浅谈歌唱的呼吸原理

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浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性

浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性

浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性歌唱训练中正确的呼吸技巧是非常重要的。

正确的呼吸可以帮助歌手更好地控制声音的发声和气息的流动,从而让歌唱更加轻松自如。

在歌唱训练中,正确的呼吸技巧不仅可以提高歌手的声音技巧和表现力,还可以保护歌手的声带和身体健康。

本文将从呼吸的生理机制、歌唱训练中呼吸的重要性以及正确的呼吸技巧等方面进行探讨。

要了解正确呼吸的重要性,我们需要了解呼吸的生理机制。

正常的呼吸包括吸气和呼气两个过程。

当吸气时,肺部膨胀,膈肌下降,气管和支气管扩张,使空气进入肺部。

当呼气时,肺部收缩,膈肌上升,使空气从肺部排出。

在歌唱中,正确的呼吸应该是深而均匀的,通过腹式呼吸使大量气体进入肺部,从而提供足够的气息支撑声音的发声。

在歌唱训练中,正确的呼吸技巧对歌手的表现至关重要。

正确的呼吸可以帮助歌手更好地控制声音的发声。

通过深呼吸,歌手可以有效地充实肺部,使声音更加饱满、有力。

通过控制呼吸的速度和力度,歌手可以更好地控制声音的音量和音色,使歌唱更加自如、流畅。

正确的呼吸技巧还可以保护歌手的声带和身体健康。

在歌唱过程中,如果呼吸不正确,会导致声带过度紧张、声音发声不稳定,容易出现声音嘶哑、声带损伤等问题。

而且,长期不正确的呼吸方式还会导致呼吸系统、心血管系统和神经系统等多个系统的问题。

通过正确的呼吸训练,可以使歌手的声音更加稳定、柔和,同时也能保护歌手的声带和身体健康。

那么,如何才能做到正确的呼吸呢?在歌唱训练中,有一些方法和技巧可以帮助歌手改善呼吸技巧。

要做到深呼吸。

通过深呼吸,可以让空气充分进入肺部,使声音更加饱满、有力。

要做到腹式呼吸。

腹式呼吸是通过膈肌的收缩和放松来控制呼吸的,可以使气息更加持久、平稳。

要做到均匀呼吸。

通过控制呼吸的速度和力度,可以使声音更加连贯、流畅。

歌唱气息的动力原理

歌唱气息的动力原理

歌唱气息的动力原理呼吸是人发声的动力,气息冲击声带发出声音,这些声音经过共鸣腔体把它加以扩展和美化,就形成了歌唱。

因此,气息是歌唱的动力和支持力。

下面就来说说歌唱气息的动力原理,大家千万别错过。

歌唱气息的动力原理呼吸是人发声的动力,气息冲击声带发出声音,这些声音经过共鸣腔体把它加以扩展和美化,就形成了歌唱。

因此,气息是歌唱的动力和支持力。

我们日常的呼吸比较平稳,用气相对较浅,但歌唱的呼吸运动就不同了,吸气呼气动作要快多了,如果碰到较长的乐句,气息必须坚持得住。

古人说"气动则声发'也是这个道理。

一个好的歌唱者他的气息运用一定是科学正确的,歌唱时的呼吸与生活中的呼吸状态还是有所不同的,口腔、鼻腔、喉腔、肺、肋骨、腰部、背部的肌肉群等都是帮助呼吸的重要组成,最重要的肌群还有橫膈膜。

肺自身不能主动收缩,就像一个注射器排除液体或吸进液体必须通过外力一样,在呼吸道和消化道之间的横膈膜就起到"手'的作用。

通过和肋骨、气管、肺等的配合完成呼吸的过程,横膈膜上升时呼出肺部使用过的气体,感觉两肋下侧软的肌肉收缩,横膈膜下降时吸入空气感到两肋下侧软的肌肉膨胀。

横膈膜是最重要的吸气肌肉,吸气时表现得更为主动,深吸时60%~80%的吸气量是由膈肌完成的。

吸气是一个积极的过程,它必须要肌肉的收缩,而宁静时的呼气则是一个被动的过程,它涉及膈肌的松弛,肺、气管、胸部软骨等的弹性回缩,歌唱者演唱时的吸气量,比从事体育活动、体力劳作时少一些,但又比宁静时多一些,介于宁静呼吸与强迫呼吸之间。

但是演唱高音时,要求歌手快速吸入大量的气体,这种状况下膈肌与其起辅助作用的吸气肌都要收缩。

那么歌唱跟平常的呼吸不一样在哪里?人的呼吸可以概括理解为两组肌肉群的带动,一组是管吸气的肌肉群,组是管呼气的肌肉群。

吸气肌肉群从前胸往下主要是两肋、横膈膜、腰部四周甚至后背都包括在内,这一组肌肉被称为吸气肌肉群。

歌唱的吸气要用鼻子和嘴一起吸,则吸得深。

歌唱呼吸的概念及其运用

歌唱呼吸的概念及其运用

歌唱呼吸的概念及其运用歌唱呼吸是指在歌唱过程中正确且合理地运用呼吸技巧,以保证声音的质量和稳定性。

歌唱呼吸的概念及其运用对于歌唱者来说是非常重要的,它直接影响到歌唱者是否能够正确发声和长时间地保持良好的声音状态。

歌唱呼吸的概念主要包含以下几个方面:1. 腹式呼吸:歌唱呼吸的基本要求是通过腹式呼吸来保证歌唱过程中的呼气顺畅。

腹式呼吸是指在呼气时利用腹部肌肉的收缩,使膈肌下降,肺部得到充分的排空。

这种呼吸方法可以提供足够的空气供应,使声音更加稳定和持久。

2. 气息调节:在歌唱过程中需要合理控制呼吸的力度和时间,以适应不同的音高和音量要求。

通过细致的调节,可以在保证声音稳定的前提下实现不同音高之间的顺畅连接。

3. 吸气技巧:歌唱呼吸时的吸气过程也需要掌握正确的技巧。

在吸气时,要保持身体的放松和自然状态,避免过度张开或紧缩喉部以及其他不必要的紧张。

要保持悠长的吸气时间,以充分获取足够的空气。

4. 呼吸控制:歌唱呼吸要求歌唱者能够掌握呼吸的节奏和力度,以适应不同歌曲的要求。

需要在发声的过程中合理地控制呼气的力度,保持声音的稳定性和均匀性。

1. 歌唱发声:正确的呼吸技巧是保证歌唱发声质量的基础。

通过合理的呼吸方式,可以使声音更加稳定、音色更加丰富,并且可以帮助唱出更长的音符和更高的音高。

2. 音乐表达:歌唱呼吸的合理运用可以帮助歌唱者更好地传达音乐的情感和意境。

通过掌握节奏和力度等呼吸控制的技巧,可以在歌唱中更加准确地表达音乐的感情,使演唱更加动人。

3. 唱段连接:在歌唱过程中,不同音符和音节之间需要通过呼吸来连接。

正确运用歌唱呼吸可以使唱段之间的连接更加流畅,避免出现断气或气息衔接不顺畅的情况。

4. 长时间演唱:歌唱者通常需要经受一段时间的演唱,而长时间演唱对呼吸的要求更高。

合理运用歌唱呼吸可以保证歌唱者在演唱过程中能够充分吸气,保持声音的稳定和清晰。

浅谈呼吸在歌唱中的运用

浅谈呼吸在歌唱中的运用

浅谈呼吸在歌唱中的运用歌唱是一种高度技术性的艺术表演,其中呼吸是至关重要的要素之一。

正确的呼吸方式可以帮助歌手控制音乐的节奏、音准和音色。

本文将讨论呼吸在歌唱中的运用和技巧。

一、呼吸的基本原理在歌唱中,呼吸的基本原理是让空气进入肺部,通过振动声带来产生声音。

为达到这个目的,歌手要学会控制呼吸的深度、频率和时机。

在练习时,歌手应该注意闭嘴,使两肺充满空气,然后逐渐呼出,以此得到畅顺的呼吸。

二、如何做好呼吸练习首先,歌手要认真选择适宜的场所和时间进行练习。

因为环境的噪音和气味等会干扰歌手的正常呼吸。

其次,歌手要找到最自然的呼吸节奏和深度,这需要在不同的场合和情境中多尝试和实践。

要想让呼吸得到充分的训练,歌手应该尽可能地练习深入且长时间的呼吸。

三、歌唱中的呼吸技巧1. 腹式呼吸:这是歌唱中最基本的呼吸技巧之一。

歌手要学会将呼吸送入腹部而不是胸部。

这样可以避免声带受损,同时也可以获得更强有力的声音。

在呼吸的过程中,应将肚子鼓起,然后缓慢地呼出。

2. 肋式呼吸:这种呼吸方式可以帮助歌手增加氧气并且产生更强的声音。

其原理是让空气進入肺部的所有部分,而不是仅仅在肺顶部進入。

肋式呼吸可以通过扩大肋骨和向外呼气的方式达到。

3. 短呼吸:这种呼吸方式适用于歌曲中的短短的歌词或旋律部分。

在短歌词中,歌手应该尽量保持肺部的空气量,并且在不影响歌词表达的情况下快速呼出。

4.吸气运用:在歌唱过程中,歌手应该注意掌握好吸气时机。

在低声部位、转角处、大音高音位等需要换气的地方,要卡好这个空子,吸一口气,尽量不要耽误旋律或改变乐曲节奏和节拍。

四、关于呼吸的注意事项1. 歌唱中的呼吸要是均匀有节奏。

过快或过慢的呼吸都会影响声音的表现效果,甚至会导致嗓子痛或声音失调。

2. 制造合适的空气压力可以帮助歌手控制音量和音色。

在高音部分,要降低气流的速度,以这种方式控制声音的强度。

3. 歌手在练习时,应注意保持放松的状态。

过度用力或肌肉紧张会导致呼吸困难和嗓子不适。

试析声乐演唱中的呼吸

试析声乐演唱中的呼吸
的 底 部 , 把 空 气 推 向 腰 部 即 “ 围 扩 张 ” 并 腰 。
1胸 式 呼吸 , 种 呼吸 方法 气 息 的支 持 点较 高 , 、 这 容
朝 的王 德 晖 、 沅 徵 在 《 误 录 》 所 言 “ 由声 也 , 徐 顾 中 气 声
由 气 也 。气 动 则 声 发 , 发 则 气 振 。如 阳 音 以单 气 送 之 声
则 薄 , 音 以双 气 送 之 则 沸 。 将 收 鼻 音 , 以 一 丝 之 气 阴 先
引 入 , 以 音 继 之 , 悠 然 无 运 矣 。 ” 此 可 见 , 吸 对 而 则 由 呼
管 送 入 声 门 。 呼 气 就 像 沉 重 的 叹 息 一 样 将 气 息 缓 慢 均
匀 地 呼 出 。要 有 控 制 地 将 空 气 呼 出 , 同 吹 口 哨 或 吹 蜡 如 烛 时 的 感 觉 。歌 唱 时 不 是 要 ; 隹备 大 量 的 气 息 , 是 把 吸 而
大 多 数 时 间 内 , 受 大 脑 的 控 制 ; 是 声 乐 演 唱 中 的 呼 不 但
续 、 通 、 展等 意思 ,息 ” 包括 了呼 吸 的全部 内容 。 贯 发 “ 则 同时 它们 又是 不 可 分割 的一体 。 “ ” 建 立在 “ ” 气 是 息 之 上 的 , 就 是 呼 吸 之 上 ,息 ” 融于 “ ” 即精 神 融 于 也 “ 又 气 , 声 音之 中 。
于 民族 声 乐 演 唱 的 重 要 性 早 在 几 百 年 前 就 得 到 了 极 大
的重视 。
呼 吸 是 声 乐 演 唱 的 原 动 力 ,而 呼 吸 原 理 则 将 这 种 动 力 转 化 为 悦 耳 的 演 唱 。 首 先 要 对 呼 吸 所 涉 及 的 器 官 进 行 介 绍 , 的呼 吸 器 官 包括 : 、 、 、 、 等 等 , 人 口 鼻 咽 喉 肺 涉 及 呼 吸 的 肌 肉 群 可 分 为 吸 气 肌 肉 群 ( 括 胸 锁 乳 突 包

歌唱呼吸的原理

歌唱呼吸的原理

歌唱呼吸的原理
歌唱呼吸的原理是通过控制呼吸方式,使得歌手能够在演唱过程中保持稳定的气息流动和声音质量。

首先,正确的歌唱呼吸需要通过鼻腔进行吸气。

鼻腔内有细小的鼻毛和黏膜,可以过滤空气并将其加热和湿润,保护喉咙和肺部。

通过鼻腔吸入空气可以保持呼吸道湿润,减少对喉咙的刺激,而且鼻腔相对较窄,能够有效地限制气流的流速,使得呼吸更加均匀。

其次,歌唱呼吸需要控制腹式呼吸。

腹式呼吸是通过放松腹部肌肉,使得膈肌下移,腹部向前凸起,从而扩大胸腔,使得肺部能够充分吸入更多的空气。

这种呼吸方式可以使得气息流量更大、更稳定,并且减少声音的压抑感。

另外,歌唱呼吸还需要通过控制呼气来维持稳定的声音。

在唱歌时,需要控制呼气的速度和力度,以保持稳定的声音流动。

呼气过程中,要适度收紧腹部肌肉,控制气息的流速,避免太快或太慢的呼气导致声音的不稳定。

总之,歌唱呼吸的原理是通过鼻腔进行吸气,采用腹式呼吸来增加气量,并通过控制呼气来维持稳定的声音流动。

这些呼吸技巧可以帮助歌手保持良好的气息控制和声音质量,提升演唱能力。

浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用

浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用

浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用呼吸在声乐演唱中起着重要作用,它对歌唱技巧和声音产生直接影响。

在演唱过程中,正确的呼吸技巧可以帮助歌手提高声音的稳定性、音准和音色的表现力。

下面将从呼吸与声音的关系、呼吸的基本原理以及正确的呼吸技巧等方面,浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用。

呼吸与声音有着密切关系。

声音的产生是在呼出时,通过气流通过声带而产生的。

呼吸是为了提供充足的气流给声带,从而使声音得以产生。

正确的呼吸技巧可以使气流充分、均匀地流入肺部,提供足够、稳定的气流给声带,使声音能够准确、稳定地产生。

通过控制呼吸的力度和持续时间,可以调节声音的音量和持久度,实现各种音域和音乐效果的需求。

正确的呼吸技巧可以帮助歌手提高声音的稳定性和音准。

稳定的声音是歌唱的基础,而正确的呼吸技巧可以保证呼出时气流的稳定性。

当歌手学会正确地控制气流的流速和流量时,声带在振动时能够得到恰当的支撑,从而产生稳定、明亮的声音。

通过呼吸调整声带的张力和弹性,还能帮助歌手更好地掌握音准,使声音更加准确、精确地落在音准上。

呼吸技巧对声音的音色表现力也有重要影响。

声音的音色是由声带的振动和共鸣空腔的共鸣形成的,而呼吸是声带振动和空腔共鸣的基础。

合理的呼吸可以让歌手在演唱过程中充分利用声带和共鸣腔的特性,使音色更加丰富、饱满。

通过呼吸的调节和控制,歌手可以改变声音的高低、明暗、响度和共鸣特点,实现不同音色效果的呈现。

要想正确地利用呼吸技巧进行声乐演唱,首先要掌握一些基本的呼吸原理。

一方面,要养成始终保持鼻腔通畅的习惯,通过鼻腔吸气可以减少口腔干涩,增加气流的稳定性。

要学会用腹式呼吸来提供充足的气流,即通过舒展腹部的运动来控制呼吸。

腹式呼吸可以让气流更加充分地进入肺部,同时避免声带张力过大,从而保证声音的稳定性和流畅性。

除了掌握基本的呼吸原理,歌手还需要进行一些呼吸训练,提高呼吸的控制能力。

可以通过自由呼吸练习来增加呼吸量和吸气效率,通过长音练习来掌握持久力和呼气控制,通过音域训练来完善音域的扩展能力等。

歌唱时的气息原理以及训练方法,声乐爱好者必学!

歌唱时的气息原理以及训练方法,声乐爱好者必学!

歌唱时的气息原理以及训练方法,声乐爱好者必学!
声乐演唱时,呼吸会起到决定性作用,因此练习呼吸也是尤为重要,总结了一下歌唱时的气息原理和练习的方法,希望大家看完之后在声乐方面能够有所提高。

我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种是下意识的,气吸得少而浅,呼气也不用控制,一次呼吸只要三秒钟左右,不能用于歌唱。

歌唱的呼吸是比较深的呼吸法,既气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点,一次呼吸往往长达十几秒钟。

歌唱的高低强弱,抑扬顿挫的变化,全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。

唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声靠气传”。

吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中,深深地闻了一下鲜花的香气——好,这就是歌唱的吸气,这样吸气得才深。

吸气要用鼻和口同时自然的进行,不可吸在上胸和心窝处。

吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张,膨胀的感觉。

呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。

想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼,憋住气息的感觉,呼气要均匀,舒缓。

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浅谈歌唱的呼吸原理班级:2011级音教3班姓名:闫虎柏学号:2011131312 [摘要]呼吸是歌唱发声的动力,因为有气才有声,有声必有气,呼吸是发声的源泉,是歌唱的动力,是歌唱的生命,不仅是对呼吸歌唱重要性的深刻认识,而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用,正确的发声,良好的共鸣乃至对歌曲思想情感的表达都与呼吸密切相关。

因此,我们在歌唱时,当掌握了最自然、最深长、最正确的呼吸时,就具有丰富表现力的歌唱物质动力,就能较为自如的进入歌唱艺术创造的境界,从而达到精神和身体的和谐,声音形象和角色形象的统一。

那么,呼吸在歌唱中的重要作用如何,在歌唱艺术创造中怎样正确运用呼吸,本文从歌唱呼吸在歌唱艺术中的重要牲以及歌唱呼吸和技巧与方法等方面对歌唱呼吸艺术进行了分析,指出:歌唱气息的主持与运用是歌唱呼吸的精髓。

针对初学者在歌唱气息运用方面的不足,本文提出了一些有效性建议。

[关键词]歌唱呼吸气息支持呼吸艺术情感表达一、歌唱呼吸的生理要素音乐演唱必须就其生理特征进入学习,歌唱的发生器官主要有喉头,声带等器官构成。

根据物理学,声学的发声原理,物体振动而产生音响。

物体振动发声具有三个基本要素:动力、振动体和共鸣腔。

歌唱通过从肺部呼出的气息形成动力,通过声带振动发声,之后经过喉、咽腔等共鸣器官扩大和美化。

歌唱吸气时,声带的声门打开,呈三角形状态:歌唱呼气时,气息从肺部呼出,经过声带,激起振动,声带闭合,挡气,声带这种多次反复的运动就是歌唱发声的全过程。

在系统学习的过程中,我了解到鼻、口、喉、气管、支气管、肺、胸腔、横膈肌、腹肌等器官,称之为呼吸器官,这些器官参与了呼吸运动的全过程,日常生活的呼吸是维持生命的本能现象,它是下意识进行的,人通过吐故纳新,吸入新鲜氧气,呼出二氧化碳,进行血液的循环和生命的延续,吸气时,呼气肌群不参加收缩,由于吸气肌群的收缩,胸廓扩大,空气吸入肺腑,呼气时,由于胸廓本身的弹力和重力作用,加之吸气肌群的松弛,呼气肌群的收缩使胸廓缩小,空气排出呼出,这种运动呼气是主动的,有力的,吸气是被动的,弱小的。

二、歌唱呼吸的重要性呼吸既是生命存在的需要,又是声乐演唱发声的基础。

正确的呼吸方法不仅可以使我们体验到呼吸支点的位置与作用、获得声音的高位置,而且对我们真假声混合与共鸣的练习有较大的帮助。

在演唱时,声音的高、低、强、弱,抑、扬、顿、挫的变化主要也是气息的支持与变化的结果。

可见,呼吸在歌唱中的重要性。

本文以“呼吸”为主要研究对象,首先,概述呼吸器官、吸气与呼气的身体状态以及歌唱与呼吸的关系。

其次,对胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法进行了分析和研究。

再次,诠释呼吸在吸气、呼气和换气中的运用。

最后,是全文的重点,概述歌唱中呼吸的重要性,再次引起我们声乐学习者对歌唱呼吸的重视。

中外音乐界都十分重视呼吸在歌唱中的合理运用,对于歌唱呼吸在歌唱艺术中的作用,中外声乐界都有精辟而又称得上经典的论述。

世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过:“一旦掌握了呼吸的艺术,学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。

”如果解决了歌唱的呼吸这一难题,声音便会变得自然、流畅、柔和圆润,因此有种说法是:歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法。

(一)气息与歌唱中气情感及吐字的关系气息力度的大小会影响音准。

例如唱一首激昂热烈的歌曲,由于情绪激动,越唱越兴奋,气息力度就会越来越大,以致于失去控制,而容易唱高。

当唱一首悲壮沉重的歌时,速度慢并乐句长,往往气息不足。

如果力度控制不住,音就容易低。

此外,气息还会影响音域的发展。

气息控制不好,力度过大,还会在生理方面造成危害,如声带充血,声音沙哑等。

因此,歌唱发声与气息的控制关系十分密切,应充分重视。

在歌唱中,咬字,吐字需要气息的支持,实际上在发挥主要的音高与旋律作用,没有母音用与共鸣的发挥就谈不上歌唱的表现,子音虽大部分不颤动声带,但它也需要气息的支持去突破发音部分的阻碍,需要指出的是不能光有气而无字,也不能光有字而无音。

(二)呼吸是歌唱艺术中重要的基础问题声乐教育界前辈李维勃教授指出:“就声乐技巧而言,西洋声乐发展可以概括为:17、18世纪是强调歌唱气息的时代。

20世纪被认为是突出嗓音机制研究的世纪”。

这就是人的“神经”在歌唱中的作用,应该是21世纪声乐科学的主攻方向。

李维勃教授所总结的呼吸、共鸣、发声机制和“神经”的作用等问题,是声乐艺术最核心、最本质的原点问题正如韩德森所言:“从目前我国声乐界普遍的实际情况来看,人们对声乐知识的认识过程热衷于对核心外延的应用操作,却疏于对问题核心的探讨,即习惯于对已有经验的重复延用,而忽略了对问题的本质进行深究”,“因此,声乐研究应对有关声乐艺术的核心(即原点问题)达成共识,以求得出声乐艺术的常理。

”因此,呼吸的运用,共鸣的寻求,发声机制的调节是歌唱技巧中最为重要的三个组成部分,而呼吸又占有主导的地位和作用,是歌唱技巧中最为核心的问题。

(三)气息与感情表达的关系声乐艺术和绘画艺术一样,要求歌声用不同的音色来表现人的喜怒哀乐等各种感情,如果不注意掌握变化音色的技巧,歌声就会平淡无奇,个人的声音本色和表情音色,除了生理结构的差别,与各人的气息控制有密切的关系。

例如:演唱欢快明朗的歌曲时,气息的力度不大,呼吸运用灵巧自如;在演唱愤慨,仇恨的作品时气息则要时强时弱,表现那种如泣如诉的感觉;而在演唱一些赞美、豪迈的作品时,气息要饱满,力度要大;当表现深情,亲切的感情时,气息则要柔。

总之,在演唱时,随着情感的变化,气息也要不断的变化。

以上从气与声、气与字、气与腔、气与情的密切关系,阐述了呼吸在歌唱艺术中的重要性,由此我们便不难理解“呼吸成为演唱音质美的重要因素”这一基本论断了。

三、歌唱呼吸的技巧我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种是下意识的,气吸得少而浅,呼气也不用控制,一次呼吸只要三秒钟左右,不能用于歌唱。

歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,即气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。

一次呼吸往往长达十几秒钟,歌唱的高低强弱,抑扬顿挫的变化,全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。

唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声靠气传”。

正常的歌唱姿势只是进行良好歌唱的一个前提与铺垫,歌唱者具备良好的歌唱技巧此时则显得尤为重要,而“呼吸”在整个歌唱中举足轻重。

下面我就谈谈自己学习中形成的一些基本呼吸技巧以及学习体会。

呼吸是发声的基础,它在声乐艺术中起着很关键的作用。

肺、器官和支气管在呼吸时执行着风箱和送风管这样的职能。

呼吸由两个连续不断的动作构成。

把空气吸入肺部,再把它呼出来,这样形成的一股气流,就是声带震动的动力。

吸气时必须是丝毫不费力的,不消耗多余的力量而得到发声所需要的气息量。

初学者在吸气时就经常遇到这样地现象,吸气时总是张开嘴吸一大口气,发而是胸、肩、脖子都处于高度紧张状态,这是完全不对的。

减慢呼气就是我们通常所谓的把嗓音支持在胸腔的某一部分。

呼吸可以从不同方式来划分它的种类:有胸腹式、呼吸、两侧呼吸、锁骨呼吸。

而吸气则有叹气式吸气、闻花式吸气和惊讶式吸气。

一般人所用的便是“叹气式呼吸”。

叹气在日常生活中是很普遍的现象。

它是放松的也是向前的,它有利于叹气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。

具体做法是先叹后吸,心理上主要想着叹气,而不是吸气。

当气息随着“叹”被排出后,也就是呼吸肌肉群的工作作完了。

接着吸气肌肉群就是立即开始它新的工作--吸气,这个循环是自动完成的。

倘若整个脑子里想的是吸气,就会使自己的呼吸肌肉群总是处于一种工作的紧张状态,无法放松,气息就难以正常的吸进去。

唱的过程中要保持叹气的感觉。

每个乐句都是如此,才能形成良好的呼吸循环。

歌唱的呼吸,则因歌曲的感情、风格等不同,而不断地变化呼吸的形式、速度和容量,它是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动。

是不仅要获得大量的吸入空气的能力而且要以一种有意识的控制力量呼出气体,从而保证声音的圆润流畅和统一纯美,正确的歌唱方法是最终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一,正确的歌唱方法一定包含着正确的呼吸方法,呼吸是歌唱发生的动力和基础,没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。

记得指导老师曾经说过,人的身体在疲劳或不舒服的起下,靠各种肌肉共同控制完成的歌唱是会受到影响的,这时候练歌只有害处,因此歌唱的训练一定要讲求科学。

四、歌唱呼吸的方法呼吸的方法有三种:胸式呼吸发、腹式呼吸发和胸腹式联合呼吸法。

在声乐界,胸腹式联合呼吸法倍受推崇,因为它是一种运用胸腔、横膈膜和小腹互相协调配合进行呼吸与控制气息的方法。

由于吸气深,容量大,并且利用横膈膜的上升与下降,容易形成流动的歌唱气息,这种呼吸方法易于控制,有很好的弹性,并且有明显的呼吸点,被广大的歌唱者所采用。

胸腹式联合呼吸符合生理规律的、自然的深呼吸,是合乎歌唱发生要求的科学的呼吸方法,它的特点就是气下沉、两肋开、小腹收。

切记吸气时有意识的使腹部瘪缩,那样会把腹腔内的器官挤压到上腹部而阻碍膈肌的下降,致使气吸到上胸部,出现违反自然状态的锁骨式呼吸,吸气量小,又不好控制,比如有人在演唱时气不够,于是想多吸气,往往会出现这种不正常的呼吸方式。

歌唱者只要留意一下吸气时自己的两肩有没有上耸,就可以判断气息是不是吸到了胸部,如有发现要及时地纠正。

正确的呼吸不仅使呼吸、振动、共鸣、吐字等器官肌肉的能量消耗少,同时也使发声器官的肌肉与下腹肌之间的协调动作获得了保证。

歌唱的气息控制原理有多种多样。

吸气一般情况下,由于音乐因素的需要,相对而言,气要吸得深、快、而运用起来必须要加强控制性和灵活性。

也就是说一般是:身体自然放松,气息要吸得深,柔和具有弹性,吸到肺底,才能形成横膈膜控制呼吸的状态。

歌唱还要求呼气的平稳、均匀要灵活的运用,综合练声曲、歌曲、训练灵活的呼吸技巧。

准确清晰的咬字,与感情的抒发融为一体,建立整体的歌唱概念,在整体配合的基础上,声带不断调整其长度、厚度和张力。

歌唱必须以中声区为基础训练,然后逐步向上下高低音发展,不能急于求成。

歌唱是一个长期训练的过程,必须要以正确的理论依据为主,理论联系实际进行永恒不变的训练。

(一)叹气式吸气大家知道,叹气在日常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。

它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。

具体做法是先叹后吸,你心里主要想着叹气,而不是吸气。

当气息随着“叹”被排出后,也就是呼气肌肉群的工作做完了,接着吸气肌肉群就会立即开始工作 --吸气,这个循环是自动完成的。

如果你脑子里想的是吸气,就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态,无法放松,气息也就难以正常的被吸入。

注意:叹到那里就吸到那里,不要人为地做强制性的动作。

唱的过程中要保持叹气的感觉,每个乐句都是如此,形成良好的呼吸循环。

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