声音剪接点的分类
视频剪接点的选择以及各自的功能特色

视频剪接点的选择以及各自的功能特色一、剪接点就是两个镜头之间的转换点。
依据不同的剪辑依据~我们大致可以将剪接点归为以下几类:,一,、叙事剪接点以观众看清画面内容~或者解说词叙事~或者情节发展所需的时间长度为依据~这是电视节目中最基础的剪接依据。
在电视剪辑中~镜头转换不仅是电视节目叙事构成或者艺术表现的需要~同时也是观众观赏的需要。
每一次的镜头转换意味着观众注意力的转移~从一个视觉形象转移到另一个视觉形象上~镜头的长度决定着视觉形象刺激观众注意的强度和观众的接受程度。
一个能给大家带来未曾预料的事实或更多信息量的镜头~相对于人们熟识的镜头~显然会得到更多的关注。
通常~镜头连接虽然没有连续的动作~但是~可以通过主体将其统一于一体。
因此~以镜头长度满足叙事要求~以镜头连接表现主题~是电视节目编辑中最基本、最常见的方式。
对于初学者而言~把握好镜头“低限长度”是正确控制剪接点的第一步。
,二,、动作剪接点- 1 -以画面的运动过程,包括人物动作、摄像机运动、景物活动等,为依据~结合实际生活规律的发展来连接镜头~目的是使内容和主体动作的衔接转换自然流畅~它是构成电视片外部结构连贯的重要因素。
动作剪辑固然也是为清楚叙事服务~不过它更着眼于镜头外部动作的连贯~在镜头连接的剪接点选择上~除了镜头内部运动体的动作、动势外~摄像机的运动方式也是重要的判断依据~运动镜头的速度、方向、起幅落幅同样会影响到镜头连接的视觉连贯性。
正确处理好动作剪接点~使镜头组合能够产生行云流水按自然连贯的视觉效果的基础。
,三,、情绪剪接点情绪剪接点是以心理活动和内在的情绪起伏为依据~结合镜头的造型特点来连接镜头~目的是激发情绪表现。
在影片或节目的剪辑中~有时候如果完全按照画面上的外部动作来剪辑~并不一定能准确地表现应有的情绪节奏或叙事上的跌宕高潮。
这时~在剪接点的处理和剪辑方式上~必须考虑节目的总体节奏和这一段落或动作的情绪形态~一举人物情绪或时间发展内在情绪要求~利用镜头在表现情绪上的造型作用~来判断剪接点~而不必依靠任何形体动作或声音语言。
[教程] 剪辑点
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电视专题片《建港启示录》在介绍绵州人大干50天,争时间,抢速度,以确保港口按期通航的一组画面中,把30多个长度为一秒半的短镜头剪接在一起,与短促有力的解说、音乐相配合,短镜头快速切换,营造了一种紧张、热烈的劳动节奏。在表现港口通航典礼的盛大场面的一组画面中,国家交通部和省、市各级领导、各地来宾,陆续步入会场,其中最长的一个镜头达36秒,较好的表现了这一段内容舒缓自如的节奏。
这样选择情绪剪接点,其根据是人物的动作(谈话)停止了,但人物的心理活动仍然在继续,人物情绪仍在延伸,把剪接点选择在人物情绪的抒发基本完成之后,可以把人物的心理活动展示的淋漓尽致,从而调动观从的情绪,增强全片的感染力。
如果谈话就将画面切出,就不可能完整的表现罪犯自我悔恨的情绪。
节奏剪接点
含义:使用的镜头一般是没有人物语言的镜头,它以事件内容发展进程的节奏线为基础,根据内容表达的情绪、气氛以及画面造型特征来灵活地处理镜头的长度与剪接。
这种剪辑方法在人物对话中并不常用,只有在剧情需要时(两人吵架,争得面红耳赤,或两个针锋相对的进行辩论等),用这种剪辑方法才合适,因为它有吵架或辩论的气氛和较强的节奏感。
人物对话的交错剪辑
人物对话的交错剪辑:声音与人物画面不同时的切换,而是交错切出、切入。
有两种剪辑方法:
上个镜头的人物画面切出后,声音拖到下个镜头的人物画面上。
画面剪接点
含义:以画面内容的起、承、转、合以及画面内容的内在节奏作为参照因素选择的剪接点。
剪接点选择恰当,可以使全片人物动作连续,镜头转换自然流畅,画面内容符合生活的逻辑和观众的视觉欣赏习惯。
剪接点选择不当,可能会使片中人物动作别扭,或表意重复,或节奏拖沓,甚至使画面内容违背生活的逻辑,让观众感到费解。
声音剪辑点

声音剪辑点的分类:语言剪辑点、音响剪辑点、音乐剪辑点语言剪辑点:是以镜头中的语言的内容和形式(语言之间的间隔、语速、说话的方式等)作为依据来确定剪辑点。
它包括解说词与对话两大类。
解说词:是对画面解释、补充说明或者说是对画面内容的评判。
对解说词的处理:(源于画面,不重复于画面)(1)解说词滞后于相关的画面(2)声画对立,即画面(背景音乐)与解说词在内容情绪或者节奏风格上正好相反相成对话的场景分切原则:1.对话的一般场景。
(2人至3人)如动作不强,镜头的分切适宜多而短2.对花话少的场景。
如人多,动作性较强,镜头的分切应少,镜头应长短结合3.对话多人多的场景。
场面调度要灵活,人物调度和镜头的调度要紧密结合,可多采用运动镜头,镜头的分切适宜长。
对话剪辑点的选择:两种表现形式:(1)人物对话的平行剪辑即平剪(也称同位法)1.声音与画面同时出现同时切换(谁说话镜头给谁)(2)人物对话的交错剪辑即串剪(也称串位法)平行剪辑:第一种:都留空间即上下镜头之间是有间隔的,即:第二种:下个镜头留有空间即上个镜头话音一落镜头马上切换,然后切到第二个人的时候,第二个人可能要反映一下,而这个空间的多少是和说话的镜头有关系的(和前一个人说话的内容有关系),前一个人如果说的也是那种不是什么要紧事情,可能反映的时间就比较短。
如果前一个人说的内容会对第二个人会造成很大的刺激(或是这个提问让对方是需要经过思考才能回答的),就会留一个比较长的时间。
作用:突出听话者的反应。
(有的时候听话者的反应可能比这个说话的内容更重要。
)第三种:都不留空间,即交错剪辑:分为拖声法和捅声法。
拖声法:上个镜头的声音延续到下一个镜头。
(声音可以是语言、音乐、音响)捅声法:下一个镜头的声音提前进入上一个镜头。
(声音可以是语言、音乐、音响)在对话做交错剪辑时,剪辑点要选在对话的停顿点上。
音乐剪辑点:是以音乐的情绪色彩为基础,以旋律节奏为依据,结合考虑画面造型因素,准确地选择剪辑点。
1、结合案例分别阐述画面剪接点和声音剪接点的特征和要领。

1、结合案例分别阐述画面剪接点和声音剪接点的特征和要领。
画面剪接点是指电影、电视剧等影视作品中,由于情节需要或者为了提高观影效果而进行场景的切换或画面的变化,包括镜头的切换、镜头角度的变化、镜头运动的改变等。
画面剪接点的特征主要包括以下几点:1.空间关系:画面剪接点要求新画面与前一画面之间能够建立起一种合理的空间关系,以便观众能够理解故事情节的发展和人物的行为动机。
例如,一个人在室内画面中开门走出,下一个画面为室外,观众可以通过这个画面剪接点推测出人物的行为是离开室内走到室外。
2.时间流逝:画面剪接点可以通过时间的流逝来映射故事情节的发展。
例如,一个镜头中的人物进行了一系列动作,下一个镜头可以切换到他离开现场已经经过了一段时间的画面,这样观众可以了解到经过了多长时间之后的情节发展。
3.观点切换:画面剪接点可以通过改变观点来让观众更好地理解故事。
例如,在一个场景中,镜头可以从一个主要人物的视角切换到另一个主要人物的视角,观众可以更好地了解到不同人物的想法和感受。
4.镜头运动:画面剪接点可以通过改变镜头的运动来表达一种情绪或者加强观影效果。
例如,从一个静止的镜头突然切换到一个快速运动的镜头,可以使观众感到紧张和激动。
声音剪接点是指电影、电视剧等影视作品中,由于情节需要或者为了提高观影效果而进行音频的切换或音效的变化。
声音剪接点的特征主要包括以下几点:1.音频切换:声音剪接点可以通过改变音频的来源来表达一种情绪或者引起观众的注意。
例如,从一个场景中切换到另一个场景,伴随着背景音乐的改变,可以让观众更好地理解故事的发展。
2.音效变化:声音剪接点可以通过改变音效来增强观影效果。
例如,从一个镜头切换到另一个镜头时,通过改变背景音效或者增加音效的强度,可以让观众更加沉浸在故事情节中。
3.对白切换:声音剪接点可以通过改变对白的内容和发声方式来表达人物之间的关系和情感变化。
例如,一段对白中的角色发生争吵,通过切换到另一段对白中角色冷静讲话的声音,可以让观众更好地理解角色之间的关系。
电视节目制作知识点

1、电视是传送图像的一种广播、通信方式。
就是利用电子技术对图像进行光电转换和电信号传输,使静止或活动的图像能在远距离即时再现的手段。
是指对客观图像、声音的记录方式、处理方式、传播方式、接收方式的综合;是摄像机、录像机、信号发射、无线与有线传输、电视接收机等设备的总和。
2、电视在信息传递方面表现出的突出功能有广泛性、及时性和具像性。
3、电视的种子节目是指“新闻节目”和“文艺节目”。
4、按照节目的制作方式,电视节目可以分为直播类节目和录播类节目;按照节目内容,可以分为新闻节目、教育节目、文艺节目和服务类节目;按照节目受众群,可以分为儿童节目、青年节目、老年人节目等;按照题材,可以分为军事类节目、经济类节目、农业类节目、教育类节目。
5、电视节目制作方式分为电子新闻采集、电子现场制作及数字演播室制作方式。
6、电视节目的基本生产流程包括稿本阶段、拍摄阶段、编辑阶段、审定工作。
7、电视节目制作稿本阶段主要完成的三项工作是选题、文字稿本和分镜头稿本。
8、电视节目制作选题的基本原则是价值性和可行性。
9、电视作品选题的价值性主要包括选题的思想价值、艺术价值、新闻价值、教育价值、娱乐价值等。
10、电视作品的配音工作主要包括配解说词、配台词、配音乐和效果声等几个方面。
11、电视作品的审定工作主要要对节目的思想性、科学性、艺术性、技术性等方面进行审查。
12、电视镜头组接的基本句型一般包括前进式、后退式、环形式和跳跃式四种句型结构。
13、长镜头可以分为声音长镜头、氛围长镜头、细节长镜头、积累长镜头、过程长镜头等类型。
14、普多夫金认为,“将若干片段构成场面,将若干场面构成段落,将若干段落构成一部片子的方法,就叫做蒙太奇。
”15、表现式蒙太奇主要可以分为并列、交叉、对比、象征和重复等几种。
16、声画关系在电视作品中呈现声画统一、声画并行和声画对立三种状态。
17、画面剪接点可分为动作剪接点、情绪剪接点和节奏剪接点。
18、声音剪接点又可以分为对话剪接点、音乐剪接点、音响剪接点。
影视剪辑编辑艺术复习资料

《影视剪辑编辑艺术》复习资料1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。
2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。
3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。
4、1905年,谭鑫培主演的《定军山》,成为中国第一部影片。
5、1948年,戏曲片《生死恨》,是中国第一部彩色片。
6、1925年10月2日,英国人约翰•贝尔德发明了电视。
4、影视有三种基本时间是:事件时间;叙述时间;感受时间;1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后,就产生了专门的剪辑工作。
2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段:第一个是手工操作;第二个是机器操作;第三个是电脑操作(数码剪辑)。
3、1913年,《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生,张英是我国最早的电影剪接人员。
1、电影电视的三大艺术要素是:形象、动作、结构。
2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。
3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。
4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。
5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。
8、影视艺术的动作,分为作画面主体动和摄影摄像镜头动作两大类。
2、1900年,威廉逊在影片《中国教会被袭记》中使追逐和救援的场面交替出现——这视为蒙太奇的第一次使用。
3、美国导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》使蒙太奇真正成为电影艺术独特的表现方法。
9、长镜头学派代表人物,法国电影理论家安德烈•巴赞。
他提出的“照相本体论”是长镜头学派的理论基础。
10、长镜头特点:保持时空的连续性和景物的清晰度,来保证、复原、再现生活的真实性。
11、长镜头以美国人罗伯特•费拉哈迪1916《北方的纳努克》为代表作品。
2、1956年,法国新浪潮导演戈达尔拍摄了影片《疲惫》(我国译为《筋疲力尽》),是使用跳切的代表作。
1、剪接点的选择分两大方面:一、画面剪接点;二、声音剪接点。
2、画面剪接点:动作,情绪,节奏剪接点。
音视频内容制作之剪辑规则二剪接点的选择

2. 情绪的剪接点
✓ 情绪剪接点要以心理动作为基础,以表情为依 据,结合造型元素进行选取。
✓ 情绪剪接点与动作剪接点不同,在画面长度的 取舍上余地很大,见仁见智,所以要很好地把 握人物的内心活动和情感氛围,把情绪留够。
✓ 靠感觉和体会(《大话西游》、TL接吻)
串位法
✓ 上一个镜头的声音拖到下一个镜头上,表现下 镜头中主体的反应。
✓ 上镜头声音结束以后,表情动作依然保留,把 下镜头的声音拖到上镜头中来:注意上镜头中 主体的反应。
✓ 比较灵活,节奏多变,容易产生戏剧效果。 ✓ 视频:杨澜访马国力、肖申克的救赎
音乐的剪接点
✓ 音乐的剪接点以乐曲的旋律、节奏、节拍 、戏曲的锣鼓为基础,以剧情内容、主体 动作、情绪、节奏为依据,结合造型的基 本规律,选择剪接点。
✓ 以对话内容为依据,结合人物的性格、语言速 度、情感节奏来选择剪接点。
✓ 同位法(平行剪辑、平剪):声音画面同时出 现、同时切换。
✓ 串位法(交错剪辑、串剪):声音画面不同时 切换,而是交错地切出、切入。
同位法
✓ 画面留空:正常情绪,留出反应时间 。
✓ 上留下不留和上不留下留。 ✓ 画面不留空:情绪和节奏。 ✓ 与串位法往往搭配、混合使用。
✓视频: honda广告、低俗小说跳舞
二、剪接点的选择
✓ 动作的剪接点 ✓ 情绪的剪接点 ✓ 节奏的剪接点 ✓ 声音的剪接点
1. 动作的剪接点
✓ 以形体动作为基础,以情绪、节奏为依据,结 合实际生活中的规律进行处理。
✓ 剪辑点的选择——找出动作中的临界点、转折 点、“暂停处”作为剪接点。
✓ 上一个镜头要完整地保持到临界点。 ✓ 下一个镜头根据情绪的需要选择起始点(早餐
剪辑新人必需明白的剪辑点

剪辑新人必需明白的-------剪辑点影视剪辑就节目内容上讲可分为游戏类剪辑、电视剧类剪辑、综艺类剪辑、谈话类剪辑和专题类剪辑等等……但不管那一类剪辑,都有其自身的规律和技术。
依照剪辑点来区分,要紧有画面剪辑和声音剪辑两大类。
剪辑点,视频剪辑中常常显现的一个名词,也确实是在何时进行镜头的切换。
我不能归纳这么大的问题,但或许以下的文字能够对你的实际剪辑中会有帮忙。
一样来讲,剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点等!大伙儿在剪辑的时候常常会碰到,用不同景别的镜头来表现一个动作的情形,因为如此会让镜头语言更多样一些。
可是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技术的。
视频剪辑中最常碰到的莫过于:起坐;起卧;拥抱;握手;脱帽;穿衣;抽烟;开关门窗;走路;跑步等等。
影片中各个画面,通过合理组接,组成一个个完整的影片。
对影视制作者而言,单个画面就像是文章的一个字符,而画面的组接技术那么是语法和修辞。
只有把握了这些才能成为一部完整的影视作品因此,影视制作必需要把握好画面剪辑技术,艺术地再现现实生活。
因此关于影视制作者来讲影片的剪辑才是最重要的环节!在剪辑的进程中剪辑点的选择也是相当重要的!这关系到整个影片的风格、故情形节、观众情绪的带动!下面哈尔滨完美动力小编简单和大伙儿分享一下,剪辑点的选择及分类!一、画面剪辑点:在影视制作种画面剪辑点的选择相当重要。
剪辑点选择适当,能够使全片人物动作持续,镜头转换自然流畅,画面内容符合生活的逻辑和观众的视觉欣赏适应。
剪辑点选择不妥,可能会使片中人物动道别扭,或演出重复,节拍拖沓,乃至使画面内容违抗生活的逻辑,让观众感到费解。
二、情绪剪辑点:情绪剪辑利用"情绪剪辑点"最能表现人物的喜、怒、哀、乐,注重对人物情绪的夸张、渲染。
例如:有一个访谈类的节目:以为老工人为了研究新兴的概念汽车,把全数的精力都放在研制中,妻子不睬解而离开了他,但他以常人所想象不到的艰巨,终于研制成功,被人誉为"世界最快的汽车"。
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声音剪接点的分类
【定义】以声音因素为基础,根据画面中声音的出现与终止以及声音的抑、扬、顿、挫来选择的剪接点。
电视摄像机同步录制的工作方式为电视片声音剪接点的选择奠定了基础。
【分类】声音剪接点分为对话剪接点、音乐剪接点和音响剪接点。
对话剪接点
【定义】以画面中人物语言的内容为依据,结合语言的起始、语调、速度来确定剪接点。
【分类】对话剪接点可分为平行剪辑、交错剪辑两种表现形式。
平行剪辑(也称同位法),声音与画面同时出现,同时切换。
人物对话的平行剪辑有以下三种剪辑方法:
1、上下镜头切出切入时,画面与声音都留有一定的时空。
上下两个镜头都要根据人物对话的情绪选择剪接点。
这种剪辑方法在人物对话中最为常见。
它表明,上一个镜头人物对话一结束,就表现下一个镜头中人物的反应。
2、两个点的选择应是上个镜头声音一完即切,下个镜头声音则应根据人物的表情、动作、心理活动,结合剧情的需要,恰当地选择剪接点。
这种剪接方法在人物对话中也较为常见。
它表明,上一个镜头人物对话一结束,就表现下一个镜头中人物反应。
3、两个点的选择应是上一个镜头的声音一完即切出,下一个镜头一开始声音与画面即切入。
这种剪辑方法在人物对话中并不常用,只有在剧情需要时(两人吵架,争得面红耳赤,或两个针锋相对的进行辩论等),用这种剪辑方法才合适,因为它有吵架或辩论的气氛和较强的节奏感。
交错剪辑(也称串位法),声音与人物画面不同时的切换,而是交错切出、切入。
人物对话的交错剪辑有两种剪辑方法:
1、上个镜头的人物画面切出后,声音拖到下个镜头的人物画面上。
2、上个镜头的声音切出后,画面内的人物表情动作在继续,而将下个镜头的声音接到上个镜头的人物表情动作中去。
音乐剪接点
1、歌曲、戏曲、器乐曲等音乐类节目的剪接点,以音乐节奏、乐句、乐段的出现、起伏与终止为主要依据来选择。
如电视片表现交响乐演奏,哪个乐器开始独奏,就将镜头切至哪个乐器,一般用近景、特写表现,合奏时切至全景,一般用全景表现。
2、是为烘托画面内容而配置的画外音乐,要注意将音乐的节奏、乐句、乐段与画面内容的情绪及长度有机结合起来。
如果段落画面已自然结束,而音乐尚未结束,这会给观众一种嘎然而止的不和谐感,所以表现了画外音乐对电视画面的依附性和重要性。
音响剪接点
【定义】指以画面内容为基础,在某一段效果音响的首尾选择的剪接点。
e.g.一个人坐在那深思,画面运用钟摆的滴答声来比喻人物此时此刻复杂、烦乱的心情,音响效果的剪接点就必须与画面内钟摆动作相匹配、相一致。
又如:一些描写环境气氛的自然音响效果,如海水冲撞焦石所发出的巨响,潮落的水声,音响效果也必须与画面的海水的起幅、落幅动作一致。
一般在前期拍摄过程中,已经同步录制了同期声效果音响。
而有一些画面或是由于拍摄距离太远,或是由于拍摄师忘记了打开话筒开关,没有录下同期声效果音响。
这就需要在后期制作过程中根据画面内容的需要,去选用音响资料,选择好音响剪接点,在音响方面做一些填补工作。
音响剪接点选择准确,可以使屏幕视听效果更加真实,选择不当则会产生虚假的感觉。