水粉静物教程衬布的画法
水粉画的画法技巧及重难点
水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法，厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法。
厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少，覆盖时用色较厚，用色量较大。
而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润，具有水色淋漓的绘画效果。
厚画法与薄画法究竟选择哪种好？又该如何运用呢？其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的。
当然，也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法，这也是由各人的作画习惯而定的。
为了便于说明不同手法及把握其作画的方法，我们先分开来谈这两种画法各自的特点。
厚画法作画时，用笔蘸色饱满，掺水较少，表现物象时须下笔肯定有力，笔触方向感明确。
它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体，如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等。
在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外，也可采用透底画法。
这种方法是笔上的颜料虽然干厚，但蘸色量不多，用笔作画时轻松流畅，有意造成透底的效果，即落笔的色彩不要画死、画实，使人感到很透气，底色会在笔与笔之间显露出来，共同构筑该色彩区域的基调倾向。
这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果。
薄画法，一般是大面积的铺色，水色淋漓，然后一层层加上去。
采用薄画法时，用色及用水量都要充足，一气铺好大的画面关系。
运笔作画快而果断，不然会产生很多水渍。
薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等，这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化。
选择何种手法去表现对象，一方面根据物体的种类而定，另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的。
用厚画法和薄画法都可以画各类物体，亦可将厚画法与薄画法加以综合运用。
一般而言，暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些，亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些。
这样容易拉开前后的色彩强度，同时也符合我们的视觉感受。
一般地说水是透明而无色的。
但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物，如果含量教小就清澈见底，含量较多，或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调。
素描静物画中衬布的画法
素描静物画中衬布的画法
素描静物画中衬布的画法在素描静物中衬布几乎穿插在各种静物组合排列中，画好衬布其实不能，衬布虽然不像其它的静物，但是衬布的形态多变，只有完全理解衬布的穿插于明暗起伏，才会在写生衬布中，能运用的比较好。
在绘画时并不是完全一模一样的去照搬静物，可以用自己对衬布的理解，加工一下，效果会更好，因为衬布不会一直不变，很多同学都会问怎么把表现出衬布的立体感和颜色?其实只要根据衬布的结构找出明暗交界线，区分开它的明暗面，根据整体画面对比处理颜色。
注意事项：1.衬布的走势，形状结构、穿插。
2.黑白灰三面、明暗交界线、投影关系，塑造体感。
头部到尾部的虚实变化，产生空间感。
3.去次留主，主观处理，让画面避免因为衬布褶皱过多造成“花”的感觉。
4.统一颜色，根据画面需求，对比黑白灰。
5.画衬布最重要的就是虚实感和空间感，画出大概的色块，细节部分不要死扣，因为暗部的轮廓褶皱是可以虚掉的，不管是再平的布，都不要用单线或者单方向的线来画。
第 1 页共 1 页。
水粉静物教学教程衬布画法
.衬布画法
1，普蓝+水
起稿，用小笔勾画出衬布的基本形。
2，普蓝+水
多加水交待一下大的素描关系。
3，钴蓝+土黄+白
画衬布的暗部，注意形体转折变化。
4，钴蓝 +草绿+白
画衬布的亮部，注意前后色彩变化。
5，群青 + 熟褐
增强明暗交界限的对照而且勾一下布折的空隙。
6，白 +钴蓝 + 群青
大笔铺出桌面及背景，划分桌面与背景之间的色相及明度差别。
背景笔触需归纳，归纳桌面布折，用硬朗的笔触进行塑造。
7.群青 + 紫色 + 白+ 熟褐
明确影子形状，注意前后影子及虚实的变化
8.白+ 钴蓝 +紫色
调稍干的颜色提亮布折转折最亮地点，突出体积感。
同时注意衬布不一样地区的主次。
9. 普蓝 + 熟褐明确衬布构造，交代衬布要点地点来龙去脉，衬布之间的上下关系，让主次关系更加明确。
达成图。
水粉静物应试技巧与范本2
水粉静物应试技巧与范本21.画水粉静物有什么技巧吗水粉画静物步骤如下：1）观察方法先整体后对比说到整体观察，就是看到衬布上的纷乱的布褶，就会一条条地观察。
使人眼花缭乱，不知从何下手。
这就要整体观察，不要盯着一些细节。
把观察到的整体色调用大号笔把色块摆在画纸上。
在这里提到的是，用色块这种绘画方式是比较好掌握的。
2）用色薄厚有别用色看似是个小事，最合适最容易掌握的是摆笔触的画法。
在颜色较厚的情况下，不会使色块之间的颜色相混，就不会使颜色变脏，保持画面颜色的干净、亮丽。
在初学阶段，在把一张水粉画得不好时，应耐心用这种厚涂法把这张看似无望的画，修改到意想不到的效果。
3）色彩感觉并非照实描绘“感觉”其实就像国画中的神似，在于“似与不似之间”尤其是彩画中的背景的刻画，就没有必要照实描绘而更要重视这种色彩感觉。
4）因为“绘画”并不是单纯地去描画，不是把所看到的东西机械地搬到画纸上。
“画”与“照片”之所以不同，是因为“画”必须通过主观意识的艺术加工而成为绘画作品的，画里蕴含着自己的思想意识。
但这并不是完全Word文档 1脱离现实，而是在以客观现实的基础上进行至主观意识的加工。
5）不可半途而废一张画要坚持画下去，最后可能会出乎你的意料呢！因为完整充分的才有可能是幅好画儿，如果画都没画完，从何而谈成为一幅好画儿呢？从这件事后，我坚持每张画儿无论多不满意也要把它画完。
首先，应当克制自己的浮躁情绪。
当你所画的一幅画不理想时，应当静下心来缓解一下自己的情绪。
当然我觉得无论是水粉画还是素描或是别的形式的画儿，都应该坚持每张画儿都画完整。
发现一段时间后就有进步，也使自己令略到其中的道理，增强了自己的信心。
最后我觉得要画好水粉画不但要色感好，敢于用色，还要有好的素描基础。
用颜色塑造物体来说，立体感是最重要也是最基本的。
所以画素描尤其是画素描静物时须下功夫，打好基础。
2.色彩静物的技巧一、狠抓整体型即狠抓整体基本形的观察与把握，形准是首要的，形要稳要准，抓型要抓整体形，要抓外轮廓线。
【色彩】水粉静物组合写生示范，值得收藏~
【色彩】水粉静物组合写生示范，值得收藏~用单色勾勒出物体的位置，用笔要轻松。
注意横，立面的空间透视要明确台面的面积较大，体现出较强的画面空间。
主要物体的形体要准确，对称。
还要考虑到物体间相互遮挡的关系及同类物体间形态的区别。
此构图采用多边形构图，使画面活跃，丰富。
水粉静物组合写生示范水粉静物写生示范（2）用大号笔先铺后面的蓝灰色衬布和陶罐的颜色倾向，笔触要简洁痛快。
陶罐的分面要概括，黑白灰的大块关系确定即可；蓝灰色衬布重点要注意其立面与横面的关系，后方立面的颜色偏灰，要暖一点，前方横面则冷并且颜色要亮一些。
水粉静物写生示范（3）铺大的色彩关系以及白色衬布，灰绿色衬布的前后关系，背景的颜色铺满。
使整个画面基调确定下来。
白色衬布和灰绿色衬布要注意前亮后灰，才能较好的体现出空间关系；背景的颜色要灰而稳重，既要使其颜色空间向后推移，又要很好的衬托出前面的色彩。
水粉静物写生示范（4）画出水果及酒瓶的形体和颜色。
注意两个苹果的形态和冷暖关系，避免雷同；准确的画出葡萄的形态，用笔要灵活，需要注意的是一串葡萄的大形和疏密关系；水果是点缀，丰富画面的重要因素，其颜色要符合整体色调的基础上尽量鲜活一些。
水粉静物写生示范（5）在画面的的色彩关系确立之后，要从主体物开始进行深入刻画。
对陶罐的塑造是个重点，要注意亮部与暗部颜色的冷暖对比，反光要恰当好处，体现出环境的影响。
充分的刻画视觉中心附近的水果，将水果的明暗及冷暖关系明确在处理边缘处时，要衔接自然，用松动灵活的笔触表现边缘的转折，还要注意边线的虚实关系。
水粉静物写生示范（6）葡萄的刻画是个难题，在画每粒葡萄的时候要考虑到整体的形状与明暗关系，注意葡萄与盘子的摆放关系，使其自然生动；玻璃瓶子在台面的最后，处理时要相对灰一些。
在这一步陶罐的稳和水果的鲜活已经交待明确。
水粉静物写生示范（7）继续深入刻画，细节描写，完成。
静物组合水粉画步骤图解
静物组合水粉画步骤图解水粉画静物组合是美术考试中的必考项目，想要画好静物组合水粉画就需要多加练习。
大家可以先从临摹练起，练好后再进行静物组合水粉画写生。
今天小编为大家分享静物组合水粉画步骤图解，内含水粉画静物组合高清临摹图片，大家可以按照步骤进行临摹练习。
绘画工具：水粉画纸、水粉颜料、调色盘、洗笔桶、画笔、画板、画架水粉画静物组合高清临摹图片：高清看图首先分析一下我们要绘画的画面有哪些物体，它们之间存在什么样的空间关系，光源位于哪里，哪里是亮部哪里是暗不部。
这里我们需要绘画的物体有一瓶白醋、一个罐子、两个青萝卜、一颗洋葱、两球大蒜、一些零散的干辣椒以及背景和衬布。
亮部是位于左下方的，物体之间存在投影，有前后、左右的空间关系。
静物组合水粉画步骤图解：第一步：画笔蘸取清水润笔后直接蘸取普蓝绘制各物体的结构轮廓线条。
注意透视关系，可以将暗部先大致的标注出来。
高清看图第二步：先给比较主要的物体铺上一层颜色，注意上色的笔触，涂抹注意方向。
衬布要顺着褶皱的纹理上色。
高清看图第三步：继续上色，注意明暗关系。
白醋瓶子要表现透明质感，看到什么颜色涂什么颜色，受环境色影响。
干辣椒就用红色先画出大概形态即可。
像背景色这样大面积的颜色都全部先铺好底色，再叠色。
高清看图第四步：进行深入刻画，绘制细节。
白醋瓶子上的文字可以用小的笔去刻画。
绘制出罐子和干辣椒上的高光。
把各物体的细节都刻画出来，绘制物体的投影。
需要不断的进行颜色覆盖，画出临摹图片中各物体的形象。
加强衬布的褶皱感，最后再调整一下整个画面。
水粉衬布的画法
色彩静物中多块衬布的画法，衬布在画面中虽然属于次要物体，但是面积较大，对画面的色调有直接影响。
一、一块衬布的形式这种看似简单的题目要求，却不是那么容易表达的，我们平时的训练中多以两块或者三块衬布为主画面效果容易表达而一块衬布情况下，我们要考虑画面空间，色彩层次等等。
以下这几种方法供你参考。
1. 构图形式中将一块衬布铺到桌面，形成色彩块面分割，构成简单的横立面关系，色彩关系相对简单，是一种保守的衬布处理方式。
这种画面相对简单，适合基础薄弱的同学。
2. 衬布直接铺到桌子上，背景为空间色，可以适当的在环境中增加一些画面细节，丰富画面层次。
这种方法会使画面整体更加生动，虽然组织这样中画面有一定的难度，并且色调不好把握，但是容易拉开画面的层次感。
3. 这种画面的难度大，将画面设定在特定环境当中，突出一块衬布的画面特点，使画面更加贴近题目，这种面一般比较吸引眼球，画面整体把握的得当很容易拿分；特殊性构图风险很大，作画前要进行周密安排和思考，尤其是默写前一定要做好草图丰富经验和组织能力强的小伙伴值得一试。
二、两块衬布的形式这种形式是比较常见的，在我们平时训练中也多以两块衬布为主，所以并不陌生。
两块衬布一般将一块衬布横向，一块纵向摆放，画面会比较得当，因为这能形成画面中大体的繁简和主次效果。
两块衬布的构图形式有一定的画面丰富，但是如果想要画面锦上添花也可以在环境中增加画面细节丰富画面层次，但是这会增加我们画面的难度，所以运用是要慎重考虑。
画两块衬布时切记注意处理好两块衬布之间的投影，叠压以及摆放关系。
三、三块衬布的形式这种提醒并不多见，三块衬布在构图是要注意衬布之间面积的对比，不要面积相同，要使衬布之间有主次对比，可以通过借鉴优秀作品中的摆放形式，在日常训练中加以练习将其熟练掌握。
四、注意点你要明白画面中衬布的作用，通过衬布可以调整整幅画的色调，可以区分前后空间、虚实关系，还可以衬托主体物。
衬布一定是要先把底色铺好再开始画的，这个底色可以是衬布的亮色也可以是固有色，在后面的塑造阶段就只需要画暗部颜色和亮色（固有色）即可。
水粉静物绘画步骤
单色：
三：塑造
• 分面意识和球体意识，型转色变。 • 球体意识：中间突，上下左右都要虚，整个画面
也是一样，视觉中心突周围虚。 • 画面的关系塑造，黑白关系、明暗关系、虚实关
系。找准光源的统一对比，主次分明。 • 塑造始终要围绕主体和视觉中心来塑造。 • 注意物体有主次有取舍，虚实表达，不能有边缘
• 3、靠近视觉中心的布纹越多并越重。 • 4、画面同类物体的造型尽量不要雷同，应
该从大小、形状、纯灰、方圆去区分
四：调整阶段
• 收拾调整阶段是能否获得高分至关重 要的一环。调整的目的，主要是让画 面更突出，使自己的画能在众多试卷 中脱颖而出。往往这一环节最容易出 毛病，这时，千万不要慌，把自己的 画往远处放，仔细看一下黑 白灰关系 是否拉开了，如果没有，就要加强明 暗关系。
任何塑造离不开三大面五大调子
• “三大面”是物体最基本的明暗关系，物 体受光的范围不同直接导致了黑、白、灰 的、变化
• 五大调子包括高光、亮灰、明暗交界线、 暗部和反光
如何让色彩画面丰富：
• 1、多寻找投影以及明暗交界线的变化，适 当的情况下可以主观给衬布上的投影增加 形的变化。
• 2、丰富的第一条件是你的主体物要够深入， 要不然其他东西一加上去马上就花了。
线。衬布的塑造注意前亮后灰，前面笔触多且肯 定、大胆，后面笔触少且整体、安静、柔和。
深入刻画
• 此时，宜采取厚薄相结合的画法，且注意 运用笔触对物体的塑造。塑造物体要从大 局出发，突出主体，切勿面面俱到。画局 部时要不断地把所描绘的局部和其他部分 进行比较，要经常调整画面不满意的地方， 使一切细节服从于整体。在考试时一定要 充静物的形体、色彩、层次、空间、 质感塑造到位。
• 同时也要注意色彩的纯度关系，要处理好 画面的“鲜艳”与灰的关系，画面“鲜艳” 的颜色太多则“太火”。“灰”的颜色太 多则容易显得“灰”、“脏”、“暗”。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
水粉静物教程衬布的画
法
Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】
衬布画法
1，普蓝+水
起稿，用小笔勾勒出衬布的基本形。
2，普蓝+水
多加水交待一下大的素描关系。
3，钴蓝+土黄+白
画衬布的暗部，注意形体转折变化。
4，钴蓝+草绿+白
画衬布的亮部，注意前后色彩变化。
5，群青+熟褐
加强明暗交界线的对比并且勾一下布折的缝隙。
6，白+钴蓝+群青
大笔铺出桌面及背景，区分桌面与背景之间的色相及明度差异。
背景笔触需概括，归纳桌面布折，用硬朗的笔触进行塑造。
7.群青+紫色+白+熟褐
明确影子形状，注意前后影子及虚实的变化
8.白+钴蓝+紫色
调稍干的颜色提亮布折转折最亮位置，突出体积感。
同时注意衬布不同区域的主次。
9.普蓝+熟褐明确衬布结构，交代衬布重点位置来龙去脉，衬布之间的上下关系，让主次关系更为明确。
完成图。