玉雕新锐大师范同生人物事迹
中国玉雕大师
中国玉雕大师中国拥有五千年的文明史，在悠久漫长的历史中，中国玉石文化在其中有着举足轻重的地位。
作为其载体的中国玉石雕刻艺术从近万年的新石器时代沿续至今，创作出无数恢弘瑰丽的玉石雕刻艺术精品，令世人惊叹!中国改革开放后，伴随着国泰民安，中国玉石雕刻业得到了长足的发展，涌现出一大批玉石雕刻的优秀人才，他们在继承和发扬民族传统技艺的基础上大胆创新，融入新的美学元素和时代特色，带动了中国玉石雕刻艺术创作走向更广阔的领域。
为了鼓励优秀玉石雕人才不断进取，扶植玉石雕刻人才成长，促进具有时代特色的玉石雕刻文化的发展。
中国珠宝玉石首饰行业协会自2004 开始，在整个行业内开展了中国玉石雕刻大师荣誉称号的评定工作。
截止2011年，共组织了4届评审，在全国范围内评选中国玉石雕刻大师146位。
这项工作的启动，对中国玉石雕刻产业的健康发展具有极大的推动作用，也具有极高的示范效应。
特别是在不拘一格选拔人才和严谨公证方面成为业内公认的有影响力的权威评审活动。
基本信息∙中文名称:中国玉雕大师∙职业:雕玉∙其它:中国拥有五千年的文明史，在悠久漫长的历史中，中国玉石文化在其中有着举足轻重的地位。
目录1评定管理评定管理为扶植玉石雕刻人才成长，鼓励优秀玉石雕刻人才不断进取，促进具有时代特色的玉石雕刻文化的发展。
中国珠宝玉石首饰行业协会根据《中国珠宝玉石首饰行业协会章程》、《中国珠宝玉石首饰行业协会玉石分会工作条例》和我国玉石行业的实际情况，开展"中国玉石雕刻大师"评定、管理工作，特制定《"中国玉石雕刻大师"荣誉称号评定、管理实施办法》。
第一条 "中国玉石雕刻大师"是中国玉、石雕刻行业内技术、艺德方面的荣誉称号。
第二条 "中国玉石雕刻大师"的评定范围为全国范围内从事玉、石雕刻工艺的专业技艺人才。
第三条中国珠宝玉石首饰行业协会是"中国玉石雕刻大师"荣誉称号的评定组织机构。
镇平县籍省级以上玉雕大师简介(59名)
镇平籍省级以上玉雕大师简介（59人）一、中国玉石雕刻大师（9人）1、仵应文，男，汉族，河南镇平县人。
1954年8月出生，中国工艺美术大师，中国玉石雕刻大师，联合国教科文组织授予的“中国民间工艺美术家”，现任襟抱斋工作室主设计师。
他的作品传神、大气、宏伟，造型优美、结构严谨、技艺精湛，尤其擅长水晶佛教人物的设计制作，被称为“中国水晶第一人”。
他设计制作的岫玉《双层转动花熏》收藏于北京人民大会堂河南厅，设计的黄水晶《大威德力士明王》被法国吉美博物馆收藏，其代表作独山玉《悟道》、白水晶《千手千眼观音菩萨》分别获全国“天工奖”金奖，水晶《三教九流图》由少林寺方丈释永信作为国礼赠送俄罗斯前总统普京。
2、魏玉中，男，汉族，1951年7月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，镇平县宝玉石协会副会长。
擅长器皿件、仿古件设计制作。
主要作品有：白玉《仿古双耳瓶》、《白玉瓜棱壶》等，其中白玉《云龙瓶》获2004年全国“天工奖”金奖。
3、孟庆东，男，汉族，1972年12月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，镇平县宝玉石协会副会长，“镇平县首届玉雕创作新星”。
现任紫气东来公司总经理兼总设计师，作品以传统为基础，汲取了绘画、雕塑等现代艺术营养，作品简练明快、清俊文雅，具有时代气息。
主要作品有《踏雪寻梅》、《秋山行旅》等。
4、张红哲，男，汉族，1970年11月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，“镇平县第二届十大玉雕创作新星”，镇平县宝玉石协会副会长，“中国南阳首届‘独玉杯’十大玉雕创作新秀”，现任红哲玉雕创作室总设计师，擅长白玉把件的设计制作和国画创作，其代表作品白玉《五子闹佛》获全国“天工奖”玉雕精品展银奖，国画《猫》获2003年中享杯全国书画大展金奖。
5、喻朝光，男，汉族，1972年12月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，“镇平县首届十大玉雕创作新星”，“中国南阳首届‘独玉杯’十大创作新秀”，现任朝光玉雕工作室总设计师。
妙手巧雕，碧玉生辉，万物复活——记玉雕大师谭卫强
业界翘楚妙手巧雕，碧玉生辉，万物复活雕刻是一门艺术，尤其是在玉上雕刻，更显功夫。
玉石经过反复加工打磨、抛光等工序后雕琢成精美的艺术品，才被称之为玉雕。
在制作过程中，必须根据不同玉料的天然色、自然形，经过精心设计、反复琢磨、雕刻，才能达到造型与颜色完美结合的艺术效果。
这需要一双慧眼，更需要一双妙手，把玉石的灵魂复活。
雕刻的动物、植物、人物、花鸟、山水等万物以最逼真的艺术效果，活灵活现地呈现。
这实乃是真功夫，也只有真功夫才可以称之为玉雕大师。
这其中，深圳市珠宝专业专家谭卫强就是这样一位大师。
谭卫强，广东深圳人，1988年于职业高中美工专业毕业后就从事玉石雕刻工作，师从中国工艺美术大师曹志涛。
谭卫强秉承中国古老的玉雕传统，多年来潜心于创作，专事各类人物、杂件、花鸟的摆件、文 孟宪华—记玉雕大师谭卫强《大宅门》 谭卫强/作53业界翘楚手玩件及挂件。
综合性和逼真性是他玉雕的最大特色。
风格空明淡远，诗情画意，脱俗纳新，将艺术之工巧与美玉之天成融为一体，不着一丝刻画痕迹，似是天工造设。
他的玉雕既有生动传神的雕琢形体，又具备了绘画艺术精华和丰富的内涵，小中见大，大中见深，颇具巧斧神功之力。
谭卫强的作品根植于传统，无论是题材，还是立意都融合着中国传统文化。
《大宅门》中的厚重与沧桑见证着岁月的痕迹。
一对大红灯笼高高悬挂，雌雄狮子把门，半开的红门里走出来的古人，笑意盈盈，和睦拱手在欢迎你的光临，一串铜钱穿在臂弯，显示出富裕的生活。
身后庭院深深不知处，肯定有一些故事等你去寻。
时光里，让你穿越古今，甚至忘记这是红尘还是梦境？有人说，一件玉雕作品就是一件艺术品，“艺”是灵魂的部分，“术”是技巧的部分。
是啊，一件玉雕是浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧的结合，再加上慧眼“相玉”的“火眼金睛”缺一不可。
谭卫强与玉结缘，练就了一双慧眼，也使他与玉产生了一种很深的情感和认知，这种情感和认知给他的玉雕生涯带来了很大收获和很高的境界。
例如，作品《天籁之音》，透过玉雕，我们仿佛可以看到空灵秀润的仙人，把古架琴置于幽静洞口的石头上，自顾自弹一曲绝唱。
论南阳玉雕在中国玉雕行业内的现状
天工｜2021年第1期文 翟景春南阳玉雕的名气往往与它人才广泛地分布在国内大部分地区有关。
南阳籍的中国玉石雕刻大师孟庆东，在北京创建了北京紫气东来玉雕有限公司，并且与北京地方院校联办了玉雕专业，创建了比较完善的玉雕专业教学模式，得到行业高度认可，为高校开办玉雕专业开了一个好头。
南阳籍的中国玉石雕刻大师范同生在苏州创建了文同玉雕培训学校，并且在镇平工艺美术学校建立了文同班，为两地培养了大量玉雕后备人才。
南阳籍的翡翠雕刻大师王朝阳，是云南翡翠雕刻界的中流砥柱，在整个行业内也有着深远的影响。
扎根于中原大地的中国工艺美术大师仵应汶，被誉为“中国水晶雕刻第一人”，同时也是南阳玉雕的精神领袖。
在南阳本土更有一大批雕刻师，他们中的代表有中国工艺美术大师吴元全，镇平玉雕国家级传承人仵海洲，中国玉石雕刻大师魏玉忠、刘国皓、张红哲、张克钊、刘小波等，中青年的玉雕优秀人才多达几百人。
今天，南阳玉雕已经占据行业的半壁江山，南阳玉雕已经成为一种行业现象。
从学术的高度研究南阳玉雕，为玉文化产业的发展提供理论依据一、南阳玉雕的区域优势与文化优势南阳地处中原，交通四通八达，是武汉、郑州、西安三座城市的中心位置，是楚汉文化的源头。
最古老的长城——楚长城，盘旋在秦岭的余脉八百里伏牛山间。
深厚的文化积淀使南阳历代文化名人辈出，西周姜子牙的封地在宛西三十里就是今天镇平境内；南阳四圣分别是科圣张衡、医圣张仲景、商圣范蠡、智圣诸葛亮；南朝宋山水理论大家宗炳；唐代四大边塞诗人岑参；宋代大儒范仲淹在南阳邓州市创建了花洲书院，使南阳教育名震大宋。
近代哲学大师冯友兰，当代南阳作家群（以二月河为代表）也说明了当今南阳文脉之胜，为南阳玉雕的发展奠定了文化基础。
玉雕作品表达了创作者的文化情怀、美好的人生祝愿、情感的喜乐以及诗意的人生追求。
雕刻的是玉石，磨砺的是心智，在时间的长河里通过玉雕作品来流传一段技艺。
中原文化的最大优点是将北方的刚健与南方的温柔融化为一体，在审美上刚柔相济，在雕刻上追求气势和内在张力，同当今南方玉雕风格——空飘细巧有着明显的区别，南阳玉雕是典型的北方风格。
【名家名作】为玉而生——玉雕大师刘忠荣
【名家名作】为玉而生——玉雕大师刘忠荣人物名片刘忠荣，1958年出生于上海，中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师，是当代海派玉雕的顶尖人物和领军人物，被誉为“雕刻全才”。
代表作品有《青玉兽面壶》、《仕女吹箫图》、《黑白玉调色器》等。
1984年玉雕《青玉兽面壶》被征集为中国工艺美术珍品，收藏于中国工艺美术馆。
青玉兽面壶马到成功天香白玉插牌莲花观音他传承前辈和古人的传统技艺，注重创新，走自己的路。
在布局与表现方式上有很多创新，其作品主线分明刚柔相济，深浅互间，浮雕层次丰富，展现令人惊叹的气韵与生命力，佛雕造像简洁庄重，展现佛陀的妙像的庄严与菩萨的慈悲自在，使得传统线条艺术被重新唤起；刘忠荣先生的玉雕在布局与呈现方式上有很多创新，他的一些作品在空间上呈现的视觉效果早已超过了玉雕的范畴。
望月怀远相马白玉牌西塘一隅迎财神刘忠荣对于线条运用和层次处理的精到与娴熟，可以说无出其右。
不论是直线、弧线，都显出“挺”、“劲”之势，跟脚处从不拖泥带水，利落干净；浮雕层次的掌控更是精妙绝伦，在一块小小玉牌上，最高最低点之间微小的距离上，他可以做出常人难于企及的丰富层次，无论人物、动物、花草、山水、物体，刘忠荣在设计上都能精准把控结构体积，采取抛面多重组合,使他的作品在立体感中，有一种温厚、顺畅、柔雅的光彩，叠加的山水景物互为契合，层次丰满，令把玩者叹赏不已。
现代太极兄弟竹堂侵叶开“六面围雕”,是玉牌从未有过的尝试。
传统的子冈牌，平板方正,它的厚度零点几,刘忠荣从厚度着手,从“抛线”、“抛面”、“两面抛”、“上下抛”等处理手法上下工夫,一改玉牌规整单一的程式，向多样化转换,加强厚度，从1厘米到1.2厘米,有时甚至加厚到2.5厘米。
这种新款的玉牌样式打破了常规,无论观感还是手感，都呈现多维变化,给藏家带来焕然一新的感觉。
彩蝶连年有余翡翠百佛钵刘忠荣一路走来，抱有深深的感恩。
他时常挂在嘴边的话是，我这一辈子是幸运的。
在我们之前的三代人，师傅、师爷、师爷的师傅，他们留下来的只是一个名字，作品都已卖掉或者散失了。
「名家作品赏析」范同生：《万法皆空，因果不空》
「名家作品赏析」范同生：《万法皆空，因果不空》
范同生是苏州涌现出来的玉雕名家，他善于从传统哲学中去寻找玉雕题材，玉雕人物刻画功底深厚，尤其是表现传统题材的观音和佛独有创意，他的侧脸观音形象风靡市场，成为仿品的追逐对象。
他的和田玉作品《万法皆空，因果不空》只创作切面部分，以浅浮雕的方式对佛像放大重叠，以安详的神态表现大千世界中心灵的宁静，虽有具体的形象，但虚实相间，涵义深厚。
（选自《中国和田玉·2016年中国玉雕经典作品回顾与评析》，新疆历代和阗玉博物馆馆长池宝嘉点评）。
千帆竞春——镇平县工艺美术中等职业学校现代玉雕教学一撇
千帆竞春———镇平县工艺美术中等职业学校现代玉雕教学一撇靳小红（河南省南阳市镇平县工艺美术中等职业学校河南南阳474250）摘要：本文从工匠精神与现代眼光、优秀文化和现代时尚、师徒相授与现代教学、大师走进常规课堂、三维设计与手工制作几个方面介绍了镇平县工艺美术中等职业学校的教学情况。
关键词：中等职业学校；现代玉雕；教学中图分类号：G712文献标识码：B文章编号：1672-1578（2021)08-0378-02一个县级职业学校培养出6名国家级玉雕大师，42名省市级玉雕大师，65名高级工艺师，数万名高级玉雕人才遍布全国，成为这个县30万玉雕大军中的中坚力量。
这样的成绩不能不令人刮目相看，到底是怎样的办学方式、培养模式让毕业生人才辈出，又能迅速成长为行业先锋？镇平县工艺美术学校，河南省首批示范性职业高级中学，地处“中国玉雕之乡”“中国地毯之乡”“彭雪枫将军故乡”镇平县的城区，其前身是创建于1934年的河南省立镇平工艺学校(简称“镇工”)。
占地面积82861.4平方米，建筑面积86382平方米。
校园自然环境优美，艺术氛围浓郁。
专任教师197人，中高级教师143人，河南省高级工艺师21人，“双师型”教师117人，国家、省、市级优秀教师40名。
图书馆藏书27.7万册，电子读物24万余件，各种期刊74种。
校园网功能强大，闭路电视监控系统为平安校园建设提供了保障。
多功能会议厅可容纳300多人，电子阅览室、多媒体教室打开了通向知识海洋的金光大道，高标准实验实习车间为学生提供最优质的实习条件，现代化教学设施及实验实习设备位居全省同类学校一流水平。
镇平县是一个有着5000年制玉历史的玉雕传统县，上自春秋战国时期的和氏璧，下到近代玉雕大师仵永甲的作品被政府送到万国博览会上参展，引起轰动和抢购。
不产玉的镇平能够加工天下所有的玉种，几乎能雕出所有题材的作品。
厚重的历史奠定了深厚的艺术基础。
现今的镇平已经是全国四大玉雕集散地之一，镇平人遍布全国各地，被人戏称“凡有玉雕处，皆有镇平人”。
玉雕新锐大师范同生人物事迹
玉雕新锐大师范同生人物事迹近年来，苏州玉雕界新锐大师不断涌现，重量级精品层出不穷，而范同生，就是新一代玉雕大师中的代表人物。
他擅长巧雕，多做老庄题材，作品中充满了天人合一、物我两忘的道家哲学思想，深受藏家喜欢。
而范同生荣获2021年玉器百花奖金奖的作品《《老鼠爱大米》》，那么是他艺术风格的最好浓缩。
范同生，中国工艺美术学会会员，高级工艺美术师，苏州市玉石文化行业协会副会长。
71年生于河南玉雕之乡——镇平。
在那个人口百万却有着三十万玉器从业人员的镇平，范同生从小就耳喧目染从长辈那里接触到了玉器的加工工艺，高考那年范同生考上了工艺美术学校，94年那年，范同生只身一人来到苏州学习苏作玉器的加工工艺，决心要把家乡的玉器工艺进展改进，那一年范同生21岁。
在随后的2021年21年间范同生拜师学艺，专攻苏作玉器工艺，把苏玉工艺的“空、飘、细〞的艺术特色一一琢磨，历经2021年21年的磨练，2021年21年范同生看准玉器市场的开展潜力，开场自己创业，创办了自己的文同轩玉雕工作室，在继承传统的根底上，范同生有自己新的创意，除了在呈现玉器作品的端庄古朴、通灵飘逸时范同生更注重作品的神韵。
在同龄的苏州当代玉雕大师中，范同生算是从业时间比拟长的一位。
虽然范同生是设计专业毕业，进入玉雕行业的时间也很早，但是最开场几年，他对玉雕并不是很感兴趣，一度想退出这个行业另谋生计。
跟木雕、泥塑、青铜等其它艺术门类不同，玉雕有自己独特的语言，但是刚入行时的范同生对这一点并不理解。
这直接导致当时不少收藏家都说，小范的玉雕做得真漂亮，但就是有点像雕塑。
1998年至1999年，范同生分开了玉雕行业，自己做起了生意。
两年下来，各种复杂的经历，让他感慨颇多。
细细思索之下，发现自己并不擅长经商，最终下决心重返玉雕业。
那时候，范同生已经30岁上下了，但是为了能在艺术上有新的打破，他仍然到天津美院雕塑系深造两年，然后重操旧业。
假设干年之后，经过岁月的磨砺和理论中的万千次锤炼，范同生终于明白了，当初自己做的玉雕过于追求写实，过于细腻，虽然工艺精湛，但有时候不够简洁。
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玉雕新锐大师范同生人物事迹
近年来，苏州玉雕界新锐大师不断涌现，重量级精品层出不穷，而范同生，就是新一代玉雕大师中的代表人物。
他擅长巧雕，多做老庄题材，作品中充满了天人合一、物我两忘的道家哲学思想，深受藏家喜爱。
而范同生荣获xx玉器百花奖金奖的作品《老鼠爱大米》，则是他艺术风格的最好浓缩。
范同生，中国工艺美术学会会员，高级工艺美术师，苏州市玉石文化行业协会副会长。
71年生于河南玉雕之乡——镇平。
在那个人口百万却有着三十万玉器从业人员的镇平，范同生从小就耳喧目染从长辈那里接触到了玉器的加工工艺，高考那年范同生考上了工艺美术学校，xx那年，范同生只身一人来到苏州学习苏作玉器的加工工艺，决心要把家乡的玉器工艺进行改良，那一年范同生21岁。
在随后的xx 年间范同生拜师学艺，专攻苏作玉器工艺，把苏玉工艺的“空、飘、细”的艺术特色一一琢磨，历经xx年的磨练，xx年范同生看准玉器市场的发展潜力，开始自己创业，开办了自己的文同轩玉雕工作室，在继承传统的基础上，范同生有自己新的创意，除了在呈现玉器作品的端庄古朴、通灵飘逸时范同生更注重作品的神韵。
在同龄的苏州当代玉雕大师中，范同生算是从业时间比较长的一位。
虽然范同生是设计专业毕业，进入玉雕行业的时间也很早，但是最开始几年，他对玉雕并不是很感兴趣，一度想退出这个行业另谋生计。
跟木雕、泥塑、青铜等其它艺术门类不同，玉雕有自己独特的语言，但是刚入行时的范同生对这一点并不理解。
这直接导致当时不少收藏
家都说，小范的玉雕做得真漂亮，但就是有点像雕塑。
xx年至xx年，范同生离开了玉雕行业，自己做起了生意。
两年下来，各种复杂的经历，让他感慨颇多。
细细思索之下，发现自己并不擅长经商，最终下决心重返玉雕业。
那时候，范同生已经30岁上下了，但是为了能在艺术上有新的突破，他仍然到天津美院雕塑系深造两年，然后重操旧业。
若干年之后，经过岁月的磨砺和实践中的万千次锤炼，范同生终于明白了，当初自己做的玉雕过于追求写实，过于细腻，虽然工艺精湛，但有时候不够简洁。
范同生现在觉得，一件好的玉雕艺术品，应该是虚实结合、由繁入简的，而不应该是极尽繁缛的那种。
从把玩的角度来讲，过于繁复的工艺，会让藏家“玩”起来很累，并不适手。
从xx年到现在，范同生的琢玉技艺精益求精，范同生说，玉石上的颜色多姿多彩，一位高超的琢玉大师，因利用这些玉石上的天然色彩来发挥自己的想象空间，如今，无论是花鸟鱼虫，还是古今人物，在追求神韵的范同生的刻刀下都是那么形象逼真，栩栩如生。
现在我们追求神韵，形，我们琢玉做到现在，基本都能把握住了，下一步是把握作品的传神、神韵，神形兼备，达到琢玉工艺的最高境界。
范同生获得xx玉器百花奖的作品《老鼠爱大米》，堪称其代表作，体现了深厚的功力和高超的创意。
《老鼠爱大米》通高UUU厘米，5只趣味盎然的小老鼠，在米堆之下活动，整件作品充满动态的生活情趣，凝脂般的大米，象征着财富，整件作品即包含了“五鼠运财”传统题材的全部寓意和内涵，还更具时代气息，获得了众多玉雕界内前辈名
家的赞许，也令众多收藏家爱不释手。
这件作品还未全部完成的时候，就被范同生的一位朋友掏钱买下了，而且价钱高出原料价格甚多。
这位朋友当时知道《老鼠爱大米》本身原材料的价钱并不高，但之所以愿意高价收藏，是因为看好作品的题材创意和精湛的制作工艺。
作品完成之后，正巧赶上百花奖评选，荣获金奖，不但是对范同生创作的肯定，也是对他那位朋友收藏眼力的肯定。
苏派玉雕自古以来便以巧雕著称，巧雕之巧，有形态上的，也有颜色上的。
巧雕是指利用原料自然的形状和色彩，进行构思，因材施雕，令作品闪耀出匠心独运之光芒，这种技术，对琢玉者的要求非常高，不但技艺要精熟，更要有无限创意，胸怀锦绣，否则难以有出奇制胜的妙招。
范同生的“巧雕”技艺，在当代苏州玉雕界数一数二，也得到了众多业内前辈名家的赞许。
他的巧雕作品，集成了苏州玉雕构思巧妙做工精细的特点，同时更注重不同线条的运用和搭配，注重整体构图的和谐，风格上追求自然纯朴，达到了“人无我有，人有我新，人新我奇，人奇我绝”的新境界。
内容仅供参考。