《春风沉醉的夜晚》影评
《春风沉醉的夜晚》观后感
《春风沉醉的夜晚》观后感这电影的名字一听就文艺范儿十足，看完之后更是感觉像在梦里游了一圈。
说起来，娄烨导演的这部片子，气氛真是拿捏得死死的，那种暧昧、压抑、迷茫的感觉，就像春夜里的雾，挥之不去。
主演秦昊、陈思诚、谭卓，演技都在线，把各自角色的挣扎和无奈演绎得淋漓尽致。
这片子属于那种剧情片，讲的是几段纠缠不清的同性爱情故事，发生在南京这座城市。
剧情嘛，简单来说就是几个男人和女人之间的爱情纠葛，充满了猜忌、背叛和和解。
我就不剧透太多了，怕影响大家观影体验。
有一说一，这剧情有点绕，看得我云里雾里的，感觉像在解一道复杂的数学题。
先说说姜城吧，秦昊演的那个私家侦探，他表面上冷静克制，内心却波涛汹涌，像一潭深不见底的湖水。
他为了调查妻子出轨，反而陷入了另一段感情漩涡，这大概就是所谓的“螳螂捕蝉，黄雀在后”吧？接着说说罗海涛，陈思诚演的那个，他性格比较冲动，爱得热烈也伤得彻底，像一团燃烧的火焰，最终却烧成了灰烬。
还有李静，谭卓演的那个，她就像一朵带刺的玫瑰，美丽却危险，在爱情里追寻着自由，却也迷失了方向。
这部电影的主题，我觉得是探讨人性的复杂和爱情的多样性。
它没有给出明确的答案，而是留给观众自己去思考。
就像一面镜子，照出了每个人内心深处的情感世界。
画面方面，娄烨导演一贯的晃动镜头，营造出一种不安和迷离的氛围，很符合电影的主题。
说实话，看得我有点晕，像坐过山车一样。
音效方面，恰到好处的背景音乐，烘托了剧情的紧张感，也加深了观众的情感共鸣。
剪辑方面，有点跳跃，需要观众仔细琢磨才能理解其中的含义。
看完这部电影，我最大的感受就是：爱情这东西，真是太复杂了，就像一团乱麻，剪不断，理还乱。
它可以让人幸福，也可以让人痛苦，甚至让人迷失自我。
话说回来，人生不就是这样吗？充满了各种各样的未知和挑战。
《春风沉醉的夜晚》是一部值得一看的电影，它会让你思考，让你感悟，让你对爱情和人生有更深刻的理解。
如果你喜欢文艺片，喜欢探索人性的复杂，那么这部电影绝对不容错过。
《春风沉醉的晚上》名词解释
《春风沉醉的晚上》名词解释摘要：1.《春风沉醉的晚上》名词解释的背景与重要性2.《春风沉醉的晚上》的内容概述3.《春风沉醉的晚上》的艺术特点4.《春风沉醉的晚上》的社会影响与评价正文：《春风沉醉的晚上》名词解释1.《春风沉醉的晚上》名词解释的背景与重要性《春风沉醉的晚上》是我国著名作家茅盾所著的一部短篇小说，收录于《呐喊》一书中。
这部作品在我国现代文学史上具有举足轻重的地位，是新文学运动的代表作之一。
它通过描绘一个小镇上发生的故事，展示了当时社会的众生相，并对人性进行了深刻的剖析。
因此，对《春风沉醉的晚上》进行名词解释，有助于我们更好地理解这部作品以及它在我国现代文学史上的价值。
2.《春风沉醉的晚上》的内容概述《春风沉醉的晚上》讲述了一个发生在江南小镇上的故事。
故事的主人公是贫苦的青年知识分子涓生，他在小镇上教书为生。
涓生与房东的女儿琴儿相识，两人在春风沉醉的晚上漫步于小镇的街头巷尾，互诉衷肠。
然而，由于身份地位的悬殊，他们的爱情受到了现实的阻挠。
最终，琴儿嫁给了有钱的商人，而涓生则离开了小镇，继续寻求自己的人生道路。
3.《春风沉醉的晚上》的艺术特点《春风沉醉的晚上》在艺术上具有鲜明的现实主义特色。
茅盾通过对小镇生活的细腻描绘，展现了人物性格的多样性和复杂性。
在结构上，作品采用散点透视的手法，将多个人物的故事交织在一起，形成了一幅生动的社会画卷。
此外，茅盾还运用了许多生动的比喻和拟人手法，使得作品的语言具有强烈的表现力和感染力。
4.《春风沉醉的晚上》的社会影响与评价《春风沉醉的晚上》自问世以来，一直受到广泛的关注。
它不仅在我国现代文学史上具有重要地位，还被翻译成多种文字，成为世界文学的一部分。
许多评论家和学者都对这部作品给予了高度评价，认为它深刻地反映了当时社会的现实矛盾，揭示了人性的复杂与悲剧。
中国现代文学作品选
第一部分一、解词：1、神话传说：是远古口头文学作品，反映了当时的人对自然的认识和政府自然的愿望。
这些用奇丽的幻想来组织的故事，富有浪漫色彩，对后世的诗歌、小说都有很深的影响。
2、《诗经》：是我国第一部诗歌总集，收录了自西周初年到春秋中期五百多年间的三百零五首诗歌，最初称“诗”或“诗三百”，至汉代被奉为经典，始称《诗经》。
《诗经》中的诗篇，根据乐调分为《风》、《雅》、《颂》三类。
3、楚辞：是战国后期出现的一种新诗体，以屈原的作品为代表，主要在江汉一带流行，句子长短参差，多用语气词“兮”，多采用楚国方言。
屈原是最重要的楚辞作家。
4、历史散文：历史散文也称史传散文，记叙历史人物和历史事件，写法上以叙事为主。
先秦时期的历史散文主要有《左传》、《国语》和《战国策》三部。
5、《左传》：《春秋左氏传》的简称，是春秋时期的编年体史书，记叙了自鲁隐公元年至鲁哀公二十七年约二百五十年间的历史。
作者相传是鲁国太史左丘明。
6、《国语》：是我国第一部国别史，记载了从西周末年到春秋末年周、鲁等几个国家的历史片段，它以记言见长，主要是记载一些历史人物的言论和对话，其中不少篇章反映了社会矛盾和民众意向，具有一定的进步意义。
作者可能是各国的史官。
7、《战国策》：也是一部国别史，主要是叙说战国时策士们的奇计异策，重义任侠，或是权谋谲诈，思想比较驳杂。
但其文学性较强。
8、哲理散文（诸子散文）：春秋战国时期，思想活跃，出现了百家争鸣、诸子蜂起的局面，各家各派的思想家撰文阐述政治和学术观点，形成了以论说为主的哲理散文。
9、《论语》：是记述孔子及其门人言谈行事的语录体散文集，是儒家的主要经典之一。
全书共二十篇，以简短、质实、含蓄为主要特征。
10、《孟子》：孟子是先秦时期继孔子之后最重要的儒家代表人物。
《孟子》是记述孟子及其弟了言行的对话式语录体散文集。
墨子学说的主要内容是“兼爱”和非攻其文章文字浅显，质朴无华，但逻辑严密，论证问题层层推进，周密无间。
《风中有朵雨做的云》电影影评
《风中有朵雨做的云》电影影评娄烨新片《风中有朵雨做的云》历经波折后终于上映，首映式上的伴手礼竟是呕吐袋，让人对这部电影的观影体验充满好奇。
小狸在第一排观看完后，深感这是近年来娄烨完成度最高的作品。
影片以广州某区官员唐奕杰在一场城中村拆迁案中意外身亡为开场，负责该案的刑警杨家栋将嫌疑人锁定在被害人妻子林慧及挚友姜紫成身上。
随着剧情的发展，杨家栋陷入与林慧的艳照丑闻，同时有目击者指证案发现场曾有疑似连阿云的女子出现。
在追查过程中，杨家栋逃至香港，并与唐奕杰的女儿唐小诺产生情愫，最终揭开了真凶的面目。
娄烨在这部作品中进一步放大了现实的纹理，触及了“拆迁”“贪腐”“翻案”等议题。
他以大胆的叙事和独特的镜头语言，将故事中的人性挣扎和情感纠葛展现得淋漓尽致。
影片开头，在江边迷雾中野战的男女发现女尸，这种悚然的场景继承了《春风沉醉的夜晚》的迷幻和《浮城谜事》的悬念，直指本片的主题是性与死亡。
剧情以双线展开，杨家栋追凶的现在时与姜、唐、林、连四人的往日情事相互交织，交替推进着真相。
同一空间内的今昔场景多次无缝转场，加快了叙事节奏，也对观众的理解能力提出了挑战。
手持摄影机的运用则强化了电影的真实性与现场感。
镜头对拆、群殴、催泪等场景进行全景追踪，对连阿云死亡现场的大胆记录，更是国产电影前所未有的尺度探底。
这种真实感让观众时刻与角色通感、共情，更深入地体验到故事中的人性挣扎。
娄烨善于在细处描摹极致的现实，影片中的艳芳照相馆和十三行批发市场展现了广州老城的记忆，而兰桂坊酒吧与皇岗口岸则融入了浓郁的港都风情。
国粤双语的切换，反映了杨家栋等新移民的身份尴尬。
唐小诺个人空间的死亡诅咒和杨家栋的艳照丑闻，也是对网络暴力素材的及时运筹。
此外，唐林夫妇以文身和精神病掩盖家暴，以及被强行碾毁的肇事汽车，都是当代人性扭曲的终极隐喻。
唐奕杰是近年来影视作品中罕见的对基层贪官的具象刻画，他的妻子林慧与富商姜紫成的婚外情，揭示了地方上官商相护的现象。
《春风沉醉的晚上》观后感
《春风沉醉的晚上》观后感《春风沉醉的晚上》是一部以二战为背景的韩国电影，以细腻动人的手法展现了人性的复杂性和战争对人们的影响。
这部电影不仅在情感上给观众带来了震撼，同时也通过深入的人物刻画，勾勒出了一幅历史背景下社会和个体的生动画面。
首先，电影通过细腻表达了战争对人性的摧残。
在战争的残酷环境下，人们陷入了物质匮乏、情感挣扎和道德困境的困境中。
电影中的主人公们不得不在生存和正义之间做出选择，他们的内心充满了矛盾和挣扎，这些都通过演员出色的表演得到了真实地展现。
每个角色在面对困境时的选择引发了我对人性的思考，当人们在战争的洪流中失去常人的道德和良知时，是什么力量让他们依然坚守着自己内心最初的那份善良和信念？在这部电影中，通过对战争背景下人性的深刻描绘，让我更加深入地思考了人类的善恶本质，以及当面对极端环境时，人们是否能够保持正义的底线。
其次，电影也以一种微妙而真实的方式展示了战争对个体生活的影响。
通过对主人公们在战争中日常生活的描绘，电影将观众带入了那个特殊的时代背景下。
人们经历着无穷的苦难，但他们依然寻找和珍惜生活中的美好。
在电影中，每个细节都表达了对生活的渴望和对爱人的眷恋。
在战争的阴影下，生命的脆弱和宝贵愈发凸显出来，人们更加意识到生活的可贵。
电影通过真实而细腻的表达，给观众带来了深深的触动和思考，让我们意识到生活的珍贵和对幸福的渴望。
此外，电影中的人物形象也给观众留下了深刻的印象。
每个角色都有自己鲜明的个性和背景故事，他们在剧情中的种种冲突和选择展示了人性的复杂性和多样性。
同时，通过对女性角色的刻画，电影也传递出了对妇女在战争中坚强生活和抗争的赞美，展现了妇女的力量和勇气。
这些独立、坚毅和善良的女性形象使电影更加丰满和有感染力。
总结而言，电影《春风沉醉的晚上》以细腻动人的方式展现了战争对人性和个体生活的影响。
通过对人物的描绘和剧情的展开，让观众不禁思考人性的善恶，生活的可贵以及对和平的向往。
春风沉醉的夜晚郁达夫读后感
春风沉醉的夜晚郁达夫读后感
《春风沉醉的夜晚》是郁达夫的早期的一篇著名的小说，文章节奏慢缓，但感情很深。
夜晚，沉睡的村庄在春风中徐徐颤动，春风慢慢渐浓，为整个乡村披上了一层轻薄的神秘
面纱，让人心潮澎湃，感到一份祥和宁静。
当夜变得更加浓郁，光明也渐渐消失时，一股
强烈的憧憬充斥空气中。
能够感受到村庄中发自内心的那份心灵之花的清新、淡雅，而那
已经沉沦的土壤也在滋润着厚实的灵动，仿佛安放着一份洪福齐天的希望。
然而，在整个村庄上方漂浮着春光熠熠，仿佛是一片无尽的星空，在宁静多情地映衬着村
庄收获的喜悦。
可以看见，小小的田垄之间，尽现出它芬芳的气息，肆意地从这片大地飘荡，犹如一股股深埋了多少年的春风穿越岁月，最后到达这个宁静的夜晚。
读完这篇文章，我心里充满了唏嘘。
对于繁华的现代，个人想表达的是宁静，是回归自然，是从根本上去习惯它。
只要我们多多关注小小的自然，多多欣赏一些神奇的自然美景，就
会发现：真正的春风沉醉的夜晚，有着传递出暖暖的温柔和动人的诗意，令人不禁感叹不已。
“悲情”黄轩
“悲情”黄轩作者：谦叔来源：《齐鲁周刊》2018年第02期从《芳华》到《妖猫传》，两部贺岁档新片男主角都是黄轩。
用《烈日灼心》捧出“三黄蛋影帝”的曹保平，新片也起用了黄轩和范冰冰担纲主演。
从配角到主角的实力跨越突围成功，对黄轩来说，不算大器，也不晚成，一切都是最好的安排。
突围者平时静水深流，一到作品集中上映，就会被问到：这下终于要爆了吧？这种事，黄轩已经不是第一次经历了。
最早是2014年国庆档《蓝色骨头》+《推拿》+《黄金时代》集中上映；后来有《芈月传》+《女医明妃传》套餐，一度被称为“国民初恋”。
这次是大小银幕齐齐刷屏：《芳华》+《妖猫传》都是贺岁档大片，《海上牧云记》也正在播出。
按照宣传套路，这应该能叫“顶级流量”“霸屏”了吧？按照群众基础，好些平时不看电影的长辈，看完《芳华》都在感慨：演得没有小鲜肉的感觉。
好多人盼着黄轩能红，但跟“红”或者“不红”比起来，他心中更重要的是认可和尊严。
至少在这一次的作品宣传期，已经几乎没有人再问他之前总被换角的经历了。
与这两年的声名鹊起相比，十年中大多数的时间是漫长的默默无闻的时光。
从最早的《地下的天空》再到崔健被积压多年的《蓝色的骨头》再到《无人驾驶》，黄轩早期一直出演的都是一些不为人知的小众文艺片中的主角，直到《黄金时代》和《推拿》，他是很多业内人士口中“有实力但没运气，可惜了”的典型代表。
本可通过张艺谋的《满城尽带黄金甲》出道，但临时剧本调整被更换。
同样的情形也发生在王小帅执导的《日照重庆》中。
《春风沉醉的夜晚》里他的镜头被删减，接连着一连串的打击让他甚至一个人跑到了巴黎流浪了一段时间。
这些真实发生在黄轩身上的事情因为频繁悲情而显得有些戏剧化，以至于这些经历在各种场合和采访中，被反复地书写和提及。
倒是他本人却并未那么介意，也并不想要被塑造成了一个颇为悲情的突围者，“我从来没觉得自己是被辜负的，演员从来都是被选择的。
”他很清楚地认知那时候的自己正处的阶段，而想要逆转这种局面，只有一个方法，让自己变得更强，在演员这个颇为主观和被动的模式里，掌握更多自主权。
中国现代文学作品选超详细笔记
阿Q正传》作者：鲁迅1、鲁迅小说的创作思想。
“启蒙主义，为人生，改造国民性，”揭出病苦，引起疗救的注意“。
”病苦“，既指极端贫困的物质”病苦“，更指极端麻木愚昧的精神”病苦“。
2、分析阿Q形象。
阿Q是辛亥革命时期的一个落后贫苦农民，是一个质朴、愚昧、也沾染上一些游手之徒的狡猾的落后农民，是“现代的我们国人的灵魂。
”阿Q的性格是复杂的。
主要的特征是精神胜利法。
阿Q是中国现代文学中最著名的、艺术成就最高的一个艺术典型。
3、阿Q的精神胜利法及其表现。
精神胜利法，就是在现实社会中处于失败者的地位，却不正视现实，以妄自尊大等种种方法，自欺欺人，求得“精神上的胜利”。
表现在①妄自尊大。
②自轻自贱。
③欺凌弱者。
④健忘。
⑤忌讳缺点，甚至以丑为荣4、如何评价阿Q的革命？两方面分析评价：一、肯定阿Q要革命。
是被封建社会逼迫而去神往革命的。
二、也夹杂着农民的狭隘报复，说明他还不觉悟。
阿Q的革命复杂性，基本上体现了农民革命的复杂性，提出了启发农民觉悟、教育引导农民的重要性问题。
5、阿Q“大团圆”结局揭示了什么？有主、客观原因。
主观上阿Q实在糊涂，把抢匪等同于革命党，揭示了启发农民民主主义觉悟的重要性问题。
客观上，阿Q是被由自由封建势力变成的革命政府判决枪毙的，这就揭示了辛亥革命与封建势力妥协、封建势力篡夺革命胜利果实的历史教训。
6、阿Q的典型意义。
①阿Q是一个“现代我们国人的灵魂”，是中国人的一面镜子。
具有针砭、改造国民劣根性的意义。
②阿Q的形象提出了国民革命中启发农民和国民觉悟的重要性问题。
③揭示了辛亥革命没有充分依靠和发动农民群众的历史教训。
7、鲁迅对阿Q抱怎样的态度？鲁迅对阿Q抱“哀其不幸，怒其不争”的态度。
8、简析赵太爷。
赵太爷是封建地主，中国封建宗法制下农村的土皇帝。
他的性格是专横、贪婪、狡猾、狠毒。
9、简析《阿Q正传》对辛亥革命的描写。
小说对辛亥革命是作为阿Q活动的背景进行侧面勾勒的，但深刻揭示了辛亥革命的历史教训。
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社会政治角度
【城市影像的互文文本】
娄烨用《春风沉醉的晚上》讲述了是一个有些牵强但看似真实的故事。
城市的虚置影像和当代人价值之间的疏离在某种程度上和郁达夫《春风沉醉的夜晚》有着极强的互文性关联。
电影和小说都着力表现了普通人在现代生活影响下的不安与焦虑。
从生存的奔波与惶恐衍生到对自由化生活的向往与渴求。
也许是这部电影在精神层面和郁达夫小说唯一契合的地方。
冷色调下现代的南京不同于那个昏黄陈旧的上海，一切关于时代的回忆在街边黯淡的灯光下早已变得混乱不清。
我们能够更多的从《春》剧中看到现代城市的神奇、惶恐和罪恶。
同性恋酒吧、私人侦探、老板和打工妹之间不正当的两性关系……
我们是不是可以这样说，《春》剧在某种程度上是对既往中国城市形象的一种颇为有益的颠覆。
选取南京作为故事的发生地，既消解了过分雕琢的喧闹与繁华，也规避了略显滞后的市井和庸俗。
这样的颠覆和以往既成的固有城市影像之间构成了互文性的关联，在这种差异性的关联之中为故事的发生提供了背景层面的支持。
人在现代社会的这种孤独与恐惧需要有一个合理而又自然的宣泄口，所以娄烨选择了南
京，因为也许这座城市可能带给我们的一些切身的体验和感悟。
电影表达的社会学主题
纺织厂老板与女教师林雪的意向
林雪，是一位中学语文教师。
教师，特别是语文教师。
此时她不再单单是一个狭隘的异性恋者，她是强势群体思想的传播者，代言人。
强势群体的自私，狭隘在她身上体现的淋漓尽致。
在影视中，观众可能会对女教师，有一种厌恶的情绪。
诚然，一切的悲剧似乎都是因这个女子开始。
不找私家侦探窥视丈夫的踪迹，海涛就不会变成双性恋者。
不去江城公司闹，就不会使江城彻底落魄颓废到成天在同志酒吧买醉，失去工作。
江城作为故事的主线，导演让观众见证了他被边缘化的每一步：在精神上上失去做人的尊严，失去自己的爱人，失去真正令自己能够得到精神慰藉的人；在经济上失去工作，失去了稳定的收入，只能在一个经营萧条的服装店中守望这街边来来往往麻木的人群。
在此，我们看到女教师代表的强势群体做的事情是将一个隐形的弱势者（海涛）发展成弱势群体；将一个伪装成强势群体的人（江城）推入社会的边缘。
在娄烨的视角上，女
教师是悲剧的源头。
小作坊老板，是手工资本主义集团利益的代表，他是强势群体金钱利益的代表。
在影片中，好色的操着广东口音的老板，贫穷的年轻美丽的打工妹，都是暗指下层民众无可奈何的生存状况。
微薄的工资繁重的体力劳动使得小作坊的打工妹半推半就地默认了和老板之间的暧昧关系。
而这些底层的剥削者们需要女工为其提供得不仅仅是性和劳动，在关键时刻女工甚至是他们的救命稻草。
面对这些女工，他们用爱情与雇佣的名义，获取她们用身体换来的社会价值（李静为了救老板，不惜用身体与阿龙做交易），最后却任其坠入火坑（当阿龙再次暗示希望与李静发生关系时，老板选择了沉默，照旧面不改色的吃着生蚝）。
一个底层的剥削者尚且如此，那么整个社会的经济体制又是怎样，引人深思。
在这个充分体现达尔文进化论的社会中，强势群体表面上如同媒体宣扬的一样在关怀弱势群体，但实质却是不断的壮大自己的实力，蝉食更多的利利益，让更多的人变成弱势群体。
这个资本主义的发展模式有有什么分别？。