2019-2020年高二美术 第一课 民族文化 国之瑰宝 中国画教案
2019-2020年高二美术 第一课 民族文化 国之瑰宝 中国画教案
一、教学目标
让学生感受祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征，提高自身的传统文化修养。
二、重点与难点
1，对自己民族绘画有一个基本的了解和认识，
三、教学过程
1，丰富多变的笔法和墨法狼毫，弹力较大，适合勾线，擦石纹，擦质感等可以治理用中锋行笔，也可侧卧用侧锋，会出现千变万化的笔触。柔豪，可以染墨，着色，或点虱(du)墨分为油烟墨，漆烟墨，和松烟墨，油烟墨因其黝黑有光泽宜一般书画，松烟墨无光画须眉，羽毛，蝶翅等“墨分五色’’一笔下去，自然分深浅纸 分为生宣纸、熟宣纸生宣：产于宣州府（安徽泾县）起于唐代质地绵韧，洁白细密，经久不坏，善于表现笔墨浓淡润湿，变化无穷，可分为：特净，棉料，净皮三大类，作写意画或半工半写的水墨画熟宣：不湿水，常用来画工笔画
砚台，四大名砚：端砚，澄砚、邵砚、喻砚。其中以端砚为最出名，已经有一千五百年的历史2，国画形式独特，不仅限于画的本身，综合了诗书画印的艺术，表现与“款识”，款指姓名、识指记叙，亦称图章，诗画互补，相得益彰，苏轼说王维“诗中有画，画中有诗’’凡工细的画，落款字要小且工整，画面粗放，字要大而活。印，首先是姓名章，题字后用姓名章，一般一至三方，图章最好，红白搭配，印文用篆书，印泥须用书画专用印泥。
四、课堂讨论1、欣赏国画的标准：2、认识国画：3、画工：外表是否精美，书法的好差可窥其功底，印章的真伪4、装框，常有裱纸，绫裱两大类，纸裱较粗，绫裱较精。5、内涵：着重于作品有关和作者个人的相互关系6、功力：7，布局，画面的设计，表现作者的构图意识8，学识，作者的学识，“文人画’’中学识是有别于画家与画匠9，人品，忠于作品，孙中山的“天下为公”1 0，诗句，一句好诗，起到画龙点睛的作用1 1，印文：压角国画材料：绢本，纸本、折扇、圆扇、陶瓷、器皿形式：直方，圆的扁方中堂：巨大的字画，条幅，小品，镜框，卷轴扇面，册页，长卷，屏风，国画流派：岭南画派，上海画派、吴门画派
2019-2020年高二美术 第二、三课 中国画山水教案
课 型：综合课
教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。
教学目的
通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。
教学过程
课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
1导入：
先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，
它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
3树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：
枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：
枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）
4树叶的画法：
树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。
点染法：
（1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。
梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。
松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。
双勾法：
双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。
采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。
作画步骤：以一棵树为例。
画主干。 由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。
（2）画枝干。
画枝干，一要注意穿插关系，树枝交*的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。
用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。
点叶。
点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。
画完后，还可在后面添加丛树和远树。
作业要求
临摹一棵树或多棵树。
要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。
第二课时： 山水画法
教学方法：讲解、启发、示范与创作练习相结合。
教学目的：
通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。
用绘画的表现 形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。
教学重点和难点：
重点：山水画的创作步骤。
难点：勾、皴、染、点的运用。
教具和学具的准备
教具：几种山石的皴法挂图一幅。山水画创作步骤图一幅。
学具：国画工具――笔、墨、纸、砚。
教学过程 导入： 山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。
1、石头的画法： 古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）
2、介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)
斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。
折带皴： 用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。
荷叶皴： 皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。
创作步骤：
构思、构图。以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。
勾线：凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。
高中美术《民族文化国之瑰宝中国画》说课稿
高中美术《民族文化国之瑰宝中国画》说课稿
一、教材分析
首先我来谈一谈对教材的理解，《民族文化国之瑰宝中国画》出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。本节课的主要内容为介绍笔墨纸砚的特点，赏析不同发展阶段和领域的中国画作品，引导学生掌握不同的表现手法，使学生通过认识古代人民留下的绘画作品，提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。
二、学情分析
只有了解学生，才能更好的因材施教、传到授业，高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，在学习中希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。但是容易受到已有经验和思维的影响，因此，在教学设计中我更多的采用教师引导法，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际、理解作品。
三、教学目标
基于以上对教材和学情的分析，我精心制定了以下三维教学目标：
知识与技能目标：了解笔墨纸砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
过程与方法目标：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。 情感态度与价值观目标：感受画家热爱自然、热爱生活的思想感情，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，达成审美感情的升华。
四、教学重难点
通过对教材和学情的分析，以及教学目标的设置，我的教学重难点也就显而易见了，我的教学重点是：深入理解中国画要表达的意境，感受作品艺术内涵与审美特色。而理解中国画独特的文化内涵和审美特色则为难点。
五、教学方法
为了更好的突出重点，突破难点，达到教学目标，我将采用以下教学方法开展教学活动：讲授法、展示法、情境教学法以及欣赏法，学法则为合作交流法、自主探究法。
六、教学准备
“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：笔墨纸砚、多媒体PPT课件等。
七、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
高中美术教案中国画(精选5篇
高中美术教案中国画(精选5篇
一、教学内容
本节课选自高中美术教材《美术鉴赏》第四章《绘画艺术》第二节《中国画》。主要内容包括中国画的起源、发展、分类、技法、意境等方面。具体涉及教材的第三十五页至第三十八页，详细内容为：
1. 中国画的起源与发展
2. 中国画的分类与特点
3. 中国画的基本技法与表现形式
4. 中国画的意境与审美
二、教学目标
1. 让学生了解中国画的起源、发展、分类、技法、意境等基本知识，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生对中国画艺术的热爱和兴趣，增强民族自豪感。
3. 通过实践，让学生掌握中国画的基本技法，提高绘画技能。
三、教学难点与重点
教学难点：中国画的技法和意境表现。
教学重点：中国画的分类、特点、基本技法及审美。
四、教具与学具准备
1. 教具：多媒体课件、实物投影仪、中国画作品、绘画工具等。
2. 学具：宣纸、毛笔、墨、颜料、绘画工具等。
五、教学过程
1. 导入：通过展示一组中国画作品，引导学生感受中国画的魅力，激发学生的学习兴趣。 2. 知识讲解：
（1）中国画的起源与发展
（2）中国画的分类与特点
（3）中国画的基本技法与表现形式
（4）中国画的意境与审美
3. 实践操作：
（1）教师示范中国画的基本技法，如勾勒、皴擦、点染等。
（2）学生跟随教师练习，掌握基本技法。
（3）学生独立创作一幅中国画作品。
4. 课堂互动：学生展示自己的作品，教师点评并给予建议。
六、板书设计
1. 中国画的起源与发展
2. 中国画的分类与特点
3. 中国画的基本技法与表现形式
4. 中国画的意境与审美
七、作业设计
1. 作业题目：以“家乡的风景”为主题，创作一幅中国画作品。
2. 答案要求：
（1）作品要求构图合理，技法熟练。
（2）能够体现中国画的意境和审美。
（3）作品尺寸：A3纸大小。
八、课后反思及拓展延伸
人美版高中绘画教案整理版汇总
课题民族文化，国之瑰宝——第一课中国画
教学时间
课时1课时
教学目标知识与技能：通过本课学习，让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独
特的表现形式有一初浅认识。过程与方法：通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。情感、态度、价值观：通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对
祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。
教学重难点重点：中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式。难点：课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。
教学方法：教法：比较分析法，引导探究法，运用投影仪辅助教学。学法：描述，理解，感受与评价。
教学准备制作PPT幻灯片。
教学过程
一、组织教学
二、导入经过上个学期美术鉴赏课的学习，同学们已经具有一定的美术鉴赏能力，在这新的学期，我们将过度到绘画这一模块，但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的艺术学习领域里，培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。（课件出示几幅优秀国画作品）在20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。当然，日本的艺术又是源自你们中国的；第三非洲的黑人有艺术。提问：这是为什么呢？学生回答：历史悠久与灿烂文化等教师小结：我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。（板书：民族文化国之瑰宝——中国画）
三、新课学习（一）民族文化的瑰宝（板书）
提问：为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？（课件出示：两张西方
油画与两张国画对比）
学生讨论回答：（学生可能会先从色调和画得像与不像等方面回答，这时我们可以引导学生从表现形式
中国画 说课稿 高中美术鉴赏 第一课
民族文化 国之瑰宝——中国画
各位评委老师，上午好！我是 号考生，今天我抽到的课题是民族文化 国之瑰宝——中国画。我主要从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面加以阐述。
教材分析
本课选自人民美术出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《绘画》里的第一课《民族文化，国之瑰宝——中国画》，属于欣赏课型，作为绘画分册开篇之课，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大情深，了解中国传统绘画的艺术特征。本节课的内容在课本中占据了比较重要的地位，上好本课为之后学习中国山水画和花鸟画的打下良好的基础。
学情分析
在此之前学生已经有了一定的国画基础，通过高一的学习也具备了一定的美术鉴赏能力，对于中国画，他们在生活中也有一些接触，但大部分学生对中国画缺乏深刻的认识，认为在现代社会中，已经不流行中国画等等的狭隘想法。因为有了这些想法，有的学生在学习时可能还会有抵触的情绪，所以教师在教学的过程中，内容不宜讲得过于理论化，而应当多结合学生特点，让他们在学习中意识到中国画的的独特魅力，而不倾向于简单知识的传授。
根据以上对教材和学情的分析，考虑到学生已有的认知结构特点，我制定了以下下教学目标
知识目标：通过学习中国画，了解中国画的工具材料，获得初步的审美经验和鉴赏能力，并能对中国画作品进行简短评述。
能力目标：学习中国画的相关理论知识和表现手法，体会中国画的独特的艺术风貌。提高学生的审美能力和分析作品的能力。
情感目标：感受中国画的独特魅力，培养学生爱国主义情怀和对生活的热爱。这是为了完成素质教育中德育的目标。
本着高中美术课程标准，在吃透教材的基础上，确立了本课教学重点及难点
教学重点：提高学生对中国画的认识，了解中国画诗、书、画、印的独特表现形式。使学生深入理解中国画传神写照的内涵，以形写神，形神兼备的主要特点。针对教学重点我采用欣赏对比方法，着重讲解知识重点
教学难点：让学生运用欣赏方法，欣赏分析作品深刻的文化内涵，以点带面，通过本章中国古代美术作品欣赏切入课题，全面认识中国古代绘画。针对知识难点，我采用学生先学，教师再补充深化的方法。加深同学们的理解。
国之瑰宝中国画
中国画
教学目的：
1、向学生展示博大精深的中国画艺术；
2、介绍国画中用到的文房四宝——笔墨纸砚
3、鉴赏国画与西方绘画的不同，
教学重点：
通过多媒体设备，展示中国古代名家诗书画的艺术
教学难点 ：
如何让学生理解中国画的韵味，提升欣赏能力。
教学方法：
引导提问、案例分析
教学过程 :
引入：（课件出示几幅优秀国画作品）
在20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。当然，日本的艺术又是源自你们中国的；第三非洲的黑人有艺术。
提问：这是为什么呢？
由学生回答：在这里学生会回答历史悠久与灿烂文化等关键词。
教师小结：我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画
（一）民族文化的瑰宝（板书）
提问：为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？（板书）
课件出示：两张西方油画《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》与两张国画《虾》、《踏歌图对比。
学生讨论回答：（略）（学生可能会先从色调和画得像与不像等方面回答，这时我们可以引导学生从表现形式上回答，让学生注意国画的诗、书、印）
教师小结：中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。
（二）了解中国画的工具材料（板书）
提问：中国画是用什么工具创造出这些作品的呢？（
这时学生可能会回答“文房四宝”或“笔、墨、纸、砚”，如果是直接回答笔、墨、纸砚那就归纳成文房四宝等，灵活提问及回答。
教师提问：文房四宝对我们炎黄子孙来说，就很简单了， 但你们知道那里的是最好的吗？ 由学生先回答，学生回答的同时课件出示相对应的中国画工具材料，最后由学生总结。
教师小结：中国画所用的“文房四宝”原指湖笔、宣纸、徽黑、端砚。
第一课民族文化国之瑰宝--中国画
第3章 水墨画艺术
3.1水墨画 用中国特有的水墨，或少许国华颜料，在宣纸上画出的具有浓淡变化的水墨画。
特点：
①中国画是“以形写神”，追求“妙在似与不似之间”的境界。
②讲究笔墨神韵，笔法要求：圆、留、重、变。
③墨法要求墨分五色，焦墨、浓墨、重墨、淡墨和清墨。
④讲究空白的布置和构图的气势。
⑤最后诗词、提款和铃印。
分类：
人物画 可分为肖像画、仕女画、道释画和历史故事画等。
花鸟画 以各种动物和植物作为描绘对象。
山水画 以描绘山川自然景色为主，画中同时也点缀着人物、房屋等其他景物。
画法：
工笔画 是工整细致的画法，一般用细笔勾勒线描轮廓，画出物体的形象在进行染色，染色采用的绘制方式是“三矾九染”。
写意画 是一种粗笔画法，粗笔画法也要画出物体的形态，注重笔墨情趣，写意画法又分为大写意和小写意两种画法。
构图：
画面布局，也叫经营位置。指画的内容在一张纸上所占位置的高低、左右、大小，要根据不同情况，采取剧中，或可适当偏一些，有的要适当留些空白，也有满腹绘制。水墨画画完后，可在适当位置提款、盖章，这也是构图的一个方面，可以起到平衡画面的作用。
绘制方法：
方法一 用水墨画好在趁水墨未干时将色涂上。或先涂色，趁色未干时用墨画上，产生相互渗透的感觉。
方法二 浓墨与淡漠也是这样交替运用，先浓后淡或先淡后浓，画出层次，画出色调变化，画出立体感来。
国画宣纸
熟宣 可反复上色，不渗化，适合工笔画。
生宣 吸水性强，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，写意画多用生宣。
2019-2020年高二美术 第一课 民族文化 国之瑰宝 中国画教案
2019-2020年高二美术 第一课 民族文化 国之瑰宝 中国画教案
一、教学目标
让学生感受祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征，提高自身的传统文化修养。
二、重点与难点
1，对自己民族绘画有一个基本的了解和认识，
三、教学过程
1，丰富多变的笔法和墨法狼毫，弹力较大，适合勾线，擦石纹，擦质感等可以治理用中锋行笔，也可侧卧用侧锋，会出现千变万化的笔触。柔豪，可以染墨，着色，或点虱(du)墨分为油烟墨，漆烟墨，和松烟墨，油烟墨因其黝黑有光泽宜一般书画，松烟墨无光画须眉，羽毛，蝶翅等“墨分五色’’一笔下去，自然分深浅纸 分为生宣纸、熟宣纸生宣：产于宣州府（安徽泾县）起于唐代质地绵韧，洁白细密，经久不坏，善于表现笔墨浓淡润湿，变化无穷，可分为：特净，棉料，净皮三大类，作写意画或半工半写的水墨画熟宣：不湿水，常用来画工笔画
砚台，四大名砚：端砚，澄砚、邵砚、喻砚。其中以端砚为最出名，已经有一千五百年的历史2，国画形式独特，不仅限于画的本身，综合了诗书画印的艺术，表现与“款识”，款指姓名、识指记叙，亦称图章，诗画互补，相得益彰，苏轼说王维“诗中有画，画中有诗’’凡工细的画，落款字要小且工整，画面粗放，字要大而活。印，首先是姓名章，题字后用姓名章，一般一至三方，图章最好，红白搭配，印文用篆书，印泥须用书画专用印泥。
四、课堂讨论1、欣赏国画的标准：2、认识国画：3、画工：外表是否精美，书法的好差可窥其功底，印章的真伪4、装框，常有裱纸，绫裱两大类，纸裱较粗，绫裱较精。5、内涵：着重于作品有关和作者个人的相互关系6、功力：7，布局，画面的设计，表现作者的构图意识8，学识，作者的学识，“文人画’’中学识是有别于画家与画匠9，人品，忠于作品，孙中山的“天下为公”1 0，诗句，一句好诗，起到画龙点睛的作用1 1，印文：压角国画材料：绢本，纸本、折扇、圆扇、陶瓷、器皿形式：直方，圆的扁方中堂：巨大的字画，条幅，小品，镜框，卷轴扇面，册页，长卷，屏风，国画流派：岭南画派，上海画派、吴门画派
高中美术 《绘画》 民族文化国之瑰宝--中国画 1
1 教学反思
本课的教学设计中侧重学生的参与，改变了以老师讲述为主的教学方式。力求通过引导学生自主学习，探究新知的教学过程，使学生成为教学的主体，以达到新的课程标准的要求。主要突出了以下几点：
一是通过引导学生自主学习，要求学生在课前搜集有关白描花卉的资料及与荷花相关的诗词文章等，不仅能够提高学生搜集资料获取信息的能力，而且使学生在准备过程中开阔了视野，扩大了知识面。学生在思考与讨论的学习过程中运用课程资源，主动参与交流。 借助多媒体让学生更加直观的看到画家是如何表现白描荷花的
二是通过指导学生运用比较学习方法探究生活中的荷花与白描荷花有何区别不同，促使学生积极主动地获取美术知识，领悟研究的方法。高中学生自学能力较强，课堂上设置一些问题，他们能独立探究解决。例如：在比较与研究教学过程中学生通过对不同技法作品的比较，分辨出白描这一技法的特点来，以及线的浓淡干湿粗细等。这种学习方式直观、感受快、启发效果好。同时锻炼了学生的艺术思维能力，也培养了学生不断进行探究的愿望。
三是通过引导学生分析、理解赏析作品的内涵和意义，对学生进行了有效的情感教育。使学生进一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受，培养人文素养，从而达到以艺术促进学生发展的教育目的。比如：在欣赏《出水芙蓉》讲述宋徽宗对画院的严格要求才造就了宋代宫廷画风的严谨，对学生今后的发展有借鉴和启示作用。
四是通过倡导学生学以致用，联系现实生活，发现身边的美的艺术形象，并动手实践，学生亲身体验创作白描中线的变化的，促进学生对学习内容的深刻理解。而朗诵散文，创设艺术情境，利用音乐、语文课程资源来丰富美术教学，实践综合教学是本课教学设计的一个亮点。
第一课 民族文化 国之瑰宝--中国画-人美版《绘画》教案
第一课 民族文化 国之瑰宝–中国画-人美版《绘画》教案
一、引言
中国画是中国传统文化的重要组成部分，与国家的政治、经济和社会文化密切相关。中国画不仅在国内得到了广泛的发展和传承，而且在世界范围内也受到了高度的赞誉。而在人美版《绘画》教案中，中国画被列入了民族文化的板块之一，我们将从中更深入地了解和探究民族文化的瑰宝——中国画。
二、中国画的历史和发展
中国画起源于中国古代的绘画艺术，在汉朝时期已经有了相当高的发展。随着历代的更迭和发展，中国画逐步形成了自己独特的艺术风格和技法。独特的审美观念、主体构图和笔墨特点成为了中国画的重要特征。
清朝时期，中国画的发展进入了一个特别繁荣的时期，几乎所有的高峰都出现在这个时期。光绪、宣统年间，许多画家都在不同的领域进行了深入的探索和实践，从而推动了中国画的发展。其中，齐白石、张大千、溥心畲、任伯年等画家对中国画的现代化进程做出了杰出的贡献。
在现代，中国画得到了更广泛的发扬和传承。随着中国文化的崛起和全球范围内对传统文化的认同，中国画也得以在世界范围内发挥着越来越大的影响力。
三、中国画的特色和技法
中国画作为一种独特的艺术形式，拥有其独特的审美观念和技法。以下是中国画的一些基本特征和技法：
• 笔墨境界：中国画强调“墨韵”，即通过优美的笔墨境界来表现自然、人物等。墨韵是指笔画的轻重、稳定、起伏等方面的变化，使画面更具有韵律性和生命力。
• 主体构图：中国画的主体构图注重意境、情调和写意性。绘制地理环境、物象及人物形态等表现更注重气息的感受。
• 色彩表现：中国画的色彩表现依靠的不是颜料本身的色感，而是在墨线之间透过轻重重淡和不同厚薄使笔画呈现出不同的色彩效果和色彩层次。 • 以古为鉴：中国画的发展历程非常长，因此，以古为鉴也成为了中国画的重要特征。中国画家通常会从古代绘画中寻找启示，并融合现代审美观念以创造新的艺术作品。
四、中国画的影响和应用
中国画不仅在国内得到了广泛的发展和传承，而且在世界范围内也受到了高度的赞誉。中国画通过其扎实的文化底蕴、独特的审美观念和技法以及强烈的个性，推动了中国文化的发展，并在全球范围内发挥着重要的影响力。
高三美术教案+中国美术鉴赏第6课独树一帜——古代中国画
第六课 独树一帜——古代中国画第一部分 传神写照——人物画
教学目标：
1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构：
文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点：
结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：多媒体教学设备
教学过程：
一、导入新课
两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程
回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？
老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照
二、鉴赏过程 21世纪教育网
1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）
唐·阎立本《步辇图》历史故事画
这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画
表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）