戏曲常识总结
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中国戏曲知识大全各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢篇一：戏剧知识戏剧知识一、什么是戏剧？戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活，是文学体裁的一种。
戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。
戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。
在文学上，我们通常所说的戏剧，往往指的是排演舞台艺术所参照的文字蓝本，即“剧本”。
戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台制约，要适合演出的需要。
这就决定了它的一些特征：第一、更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。
第二、故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。
第三、人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。
第四、故事情节的发展往往分幕分场。
二、戏剧的要素：戏剧有三要素，即舞台说明、戏剧冲突和人物台词。
舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情等。
这部分语言要求写得简练、扼要、明确，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等作用。
戏剧冲突，是矛盾斗争的一种表现形式。
主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。
戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。
人物台词，是剧中人物的语言。
它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。
台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。
它实际上是语言的多意现象）等。
三、戏剧的特点：1、时间空间的集中性剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。
中国戏曲常识
中国戏曲常识
剧种：
1.昆曲：源于江苏昆山；中国戏曲之母；《三岔口》、《四平山》
2.越剧：源于浙江；《红楼梦》
3.黄梅戏：源于安徽；《天仙配》、《牛郎织女》严凤英
4.豫剧：源于河南；《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《对花枪》常香玉
5.京剧：又名“皮黄”；“东方歌剧”之称；《玉堂春》梅兰芳
6.川剧：源于四川；变脸
角色：
1、生：男性
2、旦：女性
3、净：花脸（通常为有特点的男性）
4、丑：喜剧角色
脸谱：
1、红：忠义勇敢，关羽
2、黑：公正严肃，包拯、张飞、李逵
3、蓝：刚直，桀骜不驯，窦尔敦
4、白：阴险，曹操
四大声腔：
1、海盐腔：浙江（四大声腔之首）
2、余姚腔：浙江
3、昆山腔：江苏
4、戈阳腔：江西
临川四梦：汤显祖（明朝）的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》
元曲四大家：关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。
（关汉卿是四大家之首）
元曲四大悲剧：关汉卿《窦娥冤》、白朴《梧桐雨》、马致远《汉宫秋》、纪君祥《赵氏孤儿》。
中国戏曲的文学常识
中国戏曲的文学常识中国戏曲的文学常识一、概念：1、戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
2、文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
3、戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
4、每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。
作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。
主要指剧本。
②造型艺术。
主要指布景、灯光、道具、服装、化妆。
③音乐。
主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。
④舞蹈。
主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
5、在戏剧作品中，人物与人物之间，由于性格和所追求的目的不同而展开的矛盾斗争叫做戏剧冲突。
戏剧冲突的成功与否是戏剧的成败的关键。
由于受演出的时间、空间和观众的限制，戏剧的矛盾冲突应当更集中、更简练、更尖锐的反映现实生活中的矛盾和冲突。
二、发展：1、先秦时期：奴隶社会——祭祀的舞乐——包含萌芽状态的戏剧因素春秋战国——供人娱乐的俳优——积累了喜剧因素2、汉魏时期：汉统一后，以竞技为主的百戏盛行（戏剧性故事）民间流行平调、清调、杂舞、杂曲3、南北朝时期：出现拨头、代面、踏摇娘、参军等（有一定故事内容和战斗意义）4、唐、宋、金时期——戏曲的形成期唐代，中国音乐声律完成了大转变，舞蹈艺术空前发展北宋，在唐参军戏的基础发展起来的杂剧和后来的金院本都是戏剧的雏形；北宋的影戏和傀儡戏能够表演完整的故事5、元朝时期：元杂剧，在金院本和诸宫调的基础上形成，是我国戏曲史上完整而成熟的戏剧艺术6、元末、明清时期：元末出现南戏，是流行在浙江沿海一带的杂剧近代地方戏曲日趋繁盛，一批大型地方戏（评剧、吕剧、秦腔、黄梅戏等）趋于定型和成熟乾隆末年，四大徽班把二簧戏带到北京，逐渐形成京剧，后成为全国影响最大的一个剧种。
中国古典戏曲常识..
1、宋元南戏
南戏，又有戏文、南曲戏文、温州杂剧、永嘉杂剧 等名称。大约产生于北宋末年和南宋初年。剧本一般为 长篇，一场戏为一出。一本戏长的可达五十多出，短的 则为二、三十出。每出结尾一般都有四句七言诗，叫下 场诗。南戏的演唱方式较自由，不仅上场角色皆可唱， 而且还可独唱、接唱或合唱，全视剧情需要而定。剧本 上凡需角色作某一特定的动作的地方，都注有“某某 介”。南戏的角色，通常为生、旦、净、丑、末、外、 贴等七种。其中以生、旦为主，其他角色皆为配角。揭 露社会黑暗，抨击封建统治阶级，伸张正义，表达劳动 人民的愿望和要求，是南戏作家们笔下反映最多、最突 出的内容。其次，歌颂青年男女之间自由幸福的爱情、 提倡婚姻自主，这也是宋元南戏的一个重要内容。
的群众性、通俗性有关。演出的多是一些为下层人民所喜闻乐 见的剧目，或为历史故事，或为民间传说 。花部诸戏的兴起， 是我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的又一次重要的变革， 即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束了戏曲史上的传 奇时代，开始了新的乱弹时期，从而使我国的戏曲艺术更加 丰富多彩。
第六页，编辑于星期六：十六点 三十七分。
《梧桐雨》 郑光祖 代表作《倩女离魂》
第八页，编辑于星期六：十六点 三十七分。
“元曲”，一般包括杂剧和散曲。杂剧是戏曲，散曲 属诗歌，它们都以曲辞为主，因而总称为曲。
杂剧是元代文学最高成就的标志。
散曲包括小令和套数（即套曲)两种形式。小令是独立
的只曲，相当于一首单调的词，主要是从民间的小曲和词
调变化来的。如我们熟悉的马致远的《越调·天净沙·秋
中 《窦娥冤》──元朝关汉卿 国 《赵氏孤儿》──元朝纪君祥 古 《精忠旗》──明朝冯梦龙
《清忠谱》──清朝李玉
了解中国戏曲的基本常识
了解中国戏曲的基本常识中国戏曲是一种古老而独特的艺术形式，拥有数千年的历史，深受中国人民的喜爱。
本文将为您介绍中国戏曲的基本常识，帮助您更好地理解和欣赏这一艺术形式。
一、戏曲的起源和发展中国戏曲起源于远古时期的祭祀仪式和民间歌舞，经过数千年的演变和发展，逐渐形成了独特的表演艺术形式。
在春秋战国时期，戏曲已经初具规模，出现了“百戏”之称。
唐宋时期，戏曲得到了进一步的发展，出现了杂剧、南戏等形式。
元明清时期，戏曲进入了繁荣时期，出现了昆曲、京剧等地方戏曲。
二、戏曲的分类中国戏曲分为多个地方戏曲，其中最具代表性的是昆曲、京剧、越剧、黄梅戏、评剧等。
这些戏曲各有特色，表演形式和艺术风格各异。
其中，昆曲被誉为“百戏之祖”，以典雅优美的表演和曲调著称；京剧则以宏大的场面、精湛的武艺和丰富的角色形象而闻名。
三、戏曲的表演形式戏曲的表演形式主要包括唱、做、念、打。
唱指的是演员的歌唱表演，是戏曲表演的核心；做指的是演员的动作表演，包括身段、表情、手势等；念指的是演员的念白表演，是用口语表达剧情的手段；打指的是演员的武打表演，包括武术、杂技等。
四、戏曲的角色分类戏曲角色分为生、旦、净、末、丑五大类。
生指的是男性角色，分为文生、武生等；旦指的是女性角色，分为花旦、青衣、刀马旦、武旦等；净指的是性格刚烈或粗犷的角色，俗称“花脸”；末指的是中年男性角色，通常扮演官员、文人等；丑指的是滑稽角色，以幽默、搞笑为特点。
五、戏曲的服饰和道具戏曲服饰和道具是表演的重要组成部分，具有鲜明的民族特色。
服饰包括衣、冠、带、鞋等，根据角色的身份、年龄、性别等特征进行搭配。
道具则包括各种日常生活用品、武器、家具等，用以表现剧情和衬托角色形象。
六、戏曲的演出习俗戏曲演出有许多习俗和规矩，如开场、拜台、谢幕等。
演员在演出前要进行祭祀仪式，以祈求演出顺利。
观众在观看戏曲时也有许多习俗，如提前到场、文明观看、鼓掌喝彩等。
通过以上介绍，相信您对中国戏曲有了更深入的了解。
戏曲常识的介绍
戏曲常识的介绍1. 戏曲起源——五大剧种中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
昆曲：百戏之祖。
代表作《牡丹亭》、《长生殿》等。
京剧：国粹，主要流行与京津沪地区，目前全国各地都有京剧院团存在。
代表作《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、样板戏《沙家浜》等。
越剧：主要流行于江浙一带，由于剧中角色都是由女子扮演，又被成为女子之戏。
代表作《红楼梦》、《梁祝》等。
豫剧：主要流行于河南、山东等地，代表作《花木兰》、《穆桂英挂帅》等。
黄梅戏：主要流行于安徽一带，代表作《女驸马》、《天仙配》等。
评剧：主要流行于河北、天津一带，代表作《花为媒》等。
2. 人物角色——生旦净丑生：男性角色。
根据人物角色不同又分为老生(如诸葛亮、刘备、薛仁贵等)、小生(如许仙、张生等)、武生(如赵云)、娃娃生等各类角色。
旦：女性角色。
根据人物需要又可分为正旦，又名青衣。
泛指以唱功为主的比较端庄的角色(如王宝钏、秦香莲等)、老旦(如佘太君)、花旦泛指青春活泼的小姑娘(如红娘)、武旦、刀马旦、彩旦(媒婆)、花衫(梅兰芳大师首创，融合了青衣花旦的特长，边唱边舞如虞姬)等。
净：男性角色，花脸。
如包拯、曹操等。
丑：丑角，如九品芝麻官等。
3. 戏曲四功——唱念做打唱：唱功念：音乐性的念白做：做功，也就是表演打：武功4. 戏曲人物脸谱红脸：代表忠贞、英勇。
如关羽黑脸：代表猛智、正直、中性。
如包拯、张飞白脸：代表阴险、狡诈。
如王莽、曹操蓝、绿脸：代表绿林英雄。
如窦尔顿金、银脸：代表神秘。
如孙悟空。
文化常识戏曲知识点总结
文化常识戏曲知识点总结一、戏曲的起源和发展1. 戏曲的起源戏曲是中国古代的一种戏剧艺术形式，起源于古代社会的宗教祭祀仪式和神话传说。
据史书记载，中国最早的戏曲出现在战国时期，当时的戏曲并不是以文字表演的，而是以音乐和舞蹈为主要形式。
后来，随着文字的发展，戏曲逐渐演变成为一种以歌唱和表演为主要表现形式的艺术。
2. 戏曲的发展在中国历史长河中，戏曲经历了不断的发展和演变，形成了多种流派和剧种。
在宋元时期，蒙元统治下的南宋戏曲逐渐发展成为了元曲，为后来的戏曲发展奠定了基础。
明清时期，中国戏曲达到了一个辉煌的阶段，京剧、越剧、粤剧等流派相继形成，并逐渐成为全国性的艺术表现形式。
二、戏曲的基本形式和特点1. 戏曲的基本形式戏曲是以声腔音乐为主要表现手段的戏剧艺术形式，它包括了音乐、舞蹈、表演等多种艺术元素。
在表演形式上，戏曲分为武戏和文戏两种，武戏注重表现力和技巧，文戏注重情感和表演。
2. 戏曲的特点戏曲有着独特的表演特点，包括唱念做打的表演形式，以及变脸、穿花翎等特殊的表演技巧。
此外，戏曲还有着多种角色类型，包括生、旦、净、末等角色，每种角色有着不同的表演特点和形式。
三、中国传统戏曲的代表作品1. 《三国演义》《三国演义》是中国古代四大名著之一，也是中国戏曲中的经典剧目之一。
它以三国时期的历史为背景，讲述了曹、刘、孙三国之间的纷争和战斗。
在戏曲中，该剧以豫剧、越剧、京剧等不同的表演形式被广泛演出。
2. 《红楼梦》《红楼梦》是中国文学史上的经典之作，也是中国戏曲中的著名剧目之一。
该剧以守旧豪门贾府为背景，描绘了贾宝玉、林黛玉等人物的命运和爱情故事。
在戏曲演出中，《红楼梦》主要以京剧和越剧等形式进行演出。
3. 《牡丹亭》《牡丹亭》是元曲戏剧中的一部经典作品，也是中国戏曲中的重要剧目之一。
该剧以唐代诗人元稹的《魏晋风度》，表现了杜丽娘与柳永之间的爱情故事。
在戏曲表演中，《牡丹亭》主要以越剧、京剧等形式进行演出。
于京剧有关的常识
京剧是中国传统文化的重要组成部分，也是中国最具代表性的戏曲剧种之一。
以下是一些关于京剧的常识：
1. 起源与发展：京剧起源于北京，在清朝时期逐渐形成并发展至今。
它融合了唱、念、做、打、舞等多种表演形式，是中国戏曲艺术的代表之一。
2. 角色与行当：京剧中的角色分为生、旦、净、丑四大行当，每个行当又有不同的
分支和特点。
生行包括老生、小生等；旦行包括青衣、花旦等；净行俗称花脸，有正净、副净之分；丑行则以诙谐幽默为主要特点。
3. 唱腔与曲牌：京剧的唱腔具有高亢激越、变化多端的特点，常用的曲牌也有多种。
不同的曲牌对应不同的情感和场景，为观众呈现丰富多彩的听觉享受。
4. 表演与动作：京剧的表演非常注重动作、面部表情和声音的配合，通过夸张、细腻的表演手法，展现出角色的性格和情感。
5. 服饰与道具：京剧的服饰和道具都非常具有特色，如华丽的水袖、精美的头饰、独特的髯口等，为观众呈现出一幅幅美丽的视觉画面。
6. 传承与发展：京剧作为非物质文化遗产，一直受到国家和社会的重视。
近年来，
随着社会的进步和科技的发展，京剧也在不断创新和变革，以适应现代观众的审美需求。
以上是关于京剧的一些基本常识，希望能帮助您更好地了解这一传统艺术形式。
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戏曲常识汇总----------------------2015.10.2
基础要点
1中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
2它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
3春秋战国时期出现了以乐舞戏谑为业的艺人，称为优伶。
元杂剧把中国的戏曲艺术推向了成熟。
4从近代王国维开始，“戏曲”成为戏剧通称。
5“梨园”是戏曲行的代名词。
6中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化
7五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
8京剧四大名旦最为知名，他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
9中国戏曲剧种种类繁多，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种。
10其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
11戏曲四大行当：生，旦，净，丑
（1）生：扮演男性，老生，小生，武生
（2）旦：扮演女性，正旦（青衣），花旦（活泼放荡），武旦（刀马旦，武旦），老旦，彩旦（丑婆子--喜剧闹剧色彩）
（3）净：俗称“花脸”，性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。
（4）丑:面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸.文丑，武丑。
12重要剧种
（1）京剧，曾称平剧，腔调：西皮，二黄。
国粹。
剧目：空城计，霸王别姬，贵妃醉酒
（2）评剧：北方剧种。
剧目：花为媒，秦香莲，刘巧儿
（3）昆曲：“昆山腔”，“昆剧”，最古老的剧种之一，（秦腔也是古老剧种之一）。
行腔优美，缠绵婉转，剧目：鸣凤记，牡丹亭，长生殿，桃花扇
（4）越剧：“第二国剧”之称，国外称“中国歌剧”，江南灵秀之气。
剧目：梁山伯与祝英台，五女拜寿
（5）黄梅戏：旧称黄梅调或采茶戏，源于安徽，剧目：天仙配，女驸马，牛郎
织女
（6）豫剧：中国第一大地方剧种，河南梆子发展而来，剧目：三上轿，三拂袖，花木兰
（7）粤剧：又称大戏，广东大戏，汉族戏曲，剧目：帝花女，三笑姻缘
（8）歌仔戏：福建，原为说唱，剧目：八仙过海，刘秀复国
（9）琼剧：海南，剧目：单刀会
（10）川剧：川剧脸谱是表演重要组成部分。
剧目：白蛇传
其他优秀剧目：
梨园戏：赵贞女。
山东快书：景阳冈。
秦腔：春秋笔，八义图。
二人台：走西口。
皮影戏：白蛇传等。
13脸谱普色象征含义：
一般情况下，脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色，谱色分类就是按照脸谱的主色来分类
红脸：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。
如关羽、赵匡胤、姜维等。
但也有例外，如《法门寺》中反面人物刘瑾就勾红脸，这里有讽刺之意，使人一看便知是个擅权的太监。
粉红脸：表示年迈气衰，德高望重的忠勇老将。
如廉颇、袁绍等。
紫脸：表示刚毅威武、稳重沉着的人物。
如常遇春、樊哙等。
黄脸：表示武将骁勇善战、残暴，如典韦、宇文成都等。
表示文士内有心计，如姬僚等。
蓝脸：表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。
如窦尔墩、夏侯惇等。
绿脸：表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。
如程咬金、青面虎等。
黑脸：表示忠耿正直、铁面无私，或粗率莽撞的人物。
如包拯、张飞、夏侯渊等。
白脸：又分水白脸和油白脸。
水白脸表示阴险奸诈、善用心计。
如曹操、赵高、严嵩等。
白脸多用于反面人物，但也有例外，如鲁智深、杨延德（杨五郎）等。
瓦灰色脸：表示老年枭雄。
金银脸：一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。
如二郎神、金翅鸟等。
也用于一些英勇无敌的将帅或番邦将帅。
如李元霸、金兀术等。
白江南。