传统文人画文化思考
文人画的艺术理念
道教思想对明清文人画的影响
道教思想对明清文人画的影响主要体现在哲学思想、文学风格和艺术表现手 法等方面。首先，道教的“道法自然”思想影响了明清文人画的创作理念，强调 以自然为美，追求自然与艺术的统一。其次，道教的文学风格追求简朴、自然、 空灵，这种风格也渗透到了明清文人画的创作中，使画面更具意境和韵味。
关键词三：创作过程
文人画的创作过程是一个充满思考和探索的过程。画家需要具备深厚的文化 底蕴和艺术修养，同时还需要拥有敏锐的观察力和感受力。在创作过程中，画家 需要先对自然或人物进行细致的观察，激发内心的感受和创意。接下来，他们需 要巧妙地运用笔墨，将观察到的物象和内心的感受相结合，以构图的形式呈现出 来。这个过程需要反复推敲、修改、完善，以追求最佳的艺术效果。
赵佶的书法作品数量丰富，包括许多诗文和碑帖。他的瘦金体书法运笔灵动 迅捷，笔迹瘦劲有力，即使在书写大字时也展现出风姿绰约之美。他的瘦金体被 赞誉为"天骨遒美"，形容其如同屈强的铁杆或断裂的黄金一般。
除了书法，赵佶在绘画领域也有极高的天赋和造诣。他以独特的艺术视角和 细腻的笔触，赋予了画作深刻的内涵和独特的韵味。他的画作涵盖了花鸟、山水、 人物等多个主题，代表了中国绘画艺术的最高水平之一。
关键词四：艺术价值
文人画作为一种独特的艺术形式，具有多方面的艺术价值。首先，从审美角 度来看，文人画以其特有的笔墨语言和表现手法，呈现出独特的审美特征。它们 不仅传递着美感和意境，同时也为观者提供了一种重要的审美体验。
其次，文人画具有深刻的教育意义。作为传统文化的重要组成部分，文人画 集诗、书、画、印于一体，体现了中华文化的博大精深。它不仅培养了无数优秀 画家的艺术才能，还对后世的绘画教育产生了深远的影响。
文人画思想特征
文化理解：“诗”与“画”的深度融合
文化理解：“诗”与“画”的深度融合1. 引言1.1 诗和画的历史渊源诗与画作为两种表现形式各具独特的艺术特点，自古以来就有着密切的联系。
它们的历史渊源可以追溯到古代中国的诗经和墨宝。
诗经作为中国最早的诗歌集，传承了古代先民的文化智慧，其中不仅包含了对自然、人生、情感等方面的描写，还展示了当时人们对美好生活的向往和追求。
而墨宝，则是中国古代画家在绘画中运用墨汁和毛笔的一种独特艺术形式，具有浓厚的中国文化气息。
诗与画在古代的融合表现在诗人往往以画家的眼光去描绘事物，画家也常以诗人的意境去塑造画面。
在诗画合璧的作品中，诗歌和画面共同构成了一个精致的艺术品，将情感、意境和审美融为一体。
这种融合不仅体现了古代文人的审美追求，还表现了古代文化对美好生活和人性的理解。
通过对诗和画的历史渊源的了解，我们可以更深入地探讨诗和画的相互影响及其在文化传承中的重要意义。
诗与画的结合不仅展现了中国传统文化的独特魅力，也为后人提供了丰富的文化资源，值得我们去深入挖掘和传承。
1.2 融合诗和画的背景融合诗和画的背景可以追溯至古代文化，诗歌和绘画在很早的时候就开始相互渗透、相互影响。
在古代中国，诗歌和绘画被视为艺术的两大支柱，分别代表了文字和图像的表现形式，但二者却常常结合在一起，互相补充、互相启发。
中国古代的“文人画”就是一种融合了诗歌和绘画的艺术形式，它源自于文人雅士对诗画的独特理解和表现，旨在通过笔墨、文字和意境的结合，达到情感和思想的升华。
西方文化中的诗歌与绘画也有着密切的联系。
在欧洲文艺复兴时期，文艺复兴人士将诗歌与绘画相结合，创作了大量融合了文字与图像的艺术作品。
达·芬奇著名的《蒙娜丽莎》就被认为是一幅结合了诗歌与绘画的杰作。
融合诗和画的背景不仅包括了古代文化传统的影响，还包括了文艺复兴时期以来的艺术实践和创新。
诗歌和绘画的相互融合和交融，为艺术创作提供了更加丰富多彩的可能性，丰富了人类的文化遗产，使人们对于诗与画的关系有了更深刻的理解。
浅析中国文人画的发展脉络
浅析中国文人画的发展脉络【摘要】中国文人画是中国独特的绘画流派，以文人雅士为主体，追求自我境界的表达。
本文从古代至当代逐步分析了中国文人画的发展脉络。
在古代，文人画起源于书法与绘画相结合，强调笔墨情趣。
唐宋时期，文人画以山水画为主，呈现出崇高气势。
元明清时期，文人画达到巅峰，形成多样化的题材与风格。
近现代，文人画受西方艺术影响，呈现出新的发展方向。
当代文人画则在传统基础上融入当代元素，展现出多样性和创新性。
中国文人画在艺术史上占有重要地位，传承与创新并重，对艺术界产生启示。
通过对中国文人画发展脉络的分析，可以更好地了解中国绘画艺术的独特魅力和深厚底蕴。
【关键词】中国文人画, 发展脉络, 古代文人画, 唐宋文人画, 元明清文人画, 近现代文人画, 当代文人画, 艺术史, 传承与创新, 启示。
1. 引言1.1 中国文人画的定义与特点中国文人画是中国传统绘画中的一种重要流派，是以文人雅士为主体的绘画形式。
其特点包括以诗词、书法等文学艺术形式为基础，注重笔墨运用和意境表达，强调个性表达和情感抒发。
文人画注重表现画家的个人情感和审美理想，更注重意境的营造和审美的享受。
在文人画中，画家往往通过自身独特的审美情趣和个性特点来表现世界的美好，强调个人表达和独特风格。
文人画在中国绘画史上具有独特的地位，被视为中国绘画的一种重要表现形式。
通过文人画，人们可以更好地了解中国文化传统、审美理念和情感表达方式，体会到中国绘画的独特魅力和韵味。
1.2 中国文人画的重要性中国文人画在中国艺术史上具有极其重要的地位，它不仅是中国绘画史上的一个重要流派，更是反映中国古代文人审美情趣和精神追求的重要载体。
中国文人画在描绘自然风景、表现内心情感、传达思想意境等方面发挥着独特的作用，展现了中国文人的高尚情操和精神世界。
作为中国传统文化的重要组成部分，中国文人画承载着丰富的历史文化内涵，是中国文化传承和创新的重要表现形式。
通过中国文人画，人们可以感受到古代文人的情感表达和思想境界，领略到中国文人的审美理念和艺术境界。
谈谈绘画艺术讲述和承载的中华文化--以国画和瓷画为话题
谈谈绘画艺术讲述和承载的中华文化----以国囲和瓷_为话题李彩程中国是世界四大文明古国之一，中华民族有着“三十万年的民族根系、一万年的文明史、五千年的国家史”，中华民族创立的灿烂辉煌的中华文化，永远是中华儿女的骄傲。
中华儿女用各种形式记录和讲述着自己的文化，同时也让这些记录又成为了中华文化。
艺术是记录和讲述中华文化的形式之一，有很多的表现形式，有音乐、诗词、书法、绘画、戏曲等。
本文仅从绘画艺术这一角度谈谈中华文化是中国艺术的源泉，谈谈绘画艺术讲述和承载的中华文化。
一、国画讲述和承载的文化内涵南朝齐、梁时期画家、绘画理论家谢赫著写了中国绘画史上第一篇系统的绘画品评专著《古画品录》，他在序文中指出：“夫画品者，盖众画之优劣也。
图绘者，莫不明劝戒、著升沉，千载寂寥，披图可鉴。
”唐代画家、绘画理论家张彦远著写了中国绘画史上第一部绘画通史著作《历代名画记》，他在“卷一 •叙画之源流”中指出：“夫画者，成教化、助人伦、穷神变、测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。
”并载：“曹植有言曰：‘观画者，见三皇五帝，莫不仰戴；见三季异主，莫不悲惋；见篡臣贼嗣，莫不切具；见高节妙士，莫不忘食；见忠臣死难，莫不抗节；见放臣逐子，莫不叹息；见淫夫妒妇，莫不侧目；见令妃顺后，莫不嘉贵。
是知存乎鉴戒者，图画也。
’”我们从《古画品录》和《历代名画记》中可以知悉，中国画的产生是为了引导人们树立正确的人生观、价值观、世界观。
这种以引导人们树立正确的人生观、价值观、世界观的创作导向，使得中国画具有了社会教育功能，拥有了中华民族的精神，承载了丰富的文化内涵。
中国画有三科：人物、山水、花鸟。
1、人物画最早出现，最早成熟，是中国画里直接反映社会现实的画科。
“它在体现中华民族审美意识特点的同时也较全面、较充分的反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识。
”如周代有劝善戒恶的历史人物壁画，战国、秦、汉有记录现实生活和再现神话故事中人物活动的帛画，三国有随佛教、玄学之风应运而生的佛画，魏晋南北朝有为政教服务的人物长卷绢画，五代、唐、宋、元、明、清有服务于皇家政治纪实、军事记事、文化娱乐等宫廷活动的宫廷绘画和记录百姓现实生活画作。
宋元文人画发展的艺术特点
宋元文人画发展的艺术特点1.引言1.1 概述宋元时期是中国绘画史上一个重要的时期，也是文人画发展的关键时期。
在这个时期，文人画的艺术特点得到了进一步的发展和完善。
文人画的概念在宋代首次提出，并在元代达到了巅峰。
因此，研究宋元文人画的发展，对于理解中国绘画史的发展进程具有重要意义。
宋元时期，文人画逐渐形成了独特的艺术特点。
与传统宫廷绘画不同，文人画更注重个人意趣的表达和个性化的风格呈现。
文人画强调情感的表达和内涵的传递，作品主题通常是诗词、文学或历史故事的描绘，具有浓厚的文化内涵。
在绘画技法方面，文人画注重笔墨的运用。
文人画家追求笔墨的自由和随心所欲的表达，注重笔墨的境界和艺术感染力。
他们常常运用简练而具有表现力的笔墨，构建富有节奏感和意境的画面。
同时，他们注重用墨的韵味和墨色的变化，通过不同的墨色表现画面的光影效果，使作品更具生动性和立体感。
此外，文人画具有强烈的个人风格和匠心独运的特点。
文人画家以个人的审美追求和思想情感为出发点，注重在作品中体现自己的创作个性。
他们通过自由构图、变换视角和独特的笔墨表现方式，创作出与众不同的作品风格。
每位文人画家都有自己独特的创作特点和风格，使得文人画展现出极大的多样性和创造力。
总体而言，宋元文人画的艺术特点是注重个人意趣的表达和个性化的风格呈现，技法上追求笔墨的自由和墨色的变化，同时具有强烈的个人风格和创作特点。
这些特点使得文人画成为中国绘画史上独具魅力的一支流派，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
1.2 文章结构文章结构的安排对于一篇长文的编写至关重要，它能帮助读者更好地理解和把握文章的内容脉络。
本文的结构包括引言、正文和结论三个部分。
首先，引言是文章的开篇部分，我们会在引言中对于宋元文人画发展的艺术特点进行一个概述，简要介绍一下该主题的背景和重要性。
接着，我们会详细介绍文章的结构安排，包括各个章节的主题和内容，以引导读者对整篇文章有一个整体的认知。
其次，正文部分是详细展开讨论宋元文人画发展的艺术特点的部分。
宋元时期文人画艺术探析
宋元时期文人画艺术探析作者：***来源：《美与时代·中》2022年第05期摘要：在中国绘画史上，宋元时期是一个非常关键的时期，在这个从不稳定到大一统的政治环境下，经济水平不断提升，而文人画也从兴起到成熟，不断发展。
从宋代文人画到元代文人画，皆以诗书画印融为一体、直抒胸臆、形神情思兼备和具有象征意义等为艺术特色，将文人画提升到一个前所未有的高度，同时也改变了传统的绘画创作理念，将美好高洁的文人精神言传身教给后人。
宋元文人画为中国画坛添上了浓墨重彩的一笔，亦成为后世的典范。
关键词：宋元时期;文人画;文人精神;艺术特色中国绘画史源远流长，在漫长的历史演进中，由于文人、士大夫的直接参与，中国文人画形成了具有鲜明民族绘画风格的结构系统，呈现出一道独特且不可复制的风景线。
从中国文人画的发展历程来看，宋代是先驱者，元代则是集大成者，它们是一个不可割裂的整体。
诸多文艺、哲学思潮源起或发端于两宋，而融会、成熟于元代。
在宋元四百多年不断的厘革演进里，随着文人思潮的交替革新，一种超然物外、不拘一格的新思潮逐渐突破了汉唐时期的繁文缛节并展现出来，这种思潮的兴盛稳步推进着文人画向前发展，使宋元时期成为文人画发展的黄金时期。
一、文人画的定义文人画，隶属于中国画的范畴，广泛来说，是指中国封建统治阶级中士大夫、文人的绘画作品。
其标榜“士气”“逸品”，对营造画面的意韵、生动性有着独到的见解，主张气韵与笔墨情趣自洽，偏爱以山水、花鸟和梅兰竹菊“四君子”为题材进行创作。
自唐代开始，文人画便成为一面中国画新发展的旗帜，直至发展到宋代，以苏轼、米芾及其子米友仁为代表的文人墨客们，进一步在理论和实践上推广，形成了文人画的新风格，这也标志着文人画日趋成熟。
从元代开始，文人画渐为主流，正如倪瓒所说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。
”艺术家在创作时更加关注主观情感的抒发，注重绘画的精神性。
因此，宋元文人画在中国绘画史上像是一颗璀璨的明珠，其间，一批批优秀的文人画家不断涌现，为后世留下许多经典之作。
浅谈诗词在文人画中的作用与影响
浅谈诗词在文人画中的作用与影响中国传统文化里，诗词和绘画一直紧密相连。
诗词和绘画不仅在内容上有很多相似之处，而且两者的风格、表现方式也十分类似。
在文人画中，诗词发挥着非常重要的作用。
以下就是一些关于诗词在文人画中的作用和影响的浅谈。
在题款中展示文化修养文人画的画作中，题款是一个不可忽视的部分。
通常情况下，题款在画作的右上角，它会告诉观众这幅画是谁画的，画作的题目以及这幅画的年代。
同时，题款中的诗词可以展现文化修养。
这是因为在古代，文人多才多艺，对于文学、绘画、音乐等等都有着很高的造诣和细致的品味。
他们将自己的文学才华和绘画技巧融合在一起，用诗词来描绘他们的画作，以此来展示出自己的文化修养。
在画作中传递情感诗词可以在文人画作中传递情感，让画作更有感染力。
有时候，一些比较抽象的东西，很难用绘画来表达，但是透过诗词又可以很好地表达出来。
例如，一幅山水画中，青山远处，自然环境幽深，这时候加上诗词：“松风吹断三更雨，竹叶滴残一夜秋”，这些抽象的画作元素就变得更加生动，更富有感染力。
增加画作的文化内涵诗词在文人画作中使用，可以增强画作的文化内涵和深度。
它可以大大提高作品的文化价值。
例如，在一幅山水画中，如果加上一首王维的诗作为画作的题客（如《山居秋暝》），它不仅能够让画作更有文化历史内涵，同时也使观众显得更加有见识和文化修养。
强调画作主题诗词可以帮助强调画作的主题。
一幅优秀的文人画常常有它所要表达的主题，例如“山水”、“诗情”、“山青水绿”，通过加入与主题相关的诗词，可以更好地展现画作的主题。
通过这种方式，使得画作更加有深度和精神内涵，也更加有文化价值。
总之，诗词在文人画作中有着不可替代的作用。
诗词和绘画虽然风格不同，但在文学艺术中一直都是密不可分的。
在文人画作中引入诗词元素，不仅可以传递情感、强调主题以及增强画作的文化内涵，同时也可以帮助文化修养更加紧密地融入绘画艺术中。
文人画的形成发展
文人画的形成发展文人画是中国古代文人士大量创作的艺术形式，它的发展可以追溯到唐宋时期，蓬勃发展于明清时期。
文人画突出了文人的感悟、情趣和审美追求，形成了独特的艺术风格。
本文将从形成的背景、发展的历程和特点等方面进行探讨。
文人画的形成与中国古代文人的形象、文化傲慢以及时代背景有关。
古代文人崇尚清雅的生活，以文学才华和诗词达人自居，追求审美上的自由和追求自我境界上的自由。
他们喜欢隐居野外，追求自然山水和寂静的境界，他们崇尚的是心灵舒适和高雅深邃，因此他们的创作自然流露出一种独特的情调。
文人们反对士人位卑官职高，因此他们不愿过分追求官位、权势和物质财富，而更加注重才情、气节、修养和哲学思考，这种对物质和名利的淡泊态度真正体现了文人画独特的审美特点。
文人画的发展历程可以追溯到唐宋时期，在唐代，文人画被认为是文人士大的艺术表达方式。
唐朝时期，文人画的主题以人物为主，注重形象的写实性和造型的精致性，如王维的山水画以及韩愈寒山、崔湜等的写人绘画。
宋代时期，文人画的创作更加突出了意境的追求，大量出现了以山水为主题的画作，如范宽的《溪山行旅图》等。
由于时代背景的差异，唐代文人画更着重于写实，宋代文人画更着重于意境，这种转变表明了文人画在审美追求上的转变。
明清时期，文人画进入了鼎盛时期。
这一时期的文人画家，以文人诗人为主，以山水画为主要创作题材。
他们继承了唐宋时期的艺术传统，将自己的独特的情感和审美追求融入到画作中，追求形神兼备的画艺，力求达到“骨气殊方、而心合一气”(文人稗篷)的境界。
明清时期的文人画家中最著名的莫过于万里、唐寅、文征明、石涛等等。
文人画在审美特点上有以下几个方面：一是追求意境，强调画作所表达的情感、概念和哲理。
二是强调笔墨的纯熟和墨色的变化。
文人画家追求墨色的浑厚、温润和质朴，不求华丽，强调墨韵。
三是注重构图的独特性和创新性。
文人画家注重悬空和密集的构图，善于运用对比与空间感来提高画作的艺术效果。
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传统文人画文化思考
摘要：文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画、篆刻艺术为
一体，是画家文化素养多方面的集中体现。
它崇尚“意似”贬斥“形似”，追求笔墨意蕴，讲究诗书画印结合，并要求画者的学养深厚方
能言之有物，画面格调才能高雅。
传统文人书画以不同于院体画的另
一种典范意义对后世文人画的发展产生了广泛的影响对文人画及中国
传统文人书画教育中的审美倾向实行准确研究和批判的继承仍具有积
极的现实意义。
关键词：文人书画审美选择意形
传统“文人画”是中国画里的一类，也称为“士夫画”，泛指中国封
建社会时文人、士大夫们的书画。
随着时代和艺术的发展，我国现代
理论家、画家陈师曾指出：文人画是带有一定文人情趣，其中流露着
文人思想的绘画作品。
在传统绘画中，文人画强调以形传，讲究诗、书、画、印的结合，它与工匠画与院体画风格都有所区别，独树一帜。
文人画是中国绘画史上一个不容忽视的艺术发展阶段，它独特的审美
追求和表现风格一度成为我国后世书画教育中长期追逐的方向。
一、传统文人画的发展
文人画的发展可追溯至汉代，张衡、蔡邕皆有画名。
在魏晋南北朝时
期国家设立有专门的机构来培养能工巧匠，那时的一些画家就已经有
了文人自娱的心态，如姚最认为“不学为人，自娱而已”，王徽的
“画乃吾自画”等思想，这些都可称是文人画的雏形。
唐代诗歌盛行，其中大诗人王维以诗入画，他的艺术观点和审美情趣更加具了文人书
画的特色，后人尊称王维是“文人画的鼻祖”。
南北宋时期，中国建立了制度明确的画院，用来专门的培养画家。
一
些具有较高文化修养的画家首次提出了一些关于文人画的看法，苏轼
第一个比较全面的阐明了文人画理论，他提出的“士人画”概念使文
人书画更加趋向于成熟。
此后，文人画开始正式从院体画之中分离出
来。
文人画的鼎盛时期是在元代，因为当时社会动荡，很多的文人士
大夫产生了厌世和遁世的心理，绘画成为了抒发个人精神与情绪的自
我调节手段。
以黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇为代表的四大家，又把文
人画的创作推向了新的艺术高峰。
他们以一种“出世”的态度去表达
士大夫阶层的孤傲、清高和空虚的情感，追求和主张“逸笔草草”、“不求形似”、“聊写胸中逸气”的意象表达。
至明代，文人画已上
升为画坛的主导地位。
画家董其昌倡作画者必须“读万卷书，行万里路”以增强修养，追求文人画的“士气”。
这种思想直接影响到了清
代绘画的基本格局和审美取向，朱耷、石涛、及扬州八怪突破四王的
束缚，开创了新局面，形成了我国独具民族特色的绘画体系。
二、文人画中重“意”的审美倾向
中国的绘画从远古开始，对“写实”的技巧和“形式”的孜孜追求一
直是占主流地位的。
在隋唐之后，追求雅逸风格的水墨画迅速地发展
起来，“以形传神”、“以形达意”文人画精神逐步形成与完善。
当
时很多画家都不满院派画专尚“形似”的偏向，又鄙视“只取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦”的画工画，在题材的选
择和意境的把握等方面都特别表现出其重“意”、重“简”的独特的
审美倾向，还提出了意在笔先、神在法外的很多创作方法。
苏轼曾
在～首诗中写道：“论画以形似，见于儿童邻。
赋诗必此诗，定非知
诗人。
诗画本一律，天工与清新……”其意首先是贬低“形似”，其
次就要求绘画要有“诗意”。
文人画中一再强调“象外”，也就是指
明在绘画创作中，艺术的真正“内容”必须求诸所描摹自然物的“形象”之外。
在持续的发展中，谢赫提出“六法论”，求气韵、贯通、
意韵、意会，在此审美标准下，绘画技法不用遵循焦点透视，不重光线、明暗、色彩，以环境感染情绪，给人来带广阔的想象空间，这成
为了之后中国绘画创作不懈的追求。
之后顾恺提出要“以形写神”，
强调画人物要在形似的基础上追求神似，体现了传统儒道两家重精神、轻物质的哲学观。
明末，董其昌等人提出绘画“南北宗论”：崇尚率
真意趣，轻视基本功力；崇尚士气，排斥画工；重视笔墨韵味，轻视
形体结构；主张主观表现，贬低写实风格。
由此可见，重“意”轻“形”是文人画家最为推崇的绘画精神，艺术
创作中反对过度拘泥于形似的外部描摹，在表现上力求能够洗去铅华
而趋于平淡素雅，倡导天真清新的艺术风格。
上重写意轻写形，重神
似轻形似的审美倾向，使绘画艺术成为了画家更主观的艺术表达手段，成为了中国传统文人画的一个重要审美特征。
三、诗、书、画、印的独特审美情趣
文人画极其重视文学和书法修养，画面中的诗跋、书法和印章和绘画
对象互相补充，成为有机统一的艺术整体，很多作品在这个方面部达
到了极大的成就。
诗、书、画、印相结合的这种特殊的艺术表现形式
也标志着文人画的进一步完善。
唐代科举尚辞赋，士大夫皆以诗词歌赋为务，这是文人画家要具有较
高的诗词修养的重要背。
北宋文人苏轼、米芾、黄庭坚等都极力提倡“诗画一律”，宋徽宗设立的国子监画学，还以古人诗句命题考试。
文人画要“如骚人赋诗，吟咏性情”，由此才能够一步抒发作者的主
观精神情感。
至元代，题画诗达到了空前繁荣，产生了很多如黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇等有影响力的名家。
逐渐的，在画上题诗已不但是
形式和构图需要，而且被视为品评画家艺术修养、学识和作品格调高
低的依据，“画中有诗”就成为了文人画的基本要求。
文人画又重书，张延远在《历代名画记》中就记到“夫骨气形似节本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画”。
北宋的黄庭坚以书法家的眼睛看到了；“东
坡墨戏，水活石润，与余草书三昧，所谓闭户造车，出门合辙。
”在
就这里点出了画中的书法因素。
文人画中还有一个特点就是印章的使用。
中国书画中印章有着悠久的历史，宋元之后，印章在制作形制、
用材、章法布局和印文篆刻上都有了显著的发展与变化。
很多文人、
画家也在刻印行列之中，当时出现了斋馆阁印、诗词印和鉴藏印等所
谓的闲章，以用来抒发书画家的个人性情，表达自身的艺术观点等。
明清之后，研磨石印在文人之中更是蔚然成风，几乎成为了文人书画
家必备之能事。
印章的多样性使其在画面中与书、画艺术相得益彰，
是中国文人画中不可缺少的一个组成部分。
四、学养深厚、修人修德是文人画的重要内容
文人画非常注重其画者的自身学识修养以及个人的品格。
封建士大夫都是经科举制度层层选拔上来的，绝大多数文人画家都是饱学博雅之士，文才学识是必须具备的基础，这对画作格调的赏析与品位有极大的影响。
明代董其昌说“读万卷书，行万里路”言简意赅的表明了饱读诗书是文人教育的重要内容。
画家高尚的人品在文人画中也很受重视和强调，很多人看画品的优劣与否就在于看其人品之高下。
郭若虚有“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉”的精论，这就突出地显现了对修养品德的看重，它能够直接和画品气韵的高低相联系，若人品不高则用墨无法，所以画作的品位也一定高不了。
郭熙说：“以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低。
”文人画中将画家的品德与精神强调到如此重要的地位，几乎成了其作品成败、优劣的关键。
另一方面文人画家又总是表现出追求虚静淡泊的精神境界和高沽的人品。
他们总是以画为寄托，以画为乐，无论自己身在庙堂还是心在老庄，其创作的最终目的是为了畅神、写意。
如扬州八怪中的郑燮因宦途失意，不能施展自己的政治抱负，通过画作状物言志，选择了“四君子”题材来表达个人思想、表现品格，寄托“用世之志”。
这也从侧面表现出当士大夫无法解决当时社会中存有有的现实问题，但又不愿与统治阶级的一些势力趋同的时候，就借由此表现出遁世的思想。
陈师曾先生对文人画总结了四点：“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想”。
所以，在文人书画的教育中就倾向于对画家学识及人品素质的教育和培养，在对书画的品评中学养、人品的高低也就成为了评论好坏的标准之一。
文人画在其发展过程中持续去粗取精，最终得到完善。
它以文化修养较高的文人为创作主体，以诗书画印相结合的方式表现，画面不求形似，只求神韵，含有极强的象征意义，是文人借以抒情、言志的重要手段。
其柔美而非刚硬，自在而非雄厚，充满宁静而非躁动的画风创建了一个真与美的朴素自在世界，对后世绘画的发展产生了广泛的影
响。
当今因为时代的不同，我们不能用过去文人画家的学识和道德标准来要求今天的艺术创作，但民族艺术的传统精神对现代的艺术却有着持久的影响力。
文人画中优秀的传统审美特点和民族精神是我们的文化根基，需要我们在当今艺术实践中去持续地传承与发展。
传统文人画文化思考。