有哪些小知识
京剧有哪些小知识
1、表现手法
京剧表演的四种艺术表现手法分别是唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
其中唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
2、行当分类
京剧行当的划分，主要是按人物的性格特征来分类。
早期分为生、旦、净、末、丑五大行当，后来将末角并入生角，形成了京剧的四大行当，分别是生、旦、净、丑。
3、京剧脸谱
是一种具有中国文化特色的特殊化妆方法。
由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。
红色代表忠贞、英勇的人物，多为正面角色（关公）；
黑色代表正直、无私、刚直不阿的人物形象（包公）；
白色代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象（曹操）；
黄色代表枭勇、凶猛的人物（宇文成都）；
蓝色代表刚强、骁勇、桀骜不驯的人物性格（窦尔敦）。
京剧基础知识题库100道及答案
京剧基础知识题库100道及答案1. 京剧的“四功”不包括以下哪一项？（）A. 唱B. 念C. 做D. 画答案：D。
京剧的“四功”指唱、念、做、打。
2. 京剧的“五法”不包括以下哪一项？（）A. 手B. 眼C. 身D. 心答案：D。
京剧的“五法”指手、眼、身、法、步。
3. 京剧被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲的（）。
A. 榜首B. 第二C. 第三D. 第四答案：A。
4. 京剧的主要腔调是（）。
A. 西皮、二黄B. 昆腔、高腔C. 梆子腔、皮黄腔D. 南腔、北调答案：A。
5. 清代乾隆五十五年起，陆续进入北京的四大徽班不包括（）。
A. 三庆班B. 四喜班C. 启秀班D. 春台班答案：C。
四大徽班是三庆班、四喜班、和春班、春台班。
6. “生”行不包括以下哪种分类？（）A. 老生B. 武生C. 彩生D. 小生答案：C。
“生”行包括老生、武生、小生、红生、娃娃生等。
7. 以下不属于老生分类的是（）。
A. 安工老生B. 衰派老生C. 武老生D. 文老生答案：D。
老生分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生。
8. 以武功见长的“生”行角色是（）。
A. 老生B. 小生C. 武生D. 红生答案：C。
9. “旦”行中扮演性格活泼的女子通常是（）。
A. 青衣B. 花旦C. 刀马旦D. 老旦答案：B。
10. 以下属于刀马旦的代表角色是（）。
A. 红娘B. 秦香莲C. 穆桂英D. 青蛇答案：C。
穆桂英是刀马旦的典型角色，红娘是花旦，秦香莲是青衣，青蛇是武旦。
11. “净”行通常被称为（）。
A. 花脸B. 白面C. 红脸D. 黑脸答案：A。
12. “净”行中以唱功为主的是（）。
A. 正净B. 副净C. 武净D. 油花答案：A。
正净重唱功，称铜锤花脸、黑头。
13. 架子花脸主要侧重于（）。
A. 唱功B. 念白C. 做功D. 打功答案：C。
架子花脸重工架表演。
14. “丑”行一般扮演的是（）的角色。
A. 正面B. 反面C. 滑稽D. 严肃答案：C。
中国京剧知识介绍
中国京剧知识介绍中国京剧是中国传统文化的代表之一，其涵盖了演员的表演技巧、唱腔艺术、音乐和舞蹈等方面。
京剧曾被称为“中国文化的国粹”，具有较高的艺术价值和文化价值。
下面将对京剧的起源、发展和特点进行一些介绍。
一、京剧起源与发展京剧的起源可以追溯到清朝中期的四川、湖南、湖北一带的地方戏，经过数百年的演变和整合，逐渐形成了现代京剧的艺术形式。
京剧在北京流传甚广，因此被称为京剧。
京剧最初是由宫廷戏改编而来的，后来逐渐发展为一种大众文艺形式。
除了受到宫廷的关注和青睐，京剧也受到了广大民众的欢迎，成为了社交场合和文化娱乐的必备节目。
自20世纪初，随着新文化运动和现代化的发展，京剧受到了一定程度的冲击。
但是，经过京剧家们的不断发展和创新，京剧得以在20世纪中后期得到更好的发展，在社会文化中得到更广泛的认可和欣赏。
二、京剧的表演特点京剧是一种集歌、舞、刀枪戏、杂耍和说唱于一身的表演艺术。
在各表演元素之中，唱腔是最为特色的。
京剧的唱腔以高亢、尖利、响亮为主，讲究抑扬顿挫，抑扬顿挫是指微抑、扬升和短暂停顿的一种表现手法，能将情感表现得更加深刻鲜明。
京剧的动作和姿态也是一大特色。
京剧的表演动作和姿态通常是非常刚劲、明快、夸张的。
演员会用舞蹈和身体语言来塑造角色形象，如果是英雄人物，会用大步走动来表现；如果是魔鬼，可能会用小步跳跃来表现。
角色动作的刚劲、明快和多变，标志着京剧的表演特点，也是吸引观众的重要因素之一。
最后，京剧的化妆和服装也是其特色之一。
京剧演员化妆的目的是为了能更好地塑造角色形象，通过一些特殊的化妆手法来表达不同的情感、品质和性格。
服装的选择和造型也是非常重要的，不同的时代和地域，所用的服装也是不同的，服装的款式和颜色还常常能体现出不同社会阶层和身份。
总之，京剧是中华文化的瑰宝之一，被誉为“中国艺术的国宝”。
京剧作为一种表演艺术形式，是一项十分精致和复杂的艺术创作，在它们不断的创新发展和演变过程中，也逐渐得到了现代科技的应用和支持，以继续推动这项民族文化的传承和发展。
京剧传统戏高中知识点
京剧传统戏的高中知识点包括但不限于以下方面：
1. 京剧的历史和起源：了解京剧的发展历史，包括它的起源和早期发展，以及它在清
朝时期的繁荣和在京城各个阶层的传播。
2. 京剧的艺术特点：理解京剧的综合性和表演特点，包括唱、念、做、打等元素，以
及京剧中的行当划分和主要角色的类型。
3. 京剧的音乐和声腔：了解京剧的音乐构成，包括唱腔、曲牌、打击乐等，以及京剧
的声腔特点，如二黄、西皮等。
4. 京剧的服饰和道具：理解京剧的服饰和道具的特点和作用，包括盔头、蟒袍、褶子
等服饰和马鞭、扇子等道具。
5. 京剧的故事和剧目：掌握一些经典的京剧剧目和它们所表达的故事情节和文化内涵，包括《穆桂英挂帅》、《霸王别姬》、《四郎探母》等。
6. 京剧的表演技巧：理解京剧的表演技巧和特色，包括唱腔的技巧、身段的表演、表
情的处理等。
7. 京剧的文化价值：了解京剧在中国传统文化中的地位和价值，包括它所表达的道德
观念、文化精神和艺术追求。
以上知识点可以帮助学生更好地理解和欣赏京剧传统戏，提高他们的艺术鉴赏能力。
京剧的基本知识
京剧的基本知识
京剧曾称平剧，被视为中国国粹，中国五大戏曲剧种之一，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
下面是小编分享的京剧的基本知识，一起来看一下吧。
一、京剧的发展史
清代初期，昆腔、京腔盛行北京。
乾隆五十五年，1790 年四大
徽班相继进京，道光年间，徽汉合流。
光绪年间，京剧艺术初步形成，中华人民共和国成立后，发展了京剧现代戏。
二、京剧的唱腔
京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两种声腔。
“二黄”是一种节奏舒缓、旋律平稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔，适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。
“西皮”是一种节奏紧凑，旋律起伏变化较大，唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔，适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
三、京剧的场面和剧种
京剧的乐队称做“场面”或“文武场”管弦乐部分叫做“文场”打击乐
部分叫做“武场”
著名剧种360 多种：京剧、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏、秦腔、川剧、昆剧、粤剧、花鼓戏
四、京剧的行当
京剧的行当是依据人物自然属性及社会属性来划分的，一般分为生、旦、净、丑四行。
“生、旦、淨、丑”是什么? 其实不過是角色分类。
“生”是男性正面角色，“旦”是女性正面角色，“淨”是性格鮮明的男性配角，“丑”是幽默滑稽或反面角色。
每种角色又有。
京剧入门常识
中国的戏曲，门类太多了，其中昆曲为正声雅乐，迄今流传了六百多年，历史最为悠久，艺术成就最高。
相对昆曲而言，京剧算比拟通俗，仅从西皮、二黄两种根本唱腔里演化出各种板式。
京剧唱词一般两句、两句接下去，有七言句连缀起来的唱段，比方【文昭关】“一轮明月照窗前，愁人心中似箭穿〞。
也有十言句连起来的，如【空城计】里“我本是卧龙岗散淡的人，凭阴阳如反掌保定乾坤〞。
这些词念起来顺口，听起来顺耳，唱起来方便，是因为有对仗、平仄和押韵，填词的人大概要有相当好的古文底子。
演出现场一般都打出字幕，所以看的人反而没什么压力。
在表演上京剧有“四功五法〞之说，即“唱、念、做、打〔舞〕〞，“手、眼、身、法、步〞。
可以从这几个方面来进行欣赏。
一个普通的字在唱腔里被分为了字头、字腹、字尾和余音，比方“桥〞字，唱的时候实际是“七〞、“桥〞、“嗷〞三个字，用这种方法把字咬准，一口气可以拖很长，观众能听得清清楚楚。
从对字的处理中可以看出演员的功底。
戏里的人物说话叫做“念白〞或“道白〞，需要经过训练，文丑行当〔脸上画块白的搞笑角色〕甚至要专攻这项技能。
所谓武丑练腿、文丑练嘴。
把念白练到家其实很难，因而也有“千金念白四两唱〞的说法。
文丑的嘴皮子功夫欣赏起来蛮有趣的，最简单的段子是【报灯名】：“一团和气灯、和合二圣灯、三阳开泰灯、是四季平安灯……〞少京赛的时候，一个三岁熊孩子表演这段，简直萌死个人！“做〞和“打〞指的是做功与武打，即“手、眼、身、法、步〞的综合。
总之，戏曲在表演时演员的一举一动都有法可依。
高人可以做到“未成曲调先有情〞，在没有声音的局部，用动作、身段和眼神让观众理解情节。
所有的动作都有程式，比方脚下路不可以乱走，要从圆场练起。
表演一定是以美为目标的，如果看上去不美就是没有演好。
我认为武丑是所有行当里武功最强悍的，虽然他们经常演些偷儿什么的，但并不猥琐，因为武艺精湛，在台上辗转腾挪显得轻巧帅气，丑中见美。
空翻、旋子、三起三落那些高难度技巧，最能博得满堂叫好。
京剧文学常识大全
京剧文学常识大全
京剧是中国传统戏曲之一，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
以下是京剧文学的一些常识和要点：
1.起源和历史：京剧起源于18世纪末、19世纪初，是在北京发展起来的一种戏曲形
式，吸收了徽剧、皮影戏、秦腔等多种戏曲艺术元素，并逐渐形成独特风格。
2.表演形式：京剧主要以唱、念、做、打为主要表演形式。
其中，“唱”指唱腔，用来
表达人物的情感；“念”指念白，表述对话和情节；“做”指动作、姿态，表现人物性格特征；“打”指武打动作，展示戏剧冲突和搏斗。
3.剧目和剧情：京剧剧目丰富多样，内容涵盖历史传说、文学名著、民间故事等。
常
见剧目有《红楼梦》、《三岔口》、《牡丹亭》等。
剧情多以中国古代历史事件或民间传说为背景，塑造了众多受欢迎的戏剧人物形象。
4.行当和表演特点：京剧分生、旦、净、末、丑等行当。
不同行当有不同的表演特点
和艺术风格，例如生角重视武打表演，旦角重视唱腔和舞蹈。
5.音乐和舞台：京剧音乐以曲调和唱腔为主，伴有传统乐器如京胡、二胡、琵琶、锣
鼓等。
舞台布景和服饰丰富多彩，以色彩鲜艳、图案华丽著称。
6.承载文化和影响：京剧作为中国传统文化的重要组成部分，是中国文化的代表之一，
对中国戏曲和文学艺术产生了深远的影响，同时也在国际上有一定的影响力。
京剧是中国文化瑰宝之一，具有深厚的文学内涵和历史积淀。
以上列举的是一些关于京剧文学的基本常识，如果需要更详细或具体的信息，还可以进一步展开研究和了解。
京剧知识科普
京剧知识科普：
京剧是一种中国传统的戏剧形式，被誉为“国粹”，是中国文化的代表之一。
以下是一些京剧知识科普：1.起源与历史：京剧起源于中国，它的形成经历了一个长期的过程，吸收了各种戏曲艺术的精华，
如昆曲、汉剧、秦腔等。
京剧的发展大致可以分为三个阶段：形成期、成熟期和繁盛期。
如今，京剧已经成为中国文化的象征之一，被誉为中国戏剧的代表。
2.角色与表演：京剧的表演艺术具有独特的风格和特点。
在京剧中，演员的表演包括唱、念、做、
打四个方面，它们是京剧表演的基本功。
京剧的角色分为生、旦、净、丑四大类，每类角色又有不同的细分。
演员通过面部表情、身体动作和声音来表达角色的情感和性格，展现剧情的发展。
3.音乐与舞蹈：京剧的音乐和舞蹈也是其独特的魅力所在。
京剧的音乐以板腔体为主，包括各种板
式如慢板、快板、原板等。
京剧的舞蹈动作讲究手、眼、身、法、步的协调配合，具有高度的技巧性和艺术性。
4.服饰与道具：京剧的服饰和道具也是其表演艺术的重要组成部分。
京剧的服饰以华丽、精致、富
有装饰性为特点，能够展现角色的身份和性格。
道具在京剧中也被广泛使用，如刀枪剑戟等武器，以及桌椅板凳等家具，它们都为剧情的发展提供了重要的辅助。
5.传统与创新：京剧在长期的发展过程中，既保持了传统特色，也进行了不断的创新。
在现代京剧
中，许多作品反映了当代社会的主题和价值观，同时也吸收了现代戏剧和音乐元素，为传统艺术注入了新的活力。
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中国京剧一、京剧的发展史京剧，也称“皮黄”，（由“西皮”和“二簧”两种基本腔调组成它的音乐素材），京剧也兼唱一些地方小曲调，如柳子腔、吹腔等，和昆曲曲牌。
京剧是综合性表演艺术。
即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达'喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲'的思想感情。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是中国最大戏曲剧种，是近代中国戏曲的代表。
京剧角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（威猛的男人，别称花脸）、丑（男、女人皆有，别称“小花脸”）四大行当。
人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。
各个形象鲜明、栩栩如生。
中国京剧已有200多年的历史，被称为中国的“国粹”。
京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。
清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与昆曲、汉剧、剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，。
清乾隆五十五年（1790年），安徽的三庆、四喜、春台、和春四大徽班，陆续进京演出，同来自湖北的汉调（汉剧）艺人合作，相互影响，又接受了北京剧坛的昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了弋阳腔、乱弹等一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。
其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西皮为主，所以旧时称之为“皮黄”。
另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即“反二黄”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。
伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。
有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。
打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。
京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。
京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。
京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等。
这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑华（滑）车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、《秦香莲》、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等，其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。
各种形式的剧目，统称为传统戏。
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。
以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。
京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。
中华人民共和国成立后，发展了京剧现代戏。
2006年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
二、京剧的唱腔京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两种声腔。
“二黄”是一种节奏舒缓、旋律平稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔，适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。
“西皮”是一种节奏紧凑，旋律起伏变化较大，唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔，适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
三、京剧的场面京剧的乐队称做“场面”或“文武场”，管弦乐部分叫做“文场”，打击乐部分叫做“武场”四、京剧的行当（角色）京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。
它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当。
一般分为生、旦、净、丑四行。
“生”是男性正面角色，“旦”是女性正面角色，“净”是性格鮮明的男性配角，“丑”是幽默滑稽或反面角色。
每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等。
京剧人物造型形象鲜明、风格多样，有强烈的剧场效果，常常更易于激起观众的欣赏兴趣。
京剧中的 "生"，指是男性角色的统称。
根据角色的年龄、性格、表演特征、外部形象等方面，大致可分为“唱功老生”、“做功老生”、“文武老生”、“末”、“外”、“长靠武生”、“短打武生”、“红生”、“娃娃生”、“小生”、“武小生”、“纱帽生”、“扇子生”、“翎子生”、“穷生”等."老生"，顾名思义就是中老年男子角色，在剧中多扮演正直刚毅的人物形象，例如京剧《伍子胥》中的伍子胥.他们演出时要戴挂在耳朵上的假胡须，在京剧的行话中也叫"髯口"，因此还专门有一套髯口上的表演功夫。
胡须的颜色表示了人物的年龄。
京剧《四郎探母》中的杨四郎年约三十岁，所戴胡须为黑色。
京剧《秦香莲》中王延龄年约六十，所戴胡须为白色。
老生在剧中一般注重演唱和细腻表演，唱腔上也最为丰富。
台词用京剧中的韵白来表现，演唱用真声，风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚，动作造型也以雍容、端方、庄重为基调。
（图一）与老生相对应的是 "小生"，在京剧中指青少年男子角色，他们在剧中的动作造型儒雅倜傥、秀逸飞动。
在演唱上采用真假声结合的唱法，演唱风格华美和明亮。
例如京剧《白蛇传》中的许仙。
（图二）"武生"是指扮演剧中年轻的男性武将，他们用高超的武打技术来展示剧中人物的武艺高强。
不重演唱，注重武打动作的娴熟和技巧的难度。
例如京剧《长坂坡》中的赵云。
（图三）京剧中把女性统称为"旦"，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为"正旦"，正旦在京剧中俗称"青衣"，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。
京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。
青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。
（图四）旦行中的"花旦"，多扮演天真活泼或放荡泼辣的青衣妇女，在表演上注重做工和念白，例如《红娘》中的红娘。
（图五）"武旦"和"刀马旦"相当于生行中的武生，扮演的是擅长武艺的青壮年妇女，装扮和武生差不多，也扎靠服，她们多在剧中扮演女侠、女将甚至女仙、女妖等。
武旦和刀马旦的表演往往还伴随着热闹的锣鼓点，烘托场上的气氛。
（图六）"老旦"，指在剧中扮演老年妇女的角色行当。
为突出老年人的特点，走路迈一种沉稳的横八字步，服装色调为色彩偏暗的秋香色、墨绿色，演唱用真声表现。
（图七）图一 图二图三 图四图五 图六 图七在京剧中，"净"角是舞台上具有独特风格的人物类型，脸部化妆最为丰富彩。
"净"因面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以又俗称"大花脸"。
（图八） 一般扮演品貌或者性格有特点的男子，在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人，虽有文武善恶之分，但在性格气质上都近乎粗犷、奇伟、豪迈，因而在演唱上要求用真声演唱，音色宽阔洪亮、粗壮浑厚，动作造型也要求粗线条，气度恢宏，以突出扮演人物的性格和声势。
（图九）净之名源于宋金北杂剧中的“副净”。
原本扮演以插科打诨、滑稽调笑为主的喜剧角色，后世渐专工扮演性格粗犷、性情豪放、形象高大的男性角色。
在舞台上，以宽宏厚实的声腔，大幅度的身段动作，刻画粗犷、豪放的人物形象。
讲究工架大，勾大花脸的脸谱。
净行中根据人物的身份、性格、年龄的不同分为“大花脸”、“二花脸”、“武净”等行。
大花脸：亦名“黑头”、“铜锤花脸”。
戏曲行当名。
属“净”行。
在舞台上常扮演地位较高、举止稳重、性格憨直、具有正义感的人物。
如《铡美案》中的包公。
二花脸：亦名“架子花脸”。
为了区别于以唱为主的“大花脸”，故称以做功为主的净角为“二花脸”。
戏曲行当名。
属“净”行。
在舞台上，大多扮演性格勇猛、豪爽、粗鲁的人物。
如《长板坡》中的张飞。
丑 京剧行当名。
从宋元杂剧到现代，各戏曲剧种都有这一行当。
因为在鼻梁上先抹一小白粉方块，然后勾画脸谱，所以俗称“小花脸”以区别于“大花脸”。
又同净行中的“大花脸”、“二花脸”并列，故又俗称“三花脸”。
在舞台上，专门扮演行动滑稽、语言幽默，相貌丑而不怪，很风趣的男性角色。
有时也扮演性格奸诈、内心险恶、悭吝卑鄙的人物。
根据人物的性格、年龄、身份，丑行又分为“文丑”和“武丑”两大类。
文丑：戏曲行当名。
属“丑”行分支。
同“武丑”相对，专门扮演为不具备武艺，或在舞台上不作翻腾、跳转一类技巧表演的角色武丑：戏曲行当名。
属“丑“行分支。
“同”文丑相对，在舞台上专门扮演武艺高强、性格机警、动作灵敏的滑稽人物。
如《十五贯》中的娄阿鼠。
方巾丑：亦名“褶子丑”。
戏曲行当名。
属“文丑”行。
在舞台上大多扮演头戴方巾的文人，如衙门书吏、谋士、儒生，俗称“丑公子”。
如《群英会》中的蒋干 。
"丑"行的化妆虽与大花脸有点相象，可是他的表演风格却完全不同，有点像夸张的漫画。
丑角的出场常会带来满堂的笑声。
（图十）"丑"分"文丑"和"武丑"两类。
武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物，象绿林好汉、侠盗小偷等等。
"文丑"经常扮演花花公子、狱卒、酒保、更夫、老兵等。
不管文丑或武丑，虽有文武善恶、身份高低之分，在剧中都是幽默、滑稽的喜剧人物，也并不都是反派。
（图十一）京剧的行当是经过长期的提炼和规范，突出人物的内在特征，把人物的内在特征加以外化而形成的，是京剧与其他戏剧形式不同的重要特征图八图九 图十 图十一五、京剧的脸谱什么叫脸谱?京剧脸谱，是指中国传统戏剧里男演员脸部的颜色化妆。
是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。
红色脸谱：一般表示忠勇侠义，多为正面角色。
如关羽、妾维、常遇春，其他表示讽刺意义，假好人；黑色脸谱：一般表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色脸谱：一般表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。
蓝色或绿色的脸谱：一般表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱：一般表示阴险奸诈；刚愎自用，奸臣、坏人，如曹操、赵高等。
紫色一般表示：刚正威武，不媚权贵。
金色一般表示：神仙高人，猛将。
银色表示神仙，妖怪。
绿色一般表示：勇猛，莽撞，绿林好汉。
五、京剧四大流派（四大名旦）1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。