影视制作中镜头剪辑的基本原则
影视制作与新媒体运营作业指导书
影视制作与新媒体运营作业指导书第1章影视制作基础理论 (4)1.1 影视制作概述 (4)1.2 影视制作流程 (4)1.3 影视制作相关技术 (4)第2章新媒体运营概述 (5)2.1 新媒体概念及分类 (5)2.2 新媒体运营策略 (5)2.3 新媒体与传统媒体的区别与联系 (6)第3章影视剧本创作与策划 (6)3.1 剧本创作基本技巧 (6)3.1.1 剧本主题明确 (6)3.1.2 角色塑造饱满 (6)3.1.3 情节紧凑，结构合理 (6)3.1.4 对话生动自然 (7)3.1.5 剧本格式规范 (7)3.2 影视剧本结构与类型 (7)3.2.1 故事片 (7)3.2.2 记录片 (7)3.2.3 动画片 (7)3.2.4 纪录剧情片 (7)3.2.5 科幻片 (7)3.3 影视项目策划与立项 (7)3.3.1 市场调研 (7)3.3.2 项目定位 (7)3.3.3 剧本策划 (7)3.3.4 资金筹措 (8)3.3.5 团队组建 (8)3.3.6 立项申请 (8)第4章摄影与照明技术 (8)4.1 摄影基础 (8)4.1.1 摄影概述 (8)4.1.2 摄影器械 (8)4.1.3 摄影构图 (8)4.1.4 摄影曝光 (8)4.2 照明技术 (8)4.2.1 照明概述 (8)4.2.2 照明设备 (8)4.2.3 照明设计 (8)4.2.4 照明调整 (8)4.3 摄影与照明在影视制作中的应用 (9)4.3.1 影视摄影 (9)4.3.3 案例分析 (9)第5章影视录音与声音设计 (9)5.1 录音技术基础 (9)5.1.1 录音设备概述 (9)5.1.2 声音拾取技术 (9)5.1.3 声音信号处理 (9)5.2 声音设计原理 (9)5.2.1 声音设计概念 (9)5.2.2 声音设计原则 (9)5.2.3 声音设计流程 (10)5.3 影视声音制作与后期处理 (10)5.3.1 声音制作 (10)5.3.2 声音剪辑 (10)5.3.3 混音与音效处理 (10)5.3.4 声音后期处理技巧 (10)第6章剪辑与视觉效果 (10)6.1 剪辑基础理论 (10)6.1.1 剪辑的定义与作用 (10)6.1.2 剪辑的基本原则 (10)6.1.3 剪辑的基本流程 (11)6.2 剪辑技巧与方法 (11)6.2.1 叙事性剪辑 (11)6.2.2 表现性剪辑 (11)6.2.3 修辞性剪辑 (11)6.2.4 创新性剪辑 (11)6.3 视觉效果制作与合成 (11)6.3.1 视觉效果概述 (11)6.3.2 视觉效果制作流程 (11)6.3.3 视觉效果合成技巧 (11)6.3.4 视觉效果的审美追求 (11)第7章新媒体内容创意与制作 (11)7.1 新媒体内容创意方法 (12)7.1.1 用户需求分析 (12)7.1.2 热点追踪与预测 (12)7.1.3 跨界融合 (12)7.1.4 创新思维 (12)7.2 新媒体内容制作技术 (12)7.2.1 视频制作技术 (12)7.2.2 音频制作技术 (12)7.2.3 图文设计技术 (12)7.2.4 数据可视化技术 (12)7.3 新媒体内容优化与调整 (12)7.3.1 数据分析 (12)7.3.3 定期更新与调整 (13)7.3.4 互动性提升 (13)第8章新媒体平台运营策略 (13)8.1 新媒体平台类型与特点 (13)8.1.1 平台类型概述 (13)8.1.2 平台特点 (13)8.2 新媒体运营策略制定 (13)8.2.1 确定目标用户 (13)8.2.2 选择合适的新媒体平台 (13)8.2.3 制定内容策略 (14)8.2.4 设计互动活动 (14)8.2.5 监测数据分析 (14)8.3 新媒体内容推广与传播 (14)8.3.1 内容推广策略 (14)8.3.2 内容传播途径 (14)8.3.3 互动营销 (14)8.3.4 粉丝运营 (14)第9章影视作品在新媒体平台的推广 (14)9.1 新媒体平台推广策略 (14)9.1.1 平台选择 (14)9.1.2 定位目标受众 (15)9.1.3 内容创新 (15)9.1.4 互动营销 (15)9.1.5 联合营销 (15)9.2 影视作品在新媒体平台的营销手段 (15)9.2.1 预热宣传 (15)9.2.2 话题营销 (15)9.2.3 明星效应 (15)9.2.4 原创内容营销 (15)9.2.5 互动活动 (15)9.3 影视作品在新媒体平台的运营分析 (15)9.3.1 数据分析 (15)9.3.2 渠道优化 (16)9.3.3 用户反馈 (16)9.3.4 营销效果评估 (16)9.3.5 风险防控 (16)第10章影视制作与新媒体运营案例分析 (16)10.1 国内影视制作与新媒体运营案例 (16)10.1.1 《延禧攻略》案例分析 (16)10.1.2 《哪吒之魔童降世》案例分析 (16)10.2 国外影视制作与新媒体运营案例 (16)10.2.1 《权力的游戏》案例分析 (16)10.2.2 《复仇者联盟》系列案例分析 (16)10.3 影视制作与新媒体运营发展趋势与展望 (17)第1章影视制作基础理论1.1 影视制作概述影视制作是指通过摄影、录音、剪辑等手段，将故事内容、人物形象、场景布置等有机地结合在一起，创作出具有视觉和听觉冲击力的艺术作品。
影视制作技术与影片制作考试 选择题 59题
1. 在电影拍摄中，哪种镜头通常用于表现角色的主观视角？A. 广角镜头B. 长焦镜头C. 标准镜头D. 鱼眼镜头2. 以下哪项不是电影剪辑的基本原则？A. 连贯性B. 节奏感C. 色彩一致性D. 情感表达3. 在后期制作中，哪种软件常用于特效制作？A. Adobe PremiereB. Final Cut ProC. After EffectsD. Avid Media Composer4. 电影中的“三镜头法”不包括以下哪一项？A. 主镜头B. 过肩镜头C. 特写镜头D. 全景镜头5. 以下哪项是电影摄影中的“曝光三角”之一？A. 焦距B. 光圈C. 快门速度D. 感光度6. 在电影制作中，“场记板”的主要作用是什么？A. 记录场景信息B. 控制光线C. 调整镜头D. 播放音乐7. 以下哪项不是电影剧本的基本要素？A. 对话B. 场景描述C. 角色分析D. 动作指示8. 电影中的“蒙太奇”是指什么？A. 一种剪辑技巧B. 一种摄影技术C. 一种音效处理D. 一种特效制作9. 在电影拍摄中，“跟焦”是指什么？A. 跟随演员移动B. 调整焦距C. 控制光线D. 调整镜头角度10. 以下哪项不是电影导演的主要职责？A. 剧本创作B. 指导演员表演C. 控制拍摄进度D. 后期剪辑11. 电影中的“长镜头”通常用于什么场景？A. 快速动作B. 紧张气氛C. 缓慢节奏D. 激烈冲突12. 在电影制作中，“分镜脚本”的作用是什么？A. 记录拍摄计划B. 指导演员表演C. 规划镜头布局D. 控制预算13. 以下哪项不是电影摄影中的“构图原则”？A. 对称B. 平衡C. 对比D. 曝光14. 电影中的“剪辑点”是指什么？A. 剪辑软件的界面B. 剪辑师的工作台C. 两个镜头之间的过渡点D. 剪辑室的入口15. 在电影拍摄中，“光比”是指什么？A. 光线的强度B. 光线的颜色C. 光线的方向D. 光线的对比度16. 以下哪项不是电影音效的分类？A. 环境音B. 对白C. 音乐D. 特效17. 电影中的“镜头运动”不包括以下哪一项？A. 推拉B. 摇动C. 旋转D. 曝光18. 在电影制作中，“场记”的主要职责是什么？A. 记录拍摄细节B. 控制光线C. 调整镜头D. 播放音乐19. 以下哪项不是电影摄影中的“曝光模式”？A. 手动模式B. 自动模式C. 光圈优先模式D. 快门优先模式20. 电影中的“镜头语言”是指什么？A. 镜头的技术参数B. 镜头的叙事功能C. 镜头的美学风格D. 镜头的物理特性21. 在电影拍摄中，“逆光”通常用于什么效果？A. 突出主体B. 制造阴影C. 增强对比D. 柔化光线22. 以下哪项不是电影剧本的结构要素？A. 开头B. 发展C. 高潮D. 结局23. 电影中的“剪辑节奏”是指什么？A. 剪辑的速度B. 剪辑的长度C. 剪辑的顺序D. 剪辑的情感24. 在电影制作中，“场记板”上的信息不包括以下哪一项？A. 场景编号B. 镜头编号C. 拍摄日期D. 演员姓名25. 以下哪项不是电影摄影中的“光线类型”？A. 自然光B. 人工光C. 反射光D. 透射光26. 电影中的“镜头切换”不包括以下哪一项？A. 剪切B. 淡入淡出C. 溶解D. 旋转27. 在电影拍摄中，“跟焦员”的主要职责是什么？A. 调整焦距B. 控制光线C. 调整镜头D. 播放音乐28. 以下哪项不是电影摄影中的“曝光补偿”的作用？A. 调整曝光B. 增强对比C. 修正色彩D. 控制景深29. 电影中的“镜头角度”不包括以下哪一项？A. 平视B. 俯视C. 仰视D. 侧视30. 在电影制作中，“场记”的主要工具是什么？A. 笔记本B. 相机C. 灯光D. 麦克风31. 以下哪项不是电影摄影中的“构图元素”？A. 线条B. 形状C. 色彩D. 曝光32. 电影中的“剪辑风格”不包括以下哪一项？A. 快速剪辑B. 慢速剪辑C. 混合剪辑D. 随机剪辑33. 在电影拍摄中，“光圈”的主要作用是什么？A. 控制曝光B. 调整焦距C. 控制景深D. 调整快门速度34. 以下哪项不是电影剧本的“角色类型”？A. 主角B. 配角C. 反派D. 道具35. 电影中的“剪辑师”的主要职责是什么？A. 剪辑镜头B. 控制光线C. 调整镜头D. 播放音乐36. 在电影制作中，“场记板”的主要作用是什么？A. 记录场景信息B. 控制光线C. 调整镜头D. 播放音乐37. 以下哪项不是电影摄影中的“曝光模式”？A. 手动模式B. 自动模式C. 光圈优先模式D. 快门优先模式38. 电影中的“镜头语言”是指什么？A. 镜头的技术参数B. 镜头的叙事功能C. 镜头的美学风格D. 镜头的物理特性39. 在电影拍摄中，“逆光”通常用于什么效果？A. 突出主体B. 制造阴影C. 增强对比D. 柔化光线40. 以下哪项不是电影剧本的结构要素？A. 开头B. 发展C. 高潮D. 结局41. 电影中的“剪辑节奏”是指什么？A. 剪辑的速度B. 剪辑的长度C. 剪辑的顺序D. 剪辑的情感42. 在电影制作中，“场记板”上的信息不包括以下哪一项？A. 场景编号B. 镜头编号C. 拍摄日期D. 演员姓名43. 以下哪项不是电影摄影中的“光线类型”？A. 自然光B. 人工光C. 反射光D. 透射光44. 电影中的“镜头切换”不包括以下哪一项？A. 剪切B. 淡入淡出C. 溶解D. 旋转45. 在电影拍摄中，“跟焦员”的主要职责是什么？A. 调整焦距B. 控制光线C. 调整镜头D. 播放音乐46. 以下哪项不是电影摄影中的“曝光补偿”的作用？A. 调整曝光B. 增强对比C. 修正色彩D. 控制景深47. 电影中的“镜头角度”不包括以下哪一项？A. 平视B. 俯视C. 仰视D. 侧视48. 在电影制作中，“场记”的主要工具是什么？A. 笔记本B. 相机C. 灯光D. 麦克风49. 以下哪项不是电影摄影中的“构图元素”？A. 线条B. 形状C. 色彩D. 曝光50. 电影中的“剪辑风格”不包括以下哪一项？A. 快速剪辑B. 慢速剪辑C. 混合剪辑D. 随机剪辑51. 在电影拍摄中，“光圈”的主要作用是什么？A. 控制曝光B. 调整焦距C. 控制景深D. 调整快门速度52. 以下哪项不是电影剧本的“角色类型”？A. 主角B. 配角C. 反派D. 道具53. 电影中的“剪辑师”的主要职责是什么？A. 剪辑镜头B. 控制光线C. 调整镜头D. 播放音乐54. 在电影制作中，“场记板”的主要作用是什么？A. 记录场景信息B. 控制光线C. 调整镜头D. 播放音乐55. 以下哪项不是电影摄影中的“曝光模式”？A. 手动模式B. 自动模式C. 光圈优先模式D. 快门优先模式56. 电影中的“镜头语言”是指什么？A. 镜头的技术参数B. 镜头的叙事功能C. 镜头的美学风格D. 镜头的物理特性57. 在电影拍摄中，“逆光”通常用于什么效果？A. 突出主体B. 制造阴影C. 增强对比D. 柔化光线58. 以下哪项不是电影剧本的结构要素？A. 开头B. 发展C. 高潮D. 结局59. 电影中的“剪辑节奏”是指什么？A. 剪辑的速度B. 剪辑的长度C. 剪辑的顺序D. 剪辑的情感答案：1. A2. C3. C4. D5. D6. A7. C8. A9. B10. A11. C12. C13. D14. C15. D16. D17. D18. A19. D20. B21. A22. C23. A24. D25. D26. D27. A28. D29. D30. A31. D32. D33. C34. D35. A36. A37. D38. B39. A40. C41. A42. D43. D44. D45. A46. D47. D48. A49. D50. D51. C52. D53. A54. A55. D56. B57. A58. C59. A。
《影视剪辑》课程教案
《影视剪辑》课程教案一、教学目标1. 让学生了解影视剪辑的基本概念、原则和技巧。
2. 培养学生对影视作品的审美鉴赏能力。
3. 提高学生运用剪辑软件进行影视作品创作的能力。
二、教学内容1. 影视剪辑概述：影视剪辑的定义、作用和意义。
2. 影视剪辑原则：连贯性、节奏感、叙事性、情感表达。
3. 影视剪辑技巧：剪辑手法、镜头语言、过渡效果、声音剪辑。
4. 剪辑软件介绍：Adobe Premiere、Final Cut Pro、DaVinci Resolve等。
5. 影视作品分析：分析经典影视作品的剪辑手法和技巧。
三、教学方法1. 讲授法：讲解影视剪辑的基本概念、原则和技巧。
2. 案例分析法：分析经典影视作品的剪辑手法和技巧。
3. 实践操作法：引导学生运用剪辑软件进行实际操作。
4. 小组讨论法：分组讨论，分享学习心得和创作经验。
四、教学安排1. 第一课时：影视剪辑概述2. 第二课时：影视剪辑原则3. 第三课时：影视剪辑技巧（一）4. 第四课时：影视剪辑技巧（二）5. 第五课时：剪辑软件介绍及实践操作1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论、提问和分享心得的情况。
2. 课后作业：学生完成的影视剪辑实践作业。
3. 作品展示：学生创作的影视作品质量和创意程度。
4. 学习报告：学生对影视剪辑知识和技巧的掌握程度。
六、教学内容6. 剪辑流程与基本操作：了解影视剪辑的基本流程，学习软件的基本操作，包括素材导入、剪辑、调色、添加特效等。
7. 故事板与剪辑构思：学习如何制作故事板，根据剧本和创意进行剪辑构思，确保作品叙事清晰、逻辑连贯。
8. 剪辑节奏与时长控制：掌握剪辑节奏，合理控制影视作品的时长，提高作品的艺术表现力。
9. 声音剪辑与混音：学习声音剪辑的基本技巧，包括对白、音效、背景音乐的剪辑和混音，增强作品的沉浸感。
10. 作品输出与分享：了解影视作品的输出格式和参数设置，学会使用压缩软件进行作品压缩，将作品分享给他人。
七、教学方法1. 讲授法：讲解剪辑流程、故事板制作、剪辑节奏等基本概念和技巧。
论影视镜头剪辑的艺术
论影视镜头剪辑的艺术作者：刘阳来源：《传播力研究》2018年第09期摘要：影视节目主要是视频作为节目载体，影视节目在制作过程中需要拍摄大量内容并通过镜头剪辑完成节目制作，合理的剪辑既能够使整个影视作品的主题更加凸显、结构更加紧凑，更能有效展现节目内容、展现节目内涵，因此镜头剪辑不仅仅是影视制作的必备手段，更是影视艺术创作的重要路径。
影视镜头剪辑对于影视制作具有非常重要的意义，而很多节目制作人员并未能够对此保持足够重视，特别是在应用过程中未能对镜头展开深入研究，这也导致我们能够在很多影视作品中看到很多生硬、拖沓、无效的镜头剪辑效果，严重影响到影视内容整体性与可靠性。
本文主要围绕影视镜头剪辑的艺术展开研究，为提高影视镜头剪辑效果和艺术性提供建议与参考。
关键词：影视制作；镜头剪辑；艺术近年来影视行业呈现高速发展状态，特别是当人们的物质生活日益提升后，人们对精神生活的追求也在不断提升，影视艺术有效填补了人们的精神空缺，因此也进入了蓬勃发展的新时期。
镜头剪辑是影视制作中最重要环节，而很多影视镜头剪辑人员对镜头剪辑未能保持足够重视，特别是未能掌握科学且富有艺术素养的剪辑方法，最终影响到整个影视作品的播放效果，给作品拍摄和制作带来了巨大损失。
一、影视镜头剪辑简析影视镜头剪辑是影视作品后期制作过程中非常重要的一个环节，剪辑师需要将影视作品拍摄过程中所获得的镜头和声音全部收集起来，通过分析处理寻找最符合作品主题的内容，围绕图像与声音的分解、编辑与组合形成一幅完成的作品，镜头剪辑能够将零散的拍摄内容有效地整合起来，从中寻找更加符合影视作品主题的内容，确保整个作品更加具有整体性和艺术性。
后期剪辑在影视作品制作中占据了非常重要的地位，它能够保证整个影视作品更具有连贯性，更能够展现作品内涵，突出作品意境，带给观众更加全面的观看体验。
二、影视镜头剪辑的基本原则影视镜头剪辑在整个影视拍摄和制作过程中发挥了非常重要的作用，而影视镜头剪辑同样具有很强的实践原则，只要遵循了镜头剪辑原则才能够更好地完成剪辑工作，给观众呈现更加完美的剪辑作品。
影视广告后期剪辑特效制作大攻略要点
影视广告后期剪辑特效制作大攻略要点影视广告后期剪辑特效制作大攻略要点影视广告制作后期制作镜头的剪接技术，让影视广告充满活力影视广告制作分为拍摄阶段和后期阶段，那么后期的阶段需要我们专业的剪辑师对拍摄的各组镜头进行剪接，把完美的镜头组合在一起，加以特效的处理，让整个影视广告片充满活力。
今天我们为大家准备讲解的是影视广告拍摄镜头的剪接技巧。
首先要和大家说一下影视广告制作后期剪辑有个技巧是通常用的没有任何技巧直接把两个相邻镜头的画面剪辑到一起，就是通常说的“切换”或者“硬切”，也就是无技巧组接。
影视广告后期剪辑制作技巧总结：1.淡变在影视镜头组接中，淡变又称慢转换、渐隐渐显、淡入淡出、化入化出或叠化。
淡变是指相邻两个镜头画面在某一段时间内相互渐变产生的组接方式。
渐变的画面效果是第一个画面慢慢隐没，第二个画面慢慢显现，在这一渐隐渐显的过程中，前后两个镜头中的画面图像是可以交错的，也可以是分离一段时间的。
淡变一般可分为X淡变、V淡变和U淡变。
X淡变是指相邻两幅影视画面图像中，在其中一幅画面图像由强到完全隐没（渐隐）的同时，另一幅画面图像由完全隐没到全部显现，两幅画面图像渐变的信号强度是互不交错进行的。
V淡变是指相邻的两个镜头画面中，在其中一幅画面图像由强到刚好完全隐没（渐隐）的时刻，另一幅画面图像则开始由完全隐没到全部显现。
U淡变是指相邻的两幅影视画面图像中，在其中一幅画面图像由强到完全隐没(渐隐）后，有一小段黑屏画面，然后，另一幅画面图像才由完全隐没到全部显现。
2.划变划变，也称电子拉幕。
在影视镜头组接中，划变是指相邻的两幅影视画面图像中，出现下一幅画面图像的界线，并取推前一幅画面图像的变换方式。
其中后一幅图像的界线有几十种方式，大体可以归为两大类：圈出、圈入和划出、划入。
其中圈出圈入的特点是划变图案的边界形成一个封闭的图形，通过界边图形的扩散或收缩来实现两幅图像的变换。
划入划出的特点是划变图案是一条直线或折线边，前一幅图像划出时，后一幅图像划入。
第14-10课 镜头剪接中的规则
运动镜头之间的组接
o主体不同、运动形式不同的镜头相连： 去除镜头相接处的起幅和落幅 o主体不同、运动形式相同的镜头相连： 运动方向一致，去除镜头相接处的起幅和落幅； 运动方向相反，保留镜头相接处的起幅和落幅；
急推或急拉的镜头，也应适当保留镜头相接处 的起幅或落幅。
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固定镜头和运动镜头的组接
声音的匹配
镜头作为视听语言的最小单位， 声音是其重要的构成元素。剪辑点 的声音是否处理得法，决定镜头组 接是否流畅连贯。有些镜头的剪辑 选择的依据不是画面而是声音。 返 回
四、景 别 的 安 排
对于电视创作者来说可以运用不同景别 来有效地控制观众的视听注意力，赋予被摄 主体以恰如其分的表现意义，同时，景别变 化频率和变化强度也会成为形成作品视觉风 格和导演艺术个性的重要元素。 不同的景别和景别组合在表达意义上一 般是有两方面的功能：一是介绍功能，主要 是将画面中信息传达给观众；另一个是创造 情绪的功能，即通过一定的视觉感受强度， 调动观赏者的情绪反应。
我们在拍摄剪辑中常会发现，现场存在着两条 不同性质的轴线。如行进中正副驾驶员的关系。既 有运动轴线，又有关系轴线，这类情况我们通常称 作“双轴线”。
处理“双轴线” 的办法：在两条轴线的夹角范 围内拍摄。优点：可以保证关系和方向都正确。缺 点：选择机位的余地太小。 合理越轴的方法：1、借助运动的动作变化改变 轴线；2、插入中性运动镜头；3、借助人物的视线； 4、特写镜头插入；5、全景再次交待视点。 返 回
位置匹配
上下镜头中同一主体所处 位置，从逻辑关系讲有一种空 间的统一性，从视觉心理讲有 一种流畅和协调。
返 回
方向匹配
画面的方向：一是指影视片中， 每一个画面里的人物、事物运动的 方向，同时也包含画面本身运动的 方向，如推、拉、摇、移、跟、升、 降等镜头运动的拍摄。
影视制作中镜头剪辑的基本原则
假如前后两个镜头，同一主体或不同主体的动作是连接的，可以用动作接动作。 例子
b. 静接静
假如前后两个镜头的主体物运动是不连接的或它们中间有停顿的，那么，这两个镜头 的剪接必须在前一个镜头的主体做完一个完好的动作停下来后，接一个从静止开场的动作。
3
遵循“动接动、静接静〞原那么
a. 动接动
B.对镜头运动
4
景别的过渡自然、合理
不顺畅的切换：主体运动方向突然改变，而景别变化不大
4
景别的过渡自然、合理
景别相差太大——主体不连续
4
景别的过渡自然、合理
情绪性的剪接 考虑： 景别
视觉感受强度
同类景别镜头剪接在一起
积累的效果
心理感受
视觉震惊
4
景别的过渡自然、合理
聚合矢量之间的切可以产生高强度的屏幕事件
5
影视制作中镜头剪辑的基本原 则
基本原则
1
镜头的剪接要合乎逻辑
2
镜头的剪接遵循“轴线规律”
3
遵循“动接动、静接静”原则
4
景别的过渡自然、合理
5
光线、色调的过渡要自然
1
镜头的剪接要符合逻辑
叙事因素
造型因素
传达作品的艺术含义
视觉因素（屏幕造型） —— 构图、色彩、运动、节奏、剪辑…
非视觉因素 —— 语言、音响、音乐
2
镜头的剪接遵循“轴线规律〞
•
轴线：被摄主体的朝向、运动方向、运动轨迹和两个以上静态主体每两者之间联络构成的一
条假想的线。
• “轴线规律〞即
•
在轴线一侧范围内设置摄影角度〔机位〕
•
方向轴线
•
运动轴线
•
关系轴线
影视画面编辑的三个基本流程
影视画面编辑的三个基本流程下载温馨提示:该文档是我店铺精心编制而成，希望大家下载以后，能够帮助大家解决实际的问题。
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2018 年 12 月 22 日
思考
影视制作中，镜头剪接的技巧有哪些？
影视制作中镜头剪接的
基本原则
1 2
镜 头 的 剪 接 要 合 乎 逻 辑
镜头的剪接遵循“轴线规律”
遵循“动接动、静接静”原则 景 别 的 过 渡 自 然 、 合 理
3
4
5
光 线 、 色 调 的 过 渡 要 自 然
1
镜头的剪接要合乎逻辑
叙事因素 传达作品的艺术含义
造型因素
视觉因素（屏幕造型） —— 构图、色彩、运动、节奏、剪辑… 非视觉因素 —— 语言、音响、音乐
a. 动接动 如果前后两个镜头，同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以用 动作接动作。 b. 静接静 如果前后两个镜头的主体物运动是不连贯的或它们中间有停顿的， 那么，这两个镜头的剪接必须在前一个镜头的主体做完一个完整的动 作停下来后，接一个从静止开始的动作。 例子
3
遵循“动接动、静接静”原则
B.对镜头运动
表现为视听一体化的综合，创造着屏幕的世界
1
镜头的剪接要合乎逻辑
引起兴趣
观察动作
观察表情
通过屏幕
（1）让观众了解画面内容 （2）了解事件环境与进程 （3）引起观众感情上的共鸣
1
镜头的剪接要合乎逻辑
叙事因素的衔接必须合乎逻辑
符合生活的逻辑
依事件发展的时间顺序、空间关系和事物 之 间的相关性去结构镜头。
正确把握景别的变换，首先要了解不同景 别及其组合在表达意义中的作用。 远、全、中、近、特 —— 表意功能？
4
景别的过渡自然、合理
剪接时，景别的变化： 叙事性的剪接
情绪性的剪接
叙事性的剪接，景别过渡要自然合理， 景别变化要明显 平稳、流畅的视觉感受 相同景别剪接在一起 产生跳动感
4
景别的过渡自然、合理
顺切：两镜头间主体方向、速度、屏幕内外地点、 色彩及大致矢量强度都具有连续性。
4
景别的过渡自然、合理
不顺畅的切换：主体运动方向突然改变，而景别变化不大
4
景别的过渡自然、合理
景别相差太大——主体不连续
4
景别的过渡自然、合理
情绪性的剪接
考虑： 景别
视觉感受强度
同类景别镜头剪接在一起
积累的效果
心理感受
视觉震惊
4
景别的过渡自然、合理
聚合矢量之间的切可以产生高强度的屏幕事件
5
光线、色调的过渡要自然
相邻镜头的光线和色调不能相差太大，否则会导致突然的变化， 给观众视觉上的不舒服的感觉。 在教育类的影视作品中，甚至会影响学生的注意和思维。
小
结
影视制作中镜头剪接的基本原则：
（一）镜头的剪接要合乎逻辑 （二）镜头的剪接遵循“轴线规律” （三）遵循“动接动，静接静”原则 （四）景别的过渡要自然、合理 （五）光线、色调的过渡要自然
在轴线一侧180º 内设 置机位
镜头应带有主观 参与意识——在介 绍完关系后，就应 及时转到“过肩镜 头、近景” （主观镜头、交叉 拍摄） 长时间在轴线 垂直点上设置机位 就缺少参与意识。
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镜头的剪接遵循“轴线规律”
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镜头的剪接遵循“轴线规律”
同轴拍摄
跳轴拍摄
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遵循“动接动、静接静”原则
A.对运动的主体
镜头的剪接遵循“轴线规律”
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轴线：被摄主体的朝向、运动方向、运动轨迹 和两个以上静态主体每两者之间联系构成的一条 假想的线。 “轴线规律”即 在轴线一侧范围内设置摄影角度（机位） 方向轴线 运动轴线
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关系轴线
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镜头的剪接遵循“轴线规律”2镜头的剪接遵循“轴线规律”
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镜头的剪接遵循“轴线规律”
符合观众观看作品时的心理逻辑
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镜头的剪接要合乎逻辑
比较人们的两种观察状态：
在日常生活中的观察
从屏幕中的观察
如：物体的相对位置、运动的方向性、运动状态、 视觉注意中心、视线的方向、……
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镜头的剪接要合乎逻辑
在剪接中，
（需要）利用一定的造型特点
及画面造型之间的关系。
—— 适应人们日常心理体验。
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a.
动接动
若前一镜头无落幅，下一个镜头则无需起幅；
b. 静接静 若前一镜头有落幅，下一个镜头必须有起幅。
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遵循“动接动、静接静”原则
C.运动镜头与固定镜头的剪接
静接静 a. b. 固定镜头 + 运动镜头（有起幅） 固定镜头
运动镜头（有落幅）+
例子
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景别的过渡自然、合理
景别： 画面中表现出的视域范围的大小。 不同的景别 —— 传达不同性质的信息 给人以不同的视觉感受