陕北民歌的演唱方法和演唱技巧初探

陕北民歌的演唱方法和演唱技巧初探摘要：作为民族艺术中的一支奇葩，陕北民歌无疑具有着突出的艺术魅力。

而作为民族声乐教学来说，陕北民歌无疑是一项重要的资源，陕北民歌中所用到的歌唱方法、歌唱技巧，都能够给当前的民族声乐教学以莫大的启示和借鉴。

文章正是对陕北民歌的主要演唱方法和演唱技巧进行了初步的分析。

关键词：陕北民歌；演唱演唱方法；演唱技巧
一、陕北民歌的主要演唱方法
1、平腔唱法
平腔唱法，多以真嗓的使用为主，有时也会根据歌曲的需要，适当的加入真假声的混合，这也是陕北民歌演唱中最常见的一种方法。

声调十分高亢和嘹亮。

根据演唱歌曲的不同，有时候完全使用真嗓，有时候真假声混合。

一般来说，当歌曲的速度较慢且旋律起伏不大时，基本上使用真嗓歌唱。

比如《揽工调》就是用真嗓来演唱的，以体现出歌曲的悲伤和婉转。

当歌曲旋律起伏较大，如四五度音程，甚至七八度大跳音程时，完全用真嗓演唱已经不能胜任了。

且陕北地区沟壑纵横，山高坑深，要想要歌声传的更远，就要使用假声，假声和真声的结合是十分自然的，没有明显的衔接痕迹。

发出的声音没有虚晃的感觉，而是格外的高亢和嘹亮。

特别是在一些信天游中，经常出现一些长音，运用真假声混合的演唱方法，能够使声音始终保持高亢、结实和明亮。

如《船夫曲》中，最高音到了b，真嗓已经很难予以从容的驾驭了，只有采用真假声混合的唱法，
才能唱出黄河船夫的粗犷、艰辛和悲苦。

作为演唱者来说，要使自己的用声方法和歌曲的风格特点结合起来，注意咬字吐字和气息，根据歌曲的需要，适时适当的调整真假声的比例。

2、直音唱法
陕北地区人民的性格豪爽，热情泼辣，所以陕北民歌有直抒胸臆的特点。

表现在旋律上就是多大起大落和直上直下，特别是一些长音，往往做渐强处理。

直音唱法是最适合表现这种情感变化的唱法。

例如《脚夫调》中，此处的直音表现出了一种无奈和叹息，像是要把心中所有的哀怨都通过这一句唱出来一样，深刻的表达的脚夫的艰辛和无奈。

此外还有一些悲苦歌曲，如《小寡妇上坟》、《光棍哭妻》等，这类歌曲的内容决定了情感变化具有渐强的特点，采用直音唱法，能够表现出寡妇和光棍在上坟时候心中的凄苦，使歌曲更加具有真实感。

3、滑音唱法
陕北方言的中的一个特点是经常出现下行的语调，所以产生了这种滑音唱法。

具体说来，唱法十分夸张，有着丰富的表现力。

如《后山里下来些游击队》中，七度的上行之后，是一个七度下行的大滑音，用这种滑音的形式，表现出了老百姓对于游击队到来的热切的心情。

《说下个日子让你走》中，妹妹面对着自己的情哥哥，既充满了激动，有无可奈克，所以此处采用了滑音的形式，更像是妹妹对这种无可奈何的惋惜。

哥哥临别之际，为了突出妹妹的依依不舍之情，又一次出现了滑音，“说下个日子再让你走。

”又突出表
现了妹妹面对分离的时候，依依不舍的情感。

4、颤音唱法
颤音突出体现了陕北民歌的悠扬和婉转的艺术特征。

陕北民歌中，只有小颤音，没有大颤音，一个个短小的颤音，就像是润滑剂一般，在充满了刚性和野性的陕北民歌中，起到了一种软化和调节的作用，使得陕北民歌更加的亲切和感人。

例如《横山里下来些游击队》中，其中颤音出现了三次，“沟”字和“些”字上的颤音较短，“山”字因时值较长，颤音也就自然延长。

三处颤音的使用，加之这首歌曲的自由性节奏，突出体现了陕北人民对于游击队的亲切盼望，是陕北人民内心真性情的刻画和抒发。

5、断腔唱法
“断腔，也叫顿腔，是我国民歌演唱中一种常见的演唱方法，很多乐句需要一字数段或者一字一段的来演唱，之所以采用断腔，就是因为歌曲中的部分乐句是十分重要的，需要真切的、实在的，甚至一个字一个字的“咬出来”，才能充分表达出演唱者的情感。

例如《打秋千》中，一小段中居然出现了七次断腔，有的地方甚至是一字一段，到了后半部分，几乎是一字数段。

这是一首表现姐妹俩要去打秋千的作品，边唱歌边赶路，表现出了少女的欢喜和活力，而几处断腔，则又惟妙惟肖的刻画出她们活泼、可爱的一面。

断腔的另一种运用是在一些表现“悲苦”情绪的作品中，因为生活过于苦难，唯有一字一断，一字数段，才能深切的发泄出心中的悲愤，比如《光棍哭妻》，和《打秋千》相比，因为情感基调是完全相反
的，所以这首歌曲的断腔就明显的不同，断腔短而重，方能表现出作品的情感。

6、衬词衬腔唱法
首先是夹在正词中间的衬词和衬腔。

顾名思义，就是歌词的中间部分，加入了某个字或某个词，起到一种衬托和连接的作用，是经过性的字词。

如《跑旱船》，先后出现了十多个衬字和衬词，因为表现内容和情感的需要，加上这些衬字和衬词之后，整个歌曲显得更为通畅，富含生活气息。

反之，如果没有了这几个衬字和衬词，那么歌曲则会变得刻板，体现不出陕北民歌口语化的特点。

很多有经验的歌唱者，特别注意对于衬和衬词的针对性练习，在演唱时常能起到画龙点睛只妙用。

其次是出现在正词的句中或句尾。

这类衬词和衬腔，往往都是出现在每一个大小乐句的末尾，更像是一个“补充说明”，给人以意犹未尽的感觉。

如《走荆州》中，第一乐句中欢快的情绪还没有表现充分，于是就出现了“呀哈哈软流软流呀哈哈“的衬腔，将旋律扩大化了，将要走荆州的心情体现的淋漓尽致。

二、陕北民歌的演唱技巧
陕北民歌的演唱，从本质上来说，是一种原生态的演唱。

在呼吸、发声和的共鸣三个方面，有着自身鲜明的特点。

1、呼吸
呼吸是歌唱的基础，在陕北民歌中也不例外。

综合起来说，陕北民歌演唱中的呼吸，主要有个三个特点。

第一个特点是气息充足。

陕北民歌高亢嘹亮，想要让歌声穿过群山沟壑，没有充足的气息支撑是做不到。

陕北民歌的呼吸采用了胸腹式联合呼吸法，能够将气息深入丹田，以保证歌唱气息的充沛。

第二个特点是气息灵活。

陕北民歌中包含了多种风格的演唱，气息的运用要和歌曲的情感、情绪、内容相配合，所以在不同的歌曲中，对于气息的运用也不相同。

演唱一些情感较为平和的作品时，气息的储备就浅一些，只要够用即可，主要是追求一种音色的刻画。

而在演唱信天游的时候，这类陕北民歌粗犷豪放，需要有较深厚的气息，才能够唱的高亢和嘹亮。

无论是较浅的呼吸，还是较深的呼吸，都要求对气息有着充足的驾驭能力，让气息符合歌曲风格的需要。

第三个特点是讲究气口。

陕北民歌类型和风格多样，经常会遇到渐强处理和断腔处理等多种需要，所以气口就显得尤为重要。

常常会用到偷气、换气等技巧。

2、发声
中国的传统唱法对发声的要求是“字正腔圆，以情带声”，就是说发出的声音要准确、圆润、含情，并将发声看做是歌唱的灵魂。

陕北民歌也是十分讲究咬字吐字的。

首先咬字吐字的清晰，一般的歌曲中，咬字吐字的清晰，自然不难做到，但是在一些速度较快的歌曲中，陕北名歌依然能做到清晰的咬字和吐字，比如在《走绛州》中，有一句是“一根扁担软溜溜”。

开口的“一”字，要做到“立”起来，气息经过口腔进入头腔，形成一种“立音”的感觉，一开口就饱满、动情。

而随后的“软”字，则是一个卷舌音，需要将字头咬狠，字腹吐圆，才能将字唱清楚。

其次是“以字行腔”，即讲究
咬字吐字的韵味和语感，以及与歌曲情感、风格的融合。

前文提到的，不少歌唱家在演唱陕北民歌时，许多字都采用陕北民歌的发音，就是为了和歌曲的风格相配合。

正是这种方言的融入，配合上旋律的起伏跌宕，陕北民歌的情趣和韵味，就被淋漓尽致的的体现出来了。

3、共鸣
陕北民歌主要是采用口腔共鸣和鼻腔共鸣为主，较少的使用胸腔共鸣，因为陕北民歌中，追求明亮和灵活的声音，声音位置较为靠前，喉头的位置适中，充分放松下巴，根据演唱的需要，适当的辅以胸腔共鸣，以便为跟好的以字行腔做好充分的准备。

综上所述，高校的民族声乐教学，是陕北民歌传承和发展的最佳平台。

本人作为一名高校的声乐教师，从自身做起，积极主动的将陕北民歌引入到教学中来，从理论和实践两个方面对其进行深入和细致的研究，以其对陕北民歌的传承与发展和高校民族声乐教学，贡献自己的绵薄之力。

参考文献：
[1]张智斌.陕北民歌通论[m].北京：中国社会科学出版社，2010.
[2]王克文.陕北民歌艺术初探[m」.北京：中国民间文艺出版社，1986.
[3]罗艺峰.中国西部音乐论——生成与前景[m].青海：青海人民出版社，1991.
（作者单位：吉林艺术学院）。