大学流行音乐鉴赏论文

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大学流行音乐鉴赏论文

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大学流行音乐鉴赏论文----WORD文档,下载后可编辑修改----下面是小编收集整理的范本,欢迎您借鉴参考阅读和下载,侵删。

您的努力学习是为了更美好的未来!大学流行音乐鉴赏论文浅谈音乐“我能想到最浪漫的事,就是和你一起慢慢变老,一路上收藏点点滴滴的欢笑,留到以后,坐着摇椅慢慢聊”爱情的最高境界大概就是“死生契阔,与子成说;执子之手,与子偕老”。

这首歌就为我们描绘出了这幅景象,音乐就有这种神奇的魅力,带我走进这奇妙的殿堂。

可以说,音乐就是生活,唱出生活百态。

生活中,音乐在我大大小小的事情中都遍布了足迹,无论是无人的教室,空旷的操场,还是嘈杂的马路,寂静的黑夜,有时候我都感觉音乐已经和我分不开了。

就我而言,音乐能给我带来动力,给与我心灵的慰藉,让我聆听我的内心,沉淀我的心灵,鞭策着我继续前进。

最记得一首歌《You Raise Me Up》:You raise me up, so I can stand on mountains, You raise me up, to walk on stormy seas, I am strong, when I am on you shoulders, You raise me up ,to more than I can be。

我最喜欢westlife翻唱的那一版。

每次听到这首歌,无论什么时候,我身处何地,都会有一种热血沸腾的感觉,我们每个人都有过累到想要嘶喊的时候,有过要被孤独吞噬的时候,有过经历挫折一蹶不振的时候。

独自走在路上,我们会遭遇寒冷,是亲人、朋友和伴侣,他们用温暖的手支撑着我们,让我们慢慢走上人生的高峰。

我曾经看过无数遍它的MV,里面有父子间,夫妻间,母子间,父女间,姐妹间浓厚的亲情,这首充满沧桑感的歌,唱出了触动人心,唱出了感动。

这就是音乐,抓住了感情,音乐就有了灵魂。

刚开始我选这门课,就是因为音乐这两个字。

当时我就在想,音乐嘛,我比较熟,流行音乐从小听到大。

大一论文1000字格式范文(实用18篇)

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大一论文1000字格式范文(实用18篇)音乐鉴赏论文1000字科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方,它是19世纪的产物,在20世纪的前几十年得到迅速发展。

西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。

美国是世界上流行音乐最发达的国家,也是流行音乐的主要发源地。

如今,世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。

实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中,已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。

并非大众所理解的“流行的音乐”。

同样具有很高的学术性,以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。

其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。

包括所有的民间音乐种类,发展风格也不受局限性。

随着着经济的快速发展,科技的日新月异,网络、通讯与传媒的日益完善与普及,人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。

“流行音乐”的概念最早来自西方。

流行音乐指流行风格的音乐,它包括流行歌曲,还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。

流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。

音乐的流行与传播是分时间、空间的。

首先从时间这个角度来看,在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。

就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》,无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。

『心跳』在力宏的创作歌曲当中,是首非常特别的歌,他摒弃了学院派的创作手法,不从乐理著手,而是由最内心深处的想法出发,旋律和歌词浑然天成,在短短的字句当中,一语道尽对于感情的态度。

是一首让人在繁杂喧闹中,会想要静下来倾听的好歌。

这首歌曲每个乐器,包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声,都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成,在弹奏的过程当中,力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏,希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏,表现出最真实的内心感受。

新专辑的歌曲非常的力宏,因此在视觉得呈现上面符,力宏特别请到他纽约的好友摄影师Seamus来台负责所有MV的掌镜工作。

大学音乐鉴赏论文800字

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大学音乐鉴赏论文800字音乐是一种美妙的东西,那么大学里面的音乐鉴赏课是否能给你们的生活带来乐趣呢?下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇相关的大学音乐鉴赏800字论文,希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏800字论文篇一音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。

一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。

笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。

中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。

二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。

“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。

同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

三,传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。

在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。

流行音乐本科论文范文3篇

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流行音乐本科论文范文3篇在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度的调查问卷在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度的调查问卷课题:在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度形式:问卷调查封闭式,半封闭和开放式问卷相结合现状:传统的音乐教学内容已经很不受学生欢迎,流行音乐以其贴近生活,通俗易懂,引领时代潮流而占据了学生音乐生活空间.目的:为了能够更好的使大学音乐欣赏课程和学生的心理发展结合起来,并且可以根据学生的要求来调整课程的设置,使得音乐欣赏课真的能够学有所用。

研究背景:现在随着大众传播媒体以及互联网的不断发展,使得人们对于音乐的欣赏与消费比以往的任何时代都更加迅速、有效和广泛。

在最近的几年里,大大小小的演唱会也越来越多的出现在电视屏幕上。

音乐排行榜、演唱会、歌友会等等音乐有关的名词对于大多学生来说并不陌生,而孙燕姿、周杰伦、等歌手以及音乐团体更是耳熟能详,对于古典音乐喜爱的人就越来越少了,但是在我们的大学的音乐欣赏课中对古典音乐和民族音乐的欣赏还是占有大部分,所以很多学生慢慢的已经不喜欢上音乐欣赏课了,为了了解学生们的喜好,并且更加准确的定位上课的内容,所以我决定做这个问卷调查应有目的地将流行音乐引入课堂,使学校音乐教育与社会音乐环境结合起来,形成合理、有效的提高学生素质的教学模式.音乐教育在大学课堂中的重要性:音乐教学在艺术教育中有很重要的地位,它对促进学生的全面发展,塑造完美人格具有独特的、不可替代的作用. 在高校人文素质课程教学中,音乐欣赏课是最受大学生喜爱的课程之一.在欣赏内容的选择上,大多数学生选择流行歌曲,而选择交响乐、艺术歌曲和民族音乐等欣赏内容的学生则较少.三、调查时间,地点,对象:1调查教师情况:谢惠迎,女大学本科毕业,教学内容:音乐欣赏,文艺指导2时间:2021年 9月3地点:北京兴华大学(借助朋友的学校做的此项调查)4对象:学生100名,平均年龄21岁四、调查方法:为了使我们的调查更具代表性,调查数据更具说服力,我们以不记名填写调查问卷的形式进行校园问卷调查,派发问卷100份,收回问卷100份,有效问卷100份,有效问卷中男学生54名,女学生46名。

大学音乐鉴赏学习心得论文1000字

大学音乐鉴赏学习心得论文1000字

大学音乐鉴赏学习心得论文1000字随着现代社会的发展,音乐艺术在我们的日常生活中变得越来越重要。

在许多高等教育机构里,鉴赏音乐也是一个重要的课程。

作为一位大学生,我也学习了大学音乐鉴赏,并有了一些心得和体会。

音乐鉴赏是一个非常复杂的学科,它需要学生获得一定的音乐理论知识以及丰富的音乐经验。

对于一个初学者来说,学习起来可能会感到困难。

但是,我发现只要肯下一些功夫,这门学科是可以被学好的。

首先,在学习鉴赏音乐之前,我们必须了解一些基本的音乐知识。

音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏和结构等。

我们需要了解这些元素是如何组成一首完整的音乐作品的。

对于一个没有音乐背景的学生来说,这可能需要花费一些时间去学习。

在这里,我推荐一些音乐相关的书籍和视频来帮助我们更好地理解这些基本概念。

在学习鉴赏音乐的过程中,我们也需要倾听不同类型的音乐作品。

当我们聆听音乐时,我们需要聚精会神地听,并且要尝试体会音乐的情感表达。

在评估音乐方面,我们需要考虑诸如节奏、和声、旋律、节奏、和音以及乐器演奏等因素。

在这个过程中,我们可以演奏各种乐器来了解它们的声音和玩法。

此外,我们也可以参加音乐会、音乐节等活动来提高音乐经验。

除了以上提到的学习方法,我们应该始终保持开放心态,并尝试评价不同类型的音乐作品。

有些作品可能不符合我们的口味或者习惯,但我们应该尽可能地尝试去欣赏它们,这会让我们的鉴赏水平更上一个台阶。

至于大学音乐鉴赏带给我最大的收获,是我在学习过程中了解到了不同文化和历史时期的音乐。

通过学习传统音乐、古典音乐、民间音乐和流行音乐,我逐渐了解了世界各地不同的音乐文化,也体验了这些音乐作品所传达的不同历史意义。

在我看来,这有助于我更好地了解自己,也让我更加喜欢音乐这门艺术。

因此,在学习大学音乐鉴赏的过程中,我们需要掌握基本的音乐知识和技能,选择恰当的学习方式,尝试不同类型的音乐,以及保持开放心态。

这样,我们才能受益于这门课程,提高我们的音乐鉴赏能力。

流行音乐鉴赏论文

流行音乐鉴赏论文

流行音乐鉴赏论文引言流行音乐是当代社会中一种重要的音乐流派,它具有广泛的受众群体和深远的影响力。

本文将探讨流行音乐的起源、特点和影响,并以此为基础进行流行音乐鉴赏。

一、流行音乐的起源流行音乐起源于20世纪初的美国,它是传统民族音乐、爵士乐和蓝调音乐的结合。

在当时,流行音乐通过广播电台和唱片等媒介迅速传播,获得了广泛的认可和欢迎。

二、流行音乐的特点1.曲式简洁明快:流行音乐的曲式通常是A-B-A-B-C-B的结构,简洁明快的曲式能够让人迅速产生共鸣,成为广大听众容易接受的音乐形式。

2.歌词富有共鸣:流行音乐的歌词通常围绕着日常生活中的情感和体验展开,这种贴近人们生活的方式使得流行音乐能够引发听众的共鸣。

3.多样的风格:流行音乐涵盖了各种不同的风格,如摇滚乐、嘻哈音乐和电子音乐等。

这种多样性使得流行音乐能够满足不同听众的需求,丰富人们的音乐体验。

三、流行音乐的影响1.塑造文化风格:流行音乐是当代社会的一种重要文化现象,它通过歌曲的形式传递价值观念、审美观念和时尚潮流,对社会文化的形成和发展有着重要的影响。

2.促进交流和理解:流行音乐是全球化社会中不同文化之间交流和理解的一种桥梁。

通过流行音乐,不同国家和地区的艺术家可以在世界舞台上相互交流,促进文化融合和多元化。

3.表达情感和情绪:流行音乐作为一种娱乐形式,能够帮助人们表达情感和情绪。

无论是喜怒哀乐,流行音乐都能够通过独特的音乐语言和表达方式传递出来,给人们带来安慰和共鸣。

四、流行音乐的鉴赏流行音乐的鉴赏是一种主观的体验过程,每个人的鉴赏标准和喜好都可能不同。

然而,以下几个方面是流行音乐鉴赏的一般准则:1.音乐曲式:注意歌曲的曲式结构,了解曲式的不同部分和过渡方式。

2.歌词含义:深入理解歌曲中的歌词意义和情感表达,关注歌词与曲调的融合程度。

3.音乐编曲:欣赏音乐中的编曲技巧和乐器运用,注意音乐的层次感和谐音效果。

4.表演技巧:关注演唱者的表演技巧和情感传达能力,体会歌手的独特魅力和个人风格。

流行音乐鉴赏论文之小众音乐鉴赏

流行音乐鉴赏论文之小众音乐鉴赏

流行音乐鉴赏论文之小众音乐鉴赏流行音乐鉴赏论文之小众音乐鉴赏小众音乐,顾名思义,就是受众范围比较小的音乐类型。

一直以来,对那些太过耳热、广为人知的流行歌曲,我都不太感冒,可能是寻求特殊的心理在作祟吧。

怀抱着这种心态和奇怪的偏见,偶然的情况下,我接触到了小众音乐。

刚开始的时候,我并不知道这是所谓的小众,只是觉得曲调很好听,很清新,但是周围的人却很少甚至没有人听过。

后来上网,不像流行金曲那么广为人知,却也有着自的时候,才知道这些歌曲属于比较小众的类型己的风格和内涵,以及作者想要表达的东西和态度。

一些低调的独立歌手创作出很棒的音乐,但传播的范围受限,所以只能是一小部分人可以听到,这些应该就是属于小众音乐的一种。

小众音乐和非主流音乐不一样,小众音乐具有良好的流行性,与大众音乐的比较是在一个有限范围内的相互作用,没有绝对性。

可以这样理解小众音乐就是暂时被埋没了的大众音乐。

但是随着信息传播的速度越来越快,小众音乐也越来越被大众所熟知,以前的一些比较小众的歌手都有了名气,不再像以前那样默默无闻。

小众音乐一般都是歌手原创,作词作曲加演唱,不可谓不有才。

这样制作出来的作品更加有聆听的价值,比起一些快餐一般的歌曲要有深度的多,歌手的感情也更为细腻真挚,同样也就更加贴近大众心理,很容易打动人。

小众音乐大多披着文艺的外衣,歌词也特别抒情,就像一首诗歌一样。

但是有些小众音乐的创作歌手,为了刻意营造诗意的氛围,就显得有些矫情乃至不知所云,让人难以接受,完全失去了率真自然的本质。

小众歌曲大多像是歌手在自我解剖,表达自己的情感和思想,曲调无论轻快或是轻缓柔和,都毫无例外是简简单单,背景配乐也格外清新,听起来就好像歌手的呢喃和对生活的记录,很有人味。

正是这种特质,才让小众音乐的歌手即使是在传播范围有限的情况下,还是有一批忠实的粉丝。

当然其中也有摇滚等类型,只是在中国比例不大。

说起小众音乐的代表人物,当属方大同,但是近年来他已经成为了大众明星。

音乐鉴赏论文3000字

音乐鉴赏论文3000字

音乐鉴赏论文3000字篇一:大学音乐鉴赏论文1《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服,它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。

再普通的人,不管他的知识层面如何,不管他的地域文化所带来的差异如何,他都具有一样与生俱来的能力,那就是音乐鉴赏的能力。

音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。

对他的了解并不仅仅限于听上,要从各方全面了解。

具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助,所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。

音乐鉴赏是我们在听觉感知,情感体验,想象联想,创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。

我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。

我对音乐没有很深入的了解,只是喜欢而已。

以前我一直在追求能够听懂音乐。

直到有一天,从音乐鉴赏这门课中明白到,音乐是没有人可以听懂的,听的只是一种感受。

我喜欢舒伯特的缓缓流动,喜欢莫扎特的轻松娱乐,喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。

喜欢《长江之歌》的气势磅礴。

像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。

同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。

相反我喜欢李云迪的低调静谧。

比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中:歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛,但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段,充分发挥了音乐剧的综合舞台优势(声乐和舞美)方面殚精竭虑。

整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言,引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法,将幽灵,克利斯丁,拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙,真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉,完美而动人。

原来的音乐剧就有大量经典音乐,这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力,也是电影的主要灵魂所在。

在这部电影中,舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替,而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终,同样的旋律巧妙表达了不同的感情,也奠定了作品的情感基调。

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浅谈音乐
“我能想到最浪漫的事,就就是与您一起慢慢变老,一路上收藏点点滴滴的欢笑,留到以后,坐着摇椅慢慢聊”爱情的最高境界大概就就是“死生契阔,与子成说;执子之手,与子偕老”。

这首歌就为我们描绘出了这幅景象,音乐就有这种神奇的魅力,带我走进这奇妙的殿堂。

可以说,音乐就就是生活,唱出生活百态。

生活中,音乐在我大大小小的事情中都遍布了足迹,无论就是无人的教室,空旷的操场,还就是嘈杂的马路,寂静的黑夜,有时候我都感觉音乐已经与我分不开了。

就我而言,音乐能给我带来动力,给与我心灵的慰藉,让我聆听我的内心,沉淀我的心灵,鞭策着我继续前进。

最记得一首歌《You Raise Me Up》:You raise me up, so I can stand on mountains, You raise me up, to walk on stormy seas, I am strong, when I am on you shoulders, You raise me up ,to more than I can be。

我最喜欢westlife翻唱的那一版。

每次听到这首歌,无论什么时候,我身处何地,都会有一种热血沸腾的感觉,我们每个人都有过累到想要嘶喊的时候,有过要被孤独吞噬的时候,有过经历挫折一蹶不振的时候。

独自走在路上,我们会遭遇寒冷,就是亲人、朋友与伴侣,她们用温暖的手支撑着我们,让我们慢慢走上人生的高峰。

我曾经瞧过无数遍它的MV,里面有父子间,夫妻间,母子间,父女间,姐妹间浓厚的亲情,这首充满沧桑感的歌,唱出了触动人心,唱出了感动。

这就就是音乐,抓住了感情,音乐就有了灵魂。

刚开始我选这门课,就就是因为音乐这两个字。

当时我就在想,音乐嘛,我比较熟,流行音乐从小听到大。

但上了这门课,才发现我以前知道的那些,连音乐的冰山一角都及不上。

准确来说,这应该就是我第一次以上课形式认识,学习流行音乐。

总体来说,老师主要介绍了西方流行音乐,讲了它的风格与历史。

西方流行音乐主要分布鲁斯,爵士,乡村音乐,摇滚,索尔。

布鲁斯就是一种基于五声音阶的声乐与乐器音乐,它的另一个特点就是其特殊的与声。

蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊与圣歌。

这种音乐有一种很明显的特式,便就是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行,乐句起初会给人们一种紧张、哭诉,无助的感觉,然后接着的乐句便像就是在安慰、舒解受苦的人。

就好像受苦的人向上帝哭诉,而其后得到上帝的安慰与响应!所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄与原创性或即兴性。

蓝调亦就是现代流行音乐的根源。

在课上,我了解了一种布鲁斯钢琴音乐风格:布吉乌吉,认识了B、B、金,还听到了一首很动听的歌,Eric Clapton的《Wonderful Night》,前奏里的那段吉她独奏总会回荡在我的脑海。

爵士乐于19世纪末20世纪初源于美国,诞生于南部港口城市新奥尔良,20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展,1917年后转向芝加哥,30年代又转移至纽约,直至今天,爵士乐风靡全球。

爵士乐相较于其它音乐,其自身有很多独特之处:1)即兴演奏或者就是演唱,2)运用布鲁斯音阶,3)爵士乐节奏的极其复杂性,4)独有的爵士与弦,5)独特的音色运用。

爵士乐就是非洲黑人文化与欧洲白人文化的结合。

乡村音乐一种具有美国民族特色的流行音乐,于20世纪20年代兴起于美国南部,其根源来自英国民谣,就是美国白人民族音乐代表。

乡村音乐的特点就是曲调简单,节奏平稳,带有叙事性,具有较浓的乡土气息。

多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

可分为早期乡村乐,西部摇摆,兰草音乐,酒吧音乐,乡土摇滚,乡村摇滚,叛道运动。

瞧到乡村音乐,我就会自然而然的想到一个人,Taylor Swift。

每次听到Taylor的歌,眼前仿佛出现一位美丽的贵族公主,期待着自己浪漫唯美的
爱情,也带有似乎不能如愿的淡淡的感伤,让人惊艳于她天籁般的嗓音与源自内心的高贵气质。

摇滚起源于二十世纪40年代至50年代的美国。

最初的摇滚乐就是黑人布鲁斯、福音音乐、爵士乐与乡村乐的结合。

摇滚乐的元素可追溯到20年代的布鲁斯与30年代的乡村乐,然而其在50年代才开始作为一种独立的音乐风格而广泛流行。

摇滚”就是一个更广义的概念,它包括了伴随摇滚乐诞生而发轫的一系列思潮与文化运动,它植根于摇滚乐,但却不仅仅局限于摇滚乐这个音乐风格。

现如今,更衍生出“摇滚精神”与“摇滚思想”:多数摇滚乐爱好者喜欢将摇滚描述为一种精神。

说到听摇滚,人们立即就想到会场上疯狂的听众与同样疯狂的乐手,疯狂加花的架子鼓与超强震撼的吉她solo。

有时候,当脑袋放空,我就特别喜欢听几首摇滚,激昂一下情绪,就像就是《It’s my life》,《roar》,《rock n roll》索尔音乐,为英文Soul的音译,又译“灵歌”、“灵魂乐”。

就是一种自由的,讲究即兴的黑人流行音乐。

1969年,“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。

它就是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐,演唱时较少演奏乐器。

学了这么多,我发现我最青睐索尔音乐。

奥蒂斯·雷丁说:"我不就是布鲁斯歌手,也不就是节奏布鲁斯歌手,而就是索尔歌手。

我们没有任何准备地走进录音棚,录下我们所唱的,这就就是索尔。

您怎么感觉就怎么唱。

"《美国流行音乐通史》这样解释索尔:“您真正要从心里说出来的某种东西……某种您想到的,在您心里的,您瞧到的与您感觉到的实实在在的东西”。

阿撒·富兰克林说:“这就是一个显而易见的事实,索尔来自福音歌与布鲁斯。

对我来说,索尔就就是一种感觉,一种很深的感觉,它从我内心产生,我把它表现出来……正就是这样一种感情,通过它,影响其她人。

”我感觉索尔音乐就像就是心的呢喃,就是灵魂的吟唱,从彼端如水流泻,在耳道里回旋激荡,穿越心魂……
说起灵魂歌手,不得不提起一个人:阿黛尔·阿德金斯,英国著名流行女歌手,格莱美奖宠儿,首位全英音乐奖评审团奖得主。

我想全世界应该没有几个人不知道阿黛尔吧,她就是我心中的女神,尤其就是她那富有磁性的声音,打动人的心灵,让全世界的人产生共鸣。

她的催人泪下的歌词,再加上高潮时近乎哭泣的咽嗓,让歌声穿透冷冽的空气直达人心。

她的独特的咽嗓配合耐人寻味的曲调,每一个字都直击心灵,散发出一种渗透到灵魂深处的震撼。

她有让人听后不忘的嗓音,直击灵魂深处的最柔软也就是最脆弱的地方——她用心灵之声打动了全世界体验过失恋的人们,也用自己的心灵与自己的感受无与伦比地加深了这些感受,所有这些,构成了Adele最直击人心的声音——灵魂之声!
最近总在听《someone like you》,反复的瞧阿黛尔在皇家音乐厅的演唱会,听她说:其实那就是个很好的人,那段感情改变了自己,让自己成长。

说不出就是什么具体的感情,就感觉心里麻麻的,酸酸的,眼睛里涨涨的,仿佛阿黛尔正在与我低语诉说她的失恋,她的痛苦,当她用音乐几乎毫无保留地诉说着这些的时候,那一刻,这种力量就是惊人,几乎可以穿过每个人的心房,只达您的心脏,注定,她的坦诚与真诚会赢得所有听众的心。

现在,听很多的流行音乐,已经失去了很多原有的感情,歌曲已经不再专注于情感,多在逐渐强调节奏感,瞧现在的很多现场,想要听一首安安静静,心灵共鸣的歌变得越来越难,到处都就是快歌热舞,诚然,这种类型的歌也有其价值,但我认为灵魂歌曲不可忽视。

我们听到了节奏,旋律,却不清楚她们的真实情感,她们叙述的事件。

我发现
身边的很多同学开始选择轻音乐,古典音乐,因为流行音乐的表达方式对她们而言没有什么太大的价值,但在阿黛尔的身上,这一点就是不同的,她在讲一个真实的故事,她的歌就是情感的爆发,我们可以在她的歌中获得心里的共鸣,这一点在如今的乐台上就是非常难能可贵的。

这就就是真正的索尔精神。

其实,这篇论文不能算上音乐鉴赏的论文,充其量就是音乐欣赏的论文,而且说得也不怎么全面。

但不管怎么说,这学期我学到了很多新鲜的东西,让我对流行音乐有了全面的了解,接下来的生活,流行音乐依然会伴我渡过无数个春夏秋冬,伴我成长。

跳动的音符,绝美的节奏,指尖上的瞬间挥舞,口腔中的永恒律动,每一拍都振奋人心,每一首都震撼人生。

没有华丽的词藻,只注重灵魂的涤荡,丝丝欣赏,滴滴心动,有时喜上眉梢,有时泪涌心头,音乐之于我,尝遍痛苦的狰狞,感悟快乐的真谛,音乐在我心,我为音乐痴狂。

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