浅谈歌唱呼吸的艺术运用
浅谈民族唱法中的呼吸方法
浅谈民族唱法中的呼吸方法摘要：文章指出如果要达到声情并茂地歌唱水平，不但需要培养自信心、审美情趣、表现欲和创造欲，同时还要具备科学合理的呼吸方法，才能逐步提高自身的综合素质，文章就民族唱法中的呼吸方式进行了研究和分析。
关键词：民族唱法呼吸训练方法民族唱法的声乐理论有2000多年的历史，“字正腔圆”这个原则是正确的。
“以字行腔”的中国民歌乃至戏曲、曲艺、说唱等艺术的行腔方法，也得因“曲”而“宜”。
肖黎声先生有段话：“可以说，中国民族唱法是一种注重咬字，强调以字带声、以字传情的唱法，其中咬字是行腔的灵魂，咬字是行腔的手法。
”可以说，民族唱法的行腔吐字更注重语言的韵味与语感，语气、气息的运用讲究与字音、词意、感情、表演的融合，“字领腔行，腔随字走”，因此运用自由灵活，气息的深浅完全根据作品的需要来定，声音音色讲究甜美清亮，行腔吐字一般比较靠前，鼻咽腔为口腔的着力点，不追求音量，以鼻腔咽腔口腔共鸣为主，也掺人头腔共鸣，咬字讲究字的韵味和过程，声音在行腔吐字的过程中发出。
1、民族唱法概述及发展民族唱法，是我国人民根据自身的审美习惯，根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔，民歌自然唱法的基础上，吸收西洋美声唱法的优点，把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧统称为民族唱法。
近年来，我国在继承传统民歌唱法的精华上，大胆吸收欧洲美声发声法,具有音域宽广、声音圆润明亮、咬字发音亲切动人、演唱风格淳朴优美等特点。
用这种中西结合的方法既能演唱中国民族风格很强的作品，又能演唱具有一定难度的创作歌曲和歌剧唱段。
中国唱法的美声标准，在声音观念上要求“甜、圆、亮、水”。
2、呼吸方式在民族唱法中的作用呼吸是歌唱的动力，正确的歌唱呼吸对于歌唱来说是非常重要的，没有结实的歌唱气柱，没有正确的气息支持，就很难获得优美、动听的歌声。
在歌唱实践和教学实践中应该把歌唱呼吸的掌握和运用放在首位。
民族唱法、美声唱法在歌唱呼吸的基本方法上是一致的，要求胸腹式联合呼吸方法。
浅谈合唱呼吸与共鸣训练
浅谈合唱呼吸与共鸣训练合唱是一种集体艺术表现形式，合唱团的演出水平不仅取决于每个歌手的个人实力，还取决于歌手之间的配合、呼吸与共鸣等技巧与训练。
本文将从呼吸与共鸣两个方面深入探讨合唱训练的重要性与方法。
合唱呼吸是指在合唱曲目演唱过程中，合唱成员一致完成呼吸的协调动作。
在声乐训练中，呼吸是声音的基础，而在合唱过程中，呼吸则更是影响到整个合唱团的演唱质量和效果。
1. 合唱呼吸训练的基本要点(1) 呼吸幅度要一致：合唱团中每位成员的呼吸幅度应当尽可能地一致。
(3) 呼吸方式要正确：呼吸要顺畅，鼻子吸气，嘴巴呼气，肚子呼吸。
(1) 肚脐呼吸法：合唱成员尽量将呼吸的重心移至下腹，通过肚子的膨胀与收缩，达到放松全身、深呼吸、改善歌唱音质等效果。
(2) 呼吸无动于衷法：在接到指挥员口令“发声”之前，成员们通过调整呼吸方式，使肺部处于舒展状态。
接着指挥员向合唱团发送“发声”口令，合唱团成员自然对气，完成合唱呼吸的协调动作。
(3) 对位呼吸法：合唱团成员按照指挥员的口令，分别进行1、2、3号部分的呼吸动作练习。
通过对口型部分的呼吸紧密合作，提高合唱团的口型美感和表现力。
共鸣是声音产生、发展、承载和传递的过程中非常重要的科学概念。
共鸣有两种含义：一种是空气共鸣，是指空气的震荡;另一种是体共鸣，是指身体组织的震频共振。
对于声乐工作者来讲，体共鸣更加重要。
(1) 体位要正：合唱成员在演唱过程中，合理调整头部姿势、颈部、背部、骨盆、脚的位置等，使身体更加自然地调整，获得更多的共鸣。
(2) 身体要放松：合唱成员应做到呼吸自然、肌肉放松，未演唱之前可以通过松懈躯干、活跃手臂等方式促进身体的放松。
(3) 离体共鸣：通过练习，成员们可以把声音感觉从头部“下放”，感受到身体内部的共鸣，一边唱，一边感受到腹部、胸部等区域的震颤，从而获得更加丰富的共鸣。
2. 合唱共鸣训练的方法(1) 身体震动法：让合唱成员进行一些身体锻炼，如提脚、摆胳膊，增加身体的活跃度。
浅谈声乐演唱时的呼吸方法
浅谈声乐演唱时的呼吸方法摘要声乐是一门精雕细琢的艺术，与其他乐器不同的是他用人体巧妙的结构来发声。
其实，声乐是抽象的艺术。
他看不见，摸不着，只能凭借人的感觉与内心来思考声乐正确演唱的方法。
我们要用心去感受，不断研究思考，才能在声乐道路上越走越远。
呼吸是声乐的基础，只有正确的呼吸才能帮助我们演唱，所以，对于呼吸的研究是必不可少的。
关键字：演唱呼吸;方法学生在初学时，呼吸方法应该是比较重要的一部分，同时，呼吸也是经常容易犯错的。
正确的呼吸可以给演唱带来积极的作用，反之，错误的呼吸不仅会使演唱更加困难，而且无法进行更深层次更高层面的学习。
唱歌时的呼吸不同于平常，需要经过专门的训练才能达到标准。
但对于初学者来说，什么样的呼吸是正确的，是不好判断的。
所以，对于演唱呼吸的研究非常关键。
1.呼吸的器官和过程参与呼吸的器官有口，鼻，咽，喉，气管，支气管以及肺部。
在声乐演唱的呼吸过程中，还有一个非常重要的器官，那就是横膈膜。
演唱时呼吸的过程如下：空气由外界进入口腔中，经过鼻，咽喉，气管等，由于横膈膜的下降和肋肌腹肌的扩张，使胸腔扩大，将空气吸入肺部。
这是吸气。
收缩附近，肋肌，迫使横膈膜上升，吸入的空气由肺部，到口鼻被排出，这是呼气。
吸气和呼气的过程，总称为“呼吸”。
2.演唱时呼吸的种类演唱时的呼吸是不同于平常生活的呼吸的，声乐作为一门艺术，有着自己独特而科学的呼吸方法体系。
声乐教育家沈湘老师曾说过：“[任何好的唱法，自然的、科学的、艺术的唱法，有训练的唱法等等，都是要有呼吸的支持。
]”所以，呼吸在声乐中起到的是支持力的作用，一般的呼吸方法分为三类。
1.胸式呼吸：这种呼吸方法主要是用胸部控制呼吸。
呼吸时可以明显感觉到胸部的起伏。
这种呼吸方法只用胸腔上部来呼吸，气息太浅。
没有控制气息的能力，经常会越唱越提气，导致唱到后面气息不够，喘息紧张从而唱不了完整的一句，歌唱者自己也会感觉到不舒服。
没有了气息的支持，间接也会影响到音域的扩大，声乐的色彩变化不够明显。
歌唱教学中的呼吸
和 强弱 、速 度的快慢 、高潮的表现 等就不 能演唱好 。发 声所要求 的 气息 ，是在 呼气时才 能进行发声 ， 吸气并 没有直接 的发 声联系 。 和
我 们知道 ， 气和呼气 是由不 同的肌 肉组织 来完成的 ， 唱歌时 ， 吸 在 会出现 各种 各样的情 况。常见 的有些学生 唱长音时总是 唱不够拍 ，
管、咽喉由鼻、口呼出。那么气又怎能跑到肺部以下的胃部和腹部
里 去呢 ，这 实际上是气 息本身 的感 觉了 ，而是 控制气息的那些肌能 组织的劳动感觉了 （ 如横 隔肌、腹肌等 ） 。
３ 控 制 机 能
吸 气时 ，胃部 周围隆起 ，呼气 时逐渐缩小 ，这是 自然状态 ，不
２ ０１（３ ０ ， ） ０
（ 收稿 日期 ：２ １ — ２ ０ ０ ０ ０ — ２）
这 里所说的深 呼吸 ，要深 到哪里才算 深呢？初步要求气往 下沉 到心 窝 ，胃部 周围有膨胀感 （ 即所谓 的中丹田 ），又好像是 由 胃部 周围 的膨 胀来进 行呼吸的 。大 家知道 ，储 气的器官是肺吸气 ，是由 ０ ６（ ） ｏ 鼻 、 口、咽喉 。通过气 管 、支气 管进 入肺 部 ，再通 过支 气管 、气 ２ ０ ， ４
浅谈歌唱的呼吸与气息控制
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ＣＡ ＭＮ Ｈ Ａ ＨＲ Ｉ ＣＩ Ｇ Ｎ
文史艺术
浅谈歌唱的呼吸与气息控制
李 亚鸽
（ 郑煤集 团文工 团， 河南 郑州 ４２ ７ ） ５ ３ １ 中图分类号 ： １ Ｔ ６文献标识码 ： ６ Ａ
摘要 ： 人类赖以生存 的不可缺少的重要条件是“ 吸”在歌唱艺术 中， 呼 ， 它更是 一个 重要 的环节， 它是歌 唱的动力源泉 。歌唱者要 有意识地 去吸 气， 并把所吸入的气息分配在要发 出的一定数量 的声音上 ， 而每 个音都要有特定 的高度 、 长度 、 强度 关键 是人体的一种生理机能 ，那么究竟正确的歌唱是怎么 呼吸的呢？歌唱理论 发展到今天 ， 可 说是百家争鸣 ， 眼花缭乱 。 作为一个歌唱者 ， 想要从 中 掌握真正正确的理论实在太难了 ， 许 多人相信了一些错误的理论并成为作俑者 ，使得声乐理论更加 错乱迷离 。所以， 我尽量用最简白的语言来阐述正确的歌唱方法
一
吸气方法 ， 也就是歌唱中的气息保持和运用。 大家哥 ０时曾会有 欠 ＿昌 这样 的体会 ： 歌唱中经常感到气短 、 不够 用 ， 气 越唱越 憋 ， 很吃
力。 这与不会运用气息和保持吸气状态歌唱有关， 虽然吸气吸得
很深 ， 一唱起歌来 ， 但 气息很快就浮上来了， 或是很决就跑光了 ， 应该怎样保持和运用吸入 的气息呢？ （ 在歌唱时要保持叹气的状态。歌唱中容易出现的气息 一） 不够用和憋气现象 ， 除了与吸气状态保持不住有关 ， 还有一点就 是与气息不放松有关 。 歌唱 中气 需要被控制 ， 以保持气 息通畅 持久的使 用 ， 但如果气息被 过份 的控制 ， 则会引起呼吸气官 、 呼 吸肌肉群僵便， 便导致气息无法畅 通， 难以持久 。那怎样才能做 到吸入的气息即能保持又不僵硬呢？最好的， ｄ ｇ￣ ２ ｕ ２ ＡＺ？ ， ｂ＿ ＊叹 气， 这里所说的放松是对过份僵持而言的。 叹气是指用吸气的感 觉， 而不是把体内的气全部呼 出去。 叹气动作是我们生活中的习 惯动作 ， 人人都会做 ， 而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴 奋 的气息保持 中， 不可忽略用叹气的感觉来歌唱 ， 这样气息不仅 有深度 ， 自然 、 也会 放松 、 。在使用吸气状态进行歌唱时 ， 流畅 要 注意声音不能脱离呼吸 ，否则就会气声脱节 ，难 以保持住呼吸 了。 也就是演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的 ， 两 方缺一不可。 在保持叹气状态歌唱时 ， 如果能感觉到腰腹部嘭张 而不僵 ， 胸部扩张而不憋 ， 气息有控制的流出， 这样就是找到歌
唱歌呼吸的正确方法
唱歌呼吸的正确方法唱歌是一种非常美妙的表达情感的方式，而正确的呼吸方法对于唱歌来说至关重要。
只有掌握了正确的呼吸方法，才能够让声音更加圆润、稳定，同时也能够减少嗓子的损伤。
下面我们就来详细介绍一下唱歌时的正确呼吸方法。
首先，要保持良好的姿势。
唱歌时，身体要保持笔直的姿势，双脚站立在地面上，双肩放松向下，头部微微抬起。
这样的姿势可以让呼吸更加顺畅，也有利于声音的发声和共鸣。
其次，要注意吸气的方式。
正确的吸气方式是通过腹部呼吸。
当吸气时，要让腹部慢慢鼓起来，同时让胸部稍微上提。
这样的吸气方式可以让肺部充分膨胀，为声音的发声提供充足的空气。
接着，要掌握呼气的技巧。
呼气时要保持持续、均匀的气流，同时要让腹部逐渐收缩，使得空气能够被完全排出。
这样的呼气方式可以让声音更加稳定、持久。
另外，要注意控制呼吸的节奏。
唱歌时要根据歌曲的节奏和情感来控制呼吸的节奏，避免出现呼吸不匀、断续的情况。
同时也要根据歌曲的需要，合理地安排呼吸的位置，避免在高音部分出现呼吸不畅的情况。
最后，要不断练习。
唱歌呼吸是一种需要不断练习的技巧，只有通过不断的练习，才能够真正掌握正确的呼吸方法。
可以通过练习深呼吸、吐气练习等方式来提高呼吸技巧，同时也可以通过唱歌时的练习来不断改善呼吸的控制能力。
总之，唱歌呼吸的正确方法对于唱歌来说至关重要。
通过保持良好的姿势、正确的吸气方式、呼气技巧、控制呼吸的节奏以及不断的练习，可以帮助我们更好地掌握唱歌时的呼吸技巧，让声音更加动听、稳定。
希望大家能够通过不断的练习，提高自己的唱歌水平，享受唱歌带来的快乐。
唱歌如何换气及如何把歌唱好的方法
唱歌如何换气及如何把歌唱好的方法唱歌是一种非常美妙的表达方式，能够让人们传达自己的情感和感受。
而为了让歌声更加动听和持久，正确的换气技巧和唱歌技巧是非常重要的。
在唱歌过程中，换气的技巧直接影响到声音的质量和持久度。
下面我将介绍一些换气以及唱歌技巧，希望能帮助到你。
一、唱歌如何换气1.控制气息：唱歌时要注意控制好呼吸，保持平稳的气流。
要避免用力呼气，以免气息耗尽导致声音质量下降。
可以通过深呼吸的方式将肺部充分充气，然后慢慢呼气，保持稳定的气流。
2.合理分配气息：在唱歌的过程中要合理分配气息，不要一口气儿都用完。
要学会在句子或短句结束时顺利换气，这样才能保持连续的音乐节奏。
3.利用腹部肌肉：唱歌时应该让腹部发力，利用腹部肌肉支撑气息，并在呼气的时候逐渐放松。
这样可以让声音更加稳定和持久。
4.唱歌要做到呼气和唱的平衡：在唱歌的过程中要保持呼气和唱的平衡，不要过度吸气和过度呼气。
要适时调整呼吸的节奏，以确保声音持久而稳定。
5.足够的练习：唱歌是需要长期练习的，只有通过不断地练习，才能找到适合自己的换气方式。
要经常练习唱歌，并不断总结和改进，才能在唱歌时运用得更加得心应手。
以上是几个关于唱歌换气的技巧，下面我将介绍一些如何把歌唱好的方法。
二、如何把歌唱好1.感情表达：唱歌是一种表达情感的方式，要想把歌唱好，首先要注重情感表达。
要尽可能的理解歌曲的内涵，感受其中的情感，并用心演绎出来，让观众能够感受到你的情感。
2.声音控制：唱歌要有很好的声音控制能力，要能够准确把握音准和音量，保持声音的稳定和清晰。
可以通过练习发声以及做一些声音运动来提高声音的控制能力。
3.音乐感知：唱歌不仅需要有好的嗓音，还需要有良好的音乐感知能力。
要能够准确把握音乐的节奏和情感变化，让每个音符都表达出正确的情感。
4.唱歌技巧：唱歌也需要一定的技巧，比如音程的掌握、音色的调节、演唱的技巧等等。
可以通过学习音乐理论知识和观摩其他歌手的演唱来提高自己的唱歌技巧。
浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用
浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用摘要摘要内容：声带以及人体的相关呼吸系统和肌肉是声乐表达演唱中起重要作用的器官和组织。
人吸气和呼气的过程是这样的：从口鼻中吸入的气体经过呼吸系统的咽喉、气管进入胸腔肺泡，与此同时肋骨向外扩张，胸廓向前和向上鼓起。
呼气时肋间肌放松、胸廓容积变小，横膈膜上升。
正确的呼吸能让演唱者会发自如的进行演唱和情感表达。
呼吸包括吸气和呼气，跟呼吸相关联的呼吸器官有口鼻、咽喉、气管、肺。
另外还有跟呼吸系统相关的横隔肌、肋肌、腹肌等。
肺可以储存吸进去的气息，然后再通过肺呼出送到口腔、鼻腔。
其中，正确呼吸的方法：胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸。
胸腹式呼吸适合民族音乐的唱法。
“这种呼吸方法全方位地调动了胸部、隔膜、腹部等部位的共同控制呼吸。
”胸式呼吸和腹式呼吸有其优点也有缺点。
本文认为不能单单根据呼吸方法的特点就判定它们的好坏。
应该根据歌唱者的具体特点和歌曲类型的要求进行呼吸方法的转换和应用。
声乐演唱中的正确呼吸有重要的作用，应需要不间断的和有效的练习。
本文运用了文献法、统计法、调查法、概念分析法、总结法等研究方法对现有相关理论进行了相关研究和总结。
意在希望对声乐理论和实践发展有积极推动作用。
【关键词】声乐、演唱、呼吸AbstractThe related human respiratory system and muscles are vocal expression plays an important role in the organs and tissues in singing.Inspiratory and expiratory process: Inhalation of the gas from the mouth and nose through the respiratory system of the throat, trachea into the chest alveoli, while outward expansion ribs, chest forward and muster up. Breath, the intercostal muscles relax, thoracic volume becomes smaller, the diaphragm rises.Correct breathing allows the singer will play freely. Associated with the respiratory organs and tissues have nose and mouth, throat, trachea, lungs, diaphragm muscle, rib muscles, abdominal muscles and so on. Lung can be stored sucked the breath, then exhaled through the lungs to the mouth, nose.Abdominal breathing by using the lower abdomen.Abdominal breathing is practiced by singers.Every kinds of method has its advantage, also its are not worth.The text hold to the tenet that theory should be united with practice.Keywords:V ocal Singing Correct breathing目录摘要 (1)Abstract (2)目录 (3)一、研究意义和主要问题。
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目录摘要 (1)Abstract (2)前言 (3)一、歌唱呼吸的生理要素 (4)二、歌唱呼吸的重要性 (5)（一）气息与歌唱中气情感及吐字的关系 (5)（二）呼吸是歌唱艺术中重要的基础问题 (5)（三）气息与感情表达的关系 (6)三、歌唱呼吸的技巧 (6)四、歌唱呼吸的方法 (7)（一）叹气式吸气 (8)（二）闻花式吸气 (9)（三）惊讶式吸气 (9)五、歌唱呼吸的运用 (10)（一）呼吸是歌唱的动力 (10)（二）呼吸运用的灵活性 (10)（三）呼吸换气的计划性 (11)（四）歌唱呼吸怎样更合理 (11)注释 (12)参考文献 (13)后记 (14)摘要呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命，不仅是对呼吸歌唱重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用，正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想情感的表达都与呼吸密切相关。
因此，我们在歌唱时，当掌握了最自然、最深长、最正确的呼吸时，就具有丰富表现力的歌唱物质动力，就能较为自如的进入歌唱艺术创造的境界，从而达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。
那么，呼吸在歌唱中的重要作用如何，在歌唱艺术创造中怎样正确运用呼吸，本文从歌唱呼吸在歌唱艺术中的重要牲以及歌唱呼吸和技巧与方法等方面对歌唱呼吸艺术进行了分析，指出：歌唱气息的主持与运用是歌唱呼吸的精髓。
针对初学者在歌唱气息运用方面的不足，本文提出了一些有效性建议。
关键词：歌唱呼吸气息支持呼吸艺术情感表达AbstractBreathing is the source of singing voice, is the power, is the life of singing, not only for breathing in deep understanding of the importance of singers, and highlighted the important role of breathing in the singing voice, right, good resonance of songs and the expression of thoughts and feelings with breathing closely related. Therefore, we are singing, when mastered the most natural, deepest the correct length, breathe in, have rich expressive singing material power, can more freely into singing art creation, so as to achieve the realm of mental and physical harmony, voice image and role image unity. So, breathe the important role in singing singing in artistic creation, how, how to correctly apply breathing, this article from singing respiration the important sacrifice in singing arts and singing respiration and life breath the similarities between of singing respiration is analyzed, points out that the art of singing breath hosted and: use is the essence of singing respiration. Aimed at beginners are singing breath using deficiency, this paper puts forward some advice. Fong note sexKeywords: Singing respiration Breath supportBreathing art Emotional expression前言正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。
优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。
从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的首要位置，是有其科学道理的。
沈湘教授指出:“呼吸是歌唱的基础,气息是歌声的动力。
”[1]意大利声乐家吉诺•贝基先生曾说:“不会呼吸的人就不会唱歌,气是歌唱的基础;好比人没有手指便不能弹琴一样的道理,这是最基本的条件。
”[2]在我国民族传统唱法中有“气为声之本,气及声之师”的说法,并强调“气催声发、声靠气传、无气不发声、发声必用气”[3]的观点。
但并不是说会呼吸就会唱歌了,呼吸方法掌握的好坏直接影响歌唱发声的声音质量。
学习正确科学的呼吸方法是学习声乐的第一步。
歌曲演唱的口角在于正确地运用呼吸,精采地运用呼吸,才能达到“字正腔圆”。
演唱中的呼吸应该是越巧越好,演唱的歌声能使听众听起来好听、悦耳。
“依字生腔,腔随字走”,“以气生字,字随气行”。
[4]只有这样才能很有默示力地将富有激情转变的各类歌曲演唱好。
音乐源于劳动,是我们的祖先在劳动出产这个最根基的实践勾当中缔造出来的,它是声音的一种非凡演唱体例和形式,具有必然的艺术魅力，良好的呼吸运用可以使音乐演唱更具有活力和穿透力，是一门综合艺术。
一、歌唱呼吸的生理要素音乐演唱必须就其生理特征进入学习，歌唱的发生器官主要有喉头，声带等器官构成。
根据物理学，声学的发声原理，物体振动而产生音响。
物体振动发声具有三个基本要素：动力、振动体和共鸣腔。
歌唱通过从肺部呼出的气息形成动力，通过声带振动发声，之后经过喉、咽腔等共鸣器官扩大和美化。
歌唱吸气时，声带的声门打开，呈三角形状态：歌唱呼气时，气息从肺部呼出，经过声带，激起振动，声带闭合，挡气，声带这种多次反复的运动就是歌唱发声的全过程。
在系统学习的过程中，我了解到鼻、口、喉、气管、支气管、肺、胸腔、横膈肌、腹肌等器官，称之为呼吸器官，这些器官参与了呼吸运动的全过程，日常生活的呼吸是维持生命的本能现象，它是下意识进行的，人通过吐故纳新，吸入新鲜氧气，呼出二氧化碳，进行血液的循环和生命的延续，吸气时，呼气肌群不参加收缩，由于吸气肌群的收缩，胸廓扩大，空气吸入肺腑，呼气时，由于胸廓本身的弹力和重力作用，加之吸气肌群的松弛，呼气肌群的收缩使胸廓缩小，空气排出呼出，这种运动呼气是主动的，有力的，吸气是被动的，弱小的。
二、歌唱呼吸的重要性中外音乐界都十分重视呼吸在歌唱中的合理运用，对于歌唱呼吸在歌唱艺术中的作用，中外声乐界都有精辟而又称得上经典的论述。
世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。
”[5]如果解决了歌唱的呼吸这一难题，声音便会变得自然、流畅、柔和圆润，因此有种说法是：歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法。
（一）气息与歌唱中气情感及吐字的关系气息力度的大小会影响音准。
例如唱一首激昂热烈的歌曲，由于情绪激动，越唱越兴奋，气息力度就会越来越大，以致于失去控制，而容易唱高。
当唱一首悲壮沉重的歌时，速度慢并乐句长，往往气息不足。
如果力度控制不住，音就容易低。
此外，气息还会影响音域的发展。
气息控制不好，力度过大，还会在生理方面造成危害，如声带充血，声音沙哑等。
因此，歌唱发声与气息的控制关系十分密切，应充分重视。
在歌唱中，咬字，吐字需要气息的支持，实际上在发挥主要的音高与旋律作用，没有母音用与共鸣的发挥就谈不上歌唱的表现，子音虽大部分不颤动声带，但它也需要气息的支持去突破发音部分的阻碍，需要指出的是不能光有气而无字，也不能光有字而无音。
（二）呼吸是歌唱艺术中重要的基础问题声乐教育界前辈李维勃教授指出：“就声乐技巧而言，西洋声乐发展可以概括为:17、18世纪是强调歌唱气息的时代。
20世纪被认为是突出嗓音机制研究的世纪”。
这就是人的“神经”在歌唱中的作用，应该是21世纪声乐科学的主攻方向[6]。
李维勃教授所总结的呼吸、共鸣、发声机制和“神经”的作用等问题，是声乐艺术最核心、最本质的原点问题[7]。
正如韩德森所言：“从目前我国声乐界普遍的实际情况来看，人们对声乐知识的认识过程热衷于对核心外延的应用操作，却疏于对问题核心的探讨，即习惯于对已有经验的重复延用，而忽略了对问题的本质进行深究”，“因此，声乐研究应对有关声乐艺术的核心(即原点问题)达成共识，以求得出声乐艺术的常理。
”[8]因此，呼吸的运用，共鸣的寻求，发声机制的调节是歌唱技巧中最为重要的三个组成部分，而呼吸又占有主导的地位和作用，是歌唱技巧中最为核心的问题。
（三）气息与感情表达的关系声乐艺术和绘画艺术一样，要求歌声用不同的音色来表现人的喜怒哀乐等各种感情，如果不注意掌握变化音色的技巧，歌声就会平淡无奇，个人的声音本色和表情音色，除了生理结构的差别，与各人的气息控制有密切的关系。
例如：演唱欢快明朗的歌曲时，气息的力度不大，呼吸运用灵巧自如；在演唱愤慨，仇恨的作品时气息则要时强时弱，表现那种如泣如诉的感觉；而在演唱一些赞美、豪迈的作品时，气息要饱满，力度要大；当表现深情，亲切的感情时，气息则要柔。
总之，在演唱时，随着情感的变化，气息也要不断的变化。
以上从气与声、气与字、气与腔、气与情的密切关系，阐述了呼吸在歌唱艺术中的重要性，由此我们便不难理解“呼吸成为演唱音质美的重要因素”[9]这一基本论断了。
正常的歌唱姿势只是进行良好歌唱的一个前提与铺垫，歌唱者具备良好的歌唱技巧此时则显得尤为重要，而“呼吸”在整个歌唱中举足轻重。
下面我就谈谈自己学习中形成的一些基本呼吸技巧以及学习体会。
呼吸是发声的基础，它在声乐艺术中起着很关键的作用。
肺、器官和支气管在呼吸时执行着风箱和送风管这样的职能。
呼吸由两个连续不断的动作构成。
把空气吸入肺部，再把它呼出来，这样形成的一股气流，就是声带震动的动力。
吸气时必须是丝毫不费力的，不消耗多余的力量而得到发声所需要的气息量。
初学者在吸气时就经常遇到这样地现象，吸气时总是张开嘴吸一大口气，发而是胸、肩、脖子都处于高度紧张状态，这是完全不对的。
减慢呼气就是我们通常所谓的把嗓音支持在胸腔的某一部分。
呼吸可以从不同方式来划分它的种类：有胸腹式、呼吸、两侧呼吸、锁骨呼吸。
而吸气则有叹气式吸气、闻花式吸气和惊讶式吸气。