油画静物写生教案[整理版]
《静物写生》教学设计及反思
《静物写生》教学设计及反思教学目标：1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
２、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。
体会写生的乐趣。
教学重点：写生的基本方法教学难点：学会用线描的方法表现静物教学重点：写生的构图知识教学难点：用线描的表现方法教学过程：一、导入阶段：1、欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？生答：略2、导入课题：《静物写生》二、发展阶段：1．什么是静物画静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象...也就是说从概念的意义上,西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画师问：哪一幅好看，为什么？生答：略3、学生实践派学生代表（小组组长）选择静物4、观察静物的组成结构高、低、大、小前、后、左、右等（学生讨论）三．拓展阶段：1．写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性2、如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）3．制作步骤（1）、用取景框构图（2）、在画纸上定好写生对象位置（高和宽）（3）、按从前到后的顺序描绘（4）、仔细描绘，做到统一有序四、学生作业：1、作业要求：完成一幅静物写生2、学生练习，3、教师巡回辅导。
五、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
七、教学延伸与拓展：思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。
锻炼自己仔细观察生活的能力。
讲一个科学家认真观察生活的故事。
教学反思：静物写生是绘画中的一个重要训练手段，也是儿童从信手涂鸦阶段走向正规的美术道路的必经途径。
五年级学生有了一定的再现能力，正适合学习写生画。
在学习过程中，构图始终是静物写生画的一个难点。
解决这一问题是提升作画质量的重要一步。
传统的写生课片面强调追求绘画技能技巧的训练，忽视了学生的主体性和能动性，而这节课几个教学环节并没有像以往那样让学生动手去画，而是一直让学生处于一种游戏的状态中。
油画静物写生教案9
油画静物写生教案9第一篇：油画静物写生教案9油画静物写生教案教学课题：静物油画写生（一）施教时间：1周教学目标：思想：培养学生审美意识知识：油画的基本调子的把握能力：加强油画静物整体表现能力教学难、重点：油画主调教学准备：提前准备写生静物用品若干教学过程一、主调：色调是指在一组静物中的物体油画所构成的总的油画倾向。
在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。
例如：我们首先感受一下静物的背景，衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。
如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。
二、色调的定位从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。
这些都是该组静物中的整体油画的总体倾向所构成的色调。
一幅优秀的油画静物写生作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、各自为政、无调性的油画作品是不会引起人们的美感的。
三、教师演示，同学们观看。
四、学生写生练习，教师巡回辅导。
板书设计1、主调的定义2、色调的定位教后记油画临摹教案教学课题：油画临摹（二）施教时间：2周教学目标：思想：培养学生审美意识和关注事物的能力知识：油画的基本调子的把握能力：加强油画的观察和整体表现能力教学难、重点：表现方法与步骤教学准备：范例教学过程一、构图用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。
再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。
二、确定基本色调用大笔大块面画出背景和桌面的油画关系，确定整幅画的油画基调。
这张画背景和桌面的油画关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。
油画静物写生教案
油画静物写生教案教案标题：油画静物写生教案教案概述：本教案旨在通过油画静物写生的方式，培养学生的观察力、绘画技巧和艺术表达能力。
通过引导学生观察和描绘静物的形态、光影和色彩，培养学生的细致观察和绘画技巧，同时通过艺术创作，表达个人的情感和审美意识。
教学目标：1. 培养学生的观察力和绘画技巧。
2. 了解油画静物写生的基本步骤和技巧。
3. 培养学生对色彩、光影和形态的敏感性。
4. 通过艺术创作，表达个人的情感和审美意识。
教学准备：1. 静物道具：选择具有丰富形态和色彩的静物，如水果、花朵、瓶子等。
2. 油画材料：油画颜料、画布、画笔、调色板等。
3. 教学投影仪或幻灯片：用于展示相关油画静物写生作品和示范。
教学步骤：引入：1. 展示一些经典的油画静物写生作品，向学生介绍油画静物写生的重要性和艺术价值。
2. 引导学生观察这些作品中的色彩运用、光影效果和形态表达。
主体：3. 解释油画静物写生的基本步骤和技巧，包括选择静物、构图、绘制轮廓、渲染光影等。
4. 分发油画材料给学生，并展示基本的油画技巧和调色方法。
5. 引导学生选择一个静物，并通过观察和描绘，练习绘画基本技巧，如线条、阴影和色彩的运用。
6. 鼓励学生尝试不同的绘画风格和表现手法，发展个人的创作风格。
7. 提供个别指导和建议，帮助学生克服困难，提高绘画技巧。
总结：8. 展示学生的油画静物写生作品，并进行集体评价和讨论。
9. 引导学生分享他们对静物写生的体验和感受，以及自己的艺术创作思路。
10. 总结本节课的学习成果，并鼓励学生继续进行油画静物写生的实践和创作。
扩展活动：1. 组织学生进行室外写生活动，观察和描绘真实的自然景物。
2. 邀请专业艺术家或美术教师进行讲座或工作坊，分享油画静物写生的经验和技巧。
3. 组织学生参观艺术展览，进一步培养他们的艺术鉴赏能力。
评估方法：1. 对学生的静物写生作品进行评估，包括构图、绘画技巧和表现力。
2. 观察学生在课堂上的参与度和表现，评估其观察力和绘画技巧的提高程度。
《静物写生》教案
《静物写生》教案教案：《静物写生》一、教学内容：本节课将以静物画为素材，通过观察和写生的方式，培养学生的观察能力和绘画技巧，提高他们对物品细节和形态的观察和描绘能力。
二、教学目标：1.了解静物画的特点和表现方式；2.学习观察静物的方法和技巧；3.掌握使用铅笔和素描画工具进行静物写生的技巧；4.培养学生的审美能力和创造力。
三、教学步骤：1.导入（5分钟）：通过展示著名的静物画作品，如梵高的《向日葵》和塞尚的《水果碗和水果》等，向学生介绍静物画的概念和重要性，激发学生对静物画的兴趣。
2.知识点讲解（10分钟）：解释什么是静物画，解释素描的概念和技法，介绍如何观察和写生静物的方法和步骤。
3.实践操作（30分钟）：准备一些具有不同形态和细节的静物，如水果、花朵、瓶子等，让学生选择一个对象进行观察和写生。
步骤：a.学生选择一件静物，并放在桌子上；b.学生用铅笔勾勒出静物的轮廓和基本形态；c.学生观察静物的细节，如光影、纹理和色彩变化，用素描工具表现出来；d.学生可以根据自己的创造力和审美意识，增加一些细节或提升画面效果。
4.展示和分享（10分钟）：让学生展示自己的写生作品，并互相欣赏和评价。
引导学生谈论不同作品的特点和创意，分享彼此的观察和体验。
5.总结（5分钟）：回顾本节课的学习内容和重点，总结观察和写生的方法和技巧。
鼓励学生继续练习和发挥自己的创作能力。
四、教学资源：1.著名的静物画作品的图片；2.不同形态和细节的静物；3.铅笔、素描工具和纸张；4.展示和分享的板书。
五、教学评价：评价学生对静物画的兴趣和理解，观察和写生的准确性和创造性，以及他们对静物作品的评价和分析能力。
六、拓展延伸：学生可以结合学习的写生技巧，选择不同的主题进行写生，如风景、人物等。
同时，老师可以邀请专业艺术家或艺术学生来进行写生示范和指导，进一步提高学生的绘画水平和艺术创作能力。
初中油画静物教案
初中油画静物教案一、教学目标1. 让学生了解油画静物的基本概念和绘画技巧。
2. 培养学生对静物的观察力、表现力和创造力。
3. 提高学生对油画艺术的认识和审美水平。
二、教学内容1. 油画静物的基本概念：静物、油画、构图、光影、色彩等。
2. 油画静物的绘画技巧：线条、笔触、层次、质感等。
3. 油画静物的创作步骤：观察、构图、素描、上色、调整等。
三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握油画静物的基本技巧和创作步骤。
2. 难点：如何表现静物的质感、层次和光影效果。
四、教学准备1. 教具：油画颜料、画笔、画布、调色板、静物模型等。
2. 教材：油画静物教材或图片。
五、教学过程1. 导入：向学生介绍油画静物的基本概念，引导学生关注静物绘画。
2. 讲解：讲解油画静物的绘画技巧，包括线条、笔触、层次、质感等。
3. 示范：教师现场演示油画静物的创作过程，讲解每一步骤的注意事项。
4. 练习：学生根据教师提供的静物模型或图片，进行油画静物的创作练习。
5. 点评：教师对学生作品进行点评，指出优点和不足，引导学生进行改进。
6. 总结：总结本节课的学习内容，强调油画静物绘画的重点和难点。
六、教学反思本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的实际情况，调整教学策略，以提高教学质量。
同时，关注学生在油画静物绘画过程中的兴趣和需求，激发学生的创作潜能，培养学生的审美素养。
七、课后作业1. 学生完成一幅油画静物作品，要求表现静物的质感、层次和光影效果。
2. 学生撰写一幅油画静物作品的创作心得，字数不限。
通过本节课的教学，希望学生能够掌握油画静物的基本技巧和创作步骤，提高对油画艺术的认识和审美水平，培养观察力、表现力和创造力。
同时，激发学生对绘画艺术的兴趣，为学生今后的艺术发展奠定基础。
油画静物写生教案[整理版]
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油画静物写生教案课程名称：油画静物写生授课教师：李伟琴授课对象：油画专业课时： 5周一．教学目的：通过静物写生，要求达到以下目的：1．培养正确的观察方法。
熟悉油画工具材料的特性，掌握油画的作画步骤和基本表现技法。
2．掌握静物画构图的基本法则。
3．提高用色彩表现对象的造型能力。
二．教学重点：油画表现技法的训练三．教学难点：用油画色彩表现对象的造型能力培四．教学方法：欣赏、示范法五．教学内容：﹙一﹚静物写生的目的和意义静物画是描写静止物体的一种绘画形式，最早出现于17世纪初叶。
由于静物画所表现的物体一般陈设于室内，光线相对稳定，物体本身也相对静止，便于作者从容地进行刻画和描绘。
因而，静物写生被当作初学者研究色彩规律、培养正确的观察方法、掌握构图原理、熟悉作画步骤、提高色彩造型能力的首选课题。
提高静物写生所获得的能力，也为主题性创作中的环境道具的表现提供了基本的技法语言。
﹙二）静物写生的内容选择静物画内容的选择和运用，画者有很大的自由，但并非什么东西都能走入静物画行列，纵观历史上画家的选材，不外乎下列几类：一类是实物，如水果、蔬菜；一类是观赏物，花瓶，花卉，玻璃器皿等；再一类是体现人类文化生活物品，如古董，历史文物等。
丹纳在《艺术哲学》中指出：“艺术的目的是表现事物的本质，即表现事物的主要特征”。
这样看来我们在选择静物方面除了内容之外，还应有一个形象问题。
要选择的物体是个性特征鲜明。
不同质地，大小的物体，色彩配置能产生较深的感情语言的物体，也是选择静物时要注意的。
﹙三﹚．静物构思构图中的形式法则静物写生常见的构图法则有1.对称法、对称的形式在日常生活中随处可见。
人体结构左右两侧是对称的，许多植物得叶子也是呈对称状态生长的。
人们将这一规律运用在绘画艺术中特别是装饰艺术中，成为一种最常见的审美法则。
2.均衡法均衡法是一种通过用重点，注意力，力的方向的暗示等因素达到均衡的感觉的方法。
静物写生中的均衡体现在画面主体物和从属物的位置安排上以及数字的调配中。
大学油画静物教案
教学目标：1. 了解油画静物的基本概念和特点。
2. 掌握油画静物的创作方法和技巧。
3. 培养学生的审美观和艺术表现力。
4. 提高学生的动手能力和创作能力。
教学重点：1. 油画静物的基本概念和特点。
2. 油画静物的创作方法和技巧。
教学难点：1. 油画静物的构图和色彩搭配。
2. 油画静物的表现手法和技巧。
教学过程：一、导入1. 通过展示一些优秀的油画静物作品，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：什么是油画静物？它有哪些特点？二、讲授新课1. 油画静物的定义：油画静物是指以静止的物体为描绘对象，运用油画技法进行创作的绘画作品。
2. 油画静物的特点：a. 主题明确，表现手法多样。
b. 色彩丰富，对比强烈。
c. 构图严谨，富有节奏感。
d. 体现画家的情感和审美观。
3. 油画静物的创作方法和技巧：a. 选材：选择具有代表性的物体，如水果、花卉、生活用品等。
b. 构图：合理布局物体，注意画面整体的和谐与平衡。
c. 色彩：运用色彩对比、调和等手法，表现物体的质感和光影效果。
d. 技法：熟练掌握油画技法，如厚涂、薄涂、点彩等。
三、实践操作1. 学生分组，每组选择一个静物进行创作。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
3. 学生完成作品后，进行展示和交流。
四、总结与评价1. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足。
2. 学生分享创作心得，互相学习、借鉴。
五、作业布置1. 学生根据所学知识，创作一幅油画静物作品。
2. 提交作品，进行展览和评价。
教学反思：本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式，让学生了解了油画静物的基本概念、特点、创作方法和技巧。
在教学过程中，教师注重启发学生思考，培养学生的审美观和艺术表现力。
在实践操作环节，学生积极参与，展现了良好的创作能力和动手能力。
但在教学过程中，部分学生对油画技法的掌握还不够熟练，需要在今后的学习中加强练习。
油画静物写生教案
油画静物写生教案教学目标：1. 通过对西方油画静物发展与演变的简要介绍，使学生了解油画静物的历史背景和艺术特点。
2. 通过对油画材料、技法以及油画静物写生的方法步骤等知识的讲授，使学生掌握油画静物的基本表现手法和技巧。
3. 通过对不同类型的静物进行写生练习，使学生培养正确的观察方法，提高用色彩表现形体、质感、光影、空间等能力。
4. 通过对学生作品的点评和展示，使学生增强自我评价和批判能力，提高审美能力和艺术鉴赏能力。
教学重难点：1. 如何选择合适的油画材料和工具，并正确使用和保养。
2. 如何掌握油画静物构图的基本法则，如平衡、节奏、对比、重心等。
3. 如何运用色彩理论和调色技巧，表现静物的色调、明暗、温度、饱和度等。
4. 如何运用笔触、层次、透明度等技法，表现静物的形体、质感、光影、空间等。
课时：20课时教学方法：1. 讲授法：讲解油画静物的历史背景和艺术特点，介绍油画材料、技法以及油画静物写生的方法步骤等知识。
2. 示范法：示范不同类型的油画静物写生过程，展示不同风格和技法的优秀作品。
3. 实践法：指导学生进行不同类型的油画静物写生练习，督促学生按时完成长期作业写生。
4. 评价法：对学生作品进行点评和展示，鼓励学生互相交流和评价。
教学准备：1. 油画材料和工具：包括各种颜料、调色板、刀具、毛笔、棉布、稀释剂等。
2. 静物摆设：包括各种类型的实物或图片，如水果、花卉、陶瓷器皿、金属器具等。
3. 多媒体设备：包括投影仪、电脑等。
教学过程设计：第一课时：（4课时）1. 教师讲解油画静物的历史背景和艺术特点，介绍西方油画静物发展与演变的主要阶段和代表作家。
2. 教师示范如何选择合适的油画材料和工具，并正确使用和保养。
要求学生熟悉各种颜料的性质和特点，并进行简单的调色练习。
3. 教师布置长期作业写生，要求学生选择一个自己感兴趣的静物主题，并在课外时间完成一幅油画静物作品。
教师给出评分标准和截止日期。
第二课时：（4课时）1. 教师讲解油画静物构图的基本法则，如平衡、节奏、对比、重心等。
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油画静物写生教案
课程名称：油画静物写生
授课教师：李伟琴
授课对象：油画专业
课时： 5周
一．教学目的：通过静物写生，要求达到以下目的：
1．培养正确的观察方法。
熟悉油画工具材料的特性，掌握油画的作画步骤和基本表现技法。
2．掌握静物画构图的基本法则。
3．提高用色彩表现对象的造型能力。
二．教学重点：油画表现技法的训练
三．教学难点：用油画色彩表现对象的造型能力培
四．教学方法：欣赏、示范法
五．教学内容：
﹙一﹚静物写生的目的和意义
静物画是描写静止物体的一种绘画形式，最早出现于17世纪初叶。
由于静物画所表现的物体一般陈设于室内，光线相对稳定，物体本身也相对静止，便于作者从容地进行刻画和描绘。
因而，静物写生被当作初学者研究色彩规律、培养正确的观察方法、掌握构图原理、熟悉作画步骤、提高色彩造型能力的首选课题。
提高静物写生所获得的能力，也为主题性创作中的环境道具的表现提供了基本的技法语言。
﹙二）静物写生的内容选择
静物画内容的选择和运用，画者有很大的自由，但并非什么东西都能走入静物画行列，纵观历史上画家的选材，不外乎下列几类：一类是实物，如水果、蔬菜；一类是观赏物，花瓶，花卉，玻璃器皿等；再一类是体现人类文化生活物品，如古董，历史文物等。
丹纳在《艺术哲学》中指出：“艺术的目的是表现事物的本质，即表现事物的主要特征”。
这样看来我们在选择静物方面除了内容之外，还应有一个形象问题。
要选择的物体是个性特征鲜明。
不同质地，大小的物体，色彩配置能产生较深的感情语言的物体，也是选择静物时要注意的。
﹙三﹚．静物构思构图中的形式法则
静物写生常见的构图法则有
1.对称法、
对称的形式在日常生活中随处可见。
人体结构左右两侧是对称的，许多植物得叶子也是呈对称状态生长的。
人们将这一规律运用在绘画艺术中特别是装饰艺术中，成为一种最常见的审美法则。
2.均衡法
均衡法是一种通过用重点，注意力，力的方向的暗示等因素达到均衡的感觉的方法。
静物写生中的均衡体现在画面主体物和从属物的位置安排上以及数字的调配中。
它运用杠杆原理，呈现其均衡状态，又运用力的走向使人达到心里感觉上的平衡。
3.调和法
调和法的目的是实现画面的和谐。
和谐可视为画面的一种内聚力。
我们一般运用色彩，质感，空间明暗等，实现和谐的目的。
和谐总是跟对比共存于一个画面内。
它是对立的辩证统一体。
4.对比法
对比法是静物写生中普遍运用的法则，一般有形体大小之对比，形的方圆之对比，线的曲直之对比，物的质量之对比，色的冷暖之对比，色块大小之对比，明暗对比，空间对比等。
画面中有了对比，知觉度就高。
5.比例法
静物构图中各物体之间的比例因素要有数的秩序，形体大小要安排有致。
长的，高的，大的形体安排在后面，短的，低的，小的物体安排在前面，深色的形体和浅色的形体不可等量大小，造形雷同。
6.重复
同一形象多次出现为重复。
重复的样式使人感到生命的活力，重复能加深印象。
7.变化和统一
变化和统一法则在上述诸法则中是中心法则，对其他法则有统帅作用。
任何静物画构图如仅有统一而无变化则呆板，另一方面任何构图，变化有余而统一不够则会显得杂乱无章。
﹙四﹚．观察方法
任何艺术作品的产生都源于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，借助与各种媒介，最后形成艺术作品。
1 一点观察法
即焦点透视法，一点清楚其余模糊。
2.整体观察法
即一眼望过去看到全体的总面貌。
3.多点观察法
即移动视线观察，甚至可以绕着物体的四周进行观察。
4.条件色与固有色观察法
也是整体观察法的具体延伸。
固有色观察方法实际上是观察记忆法。
在写生过程中，习画者应多注意条件色观察法，只有注意到多种因素而造成的色彩关系的总和时，科学地认知对象的目的才能达到。
这即使我们常说的整体观察，整体描绘。
﹙五﹚．静物写生的作画程序
起稿
作油画静物写生时，可用木炭条起稿，也可用单色起稿。
着色步骤
1．铺大体色
铺大体色要求较准确地抓住对象大的色彩关系，初步明确画面中的黑白关系，用大笔把颜色关系铺开。
2．大体塑造
根据画面中确定的色彩关系，进一步明确物体的体积与结构，注意表现物体对环境，环境对物体产生的色彩影响。
逐步使物体的暗部，中间调子乃至整个画面的色彩丰富起来。
同时，颜色的饱和度也应相应提高，以增强色彩的表现力度。
3．深入刻画
在这一阶段应再次对画中物体作仔细，深入的刻画，使形体更趋严谨，色彩更加丰富。
在具体刻画物体时，要与周围物体，环境结合起来表现。
这时要注意物体质感，空间感的表现。
4．整体调整
过分跳跃的笔触，过强的明暗对比，常常影响画面整体感与空间感的表现。
那么，及时调整，处理这些刺眼的地方，是整体调整阶段必须解决的问题。
﹙六﹚．静物示范作品例析
1.《秋菊》作者徐明华
画面以青瓷瓶，菊花以及苹果构成均衡的画面结构。
红黄紫白各种菊花组成主体物的绚丽色彩，青花瓷罐稳定住画面的中心，以银灰色调的背景衬托。
画面非常讲究笔触的节奏和色彩的节奏。
作者以深入的观察、敏锐的色彩感觉、熟练的绘画技巧控制画面，自始至终贯穿着整体观察和整体作画的严格秩序。
此画在多层覆盖后，上下色层的重叠交相辉映，产生了丰富而厚重的色彩感觉。
作者善用厚色，且调和时喜欢半生半熟的效果，尽量少用调色油故颜色多保持鲜艳和生动性。
非常注意的是用笔的动态感，不是工笔画似的抠描花瓣，而是把握形的特征和大的意韵，故画面的艺术感染很强。
2.《芒果与南瓜》作者徐明华
这张静物画的设计思想是冷暖对比关系。
绿色的背景布、绿色的鲜嫩的葡萄叶子、青花瓷古盘和台面的青灰色背景布组成了画面的冷色调，而水果是暖色的组合。
这样，占画面大部分面积的冷色与占面积较小的暖色与处于中心位置的暖色形成了冷暖对比和面积大小对比的两种对比关系。
水果作为主体物又有黄、橙黄、深红等固有色的差别，以及不同种水果形体大小各异的形的差别。
因此，主体物仍能以丰富的姿态而引人注目。
葡萄叶成为画面的一部分，可增加水果新鲜感的效果。
将葡萄藤的枝干插入水壶中等保鲜措施也是必要的。
3. 《海鲜》作者徐明华
人们厌恶海鲜腥味的同时又会联想它的美味，包容它的缺点，静物画的感人之处往往在质量感的表达。
如果鱼画得像木头，就无从引发人们嗅觉乃至味觉的联想。
盘中的大鲳鱼是主角，后面穿插着长条形的带鱼，形体有了变化，背景
上一串小鲳鱼，更是形体变化丰富；白菜是画面的最亮色块，置于画面的中心位置；煎锅、酒坛又在不同质地方面加强了对比；右角的蓝印花布包，更增添了一种乡土气息。
4. 《馨香》作者李建民
这幅静物写生画与传统的表现三维立体、再现客观对象的画有所不同，作者致力于二维平面空间的绘画语言的思考。
画面是以平涂的带有装饰性趣味的色块来构成画面。
首先让花的形占据较大的空间，在罐子的两侧也增加了一些花朵、让构图饱满；在上色时用大块色大笔触平涂，自然注意了色块的冷暖变化和微差，以及色块与色块之间的厚薄、浓淡对比。
作者力求在塑造画面各部分的形体的时候，针对客观物体的各自特性选择最适合它们的表现方法，增强画面的装饰性和趣味性。
例如紫灰花是用如浮雕般的厚笔道来实施表现意图的，但它又是平面的；红花、黄花则有所不同。
花瓶的表现是用中国画的白描手法加以勾勒的，用以获取画面的传统意义并使之富有情趣。
总而言之，这样的画面还是遵循黑白灰对比、点线面相互穿插的绘画法则的。
方法是多样的，关键是如何找到最适合个人的表现方法。
﹙七﹚名作欣赏
《盛水果的花篮》卡拉瓦乔
卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义流派——卡拉瓦乔画派的创始人。
是位有才能，有胆识，能创新的画家。
他的笔法缜密严谨，雄健有力，色彩沉着朴素，善于运用明暗，造型有立体感，常常以暗褐色的背景衬托前面主体色，这幅作品是在1590年左右创作的，堪称艺术世上首批静物写生画之一。
=这幅画构图别致。
背景平整明亮，而主体物则以精到的手法被表现得逼肖自然。
有虫疤的苹果，熟透绽开了的无花果，新鲜而带霜的葡萄，在粘着朝露的果叶的点缀下，显得十分真切。
这幅画中，卡拉瓦乔把自己的主管感受融化在对客观事物的描绘中，创造出感染力很强的艺术作品。
《铜水壶》夏尔丹
18世纪罗可可样式风行欧洲画坛，夏尔丹走的是一条独特的路。
据说它的作画速度很慢，过程密不示人，但从作品上看他使用的画法和媒介并不神奇，而他的匠心独运之处在于对底层画笔触肌理做得十分考究。
他的写实技巧在于对形体的概括，形不是无休止的细描，通过釉染等技巧使物体的质感得以充分的表现，以至于我们感到画面上的铜质物件敲击之后能发出嘡嘡的响声。
《苹果与橘子》塞尚
《普鲁旺斯大罐》博纳尔
﹙八﹚作业要求
1．构图舒适
2．色调明快
3．画面艺术处理得体4．有艺术感染力5．画布50×60厘米。