音乐经典教学反思
音乐教学反思14篇
音乐教学反思14篇音乐教学反思篇1“有舍才有得，得与舍是辩证统一的。
”这是教研员看完我这一课后对我最有启示的一句话。
为了把教学设计精彩的地方都展示出来，我在教唱《我爱家乡，我爱祖国》歌曲前的铺垫中加入了四二拍和四三拍听辨找孩子和找妈妈的环节。
在教研员的指点下和后来我在其他班的试上中我深深地体会到，这一环节对于一年级刚入学不久的学生，确实已远远超出了他们的能力范围。
应该直入主题将本课的闪光点──排字、学歌及情感处理发扬光大。
以前我总认为，对于一年级的孩子跟他讲爱祖国、骄傲自豪地唱，他们根本体会不到。
因此在情感处理这一环节上我采用了举例子，如：会演奏某种乐器，会某种别人没有的本事，或是拥有了属于自己的电脑……，在唱歌的时候想一想自己认为自豪的事情，把他们对自己身边事物的情感带到歌曲的演唱中，但实践证明效果并不好。
教研员建议我不要绕圈子，直接用歌曲本身的魅力去打动学生，同时还一针见血地指出这是一首非常大气的歌曲叫我处理得太小气了。
开始我不太理解，总觉得从学生感兴趣的身边事物出发逐渐过渡到对祖国的热爱，怎么会成小气了呢？后来我又在其它班级以及我所任教的三年级试上，这次我把重点放在对歌词的理解处理上。
如：第一句“中国有条大江”我介绍了长江是我国最长的江，其长度位居世界第三，其流域面积占我国总面积的五分之一。
学生听后惊奇得瞪大双眼。
我看学生的`情绪被调动起来后马上问：“长江够不够大呀？”学生齐声有力地回应道：“大！”在这种氛围下唱第一句效果就好多了。
第二句唱到长江名字时的自豪感也就不言而喻了。
第三句我把重点放在了“源远”上，当学生了解到长江从远古时代久已存在时，再唱这一句时自然就带有着古老的气息。
最后一句突出“我”，把骄傲和自豪的感觉进一步升华。
“家乡”一词学生易唱得扁、窄。
我就给学生分析：家乡指的是祖国的大家，而不是大连或是你自己的小家，所以要唱得宽、广、深一些。
经这样一分析再加上师到位的范唱，这个问题便解决了。
音乐教学反思(精选14篇)
音乐教学反思（精选14篇）作为一位到岗不久的教师，我们的工作之一就是教学，借助教学反思可以快速提升我们的教学能力，快来参考教学反思是怎么写的吧！以下是小编为大家收集的音乐教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。
音乐教学反思篇1一、上课的热情较高。
音乐是情感的艺术，音乐的美育是潜移默化的。
是润物死无声的。
教师的对音乐的情感首先上课应该要有热情，这种热情表现在表情、语音语调、范唱、演奏、对音乐的理解、对音乐的情感。
只有教师先感动了，才能很好调动课堂气氛，学生学习的积极性。
二、注重乐理知识的教学，注重引导学生对音乐要素的感受体验。
音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。
为了实现这一目标，在教学中，我设计了问题，通过聆听、分析、对比......引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美。
对乐理知识的教学，我从爱我中华的旋律中选几节作为乐谱视唱。
让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。
让学生分析乐谱，知道这首曲子的旋律是由它们重复变化发展而来的。
这是音乐创作中的一个重要表现手法。
音乐教学反思篇2音乐是心灵的艺术，音乐是文化的载体。
高中的音乐课为“音乐鉴赏”而非“音乐欣赏”，这就要求学生有欣赏向鉴赏转变，更深层次的去理解、感悟作品。
结合教学以来的情况谈一下教学的心得体会1、关于课程的导入（情景自然导入）本学期第一节课程为“音乐与人生”首先这不是一堂纯音乐鉴赏，更多为文化叙述，讲述音乐，讲述音乐与人生的关系。
这样趣味性不强的课程引入有一定的难度，毕竟人生是一个看似庞大的话题，研究起来好戏那个没那个资历。
其实这节课要讲的是从音乐中感悟人生。
那么我们从最简单的入手——歌曲与情绪。
歌曲，尤其是流行歌曲极受青少年喜爱。
音乐课教学反思【优秀5篇】
音乐课教学反思【优秀5篇】篇一：音乐教学反思篇一音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素质，而且由于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。
时代发展呼唤创新人才，社会进步需要创新人才。
因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。
音乐是一种非语义的信息，音乐艺术是抽象的艺术。
音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节，均体现了鲜明的创造意识、创造思维并伴随着独特的创造行为，音乐艺术是创造性最强的艺术之一，因此，音乐教学在培养学生创新思维方面，有着极大的优势。
《音乐课程标准》标准中指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。
”音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述，可见，音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新能力的。
思维是智力的核心。
从创新的角度讲，创新思维也是创新能力的核心。
从小学生的年龄特点和认识水平的实际出发，在教学实践过程中，我们更要注重对学生创新思维的培养。
我在音乐教学中，采取多种形式，着重探讨了学生创新思维的培养问题，收到了良好的效果。
创编歌词，培养学生的创新思维。
在音乐教学活动中，选择一些学生熟悉的歌曲，让学生为歌曲重新填词，或者少量的改写歌词，有利于激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习，从而培养学生的创新思维。
篇二：音乐教学反思篇二一年级小同学唱歌的热情高，兴趣浓，但具体在学唱的过程中却缺乏持久性。
这就要求教师在教学时准确把握学生的思想动态及兴趣需求，及时调整课堂教学环节，营造适合学生的课堂教学氛围，让学生总能处在一种亢奋阶段促进教学进程，提高教学效果。
在教学《报春》这首歌曲时，我首先以模拟布谷鸟的叫声进入教室，一下子就把学生的兴趣调动起来了，于是我抓住时机展开教学，同学们兴趣盎然，学习效果明显提高。
音乐的教学反思15篇
音乐的教学反思15篇音乐的教学反思15篇音乐的教学反思 1一、这堂课的教学思路和设计理信念这堂课的教学目的是让学生感受春天，聆听大自然带来的美妙声音，并让学生能用欢快、活泼地声音演唱歌曲，从而让学生热爱大自然、热爱生活。
第一个环节我从网上查寻了各种素材，并做了大量的准备工作，认真备课，我从听《春天在哪里》的歌声中进入音乐教室，营造一个轻松的音乐氛围，学生既熟悉又感兴趣。
从而引入新课《春天举行音乐会》，在教唱新歌时我通过初听让学生初步感知歌曲的情感和内容；第二个环节有节奏地念歌词，通过接龙游戏让学生更好地掌握节奏和他们的声音特点；第三个环节教师的范唱和表演，让学生有个整体的感知；第四个环节学生学唱，先让他们跟着音乐哼唱，再填上歌词，老师对发现的问题进行一一的解决，要求学生完整地有感情地演唱；第五个环节是歌曲的表演，让学生自己创编动作进行表演；还采用分角色扮演的形式，请个别同学表演。
最后在《春天举行音乐会》的音乐中结束这堂课。
二、谈谈对这节课的反思这节课上下来，通过组里的`评课及我个人的感觉，谈以下几点：成功之处：1、课堂形式多样，不单一。
有视频地播放、集体律动、打击乐器地伴奏、还有角色扮演等等，很适合低段学生的心理和年龄特点，受学生的喜欢。
2、每个环节安排清晰，过渡自然。
既是发声的练习又是巧妙地引入，这个效果不错。
3、教师与学生一起律动表演、范唱。
低段学生要在老师的引领下才能更深入地去感知、模仿，我在这节课里能与学生一起去感受去表演、去范唱，我想不管表演得怎样、唱得怎样，至少比不好不表演效果好得多。
存在的问题：1、课堂内容需要整合。
把后面一个环节念节奏可与前面聆听声音时结合在一起。
聆听春天的各种声音后，可直接出示里面的声音节奏，叫学生按照节奏来拍打，来念，不用在教唱歌曲时再来念节奏，难点可以直接解决，把两块内容整合在一起，使课堂结构更严谨。
2、教唱歌曲这个环节分得太细碎。
在学生学唱歌曲时，不用一句一句来唱，一段一段来教，分得太细碎了，其实把难点句单独练习一下就可以了，特别是第二部分教唱时有后十六分节奏及八分何止符等，本来节奏就很紧凑了速度也很快了，不用叫学生分角色来唱甚至唱时站起来，学生都反应不过来了，导致了不好地效果，有点乱。
音乐教学反思15篇
音乐教学反思15篇音乐教学反思1用雄浑激昂的《命运交响曲》导入，给学生营造一种情感的气氛。
让学生知道这是贝多芬双耳失聪后，忍受命运的煎熬，承受了苦闷、绝望、不屈、抗争后，积极里的感觉写下的内心的音乐。
随后他又创作了《英雄交响曲》、《田园交响曲》。
作为音乐家，最大的打击莫过于贝多芬双耳失聪后，但他并没有在耳聋的打击下堕落下去，而是直面这一残酷的事实。
一方面尽可能独立的处理日常生活，另一方面坦然面对耳聋带来的孤独和安静。
倾听自己内心的感受，积极观察和思考人生，进而把他这种心理的感受化为音符。
他诚然孤独，却有“音乐”永恒为伴，使音乐成为贝多芬思想的载体，心灵的归宿。
于是学生为贝多芬对音乐的热爱，音乐的成就，对命运的顽强抗争与不屈的精神所感动，所钦佩。
情感达到共鸣，堪称音乐巨人。
接下来对文中贝多芬的性格及内心的世界精神就容易理解，于是在学生充满对贝多芬的钦佩之情时，寻找文中的关键句来归纳贝多芬的性格如何，提示学生从文中体会贝多芬的多重性格，从文中最突出的肖像描写中去了解贝多芬的性格及其他的内心精神世界。
学生自由发言，能从耳聋后他谁都不肯接见，厌恶别人打扰他，无视屋内的人，“一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好”语言中。
可以看出他耳聋打击后内心的痛苦。
自卑孤独的性格。
学生还能从他家中的杂乱不堪，最惹人注目的是两架钢琴，从他与客人共进晚餐时回忆早年学习音乐的情景，回忆最后一次指挥音乐的情形，及大声对客人说：“听我心里的音乐，你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐!”可看出他热爱音乐，视音乐为生命的性格。
学生能从贝多芬的肖像描写中：他那“十分陈旧，甚至是不整洁”的衣着，“拖在衣服后面的”，“早已失效”的助听器，充满“悲剧”“愁苦”的苦瓜脸，蓬乱的头发，能看出他耳聋后生活的窘迫与痛苦不堪的心里。
然而他那“仿佛要挑起整个悲惨命运的宽阔双肩”，“有力的大手”，“有一种凝重不可逼视的光的深邃眼睛”，“紧闭的嘴”能表现他扼住命运的咽喉，与不幸的命运顽强抗争不屈的精神。
音乐教学反思(8篇)
音乐教学反思(共8篇)1000字音乐教学反思音乐教学是一门艺术，需要灵活巧妙的方法和技巧来传授知识，扶持学生在音乐艺术领域中发展和成长。
在我教音乐过程中，我常常注意到自己的不足，并且反思，努力改进，以提高我的教学水平和教学效果。
一、注重学生个体差异我在教学过程中发现，每个学生都有自己的特点和难点。
并且，不同的学生学习音乐的兴趣、热情和能力不同，单一的教学模式很难满足所有学生的需求。
因此，我在教学过程中注重学生的个体差异，针对不同的学生采取不同的教学方式，以适应每个学生的学习需求。
例如，有的学生对于旋律的感知很敏锐，对于节奏则比较困难，我会采用多维训练的方法帮助他们克服困难，提高音乐素养。
二、培养学生的学习兴趣良好的学习兴趣是学生积极学习的重要动力。
在教学过程中，我注重培养学生的音乐学习兴趣，扩大学生的音乐知识面。
例如，我会组织听音乐比赛、演唱会以及一些音乐游戏等活动，让学生在愉悦的氛围中学习音乐，激发他们的学习热情。
此外，我会引导学生自主探究、发现美感，并将美感融入到音乐学习中，帮助学生认识音乐的魅力。
三、合理运用多媒体教学手段在音乐教学中，我一直在探究和运用多媒体教学手段。
经过多年的实践和总结，我发现多媒体教学手段能够增强学生的学习兴趣，提高课堂互动效果。
例如，我通过使用音乐软件、音乐视频等多媒体教学手段，让学生能够直观地感受到音乐中的节奏、旋律、和声等元素，加深对音乐领域的理解和感受。
同时，我也会通过多媒体教学手段来展示不同风格、不同国家的音乐作品，让学生了解音乐的多样性。
四、注重音乐教学实践学以致用是教育教学的重要原则，音乐教学也不例外。
我注重将课程理论知识和实践相结合，让学生在实际演奏、创作和欣赏中学习音乐知识。
例如，在课堂上，我会安排学生演奏曲目或创作简单音乐作品，在演奏过程中，学生能够更深入地理解曲子的意境及其演奏技巧，同时也能在演奏过程中感受到音乐的美妙之处。
五、注重音乐评价与反馈在音乐教学中，我不仅注重教学内容的介绍，还注重如何评价和反馈学生的学习成果。
音乐教学反思(优秀12篇)
音乐教学反思（优秀12篇）音乐课堂教学反思篇一音乐教学的过程与方法包括：体验、模仿、探究、合作、综合。
在这节课中除了综合能运用得少一些，其他的方法，渗透在我教学的各个环节。
音乐是审美的艺术，是倾听的艺术，在进教室、发声、感受音乐的情绪、节拍、强弱规律等音乐要素时，无一例外都通过倾听体验音乐作品来完成，学生在积极体验的状态下充分展开想象，投入到学习中。
如初听《小船》，这是一种完全放松和无意识的听赏方法，以此来渲染一种柔美、恬静的氛围。
接着是学生通过语言交流所体会到的对歌曲的点滴感受，这是一种联想想象式听赏，是学生自身感受与音乐情感的交融。
模仿更是音乐教学离不开的最有效的方法。
从音乐要素入手，学生通过模仿积累感性经验，在大脑里储存丰富的资料，为音乐表现和创造奠定基础。
通过此次上课，备课，也使我深刻地领悟到：作为音乐老师要根据学生的情况，把音乐知识与技能融于活动之中，并隐性成线，让学生在音乐实践中逐步获得浅显的音乐基础知识和基本技能。
而不是一味地追求情感的激发，忽略音乐教学的基本技能、技巧，那么培养出来的学生将永远只是有丰富表情但无实质内涵的人，无法让学生真正得到美的享受和熏陶。
音乐课堂教学反思篇二第二单元的第一首歌就是大家非常熟悉的《生日歌》，如何上好这一单元？该从何入手？教学之前我仔细研读教材，找准切入点。
从表面看，这一单元是教唱有关生日方面的歌曲（不同的对象、不同的地域），其实，它包含了对祖国、对亲人赤诚的爱，很有教育意义。
于是，我从即将到来的国庆说起，讲释祖国妈妈的生日的由来，欣赏《今天是你的生日》这首歌曲（教师现场唱），鼓励同学们用优美，深情的歌声演唱《生日歌》，将我们对祖国妈妈的情感表达出来（着重在处理大家都会唱的歌曲，要求声音整齐、和谐，力度适中）。
这一课时我还安排了欣赏和创造。
从祖国妈妈延伸到我们自己的妈妈。
请同学们谈谈妈妈对你的爱、关心、教育等，再说说自己对妈妈的感激与心里话，气氛非常热烈，有些小事令我很受感动。
音乐课教学反思（精选15篇）
音乐课教学反思（精选15篇）音乐课篇1一个学期已经过去,回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。
一、学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。
为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。
欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。
让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。
虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。
指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。
由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
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音乐经典教学反思
音乐经典教学反思范文
最近发现，自己在上大学时用科学的发声方法来唱歌，声音浑厚，有穿透力。
而一旦自己当了老师，来教自己的学生唱歌时就不用方法了，歌声苍白无力，不能感染学生。
声音不好听，歌词再好，学生也不愿意学。
整个音乐课堂就会显得没有一点生气，枯燥而无味，把音乐课的特色给淹没了。
但在音乐课本中很多歌曲用民歌方法唱很不舒服，这也是事实。
所以我想我们音乐老师应该用有方法的通俗唱法来进行教学，然后全身心去演唱，这样声音好听了，学生觉得好听了，才会愿意去学。
音乐擂台激发了学生学习的`兴趣。
人们常说“兴趣是最好的老师”。
它虽不是一种能力，但是一种能激发学生参与各项活动的动力。
针对当前独生子女大多思维活跃、喜爱表现的心理，音乐擂台不失为一种“激趣”的有效手段。
（1）在音乐擂台上学生可采取按学号轮流表演的形式，自由组合表演队伍，人数不限；
（2）要求从严，评比从宽。
要求节目能较好地表现情感，或唱、或舞、或奏，形式要多样化。
对集体节目和进步较大的同学评比可放宽。
（3）总结及时。
每次表演完老师要进行及时的总结，先让学生自评或者互评，教师的总结语言注意亲切自然，简洁精练，并带有启
发性。
（4）措施得力，保持兴趣。
凡参加展示的同学在表演后，都要进行民主投票，超过半数同学认同的可以登“小小音乐家”表扬榜。
音乐课上的“闪亮登场”我已经进行了两年，通过这项活动学生学习音乐的兴趣越来越浓，大大促进了音乐知识与技能的学习，并且加大了学生自主学习的动力，丰富了学生的课余文化生活，开阔了视野，一些不同风格的音乐被学生带进了课堂。