运用艺术学原理谈呼吸在歌唱中的作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用1. 引言1.1 引言声乐演唱中，呼吸是至关重要的一环。
正确的呼吸技巧不仅可以控制声音的品质，还能支撑声乐演唱的稳定性和持久力。
呼吸训练对声乐演唱者来说至关重要，可以帮助提高咬字清晰度、音色圆润度和音量控制能力。
同时，正确的呼吸姿势也会影响声音的传播和共鸣效果。
在演唱过程中，掌握呼吸调节技巧能够帮助演唱者更好地表达情感，控制音准和节奏。
因此，在声乐演唱中，呼吸不仅是一种生理功能，更是一种艺术技巧，对声乐表达起着至关重要的作用。
在本文中，将会深入探讨呼吸在声乐演唱中的重要作用，并探讨其在声乐表演中的应用和训练方法。
2. 正文2.1 呼吸控制声音的品质呼吸在声乐演唱中扮演着至关重要的角色，它不仅影响着歌手声音的品质，还直接影响着演唱的表现力和舞台效果。
呼吸控制声音的品质是声乐演唱中的基础，只有通过正确的呼吸方式才能够产生出饱满、稳定、富有弹性的声音。
通过正确的呼吸训练，歌手可以掌握深呼吸和浅呼吸的技巧，从而可以灵活地应对不同音乐曲调的要求。
深呼吸可以使气流更加充足，支撑声音的发声过程，使声音更加稳定持久；而浅呼吸则可以帮助歌手控制声音的音量和音色，使表达更加细腻丰富。
除了呼吸的深浅，呼吸的速度和节奏也对声音的表现产生着直接的影响。
掌握呼吸的速度和节奏可以帮助歌手更好地控制歌曲的情感表达，使音乐更加动人感人。
总之，呼吸控制声音的品质是声乐演唱中不可或缺的重要环节，只有通过不断的练习和自我调整，才能够在演唱中做到游刃有余、驾轻就熟。
2.2 呼吸支撑声乐演唱呼吸支撑声乐演唱是声乐演唱中至关重要的一环。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手在演唱过程中保持稳定的声音，并确保声音的持久力和质量。
呼吸支撑是指利用腹部肌肉和呼吸肌肉来维持气流的稳定流动，从而确保声音的稳定和强度。
在声乐演唱中，呼吸支撑的重要性不言而喻。
只有通过正确的呼吸技巧，歌手才能在演唱高音或持续演唱长段落时不至于出现声音疲劳或失控的情况。
浅谈呼吸在歌唱中的运用
浅谈呼吸在歌唱中的运用歌唱是一种高度技术性的艺术表演，其中呼吸是至关重要的要素之一。
正确的呼吸方式可以帮助歌手控制音乐的节奏、音准和音色。
本文将讨论呼吸在歌唱中的运用和技巧。
一、呼吸的基本原理在歌唱中，呼吸的基本原理是让空气进入肺部，通过振动声带来产生声音。
为达到这个目的，歌手要学会控制呼吸的深度、频率和时机。
在练习时，歌手应该注意闭嘴，使两肺充满空气，然后逐渐呼出，以此得到畅顺的呼吸。
二、如何做好呼吸练习首先，歌手要认真选择适宜的场所和时间进行练习。
因为环境的噪音和气味等会干扰歌手的正常呼吸。
其次，歌手要找到最自然的呼吸节奏和深度，这需要在不同的场合和情境中多尝试和实践。
要想让呼吸得到充分的训练，歌手应该尽可能地练习深入且长时间的呼吸。
三、歌唱中的呼吸技巧1. 腹式呼吸：这是歌唱中最基本的呼吸技巧之一。
歌手要学会将呼吸送入腹部而不是胸部。
这样可以避免声带受损，同时也可以获得更强有力的声音。
在呼吸的过程中，应将肚子鼓起，然后缓慢地呼出。
2. 肋式呼吸：这种呼吸方式可以帮助歌手增加氧气并且产生更强的声音。
其原理是让空气進入肺部的所有部分，而不是仅仅在肺顶部進入。
肋式呼吸可以通过扩大肋骨和向外呼气的方式达到。
3. 短呼吸：这种呼吸方式适用于歌曲中的短短的歌词或旋律部分。
在短歌词中，歌手应该尽量保持肺部的空气量，并且在不影响歌词表达的情况下快速呼出。
4.吸气运用：在歌唱过程中，歌手应该注意掌握好吸气时机。
在低声部位、转角处、大音高音位等需要换气的地方，要卡好这个空子，吸一口气，尽量不要耽误旋律或改变乐曲节奏和节拍。
四、关于呼吸的注意事项1. 歌唱中的呼吸要是均匀有节奏。
过快或过慢的呼吸都会影响声音的表现效果，甚至会导致嗓子痛或声音失调。
2. 制造合适的空气压力可以帮助歌手控制音量和音色。
在高音部分，要降低气流的速度，以这种方式控制声音的强度。
3. 歌手在练习时，应注意保持放松的状态。
过度用力或肌肉紧张会导致呼吸困难和嗓子不适。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用呼吸在声乐演唱中起着重要作用，它对歌唱技巧和声音产生直接影响。
在演唱过程中，正确的呼吸技巧可以帮助歌手提高声音的稳定性、音准和音色的表现力。
下面将从呼吸与声音的关系、呼吸的基本原理以及正确的呼吸技巧等方面，浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用。
呼吸与声音有着密切关系。
声音的产生是在呼出时，通过气流通过声带而产生的。
呼吸是为了提供充足的气流给声带，从而使声音得以产生。
正确的呼吸技巧可以使气流充分、均匀地流入肺部，提供足够、稳定的气流给声带，使声音能够准确、稳定地产生。
通过控制呼吸的力度和持续时间，可以调节声音的音量和持久度，实现各种音域和音乐效果的需求。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手提高声音的稳定性和音准。
稳定的声音是歌唱的基础，而正确的呼吸技巧可以保证呼出时气流的稳定性。
当歌手学会正确地控制气流的流速和流量时，声带在振动时能够得到恰当的支撑，从而产生稳定、明亮的声音。
通过呼吸调整声带的张力和弹性，还能帮助歌手更好地掌握音准，使声音更加准确、精确地落在音准上。
呼吸技巧对声音的音色表现力也有重要影响。
声音的音色是由声带的振动和共鸣空腔的共鸣形成的，而呼吸是声带振动和空腔共鸣的基础。
合理的呼吸可以让歌手在演唱过程中充分利用声带和共鸣腔的特性，使音色更加丰富、饱满。
通过呼吸的调节和控制，歌手可以改变声音的高低、明暗、响度和共鸣特点，实现不同音色效果的呈现。
要想正确地利用呼吸技巧进行声乐演唱，首先要掌握一些基本的呼吸原理。
一方面，要养成始终保持鼻腔通畅的习惯，通过鼻腔吸气可以减少口腔干涩，增加气流的稳定性。
要学会用腹式呼吸来提供充足的气流，即通过舒展腹部的运动来控制呼吸。
腹式呼吸可以让气流更加充分地进入肺部，同时避免声带张力过大，从而保证声音的稳定性和流畅性。
除了掌握基本的呼吸原理，歌手还需要进行一些呼吸训练，提高呼吸的控制能力。
可以通过自由呼吸练习来增加呼吸量和吸气效率，通过长音练习来掌握持久力和呼气控制，通过音域训练来完善音域的扩展能力等。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用1. 引言1.1 声乐演唱中呼吸的重要性在声乐演唱中，呼吸是至关重要的元素。
良好的呼吸技巧不仅可以支撑声音的发声，还能够影响声音的准确性、质感和表现力。
呼吸是声乐演唱中的基础，没有正确的呼吸技巧，声音将无法达到最佳状态。
呼吸对声音的支撑作用是声乐演唱中的基础。
适当的呼吸可以帮助歌手充分利用肺部气息，将声音传递出去。
良好的支撑可以使声音更加稳定、持久，并且能够保护声带，避免过度紧张和损伤。
除了对声音的支撑作用，呼吸还会影响音准。
通过控制呼吸的力度和速度，歌手可以更好地控制声音的高低音，确保音准准确无误。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手稳定声音的音准，让演唱更加专业和动听。
呼吸还可以提升声音的质感和表现力。
通过控制呼吸的深浅和节奏，歌手可以调整声音的音色和情感表达，增加声音的层次和情感表现力。
良好的呼吸技巧可以使声音更加丰富多彩，让听众更加感受到歌曲的魅力。
正确的呼吸技巧和训练方法对声乐演唱至关重要。
只有掌握了正确的呼吸技巧，歌手才能在演唱中展现出最佳表现。
要注意避免常见的呼吸技巧错误，比如浅表呼吸或者过度用力呼吸，这些错误会影响声音的质量和稳定性。
在结论中，可以说呼吸在声乐演唱中不可或缺，它是声音的基础支撑和表现力的关键。
只有通过正确的呼吸技巧和训练，歌手才能展现出最优秀的声乐演唱。
2. 正文2.1 呼吸对声音的支撑作用呼吸在声乐演唱中扮演着至关重要的角色，它对声音的支撑作用更是不可或缺。
一位歌手在演唱时，需要通过充足的气息来支撑声音的发声和持续。
良好的呼吸控制可以使声音更加富有力量和稳定性，从而达到更好的演唱效果。
当歌手进行高音或长音的演唱时，良好的呼吸控制能够帮助其保持声音的稳定性和清晰度。
合理利用呼吸，可以使声音更加质感丰富，音色更加饱满。
通过控制呼吸的节奏和力度，歌手可以实现声音的轻重变化，实现更加动听的演唱效果。
呼吸的支撑作用还能够帮助歌手降低声音的紧张度和压力。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
呼吸在声乐演唱中扮演着十分重要的角色。
正确的呼吸技巧能够帮助歌手发挥出最佳的声音，并且对于声音的控制、表达和保护都起到了重要的作用。
正确的呼吸技巧能够帮助歌手产生更加健康的声音。
通过深呼吸，我们可以让气流顺畅地通过呼吸道，使声带得到充分地休息和恢复。
由于充足的气息支撑，歌手能够更好地控制音量和音色，使声音更加富有韵律感和表现力。
呼吸对于声音的控制和表达也至关重要。
良好的呼吸技巧能够使歌手获得均匀、稳定的气流，从而使声音具有更好的节奏感和稳定性。
通过呼吸的控制，歌手可以在演唱中灵活地进行呼、吸、发声等操作，使音域更加宽广，音色更加多变。
正确的呼吸技巧还可以帮助歌手更好地控制气息的流动和停顿，使表达更加自然细腻，情感更加丰富。
呼吸对于声音的保护也非常重要。
不正确的呼吸方法会导致声带过度紧张，增加声带损伤的风险。
而正确的呼吸技巧可以使声带得到更好的保护，减少声带受损的可能性。
通过深呼吸，我们可以确保声带充分地得到气息和湿润，使其更加柔软和灵活。
正确的呼吸技巧还可以减少歌手在演唱过程中过度努力和用力，减轻声带的负担，降低声带疾病的患病率。
由此可见，呼吸在声乐演唱中起着非常重要的作用。
良好的呼吸技巧不仅能够帮助歌手发挥最佳的声音，还能够提高歌手的声乐表达能力和保护声带的健康。
在声乐学习和演唱过程中，正确的呼吸技巧的培养和应用是十分必要和重要的。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用呼吸是人类生命的基本活动之一，它在声乐演唱中扮演着重要的角色。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手产生稳定、富有力量和表现力的声音，同时还能减轻声带和身体的压力。
本文将就呼吸在声乐演唱中的重要作用进行浅谈。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手获得更稳定、持久的音质。
在声乐演唱中，音质的稳定性对于演唱者来说是至关重要的。
通过深呼吸，将空气充分吸入，使得声带能够得到足够的气息和支撑，从而产生出稳定且持久的声音。
相反，如果呼吸浅短，声带的气息无法得到充分的补充，声音可能会变得不稳定，甚至出现打滑或失音的情况。
呼吸可以帮助歌手产生更强有力的声音。
在声乐演唱中，力量和能量是很重要的因素。
通过充分而深正常的呼吸，演唱者可以获得更充足的氧气，将其转化为身体的能量，进而以更强有力的声音表达自己的情感和意图。
相反，如果呼吸不足或混乱，演唱者可能会感到气力不足，声音显得无力或不够稳定。
正确的呼吸技巧可以减轻声带和身体的压力。
声带是演唱者的重要器官之一，负责产生声音。
良好的呼吸技巧可以减少声带的压力，帮助它们更好地工作，从而减少声音出现问题的可能性。
深呼吸还可以帮助放松身体，减少身体的紧张感和不适，使演唱者能够更好地专注于演唱和表达。
呼吸还可以帮助演唱者在演唱过程中实现更好的技巧和艺术表达。
通过正确的呼吸技巧，演唱者可以更好地掌握演唱技巧，如连音、颤音、音高转换等。
深入的呼吸还可以帮助演唱者更好地表达情感，给予音乐更多的感情和情绪。
换句话说，呼吸是声乐演唱中的重要工具，可以帮助演唱者更好地传达音乐和意境。
呼吸在声乐演唱中的重要作用不可忽视。
通过正确的呼吸技巧，歌手可以获得更稳定、富有力量和表现力的声音，减轻声带和身体的压力，同时还能帮助实现更好的技巧和艺术表达。
在声乐训练和演唱过程中，注重呼吸的训练和掌握是至关重要的。
只有掌握了正确的呼吸技巧，演唱者才能更好地展现自己的实力和魅力，给观众带来更好的音乐体验。
浅谈呼吸在歌唱中的作用
浅谈呼吸在歌唱中的作用浅谈呼吸在歌唱中的作用摘要：古人云“善歌者，必先调其气”。
可见古人就十分重视呼吸，将其放在歌唱的首要位置。
世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。
”也明确指出了歌唱中呼吸的重要作用。
自然、深长、正确的呼吸与歌唱中的正确发声，良好的共鸣乃至歌曲思想感情的表达都密切相关。
因此，我们在歌唱中掌握了呼吸法，就具有了歌唱的物质动力，从而才能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到声情并茂。
关键词：呼吸歌唱类型作用运用一、歌唱中呼吸的运用1、锁骨呼吸：作为“高胸式呼吸”的另一术语，锁骨式呼吸理应受到抨击。
上胸部的基本动作不利歌唱并会引发很多问题，如使喉离位、妨碍正确支持、无控制地强迫把气呼出及缩短颈部有碍咽腔共鸣等。
由于吸气的数量和深度极为有限，所以这种呼吸很难控制。
此呼吸多用于小声低语，音量孱弱。
2、胸式呼吸：多用于日常生活中的说话、打招呼等。
气的量较小，浓度较浅仅及肺部。
由于单纯依靠上胸支持，较容易造成喉头与胸部周围肌肉的紧张，声音发紧、平直、干涩而缺少弹性。
3、腹式呼吸：多用于向远方的呼喊、极度悲伤时的抽泣、婴儿的啼哭。
由于这种呼吸是以腹肌为支持的横膈膜呼吸，吸气时腹部放松，横膈膜放下。
腹和肋骨扩张开，胸廓挺拔，从而使肺中气息满而深。
4、胸腹式联合呼吸：多用于播音、演讲、朗诵及歌唱中。
这种呼吸由于有肋间肌、膈肌及部分腹肌的联合，所以它不仅吸入气量多而且较深，所以有较强的气息能力。
这种类型的呼吸在歌唱中具有很强的实用性。
下面有几种方法,可用于锻炼有关器官在歌唱时发挥其机能。
它们是哄笑、叹气、打哈欠、惊讶、喘气法等。
(1)“哄笑”可以发展腹部的肌肉群,像在唱歌时所适应的那样。
(韦柯夫:《歌唱者的基础》)(2)“在歌唱中自由地呼吸最好的实例是拖长音的叹息。
”(瓦特尔斯:《歌曲声乐学习的材料》)(3)“歌唱者的呼吸必须像打哈欠时那样吸的深。
声乐艺术中唱歌呼吸的重要性
声乐艺术中唱歌呼吸的重要性
声乐艺术是一门独特的艺术形式，其核心是通过歌唱来表达情感和传达信息。
而唱歌
时呼吸的重要性不言而喻。
以下将详细介绍声乐艺术中唱歌呼吸的重要性。
对于声乐艺术来说，呼吸是歌曲演唱的基础。
正确认识和使用呼吸是歌唱的基本功。
良好的呼吸控制可以使声音更加稳定和持久，帮助歌手将音符连贯起来。
而不正确的呼吸
会导致声音松弛、不稳定或音准不准确等问题，影响到整个演唱过程。
适时的呼吸可以帮助歌手更好地掌握节奏和表达情感。
在唱歌过程中，歌手需要根据
歌曲的节奏和表情来控制呼吸。
只有适时地呼吸，才能保持节奏的连贯性，让歌曲更具感
染力。
正确的呼吸可以帮助歌手更好地控制情感的表达。
通过控制呼吸，歌手可以让音符
的延长、音色的变化和音量的调整更加自如。
良好的呼吸控制可以保护歌手的声带和喉咙。
唱歌是一种对声带和喉咙的高强度运动，如果没有正确的呼吸控制，过度用力唱歌将会对声带造成伤害。
通过正确的呼吸，歌手可
以将声音更加均匀地分布在整个声带上，减少声带的紧张，减轻声带的负担，从而保护声
带健康。
正确的呼吸可以帮助歌手发展良好的演唱习惯和技巧。
通过不断锻炼呼吸控制，歌手
可以培养出良好的演唱习惯，如深呼吸、腹式呼吸等，这些习惯有助于提高歌唱的质量和
效果。
呼吸控制是声乐艺术中的一项基本技巧，掌握了正确的呼吸技巧，歌手可以更加轻
松地应对各种音乐挑战，展现更多的表现力和创造力。
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摘要:文章以正确呼吸的演唱方法为主题,从艺术原理的角度出发,理论联系实际,从实践中找到正确的呼吸方法和演唱技巧,找出依据、说明方法,用事例论述气息在歌唱中的作用和正确呼吸的重要性。
关键词:演唱;呼吸;技巧
Abstract: This paper sings the method take the correct breath as a subject, apply theory to reality, found the correct breath method and sings the skill from the practice, discovers the basis, the explanation method.
Key words: sing; breath; skill
任何一种歌唱艺术的原理都是共同的。
不同的只是在发声、共鸣、吐字方面有些细微的差别。
歌曲演唱的好坏在于正确地运用呼吸,良好地运用呼吸,才能达到“字正腔圆”。
正确的呼吸方法,可引出口腔应有的发音机能,使发出之“音”自然圆润。
歌唱中的呼吸应该是越巧越好,演唱的歌声能使听众听起来好听、动人。
“依字生腔,腔随字走”,“以气生字,字随气行”。
只有这样才能很有表现力地将富有感情变化的各种歌曲演唱好。
声乐起源于劳动,是我们的祖先在劳动生产这个最基本的实践活动中创造出来的,它是声音的一种特殊演唱方法和形式,具有一定的艺术魅力。
众所周知,呼吸在歌唱中的地位极为重要。
其重要性有人称之为“动力”,是“关键”。
把呼吸做到好处了,歌唱、发声的问题就解决了一大半。
很多歌唱家对呼吸有过精辟的见解,如:“吸气要深”、“气沉丹田”、“吸气如闻花香”等,至于在“呼气”实际演唱时的“用气”量提的较少,一般人的要求:“气息要保持”、“要控制”、“要结实有力”、“像半打哈欠”。
无疑哪种提法,都有道理,大多都是来自实践的总结。
下面就多年的演唱、教学实践及多方面的学习,总结一下自己的经验,分别几点说明。
1呼吸在歌唱中的运用
呼吸是发声的源泉。
气息从肺部呼出,振动声带发出声音,这意味着呼吸是歌唱的支柱。
清朝时期徐大椿《乐府传声》中写道:“凡物有气必形,惟声无形,然声亦有气以出之”。
就自己多年的演唱经验也总结出一个道理就是如同“人是铁,饭是钢”,即歌唱的呼吸是:“声音是铁,气息是钢的道理一样。
”这就说明正确的呼吸方法与控制自然的呼吸是一切歌唱方法的核心。
失去呼吸的支持,就谈不上歌唱的发声、共鸣、吐字、音色、情感等,歌唱的艺术也就不存在了。
歌唱者悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础上,声带因受到气息的振动而发出声音。
动听的声音必须依靠正常而适度的气息作为原动力。
一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分离的关系,因为“有气才有声,有声必有气。
”如果把歌唱者的发声比做工厂的产品生产,则呼吸系统好比是动力车间,喉头部分好比是成型车间,共鸣器官好比是加工精制车间,也就是说发声活动开始于歌唱者从肺部里发出气息冲击声带而发声,因此,呼吸活动应是歌唱者声音训练诸问题中,首先要引起足够注意的事情。
克拉克在《呼吸论》中主张:歌唱者第一件事情就是学习适当地呼吸。
必须把足够的气息吸进肺里然后或快或慢、或柔或强地把气吐出来,以适应所唱歌曲的特定需要。
所以在某种意义上讲,“歌唱者必须是位专业的呼吸者。
”如:(普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为:“呼吸是声音的生命”)。
正确的呼吸之所以重要,是因为它为自由的发声活动铺平了道路。
而不正确的呼吸往往造成发声不良,因为呼吸运用失当会引起喉部肌肉的紧张。
如:韩德森在《歌唱的艺术》一书里强调说:“歌唱需要一种特殊形式的呼吸。
”声乐教师们都会同意,每个学声乐的学生要学得正确的呼吸方法是绝对重要的。
使吐出的气息柱处于完整的控制之下,这是一切发声技巧的基础。
从文献上看,许多人都同意艺术的歌唱是一种有意识的活动,但为了取得最好的歌唱效果,这种活动必须做到歌唱起来是一种非常自如、顺畅、不费力地自然流露。
因此在歌唱中排除有意的做作与任何程度的过分紧张是非常重要的。
维克托尔说:“歌唱理论家一般都认为生活中的呼吸是一种自动的本能活动,但是在他们实际运用到声音技巧训练时,又往往要求有意识地对呼吸进行控制,搞不好就会干扰到呼吸的自然活动,对歌唱者造成及其不好的影响。
”由此可见,歌唱者必须努力把歌唱时的呼吸习惯和生活中的呼吸习惯协调起来。
如果能在这方面取得成就,也就为发展每个歌唱者的声音表现力创造一个最成功的条件。
2 歌唱时气息的运用
歌唱时的呼吸是通过歌唱训练而形成的呼吸,建立在人们自然呼吸的基础上,与日常生活的呼吸有所不同。
歌唱的呼气是在平躺吸气的状态中加以控制,尽可能持久地保持吸气状态,保持横膈膜和两肋的支持状态;吐气时小腹逐渐收缩,缓缓地吐气,以适用歌唱的需要。
歌唱呼吸的训练目的在于不断延长发音持续的时间,获得演唱呼吸的各种技巧。
在此基础上,歌唱者要全身“放松”,呈“自然状态”,缓慢地吸气,并利用一瞬间的轻微冲力,像吸气一样的动作唱出每一个音符。
巴尔纳德说:“平时呼吸是一种自动的活动,但歌唱时要求特殊的呼吸,所以要有特殊的气息控制”。
爱金说:“歌唱时的呼吸,是与寻常的呼吸有所不同。
”它的整个目的是为声音的发出,支持一种长的、节制的很好的空气压力。
一口满满的气,常须很快地吸进,并且要在一个控制着压缩情况下,至少保持20 s。
这样1 min的呼吸次数才能减到最低限度。
再一点是要以一种留心地控制着的力量把它呼出,因为声音能够把握的发出全靠这一点。
3 歌唱呼吸的训练
在歌唱时很多教师和演唱者大都采用“鼻口同时吸气”。
在演唱起音时必须用口吸气,以便较好地扩张咽、喉以及气管、主支气管,并使它们的平滑肌作积极的活动。
下面有几种方法,可用于锻炼有关器官在歌唱时发挥其机能。
它们是哄笑、叹气、打哈欠、惊讶、喘气法等。
(1)“哄笑”可以发展腹部的肌肉群,像在唱歌时所适应的那样。
(韦柯夫:《歌唱者的基础》)
(2)“在歌唱中自由地呼吸最好的实例是拖长音的叹息。
”(瓦特尔斯:《歌曲声乐学习的材料》)
(3)“歌唱者的呼吸必须像打哈欠时那样吸的深。
”(马尔开西《歌唱者的问题解答和纲领》)
(4)“就像在受到惊吓时那样迅速的吸气,可以发展在歌唱时的快速换气。
”(辛德尔:《头韵法与发音法》)
(5)“喘气是加强呼吸活动柔韧性的最好练习。
”(威尔逊:《独唱者》)
作为一个声乐工作者,当掌握了一些歌唱呼吸的基础和基本原理,并有了一定的实践经验之后,还有必要结合歌唱实践,对气息运用的技法和理论,作进一步探索,从而使自己对所从事的事业,有着更扎实的声乐文化素养。
4 如何正确运用呼吸达到“字正腔圆”
呼吸广泛地运用于歌唱中,良好的呼吸才能达到“字正腔圆”,正确呼吸方法的运用,可引出口腔应有的各种发音机能,使发出之音,自然“字正腔圆”。
首先是“字正”,“字正”,听众才能听清楚唱的内容,才能引起往下听的欲望。
而且字音念准,有利于行腔的圆润,但它是完全建立在正确的呼吸方法基础之上,才能促成听觉上的美感。
正确呼吸有利于音域的扩张,声音圆润、流畅;使歌唱的声音富于丰富的艺术表现。
王晏卯是这样说的:“在唱腔与道白中,每句都按声调的体系,把字、意表达清楚,观众才能听清,
这叫‘字正’”。
这里的字音、字意必须结合起来,不能单纯地把每个字像打字机一样往外打。
就是说每字、每句、每个词组都不是独立的,总是在气息的控制下,相互结合在一起,共同表达每一个语意的。
因此,每一个单字必须有轻有重,有抑有扬地发挥着不同的作用。
“腔圆”就是在字正的前提下,曲调要顺畅完整,情绪准确而圆满,符合人物的性格。
字正是腔圆的语调基础,字不正,腔也就跑了应表达的意思。
总而言之,“字正腔圆”就是要把词音、词意有感情、有声源(气息)地表达清楚。
要唱得自然动听,仅仅是字音准确清楚是不够的,同时声音要自然动听,行腔圆润、流畅,使人听起来舒服,不勉强生硬,有美的感受。
在歌唱中,呼吸应该是越巧越好,歌唱基于日常的说话,变化更多,幅度更大,更夸张,因而气息的运用更是变幻莫测。
歌唱时运用的“气”,在很大程度上按呼吸的一般规律,伴随着感情的变化而顺其自然。
只有用这样的方法和歌曲的需要、感情的需要带动“呼”与“吸”,才能很有表现力地将富有感情变化的各种歌曲唱好,达到“字正腔圆”。
正确的呼吸才能达到“字正腔圆”。
“依字生腔,腔随字走”,“以气生字,字随气行”。
在歌唱中正确地运用呼吸才能很有表现力地将富有感情变化的各种歌曲唱好。