造园手法
园林造园手法

造景方法中国自南北朝以来,发展了自然山水园。
园林造景,常以模山范水为基础,“得景随形”,“借景有因”,“有自然之理,得自然之趣”,“虽由人作,宛自天开”。
造景方法主要有:1,挖湖堆山,塑造地形,布置江河湖沼,辟径筑路,造山水景;2,构筑楼、台、亭、阁、堂、馆、轩、榭、廊、桥、舫、照壁、墙垣、梯级、磴道、景门等建筑设施,造建筑景;3,用石块砌叠假山、奇峰、洞壑、危崖,造假山景;4,布置山谷、溪涧、乱石、湍流,造溪涧景;5,堆砌巨石断崖,引水倾泻而下,造瀑布景;6,按地形设浅水小池,筑石山喷泉,放养观赏鱼类,栽植荷莲、芦荻、花草,造水石景;7,用不同的组合方式,布置群落以体现林际线和季相变化或突出孤立树的姿态,或者修剪树木,使之具有各种形态,造花木景。
7,在园林中布置各种雕塑或与地形水域结合,或单独竖立,成为构图中心,以雕塑为主体,造塑景。
借景有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来。
借景是中国园林艺术的传统手法。
一座园林的面积和空间是有限的,为了扩大景物的深度和广度,丰富游赏的内容,除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外,造园者还常常运用借景的手法,收无限于有限之中。
古代的实践和理论中国古代早就运用借景的手法。
唐代所建的滕王阁,借赣江之景:“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”。
岳阳楼近借洞庭湖水,远借君山,构成气象万千的山水画面。
杭州西湖,在“明湖一碧,青山四围,六桥锁烟水”的较大境域中,“西湖十景”互借,各个“景”又自成一体,形成一幅幅生动的画面。
“借景”作为一种理论概念提出来,则始见于明末著名造园家计成所著《园冶》一书。
计成在“兴造论”里提出了“园林巧于因借,精在体宜”;“泉流石注,互相借资”;“俗则屏之,嘉则收之”;“借者园虽别内外,得景则无拘远近”等基本原则。
借景种类借景可分为:1,近借。
在园中欣赏园外近处的景物。
2,远借。
在不封闭的园林中看远处的景物,例如靠水的园林,在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。
北海公园造园手法

北海公园造园手法北海公园是中国著名的皇家园林,位于北京市西城区,是一处古老而美丽的公园。
北海公园的造园手法融合了中国传统的皇家园林设计理念和艺术技巧,展现了中国园林的独特魅力。
北海公园的建筑和景观布局充分体现了中国古代文化的精髓。
首先,园内有众多精美的建筑物,如白塔、琉璃琴台等,这些建筑物的设计独特,结构精巧,体现了中国古代建筑艺术的独特魅力。
其次,北海公园还有丰富多样的景观,如湖泊、草坪、花坛等,这些景观的布局合理,色彩搭配和谐,让人感受到了大自然的美妙。
在造园手法上,北海公园注重营造一种和谐的景观氛围。
首先,园内的建筑和景观布局都非常讲究对称和平衡,体现了中国传统文化中对阴阳平衡的追求。
其次,北海公园注重营造一种宁静、恬淡的氛围,通过绿树红墙、湖光山色等元素的运用,使人们能够身临其境地感受到大自然的美好。
北海公园的造园手法还注重了空间的层次感和变化。
首先,园内的不同景观之间通过砖石小径、曲桥等手法相互连接,形成了一个有机的整体。
其次,北海公园中的建筑物和景观布局都注重了高低错落的效果,使整个园区显得更加丰富多样。
北海公园的造园手法还注重了水的运用。
园内有一个面积较大的湖泊,湖水清澈见底,倒映着周围的景色,给人一种宁静和祥和的感觉。
湖泊周围还有一些小岛和桥梁,使整个园区更具观赏价值。
总的来说,北海公园的造园手法独特而精湛,展现了中国古代皇家园林的风采。
通过对称和平衡的布局、空间的层次感和变化、水的运用等手法,北海公园创造了一个和谐、宁静的景观氛围。
在这里,人们可以欣赏到精美的建筑、丰富多样的景观,体验到大自然的美妙。
北海公园不仅是一个旅游胜地,更是一座艺术殿堂,值得人们去欣赏和探索。
中国古典园林的造景手法

中国古典园林的造景手法中国古典园林常见的造景类型可归纳为借景、对景、框景、漏景、障景等等。
借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法,也是中国古典园林最重要的造园手法之一,这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。
典型的借景佳例,如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山,拙政园远借北寺塔,沧浪苍邻借葑溪水等等。
对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法,由于视线的固定,视觉观赏远不如借景来得自由。
对景有很强的制约性,易于产生秩序、严肃和崇高的感觉,因此常用于纪念性或大型公共建筑,并与夹景、框景相结合,形成肃穆、庄严的景观。
框景是有意识的设置框洞式结构,并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。
框景对游人有极大的吸引力,易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。
杜甫诗句:“窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”,则是框景效应的最佳写照。
漏景又称泄景,一般指透过虚隔物而看到的景象。
虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。
景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望,别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。
利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。
障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等,挡住视线,从而引导游人改变游览方向的造景手法。
障景使园林增添“藏”的韵味,也是造成抑扬掩映效果的重要手段,因此为历代园林所广泛应用。
园林造景有如撰文画画,有法而无定式。
同一景色画家可用不同笔法表现之,摄影师可从不同角度拍摄之,同一园林也可用不同构思设计。
几百座江南庭园千变万化,各有所妙。
故园林造景有独特的立意,做到“虽有人作,宛自天开”的意境就可称为佳作。
每个庭园造景时,不可忽视动观和静观的景色,通常狭小的庭园应以静观为主,动观为辅。
遵循"小中见大"的原理,创造出"有限中见无限"的美景,更重视障景、框景、借景等手法的应用。
在相对较大的园林中,应以动观为主,静观为辅,更应注重空间的分割,通过对景,夹景、添景等各种形式,造成或开郎,或收敛,或幽深,或明畅的空间,使景色更为丰富。
寄畅园的造园手法

寄畅园的造园手法寄畅园的造园手法:寄畅园以巧妙的借景、神秘的引泉、精美的理水、自然地叠山等造园手法,创造出自然和谐、灵动飞扬的山林野趣,寄托了主人的生活情趣和对自然人生的哲学思考。
中国古典园林常用的造园手法有:a.抑景:中国传统艺术历来讲究含蓄,所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最好的景色,最好的景色往往藏在后面,这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”。
b.透景:当从甲观景点望乙观景点时,可能有建筑物、树木等阻挡观景视线;但建筑物之间,或建筑物与树木之问,或树木与树木之间,总有视线可通过,且可取得观景的审美效果。
这叫做透景。
c.添景:当甲风景点在远方,或自然的山,或人文的塔,如没有其他景点在中间、近处作过渡,就显得虚空而没有层次;如果在中间、近处有乔木、花卉作过渡景,景色显得有层次美,这中间的乔木和近处的花卉,便叫做添景。
d.夹景:当甲风景点在远方,如自然的山或人文的建筑(如塔、桥等),它们本身都很有审美价值,如果视线的两侧大而无当,就显得单调乏味;如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来,使甲风景点更显得有诗情画意,这种构景手法即为夹景。
e.对景:在园林中,从甲观赏点可观赏到乙观赏点,从乙观赏点又可观赏到甲观赏点的造园手法,叫对景。
f.框景:园林中的门、窗、洞或乔木树枝抱合成的景框,往往把远处的山水美景或人文景观包含其中,这便是框景。
g.漏景:园林的围墙上或走廊(单廊或复廊)的墙上,常常设以漏窗,透过漏窗的窗隙,可见另一侧的美景,这叫做漏景。
h.借景:大至皇家园林,小至私家园林,空间都是有限的。
在横向或纵向上让游人扩展视觉和联想,才可以小见大,最重要的办法便是借景。
所以计成在《园冶》中指出,“园林巧于因借”。
借景有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借之分。
借远方的山,叫远借;借邻近的大树叫邻借;借空中的飞鸟,叫仰借;借池塘中的鱼,叫俯借;借四季的花或其他自然景象,叫应时而借。
i.障景:任何园林中,总有一些不足之处,或者是必须遮挡之物。
中国古典园林空间营造手法

中国古典园林营造技法指要中国古典园林以“道法自然”为根本指导理念,在自然景观的设计营造上追求树无行次、石无定位的布局。
山有宾主朝揖之势、水有迂回萦绕之情,完全是一派峰回路转、水流花开的自然风光。
人文建筑物本身在园林中,也是按山水总体风骨走势,高低曲折、参差错落、量体裁衣、烘云托月、点染着自然山水的艺术情趣。
这种在有限的空间内,用中国传统的叠山理水造园手法将山、水、植物、建筑等巧妙构配,组合成源于自然又高于自然的有机整体,从而令人感受“天人合一”之境界和状态。
中国园林艺术大师陈从周先生在《中国诗文与中国园林艺术》一文中曾指出,“造园之高明者,运文学绘画音乐诸境,以山水花木,池馆亭台组合出之。
人临其境,有诗有画,各臻其妙。
故’虽由人作,宛自天开’”。
这点出了营造中国古典园林之四大要素——山石、泉水、花木、建筑。
如承德避暑山庄之“金山”岛,就是古典园林这种营造技法的实践典型。
避暑山庄的金山岛,仿江苏镇江金山寺修建,以石为基,石上建阁,用水环抱,水内植荷。
康熙皇帝曾称赞其:“仰接云霄,俯临碧水,如登妙高峰上。
北固烟云,海门风月,皆归一览。
”一、堆山磊石“园林之胜,唯是山与水二物。
”古典园林中,蕴涵得最深、最广的,应该是古代文人雅士时时魂牵梦萦的山水情,正所谓“一池之水,包容江海;几撮山石,喻指众岳”。
唯其如斯,才能满足文人士子“仁者乐山,智者乐水”的审美情怀。
园中山景,有真假之分。
大型苑园,常包入真山,有些地方小园,亦引入山之余脉来造景。
小型的文人园林,主要还是靠堆叠假山来创造苍郁的山林气氛。
假山的堆砌,离不开峰石。
古人认为,石是天地至精之气的凝集,一拳一石,包孕了自然山林之美,在古典文人园林中,山石的峰态变幻多姿,无一类同,它是渲染山林气氛的主要手段。
堆山叠石是营造古典园林的重要手法,它师法于自然,而高于自然。
李渔《闲情偶记》云:“磊石成山,另是一种学问,别是一番智巧。
”1、选石园林选石,看重石质。
如著名的扬州个园的四季假山,就运用了四种不同的石质,营造了不同的意境。
中国古典园林的造园手法。

中国古典园林的造园手法非常独特,其中包括以下几种:
1. 借景法:这种手法是利用周围的自然景观,如山水、河流、湖泊等,将其纳入园林的设计中,从而使整个园林与周围环境融为一体。
2. 塑形法:这种手法是通过对地形和植被进行塑造,打造出各种形态各异的景观,如山峦、水池、假山、石桥等,以增强园林的美感。
3. 点景法:这种手法是通过在园林中设置一些独特的景点,如亭、阁、楼、台等,以吸引游客的目光,同时也为游客提供了休息和观赏的场所。
4. 景物组合法:这种手法是将不同的景物进行组合,形成各种不同的景观,如山水、花木、石头等,以增加园林的层次感和美感。
造园手法

造园手法,⑴.布景:园内分区,各为一景,互相贯通,使成为一整体,景分:山、水、廊、亭、花木、其间的隔断,也多用山、水、廊、亭、花木、和墙、栏等物。
相连者用:门、窗、廊、桥、路、亭;沿水,环山,地形起伏,最宜造景分区;对景:以门、窗、等为景框,框内景物自成画面;且可步移景易,层层推出;借景:引远景,以设观赏点,扩展视野,丰富景区;观赏路线:园小则一,园大则复,以求变化;切忌一览无余,景宜曲径通幽。
⑵.理水:有池,有溪,池有主次,溪有干支,曲折深邃;水面以廊,桥、分隔,须隔而不断,水面大则多设“水口”,形成湾,望之深远;要活水,有进有出;不涸不涝,以利排水。
池岸要自然,不宜太高,如凭栏观井;尺度适宜,以视托水面辽阔,石岸曲折自然,土岸质朴进、退。
“桥要危”,或栱或折,宜多变化,桥栏宜低;可以蹬步代桥;⑶.造山:(叠石)叠石造山,为古典园林的重要手法,独特艺术,以石造景,是重要目的。
小园亦可是以山为主景的。
可造土山、石山、土石山;土山大,小园不宜;石山小巧,造价昂贵;亦可土石并用,土多则山大;石多则峻峭;土石山的石,应用于周边或峭壁、路边等处;用石控制山形。
叠石假山,亦可峰峦回抱,洞壑幽深,峭壁,危崖,山高林密,山水相依,景宜无穹。
独石、亦可为峰,湖石为古之手法,切忌仿生,俗不可耐。
⑷.建筑、组院:建筑在园林占重要位置,为西方园林与现代园林所少见。
建筑与山、池、花木构成园景,生活气息与意境妙在其中,建筑种类极多,常见的有厅、堂、轩、馆、楼、台、阁、亭、榭、廊、舫等。
建筑的位置,体形、体重,艺术处理,是连是隔,都随着园景构图与使用功能,体度环境,灵活处置;房屋之间,常有廊子串通。
这些建筑,轻巧淡雅,无一定制,一屋半室,随宜则妙,装修精致,色彩调和素雅,结构朴素,空间开敞、流畅,利用空门、空窗、漏窗、空廊,使内、外空间或几个内部空间,都能交溶渗透,混然一体。
厅堂,为主要建筑,位置适中,景观最佳,《园冶》中说:“凡园圃立基,定厅堂为主,先乎取景,妙在朝南”。
古典园林造园手法分析课件

手法八:高低错落
和蜿蜒曲折相联系的是高低错落, 两者都体现于园林建筑的群体组合之中, 蜿蜒曲折主要是从平面的角度来看,高 低错落则主要是从竖向的角度来看,许 多园林实物也多依靠地形的起伏来增添 自然情趣,特别是北方的皇家苑囿,其 自然地形的变化山前,随 山势变化呈前低后 高形式,以爬山廊 连接各建筑,既有 丰富的层次变化, 又参差错落,从而 打破了对称布局所 带来的严肃气氛。
桃花源记–MIHO美术馆
设计理念
MIHO美术馆的立意来源于贝先生“自然与建筑的融合”理念。 他向我们展现的是这样一个理想的景观:有一座山,有一个
谷,躲在云雾中的建筑看不出……由于他具有很深的中国 古典文化造诣,所以贝先生引用了中国晋代陶渊明的《桃 花源记》表达了该设计的立意。当他提到桃花源时,深谙 中国传统文化的业主马上就联想到了典型的中国古代景观, 有山坡、峡谷,周围云雾缭绕,建筑掩映在森林之中若隐 若现的场景。 建筑师描绘的画卷和业主的梦想达成了共识,文学和艺术的 深远内涵共同渗透到MIHO美术馆的建设工程之中。
手法三:庭园理水
某些建筑群,其布局基本保持轴线对称
或比较严整方正的形式,面对这种情况,如 何在水面的处理上不恰当的强调自由曲折, 便可能与建筑环境格格不入,为了求得统一 协调,往往以人工开凿的较小、较规则的水 池来点缀庭院空间,反而能够收到良好的效 果,只要环境允许,即使局部的地方比较曲 折,甚至完全用山石作为驳岸而呈现自由曲 折的形式,也每每能与周围环境相协调。
颐和园佛香阁
手法五:主从与重点
有意识的以轴线对 称的方式来排列建筑或 组织空间院落,从而形 成一种气势,以烘托出 起到控制全园作用的制 高点。
排云殿、佛香阁建筑群
位于万寿山正中的佛香阁,体量高
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造园手法的应用
新中式景观设计采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法,运用现代的景观元素,来营造丰富多变的景观空间,达到步移景异,小中见大的景观效果。
万科第五园运用现代简洁的景墙窗框,将广阔的水景及对面的建筑有选择地摄取空间的优美景色,并将动态的琴声飘扬的小舟纳入其中,使人坐在园中,透过景窗欣赏美景,聆听乐曲,如临仙境。
框景手法的应用加大了景深效果,形成了一幅美丽的画面(图1)。
图1框景手法的运用
奥运村南北四个大门采用障景的造园手法,分别用彩陶文化、青铜文化、漆文化、玉文化的叠水影壁将美景置于其后,达到欲扬先抑的景观效果(图2)。
图2障景手法的运用
西安曲江华府充分运用了借景的造园手法,利用廊架开辟赏景透视线,有意识地把远处的电视塔远借入到园内的视野中来,扩大景物的深度和广度,丰富游赏的内容,收无限于有限之中(图3)。
图3借景手法的运用
奥运村南北景观主轴上,在景观廊架里能观赏到影壁墙,在影壁墙处又可观赏到廊架,这种从甲观赏点观赏乙观赏点,从乙观赏点观赏甲的造园手法为对景,应用对景的手法,丰富了观景内容(图4)。
图4对景手法的运用
万科第五园运用漏景的造园手法丰富了景观层次,现代简洁的实墙与漏墙虚实结合,竹子若隐若现,含蓄雅致(图5)。
图5漏景手法的运用
“新中式”色彩的选择景观的色彩是景观表情定位的首要元素,“新中式”景观设计主要选用能代表华夏文明的几种色彩,即所谓的“国色”,以中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白、国槐绿为主,结合景观材料及新中式的表情定位,还常常使用到木原色及黑色,这些色彩共同来营造景观的表情,营造崇高、喜庆、祥和、宁静、内敛的“新中式”景观空间。
中国红、琉璃黄一般用于大门、廊架、景观亭、景墙等景观建筑上,突显崇高、喜庆、祥和的氛围;长城灰主要用于地面铺装、景墙贴面、景观建筑、座椅等小品上,来突显景观宁静、典雅的氛围;玉脂白主要用于景墙饰面、雕塑、地面散置石等,营造纯洁、吉祥如意的景观氛围;国槐绿主要用于植物色彩的选择,以绿色为主,点缀一些开花植物,
为营造宁静、优雅的氛围做好铺垫;黑色常用于铺装、小品、廊架、亭等,营造沉稳、内敛的空间氛围;木原色是体现自然的色彩,与灰色、白色等搭配通常用铺装、临水栏杆、小品构架等,体现“新中式”景观设计沿袭中国古典园林“虽由人作,宛若天开”的造园特点。
北京奥运村大门及构架上分别用中国红、琉璃黄、长城灰、木原色营造了崇高、尊贵、祥和、喜庆的入口氛围(图6、7);
图6红、黄、灰色在大门上的运用
图7红、黄、木原色在构筑物上的运用
万科第五园用长城灰、木原色在铺装上和谐共存,对铺装纹理进行了合理的划分及拼合,形成有机的铺装纹样(图8);
图8灰色、木原色在铺装上的运用
用黑色做花池、白色饰墙面及散置地面,形成宁静纯洁的空间(图9)。
图9黑、白色的运用
西安曲江华府铺装全部选用深灰与浅灰的分隔,为营造宁静、典雅的氛围打好底色(图10)。
图10灰色在铺装上的运用
万科第五园植物色彩以绿色为基调,杜绝大量的色叶植物的应用,营造清新、清爽的景观环境(图11)。
图11绿色在植物色彩上的运用
中国传统符号的应用
中国传统符号种类很多,有中国传统的吉祥物:青龙、白虎、朱雀、玄武、凤、貔貅、双鱼、蝙蝠、玉兔等;有五行的金、木、水、火、土;有十二干支纪法;有甲骨文、象形文字;有象征民族特色的图案:中国结、窗花、剪纸、生肖、祥云、日、月、山、火、云、水、太极、金乌等;有福、禄、寿等吉祥文字;还有中国传统的宝相植物:牡丹、荷花、石榴、月季、松、竹、梅等。
在“新中式”景观设计中采用以上传统符号用抽象或简化的手法来体现中国传统文化内涵,运用形式多种多样,可镶刻于景墙、大门、廊架、景亭、地面铺装、座凳上;或以雕塑小品的形式出现;或与灯饰相结合。
万科第五园小庭院内用抽象的窗花图案
镶挂于实墙上与漏窗形成虚实强烈对比(图12);
图12窗花图案的虚实运用
西安曲江华府在入户的门头悬挂饰有福禄寿等文字的灯笼及入户铺装上采用蝙蝠、寿及祥云纹样,表达人们对生活的祝福及祈盼(图13、14)。
图13福、禄、寿等文字的运用
图14福、寿、祥云图案的运用
奥运村四个区域分别用不同的窗花图案出现在座凳、屏风、草坪灯等小品上,来体现四个区域各自的特色,烙上了深深的文化印迹(图15)。
图15窗花图案的运用
植物空间的营造“新中式”景观植物设计区别于中国古典园林植物设计的特点在于,它更为简洁明朗,古典园林植物种植以自然形、多层次多品种植物混植,而“新中式”景观植物种植以自然型和修剪整齐的植物相配合种植,植物层次较少,多为二至三层,一般为乔木层+地被层+草坪或大灌木+草坪等形式,品种选择也较少。
“新中式”景观植物设计区别于欧式景观植物设计的特点在于,欧式景观植物种植多采用修剪整齐色彩鲜艳的植物作主基调,而新中式则主要采用自然与修剪植物相结合,色彩以绿色为主色调,是中国古典园林与欧式园林种植设计手法的结合,营造现代、简洁的植物空间的同时又具有浓厚的中国气息。
植物选择枝杆修长、叶片飘逸、花小色淡的种类为主,如:竹、水石榕、垂柳、桂花、芭蕉、迎春、菖蒲、水葱、鸢尾、马蔺等植物,营造简洁、明净而富有中国文化意境的植物空间。
万科第五园,以竹为基调,配以连翘、鸡蛋花、水石榕、菖蒲、葱兰、蜘蛛兰等,营造宁静、飘逸的空间。
在售楼处近处的竹子与中景的鸡蛋花及远景用规则种植槽限定的水生植物,构成远、中、近层次丰富的景观空间(图16)。
图16植物的远近关系处理
在万科书院内庭用修剪整齐的连翘与飘逸的水石榕共同构成简洁、现代的读书及赏景空间(图17)。
图17简洁的植物空间
在水系与建筑连接处,用菖蒲、水葱等软化建筑与水面生硬的交接关系,丰富了水系的倒影,增添的空间层次(图18)。
图18植物与水系结合
两建筑之间相邻只有6米左右的空间,用竹子可以打破建筑单纯白色的立面效果,对两建筑的视线污染也起到一定的阻隔作用,对狭窄空间起到分隔空间效果(图19 )。
图19竹子与建筑的结合
“新中式”景观设计是在人们物质生活得到满足后追求更高层次精神需求的时代背景下应运而生的。
“新中式” 景观设计是现代生活与中国传统文化邂逅、碰撞的结晶,人们在崇尚异国文化后,心灵得以回归,转而皈依自己的传统文化,这就使得“新中式”景观设计得以诞生,并表现出强大的生命力,被广大民众所追捧。