城南旧事 影评
《城南旧事》电影影评
《城南旧事》电影影评“长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
”这首优美的骊歌在电影的开头和结尾渐渐响起，暗示着童年的开始与结束。
《城南旧事》是一部具有独特魅力的电影，它以情感和心理线索整合情节结构，通过孩子的视角，展现了英子成长过程中的一件件大事，让观众在欣赏电影的同时，也能感受到那个时代的天真和烂漫。
影片最令人印象深刻的是其故事叙述的手法。
导演巧妙地运用了留白的艺术，让观众在无声的镜头中感受到人物内心的悲痛。
例如，在宋妈失去两个孩子后，导演用一个呆呆地坐在厨房里，面对着火炉的镜头，表现了宋妈内心无尽的悲痛，让观众能够深刻地感受到她的痛苦和无奈。
而在结尾处，宋妈的离去也同样如此，五分钟的戏，没有大动作，没有语言，只有蕴藏在表面之下无限的深情。
这种留白的手法让观众能够自行思考和感受，增强了影片的感染力和艺术效果。
此外，影片还运用了重复的叙述艺术，通过场景的重复来显示时间的流逝。
例如，清晨井台打水的场景出现了四次，操场放学也是如此，这种重复让观众更加清晰地感受到了时间的推移和英子的成长。
同时，“骊歌”的旋律也屡次出现，每当音乐响起，英子的身边就有一位她喜爱的人离开，英子的无奈与不舍通过重复的曲词一层层渲染，让观众为之心伤，也为之无奈而惆怅。
情景交融是电影中常见的表现人物情感的方式，在影片结尾处，英子一家埋葬着父亲，画面中是满山的红叶，红叶纷飞，又落下，英子送别了自己挚爱的父亲。
这种情景交融的手法让观众更加深刻地感受到了英子的悲伤和无奈，也让影片的情感表达更加淋漓尽致。
影片中的时代背景也不容忽视。
在二十世纪二十年代末，好人坏人，天与海，在孩子眼中都无须分清。
穷人富人之间没有严重的对立，人们之间也没有尔虞我诈，更谈不上心机与阴谋。
社会对孩子的耳濡目染，让我们看见了那个时代的天真和烂漫。
影片中的人物形象也非常鲜明，英子是一个善良、纯真、勇敢的女孩，她的成长历程让观众感受到了童年的美好和纯真。
城南旧事的评价
城南旧事的评价嘿，说起《城南旧事》，那可真是一部让人心头暖洋洋，又带着点淡淡忧伤的好片子，就像是老北京胡同里飘出来的一缕槐花香，不经意间就勾起了咱们心底那些柔软的记忆。
这故事啊，它不急不缓地，就像林英子那双清澈的大眼睛，带着咱们穿梭在旧时的城南，看那些个寻常日子里的不寻常。
小英子，她就像是咱们每个人心里住着的那个小孩，纯真无邪，对世界充满了好奇和不解。
她遇到的那些人，那些事儿，就像是一幅幅生动的画卷，慢慢在咱们眼前展开。
先说那“疯女人”秀贞吧，人家都说她疯了，可小英子偏不信邪，愣是跟她成了朋友。
秀贞心里头有个念想，那就是找回她那被家里人送走的女儿小桂子。
这事儿听起来挺玄乎的，但小英子愣是帮着她找到了，原来那小女孩儿就是她的小伙伴妞儿！你说这事儿巧不巧？就像是老天爷特意安排的一样，让人心里头那个感动啊，直往外冒。
再瞧瞧那个厚嘴唇的年轻人，他啊，是个小偷，可小英子却觉得他不是坏人。
为什么呢？因为小英子看到了他心底的善良和无奈。
他偷东西，是为了供弟弟上学，这份兄弟情深，让小英子怎么也恨不起来他。
可惜啊，最后他还是被抓了，小英子躲在角落里，看着他被带走，心里头那个滋味，别提多复杂了。
还有那宋妈，她是个勤劳善良的妇人，为了家里的孩子，背井离乡来到英子家做奶妈。
可到头来呢，自己的孩子一个死了，一个被卖了，这打击对她来说，简直是晴天霹雳。
但宋妈还是咬牙挺着，那份坚强和韧性，让人看了都忍不住要掉眼泪。
最后说说英子的爸爸吧，他是个严父，也是个慈父。
他对英子要求严格，但也充满了爱。
可惜啊，病魔无情，最终他还是离开了英子。
那一刻，小英子仿佛一夜之间长大了，她明白了什么是离别，什么是失去。
但她也学会了坚强，学会了面对生活中的风风雨雨。
《城南旧事》就是这样一部片子，它用最简单的语言，最质朴的情感，讲述了一个个动人的故事。
这些故事里，有欢笑也有泪水，有温暖也有冷漠，但它们都是真实的生活写照。
咱们看的时候啊，就像是跟着小英子一起经历了一场人生的旅行，体验了人间的酸甜苦辣。
淡淡的哀愁沉沉的相思《城南旧事》影评
淡淡的哀愁沉沉的相思《城南旧事》影评第一篇：淡淡的哀愁沉沉的相思《城南旧事》影评淡淡的哀愁沉沉的相思——《城南旧事》影视鉴赏文学与新闻传播学院新闻2班张熙婷1019087 “长亭外/古道边/芳草碧连天/晚风拂柳笛声残/夕阳山外山/天之涯/地之角/知交半零落/一觚浊酒尽余欢/今宵别梦寒”这首由弘一法师所做的《骊歌》正是电影《城南旧事》的主题曲。
正如《骊歌》所给人的感觉那样，《城南旧事》给人的感觉便是哀愁淡淡，相思沉沉。
观赏《城南旧事》就像欣赏一篇散文，潺潺如流水，清澈得只有恬静的美，即使是令人心中微泛苦涩的离别也显得那么落寞凄美。
一、散文般的电影《城南旧事》是一部散文式电影，它的整体结构清晰明了，是由三个小故事组成的。
这三个小故事都有同一个主人公，那就是小英子。
小英子跟随父母从宝岛台湾横渡海峡来到北京城。
第一个故事发生在小英子最初的住所。
在她家附近有个“疯子”秀贞，她整天呼唤着她失散的孩子小桂子和她被抓走的北大学生丈夫司康。
小英子还认识了一个唱戏的小女孩妞儿。
真是命运弄人，妞儿竟然是秀贞失散的女儿！母女俩相认，想连夜乘火车去寻夫，没想到双双被碾死在火车轮下……第二个故事发生在小英子搬新家后。
这时小英子七岁了进了学堂。
某天放学回家后，因帮小伙伴捡球，不小心进入了一座荒宅，她在宅院里遇到了那个“小偷”。
“小偷”为了供弟弟上学，不得已才去偷窃别人的东西。
此后，小英子放学回家就会去荒宅院子里找“小偷”聊上几句。
一天小英子在黄宅院里捡到了一尊小佛像，给了一个便衣密探。
这样小偷被抓，小英子又失去了一个朋友……第三个故事是关于小英子家的女佣宋妈的。
宋妈的丈夫泼皮无赖，时常将宋妈的工资占为己有。
宋妈也不在乎，她在乎的是他的儿子小栓子跟她的女儿。
但没想到小栓子早就死了，女儿也被狠心的丈夫卖给了拉车夫，宋妈痛不欲生。
最终，小英子与宋妈也不得不分离……这三个故事是按照时间顺序拍摄的，虽然故事之间没有太多的联系，但都围绕了“离别”这个主题。
《城南旧事》电影影评
《城南旧事》电影影评《城南旧事》是一部改编自林海音同名小说的电影，由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演。
影片透过小女孩英子的纯真眼眸，讲述了发生在民国十二年的三个故事：秀贞与思康的爱情悲剧、小贼与英子的友情以及宋妈的不幸遭遇，展现了旧时代的社会风貌和人民的苦难生活，也表达了对童年时光的怀念和对生命的感悟。
影片以一种淡淡的叙述方式，将故事娓娓道来，没有过多的渲染和修饰，却让观众感受到了深深的触动。
其中，秀贞和思康的爱情悲剧是影片的一大亮点。
秀贞与思康相识相恋，生下了小桂子，然而思康却不知所踪，小桂子也被送走，最终秀贞疯了。
在英子的帮助下，秀贞和小桂子相认后，却不幸死在了火车下。
这个故事充满了悲剧色彩，让人感受到了封建社会的残酷和人性的扭曲。
小贼的故事也令人深思。
小贼因为没钱而去偷窃，有一个学习很好的弟弟，想供弟弟读出书所以到处偷东西。
英子知道他躲在哪儿，常和他聊天，英子或许隐隐约约知道他偷东西，又或许不知道。
影片中有一句话，“我分不清海和天，我也分不清好人和坏人”，对于英子来说，这个小贼是个好哥哥，可是他又偷东西，没办法定义是好人还是坏人。
最终，小贼被抓走，他的命运也令人惋惜。
宋妈的故事则展现了人性的无奈和命运的悲哀。
宋妈是英子家的帮佣，她侄子会按时来拿钱，告知宋妈家人的情况。
宋妈一直以为自己的孩子都好好活着，然而，一个已经死了，一个被卖了。
这可怜的女人寄回去的钱，全都打了水漂。
她的遭遇让人感到痛心，也让人深刻地认识到了封建社会对人性的摧残。
影片中的英子是一个善良、纯真的小女孩，她的成长历程也是影片的一个重要线索。
她从懵懂无知到逐渐理解，小女孩眉间也染上了愁绪，故事里的马车越走越远，而曾经幸福天真的日子也渐渐远去了。
这种对童年时光的怀念和对生命的感悟，让观众产生了强烈的共鸣。
《城南旧事》是一部非常优秀的电影，它以独特的视角和深刻的内涵，展现了旧时代的社会风貌和人民的苦难生活，也表达了对童年时光的怀念和对生命的感悟。
城南旧事电影观后感影评
城南旧事电影观后感影评《城南旧事》是由导演于洋执笔、1998年出品的一部青春电影。
影片中，我们跟随着主人公蔡文姬的视角，走过了她那个被时间和流浪都不断消磨的城南居所里，见证了她的青春岁月。
整个片子持续了近两个小时，而当电影结束，青春不再时，我们的情感早已经随着剧情温柔的飘散在了时间的旋涡中。
剧情简介蔡文姬，一个年仅16岁的女孩子，因为家庭的不顺利，从家中逃出，来到了广州城南的一个小巷子里租房居住。
她在这里找到了一个当售货员的工作，结识了身边的一些小伙伴，经历了许多青春里的种种挫折和艰辛。
同时，她的一个年迈的恩人、吉他手小凯也通过奏响他心中的音符，让她感受到了这个世界的美好和希望。
对于蔡文姬来说，这片广州城南的土地，无疑为她后半生的命运留下了一道不可磨灭的印记。
观后感影片以清越的小提琴和吉他演奏为域，情绪沉静但娓娓道来，让人在节奏缓慢而悠长的时间中，深深体味到了青春的美好与苍凉。
虽然剧情简单（不像其他电影一样需要刺激性的事件），但它用心灵和情感刻画了一个城市独居女孩的生活状态和她的情感世界，再次暴露了人们于日常生活的一些细碎的悲欢离合。
那些对于眼下的追求，似乎在影片的表交中已经成为了过去的事。
影片中更是凝聚着当时广州装修的味道，尽管是一个小巷子，但看来拍摄组同样下了不少的功夫，而在当中，电影配角都有着强烈的个人特色，集合无数性别、种族、年龄的广州小人物，也有演绎出了对于青春、爱情和生命的感悟。
再看回蔡文姬这个人物，她是一个非常特别的女孩，不仅拥有着坚强的内心，同时还对音乐有着浓烈的兴趣。
这些在生活的种种艰难环境备受考验。
但即使如此，她依然始终没有忘记她的原则和别人的信任。
蔡文姬用自己的行动证明了家庭的破碎并不是终点，并希望自己的生活能成为其他人重生的榜样。
这部电影有很多经典的脸部表情、经典的场景、经典的音乐和经典的情节，值得我们反复回味。
结语电影《城南旧事》的每一个镜头都显得非常的细致，观众可以用心体会其味道。
城南旧事的影评500字
城南旧事的影评500字
《城南旧事》是一部根据中国台湾女作家林海音的同名小说改编的电影，它以20世纪20年代的北京城南为背景，通过一个英子童稚的视角，展现了成人世界的悲欢离合，以及人世复杂的情感。
电影的情节细腻且率真，通过英子的五个故事，展示了作者内心创作情感的表露与寄托。
影片中的人物形象鲜明，特别是主角英子的天真可爱，以及她善良和快乐的性格，让人印象深刻。
她的笑容总能让人感觉到快乐和童真，不怕任何人，是善良和快乐的代名词。
电影的语言结构独特，艺术特色鲜明，表现手法独具一格。
它通过不断的“离去”来组织情节，推动故事的发展，反映了作者对童年的怀念和对北京城南的思念。
这种“离去”不仅是一种情感的表达，也是一种人生的体验。
在电影中，每个故事都有其独特的情感和主题。
例如，英子的父亲去世，让她体验到了生死离别的痛苦；英子的母亲离开她，让她体验到了孤独和无助。
这些故事虽然充满了悲伤和痛苦，但也有希望和快乐。
英子在成长的过程中，不断面对着人生的挑战和困难，但她始终保持着乐观和积极的态度，最终走向了成熟。
电影《城南旧事》是一部经典之作，它不仅展现了作者林海音的文学才华，也展现了导演吴贻弓的导演功力。
影片于1983年上映后，获得了广泛的赞誉和好评。
它曾被评选为亚洲周刊“二十世纪中文小说一百强”，也获得了“百年百种优秀中国文学图书”的荣誉。
此外，它还被列入了人民文学出版社策划出版的“新课标中学生必读丛书”。
总之，《城南旧事》是一部充满情感和人文关怀的电影，它通过英子的故事，让我们感受到了人世间的复杂情感和人性的善良与美好。
诗化电影的扛鼎之作----城南旧事影评
诗化电影的扛鼎之作-----评《城南旧事》一、电影中的诗意作为一种电影类型，诗电影在世界电影史上占有极其重要的位臵。
它是来源于电影抒情本质的艺术形态。
二十世纪二十年代，法国电影先锋派人物被喻为‚银幕诗人‛。
他们提出‚影片应该成为诗‛[1]的口号，努力探求新的电影形式，在电影中学习文学的传统，追求诗意的境界，排斥情节和叙事，主张‚纯粹的运动‛、‚纯粹的节奏‛、‚纯粹的情绪‛，[2]把诗意的电影当作他们的创作主旨。
苏联蒙太奇学派在电影诗意上也作了有益的探索。
他们通过隐喻、象征、节奏等诗歌的形式以追求强烈的艺术效果，爱森斯坦在《战舰波将金号》把隐喻蒙太奇发挥到极致，普多夫金则在《母亲》中以冰块解冻的镜头有效地实践了诗意蒙太奇，二者都成为电影史上的不朽之作。
他们的作品也被称为‚蒙太奇诗电影‛。
皮〃保〃帕索里尼在1965年发表《诗的电影》一文。
帕索里尼在文章中分析了诗的电影的概念，他指出，诗的电影是以创造风格为根本出发点的。
因此，电影的诗意可以说是一种风格样式。
中国也有着自觉的寓诗寓情的传统，从1948年费穆的《小城之春》到谢铁骊的《早春二月》，中国电影中的诗情风格越来越鲜明，逐渐走出属于中国自己的风格特色。
真正能称得上诗电影的电影作品，除了具有诗一般的风格外，多以真挚动人的情感作为影片的中心，故事简单，结构单一，在结构、节奏、意境上都蕴涵着浓浓的抒情性。
1、诗的结构帕索里尼在《诗的电影》一文中指出，电影的本性具有强烈的梦幻性，因而电影是诗的。
帕索里尼反对传统的决定论和中心主义叙事，他认为电影中的叙事应该是主观化、暧昧而梦幻的。
在这里，语言被放臵到比事件更重要的位臵，其强悍性与丰富性构成了影片最具有震撼性的力量。
这就是他所说的诗的意义。
[3]传统的戏剧电影，通常具有复杂的线索和结构，事件与事件之间是按因果关系以激烈的内部冲突推动着向前发展的，在起承转合间形成复杂的网状结构。
而诗电影摒弃了戏剧式的叙事方式，摆脱了事件的外部冲突和激烈矛盾，全片以人的情绪或者感受为主要描述对象，按时间顺序叙述事件，形成了自然本真的非线性结构。
城南旧事影视赏析
城南旧事影视赏析1. 《城南旧事》那可是一部超棒的电影啊！就像一杯陈酿的美酒，越品越有味道。
还记得英子那双清澈的大眼睛吗？她的好奇和纯真简直能把你的心都融化了！2. 你们看过《城南旧事》吗？那里面的故事就像一首悠扬的老歌，缓缓地在你耳边回荡。
妞儿和英子的友情多让人感动啊，就像我们小时候和小伙伴的情谊一样珍贵！3. 哇塞，《城南旧事》的影视魅力简直无敌了！那一个个场景就像一幅幅生动的画卷。
小偷和英子的对话，不就像我们和一个特殊朋友的交流吗？4. 《城南旧事》真的太精彩了！里面的人物就像生活在我们身边的人一样真实。
宋妈对孩子的牵挂，难道不像我们的父母对我们的爱吗？5. 嘿，《城南旧事》绝对是经典中的经典啊！它的情节就像一条流淌的小河，自然而动人。
英子送别父亲的那一幕，怎能不让人泪目呢？6. 哎呀呀，《城南旧事》的影视赏析可太有意思了！那故事里的情感就像春天的阳光，温暖而柔和。
英子和秀贞的相遇，不就是命运的奇妙安排吗？7. 《城南旧事》，哇，这片子太让人着迷了！它的画面就像梦幻的泡影。
英子在胡同里奔跑的样子，不正是我们童年的快乐写照吗？8. 你们不觉得《城南旧事》超有魅力吗？那里面的细节就像星星点点的光芒。
父亲对英子的疼爱，不就像一座温暖的港湾吗？9. 哇哦，《城南旧事》的影视赏析简直太赞了！它的氛围就像淡淡的雾气。
惠安馆的神秘，难道不吸引着你去一探究竟吗？10. 《城南旧事》这部作品真的绝了！它的价值就像宝藏一样珍贵。
英子的成长历程，不正是我们每个人都要经历的吗？结论：《城南旧事》是一部非常值得深入赏析的影视作品，它充满魅力、情感和价值，能带给我们深深的感动和思考。
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城南旧事影评
《城南旧事》影片是值得我们一看的，首先透过《城南旧事》曾获得的奖项来初步了解这部经典之作，电影曾获1983年第三届中国
电影金鸡奖最佳导演奖、第二届菲律宾马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖和1984年第十四届南斯拉夫贝尔格莱德国际儿童电影节最佳
影片思想奖等等。
如此可见导演本人的功底是深深的受到大家肯定的，另外不可否认的还有影片的故事情节和思想也是极具影响的。
作为第四代导演的领军人物，在上个世纪80年代初，吴贻弓用
自己的创作在电影中注入了中国古典诗词的意境，他的作品重视个人情感主义历史和现代道德话语呈现，鲜明地凸显了自觉创新意识，成功地将传统美学和现代电影语言实现了完美结合，形成了富有个性的艺术风格。
在《城南旧事》的影片中，我们可以深刻的体会到这一点。
譬如影片的两首主题曲，“长亭外，古道边，芳草碧连天……””；《麻雀与小孩》。
很明显，第一首是借用了中国古典的诗词的意境。
第二
首是用音乐的形式表现英子个性的淳朴。
都在很大程度上增添了影片的生动性和形象性。
他导演的影片，能够和谐地运用电影艺术语言，深入细腻地刻画人物的思想情感，塑造了富有特色的人物，影片洋溢着浓郁的生活气息和真实的历史感，饱含着丰富的人生哲理，具有独特的创作构思和抒情诗般的艺术风格和精巧、细腻的艺术构思。
比如说：当英子问父亲，为什么骆驼要系上一个铃铛时，父亲说是骆驼很怕狼，因为狼会咬它们，所以人类给它们带上了铃铛，狼听见铃铛的声音，知道那是
有人类在保护着，就不敢侵犯了。
但英子却觉得是拉骆驼的人们，耐不住那长途寂寞的旅程，所以才给骆驼带上了铃铛，增加一些行路的情趣。
虽然这些在小说中都有描写，但是出现在电影中，则是让我们更加深刻的体会到影片语言的风趣性和孩童的纯真。
再比如影片中，让我印象最深刻的对英子眼神的特写。
那纯真无邪的双眼，让我们感到无比的亲切，我觉得，那眼神洗涤了我们被世俗污染了的那颗杂念斑斑的心灵。
影片的故事情节，不是以一件事贯穿整个影片，而是用串联的手法，把小英子的生活，根据时间顺序，借用她纯真的眼睛看到的世界直白的展现在我们面前。
没有多少功利性，不像现在的很多作品，到处充斥着铜臭味。
从演员到背景，都可以给人一个很淳朴的感觉。
京华古都的城垣颓院、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。
会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿，出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。
让不谙事理的英子深深思索却又不得其解。
这些，都在不知不觉中，让我们体会到当时北京人们的生活以及联想到那个时代所发生的一些事。
另外，影片浓郁的生活气息和真实的历史感在我看来是贯穿整个影片的，像关于一个生活所迫厚嘴唇的男人；关于宋妈：“不要小栓子，不要丫头子，就要弟弟”这，就是现实的无奈，明明很想孩子，却为了生计，只能离开家，结果儿子死了，女儿被丈夫卖了。
这在侧
面体现了人们生活的艰辛；还有大学生被杀害的一系列事件，虽然被淡化了，但是，我们还是能够很清晰的感受到那个时代的气息。
可以说，这也从历史的层面大大提高了影片的思想性。
影片透过主角小英子的眼睛，让我们了解到了孩童眼中的世界是怎样的，很多问号在英子的脑中徘徊，因为没有人给她具体的答案，或者说给了她也不能理解。
但是作为成年人的我们，却能够明白。
我觉得，这也是影片的高明之处，用英子的疑问，给观影者一个思考的空间，也许这也是中国人所一贯追求的作品的留白。