越剧与黄梅戏比较
京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤
豫 剧
豫剧
豫剧原称河南梆子，也叫河南高调.是 在河南地方小曲的基础上，吸收秦腔、蒲州 梆子等形成的新剧种，至今已有三百年历史， 流行于河南和邻近各省。声腔分豫东调、豫 西调两大流派。豫东调以开封、商丘为中心， 男声高亢，女声活泼，擅长表演喜剧。豫西 调以洛阳为中心，男声苍凉悲壮，女声委婉 缠绵，擅长表演悲剧。代表曲目有：《穆桂 英挂帅》、《花木兰》等。
1在京剧脸谱中，颜色 不同，象征人物的性格 品质、命运也不同，下 列代表褒义色彩的是：B A、蓝脸B、红脸
C、黑脸D、白脸
2、享有“东方歌剧” 盛誉的哪一剧种？A
A、京剧 B、豫剧
C、昆剧 D、越剧
3戏曲的角色分为生旦净 丑四大行当，大多是扮演 性格品质相貌上有些特异 的男性人物是哪一行当：C
猜 猜 这 是 谁
孙 悟 空
包 拯
曹 操
动作模仿
动作模仿
剩下的时间给你们：
唱脸谱
外国人把那京戏叫做北京Opera 没见过五色的油彩愣往脸上画 四击头一亮相美极了，妙极了 简直OK顶呱呱
蓝脸的窦尔墩盗御马 红脸的关公战长沙 黄脸的典韦 白脸的曹操 黑脸的张飞叫喳喳 紫色的天王托宝塔 绿色的魔鬼斗夜叉 金色的猴王 银色的妖怪 绿色的精灵笑哈哈 一副副鲜明的鸳鸯瓦 一群群生动的活菩萨 一笔笔勾描，一点点夸大 一张张脸谱美佳佳……噢啊……
戏曲知多少
可一定要答准确 哟!
祝你成 功!
必答题
1、享有“中国戏剧之母” 雅称的剧种是（：C ） A、京剧 B、黄梅戏
C、昆剧D、二人转
2、我国的戏曲剧种大约 有多少种？ D A、35种 B、36种
C、350种 D、360种
3黄梅戏发展壮大于哪？ A、湖北黄梅县 B B、安徽安庆 C、湖北安庆 D、安徽黄梅县
论越剧《红楼梦》与黄梅戏《红楼梦》的比较
论越剧《红楼梦》与黄梅戏《红楼梦》的比较摘要：旷世奇作《红楼梦》自从问世以来，就受到了广泛的关注。
根据这一古典名著改编的戏剧作品也有很多，其中比较突出、影响较大的是20世纪中、后期问世的上海越剧院演出的越剧《红楼梦》和安徽省黄梅戏院推出的黄梅戏《红楼梦》。
本文拟将简略地概述这两部戏的改编特点，并从内容、舞台布局、情节结构、主题、人物、语言风格、时代背景、编剧追求等方面作一下比较。
关键词：越剧；黄梅戏；改编特点；比较1越剧《红楼梦》和黄梅戏《红楼梦》的相似之处首先两剧都是写宝、黛爱情。
宝黛爱情的经典情节：黛玉进贾府、读《西厢》、哭灵、出走，两剧都选取了，“宝黛爱情”始终贯穿其中。
究其原因我认为有二：（1）戏剧是包含歌舞、文学、造型、表演等多种艺术因素的一门综合艺术，它要求在有限的时间、空间内以直观的方式表达出故事的情节和艺术的美感。
而短短的两三个小时的戏剧表演根本不可能把小说《红楼梦》纷繁复杂的故事情节、二三百的人物形象完全展示，而宝黛爱情是小说《红楼梦》的主线，提炼出这条线确保了最大限度的展现了小说的主要人物和基本情节。
（2）爱情是世间最伟大的感情，无数凄美的爱情深深地打动着人们，被口口传诵，如梁山伯与祝应台，罗密欧与朱丽叶。
将宝黛爱情作为戏剧的重点和主线实在是明智之举——这不仅能够增加观众对《红楼梦》的接受，使即使是再没文化的白丁都能够欣赏；而且也会让人们传诵这段伟大的爱情，让《红楼梦》广为流传。
再者两部戏剧都有美轮美奂的舞台布景、精致美丽的服饰、绚烂的灯光、悦耳的音乐，创造出了一个与剧本相称的背景，使戏剧得到充分表现。
如《读西厢》一出，画面中春光温暖和煦、桃红柳绿、亭台楼榭、小桥流水……使人宛如置身画中，不仅与小说中描写相吻合，这一派春意盎然的景象更是与少年情窦初开的情怀相吻合。
将宝、黛二人读西厢的一幕展现的如诗如画，令人向往。
2越剧《红楼梦》和黄梅戏《红楼梦》的不同之处越剧《红楼梦》和黄梅戏《红楼梦》也存在着相同的不足之处，演员的扮相略老成，与小说中宝玉、黛玉十八、九岁的年龄不合，未将少年的那份涌动的青春、活泼淋漓尽致地表现出来，活力不足。
中国五大剧种
中国五大剧种黄梅戏、京剧、评剧、越剧、豫剧并称中国五大剧种。
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、评剧、越剧、豫剧并称中国五大剧种。
它发源于湖北、安徽、江西三省交界处的宿松佐坝地区，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。
清道光前后，产生和流传于皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。
它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种。
产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成。
1910左右形成于唐山。
习称"蹦蹦戏"或"落子戏"，又有"平腔梆子戏"、"唐山落子"、"奉天落子"、"平戏"、"评戏"等称谓。
越剧是中国传统戏曲形式。
主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。
越剧演员初由男班演出，后改女班或男女混合班，现多由女班来演。
豫剧, 也称河南梆子、河南高调。
因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。
在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。
因为河南省简称“豫”，所以解放后定名为豫剧。
是河南省的主要剧种之一。
【正旦】俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。
主要扮演庄重的青年、中年妇女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小.行动比较稳重。
戏曲知识点总结
戏曲知识点总结一、戏曲的起源和发展中国戏曲是一种由音乐、舞蹈、戏剧、美术等多种艺术形式综合而成的演艺形式。
早在战国时期，中国就有了最早的戏曲形式，随着时间的推移，各种不同的戏曲剧种在不同地区逐渐形成。
1、京剧：京剧是中国戏曲的代表剧种之一，起源于清代，形成于19世纪下半叶，是中国最古老、最有代表性的戏曲剧种之一。
京剧以其独特的唱腔和婀娜多姿的表演形式，被誉为“中国戏曲之花”，在中国戏曲史上具有举足轻重的地位。
2、黄梅戏：黄梅戏是江南地区的一种戏曲剧种，由湖北省黄冈地区的地方戏发展而来。
黄梅戏以其柔和、细腻的表现方式，以及温婉典雅的唱腔而著称，被称为“江南第一声”。
3、越剧：越剧是中国戏曲的地方剧种之一，起源于上海地区，以其婀娜多姿的表演形式和细腻婉转的唱腔而闻名于世。
越剧以其浓厚的地方文化风格和细腻的表演技巧，被誉为“东方曼妙之声”。
4、粤剧：粤剧是广东地区的一种戏曲剧种，起源于明代，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
粤剧以其豪放、激昂的表演方式和独特的音乐特色而著称，被誉为“南国昆曲”。
5、豫剧：豫剧是河南地区的一种戏曲剧种，起源于清代，具有悠久的历史和丰富的文化底蕴。
豫剧以其豪放、激昂的表演形式和浑厚、深沉的唱腔而著称，被誉为“中原昆曲”。
6、秦腔、沪剧、晋剧、川剧、湘剧、闽剧、滇剧等，各地戏曲剧种在不同地区形成并发展，形成了多姿多彩的中国戏曲文化。
在中国的悠久历史和丰富文化传统中，戏曲作为一种重要的演艺形式，一直扮演着重要的角色。
戏曲通过其独特的表现形式和丰富的文化内涵，为中国传统文化增添了独特的魅力，成为中国文化的一种瑰宝。
二、戏曲的表演形式1、唱、念、做、打：唱指由主要角色演员用唱腔来表演，念指对白的念白表演，做指角色的身段动作表演，打指表演中使用的击打动作，包括武打和打击乐器。
这四种表演形式是中国戏曲表演的基本要素，也是戏曲艺术的核心。
2、唱段、念白、大面、小面：唱段是戏曲中由主要角色演员演唱的乐曲，念白是角色之间的对白表演，大面是全体演员演出的大型场面，小面是由少数演员演出的小型场面。
五大剧种京剧评剧豫剧越剧黄梅戏
豫剧的唱腔高亢激越、婉转悠扬， 具有浓郁的中原地方特色。
豫剧的表演形式丰富多样，包括 唱、念、做、打、舞等多种表演
手段。
代表剧目与人物
01
《穆桂英挂帅》、《七品芝麻官 》、《花木兰》等是豫剧的代表 剧目。
02
常香玉、马金凤、崔兰田等是豫 剧的代表人物，他们的表演艺术 在豫剧界有着广泛的影响。
传承与创新
神态展现人物性格和情感。
服饰华丽
越剧的服饰非常华丽，色彩鲜艳， 注重细节和装饰，能够很好地展
现人物的身份和地位。
代表剧目与人物
1 2
《红楼梦》
越剧经典剧目之一，改编自中国古典名著《红楼 梦》，讲述了贾宝玉和林黛玉的爱情故事。
《梁山伯与祝英台》
越剧代表剧目之一，讲述了梁山伯与祝英台的爱 情故事，被誉为中国古代四大爱情故事之一。
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02 评剧
起源与发展
清朝末年，河北唐山一带的民间说唱艺 术“莲花落”与东北民间歌舞“蹦蹦” 相融合，逐渐形成了评剧的雏形。
建国后，评剧得到了进一步的发展， 不仅在专业剧团中广泛演出，还成为 了广大人民群众喜爱的艺术形式。
20世纪初，评剧在河北、北京一带逐 渐发展壮大，并形成了多个流派，如 “白派”、“新派”、“鲜派”等。
黄梅戏
体现了荆楚文化的深厚底蕴， 展现了黄梅地区的民俗风情和 人文精神。
跨剧种融合与创新实践
跨剧种融合
将不同剧种的表演元素、唱腔、音乐 等相互融合，创造出新的艺术形式和 表演风格。
创新实践
在保持传统剧种特色的基础上，引入 现代元素和科技手段，进行舞台美术、 灯光音响等方面的创新实践。
对当代戏曲发展的启示
越剧《梁祝》与黄梅戏《梁祝》之比较
越剧《梁祝》与黄梅戏《梁祝》之比较作者：盛卿珊来源：《戏剧之家》2017年第10期【摘要】以梁山伯与祝英台故事为载体的地方戏曲有很多版本，基本剧情大同小异。
越剧《梁祝》侧重典雅；黄梅戏《梁祝》稍显活泼。
越剧与黄梅戏不同的美学特征使得两版《梁祝》无论在人物形象，还是舞台呈现等方面都有不同的体现。
【关键词】越剧；黄梅戏；《梁祝》；比较中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0041-01宋元之后，随着梁祝故事的歌谣、唱本和戏曲大量流传，梁祝的故事逐渐家喻户晓。
越剧《梁山伯与祝英台》与黄梅戏《梁山伯与祝英台》在修改-再演出-再修改的过程中，逐渐发展成为各自剧种里的代表性剧目。
一、“男耕女织”和“才子佳人”式黄梅戏的乡俗气息，使得《梁祝》带着更质朴的农民气质，更浓郁的民间风采，更亲切的乡土气息和更秀丽的山光水色。
剧中人物形象十分贴近黄梅戏固有的男女模式——男人憨厚朴实，女子热情开朗。
二人相遇柳荫下，自报家门：一个是山沟里走出来的放牛娃，没见过世面，胸无大志，憨厚中透露着朴实、忠诚；一个是绣楼上囚禁的笼中鸟，一心想出闺房，追求自由，富有民间女子的开朗、聪慧、灵巧。
越剧清新、典雅，强调程式的力量。
剧中人物形象较符合“才子佳人”的古典戏曲创作模式。
祝英台是祝府的千金小姐，“绝色佳人”。
梁山伯虽家境未明确交代，但从他随手携带的折扇，温文尔雅的谈吐来看，其境遇明显比黄梅戏中的男主要好，见识也广。
梁祝二人相遇在“草桥亭”。
相较黄梅戏中柳荫相遇的自然，越剧《梁祝》稍显讲究。
二、“情”与“礼”反抗下性格的变异两版梁祝同属于爱情悲剧主题，黄梅戏版本侧重“情”的较量，越剧版本侧重“礼”的约束。
黄梅戏中女主人公不仅大胆制作定情信物红绣鞋以寄情思，更勇敢地托师母做媒。
《堂前婚变》时，英台“六抗”动之以情晓之以理，最后“一抗”甚至以死相逼。
《叩墓圆情》中，英台更是主动叩墓要求山伯开门，让她“回家”。
常识判断四十二：我国传统戏曲的相关常识
常识判断四十二：我国传统戏曲的相关常识我国传统文化源远流长，博大精深，内容丰富庞杂。
传统戏曲也是作家众多，作品无数。
公职类考试中常识判断也经常纳入我国传统戏曲及代表作的考察。
整理出我国传统戏曲的作家作品相关常识，供大家参阅。
一、我国传统戏曲种类中国五大戏曲剧种一般均表述依次为：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
京剧，又称平剧、京戏等，中国国粹之一，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。
越剧，中国第二大剧种，又被称为是“流传最广的地方剧种”。
发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主。
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。
一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声誉。
2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种。
清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山。
现在评剧仍在华北、东北一带流行。
豫剧，是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大剧种之一，居中国各地域戏曲之首。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。
因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。
豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。
二、我国传统戏曲代表作依次为：1、京剧：《长坂坡》《四进士》《秦香莲》《空城计》《霸王别姬》《群英会》《四郎探母》等。
2、越剧：《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《白蛇传》《孔雀东南飞》《王老虎抢亲》《穆桂英挂帅》《陆游与唐琬》《狸猫换太子等》。
3、黄梅戏：《天仙配》《牛郎织女》《玉堂春》等。
中国传统戏剧中的黄梅戏与越剧
中国传统戏剧中的黄梅戏与越剧中国传统戏剧是中国文化的瑰宝，其中黄梅戏和越剧作为两种经典的戏曲艺术形式，在中国人民的心中占据着重要的地位。
黄梅戏和越剧各有其独特的特点和魅力，它们通过不同的表演形式和表演技巧将传统文化传承下来。
本文将对黄梅戏和越剧进行纵向对比研究，以探讨它们在中国传统戏剧中的重要地位。
黄梅戏起源于中国湖北省的黄梅县，经过数百年的发展而成为具有独特风格的地方戏曲。
黄梅戏以其浓厚的地方特色和特殊的演唱形式而闻名。
相比于其他戏曲形式，黄梅戏的唱腔更柔和悠扬，富有感染力。
演员通过嗓音的起伏和吐字的抑扬顿挫，让观众能够更好地理解剧情和情感。
此外，黄梅戏还注重舞蹈和表演艺术的融合，演员们华丽的服饰和精致的动作给观众带来视觉上的享受。
黄梅戏的剧本内容广泛，既有历史传统的故事，也有现实生活的描写。
其中，以“柳巷社”为代表的剧目是黄梅戏中的经典之作。
这些剧目通过细腻入微的描写、丰富多样的表演形式以及婉转动人的唱腔，让观众能够真切地感受到中国传统文化的魅力。
越剧是中国浙江省的地方戏曲，起源于越地地区。
与黄梅戏相比，越剧的唱腔更为细腻、婉转，情感更为内敛。
越剧以其讲究细腻表演和婉转情感的特点而闻名。
越剧的演员通过优美的唱腔和温柔的表演来展现剧中人物的性格和情感。
此外，越剧的服饰也十分精美，演员们的妆容和服装能够准确地表达剧中人物的身份和地位。
越剧的剧本多以古代名著和历史故事为题材，例如《红楼梦》、《西游记》等。
这些剧目通过越剧独特的表演形式和情感表达方式，将脍炙人口的故事带给观众。
越剧不仅有优美的唱腔和精湛的表演艺术，还注重舞蹈和武术的融合，使整个演出更加生动有趣。
黄梅戏和越剧在中国传统戏剧中都扮演着重要的角色，它们通过独特的表演形式和表演技巧将中国传统文化传承下来。
无论是黄梅戏还是越剧，它们都具有丰富的艺术内涵和深厚的历史底蕴。
通过对黄梅戏和越剧的研究和传承，可以更好地理解和欣赏中国传统戏曲艺术。
总之，黄梅戏和越剧都是中国传统戏剧的瑰宝，它们各自独具特色，代表了中国丰富多样的戏曲文化。
中国戏曲类目10大排名
中国戏曲类目10大排名戏曲是中国传统的民间歌舞有着不同的形式，同样也有着十分悠久的历史，是中国历史文化不可缺少的一部分，今天就带大家了解中国戏曲类目十大排名。
1. 京剧京剧被称为我国的国粹之一是我国的非物质文化遗产。
在戏曲界的影响力非常大，也是一种很好的艺术形式。
2. 越剧越剧的曲目大多都比较抒情，都是以唱为主，很多外国人都称粤剧为中国的歌剧，在我国特别流行妆容服饰也都非常有特点。
3. 黄梅戏红梅戏的曲调非常优美，戏剧演员的表演也真是活泼。
尤其是在外国的声誉特别高，具有代表性的曲目有著名的天仙配和女驸马等。
4. 豫剧豫剧也是我国古老的剧种，起源于河南开封最有代表性的剧目，有穆桂英挂帅花木兰等。
在2006年的时候被列入国家级非物质文化遗产。
5. 评剧可能你平时不爱听戏，但是评剧当中著名的花为媒，杨三姐告状，刘巧儿等。
你一定多多少少都听说过，现在也有很多评剧的民间艺术团四处表演。
6. 昆曲昆曲是江苏上海非常流行的戏曲曲目，表演风格十分细腻，取词优雅，妆容上也极其精致，最有代表性的曲目有浣西沙，宝剑记等。
7. 曲剧曲剧在北京地区特别流行，表演形式也比较多样化。
最具代表性的剧目，有妇女代表张桂荣，喜笑颜开等。
8. 越调越调是来自湖北省的一种传统戏剧，唱腔非常质朴，声音特别细腻，但却也，听起来豪放大气，具有乡土气息，深受人们喜爱。
9. 吕剧吕剧是我国非物质文化遗产在国内有非常大的影响力。
在国外很多地区都比较灵不行，表演形式十分丰富，有很多有代表性的曲目，是戏迷们非常喜欢的。
10. 沪剧沪剧是来自上海的一种戏剧形式，唱腔比较婉转，曲调也很动人，有很多代表性的曲目。
在戏曲迷当中都特别流行。
越剧《梁祝》与黄梅戏《梁祝》之比较
一
“ 男耕女织”和 “ 才子佳人”式
厚 中透 露 着 朴 实 、忠诚 ；一个 是 绣 楼 上 囚 禁 的 笼 中鸟 ，一 心 这 场 戏 ，女 小 生 扮 演 的梁 山伯 虽 然病 人 膏 肓 ，病 态 依 然 美 丽 想 出 闺房 ，追 求 自由 ，富有 民 间 女 子 的 开 朗 、聪 慧 、灵 巧 。 而 优 雅 ：纯 白 色长 衫 ，一 尘 不染 ；头 发 高 束 ，丝 毫 不 乱 ；因 越剧清新 、 典雅 ， 强 调 程 式 的力 量 。 剧 中人 物 形 象 较 符 合 “ 才 反 复 咳嗽 而体 力 不 支 ， 四九 和 梁 母 至 始 至 终 陪伴 在 前 ， 搀扶 、 子 佳 人 ” 的古 典 戏 曲创 作 模 式 。祝 英 台 是 祝 府 的 千 金 小 姐 ， 安慰 ， 尤显 娇弱。 黄梅戏 的表演体制是在 “ 两小戏 … ‘ 三小戏 ” “ 绝 色 佳 人 ” 。梁 山伯 虽 家 境 未 明确 交 代 ，但从 他 随 手 携 带 基 础 上 发 展 而 来 的 ， 在表现爱情题材时 ， 大多都是男女合演 。 的 折 扇 ，温 文 尔 雅 的谈 吐 来 看 ，其 境 遇 明显 比黄 梅戏 中 的 男 黄 梅 戏 中梁 山伯 是 真 正 的小 生 扮 演 ，男 性 本 色 出演 使 得 角 色 主 要 好 ，见 识 也 广 。梁 祝 二 人 相 遇 在 “ 草 桥 亭 ” 。相 较 黄 梅 真实 自然 ，并在一定意义上 “ 丑化 ”。 《 山伯 临终 》一场 ， 戏 中柳荫相遇的 自然 ，越剧 《 梁祝 》稍显讲 究。 梁山伯形象邋遢 ：头发散乱 ，衣衫不整 ，床榻凌乱 。在 等待 二、 “ 情”与 “ 礼”反抗下性格 的变异 四九 归 来 的过 程 中 ，焦 急 地 下 床 艰 难 行 走 ，数 次 被 风 吹倒 。 两 版 梁 祝 同属 于 爱 情 悲 剧 主题 ，黄 梅 戏 版本 侧 重 “ 情” 在 听 到 英 台同 样 病 重 的消 息 后 ， 山伯 如 孩 童 一 般 “ 嘤 嘤 ”哭 的 较 量 ，越 剧 版 本 侧 重 “ 礼 ” 的约 束 。黄 梅 戏 中 女 主人 公 不 泣。演员黄新德的表演憨傻 、朴实 ，合乎梁 山伯 因性格缺 陷 仅 大 胆 制 作 定 情 信 物 红 绣 鞋 以 寄 情 思 ，更 勇 敢 地 托 师 母 做 而 导 致 梁 祝 二 人 悲 剧 结 局 的成 因 。 媒。 《 堂前婚变 》时 ，英 台 “ 六抗 ”动之 以情 晓之 以理 ，最 越剧 《 梁祝 》与黄梅戏 《 梁祝 》情节基本相似 ，只是产 后 “ 一抗 ”甚至以死相逼 。 《叩墓 圆情 》中，英 台更是 主动 生的时间不一致 。越剧 《 梁祝 》是越剧 的传统经典剧 目，产 叩墓 要 求 山 伯 开 门 ，让 她 “ 回家 ” 。这 一 次 次 “ 越 礼 ”举 动 生的时间较早 。 黄梅戏 《 梁祝 》 是在黄梅戏传统 本的基础上 ， 皆是 以情 动人。男主人公 同属于性情 中人 ，带着些呆傻 、风 吸 收 了 皖 南 花 鼓 戏 、庐 剧 传 统 《 梁 祝 》本 加 以综 合 、变 革 和 魔劲儿 。 “ 楼 台会 ” 是梁 祝 二 人 捅 破 情 感 窗 户 纸 后 的第 一 次 创造 的后 出之戏。两个版本既代表 了两个剧种 的艺术优长 ， 见 面， 也 是 互 诉 衷肠 的一 幕 。 他 冲进绣楼第一句话便是喊 “ 九 梁祝 》史上不 同的审 妹 ”， 喜 悦 溢 于 言 表 ；但 当他 听到 英 台改 嫁 消息 时 ， 愤怒 “ 扯 又代表 了两种 不同理念 的创 作 ，以及 《 美观 。有差异才有特色 ， 有 特色才有生命力 。 不可否认 的是 ， 帘 ”，其行虽无礼 ，却合情 。 两 版 梁 祝 给我 们 带 来 了 不 同 的 视 觉 盛 宴 。 反观越剧 ，全剧笼罩在 “ 礼教 ”的束缚 下 ，男女主人公
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越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。
特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。
在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。
有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。
黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。
黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。
评论|10
2010-08-05 18:26水晶兔∩_∩|二级
越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。
特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。
在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。
主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系。
它以板式变化体（或称板腔体）为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于曲牌联缀体（或称曲牌体）的“花腔”以及兼有两种体制特征的“三腔”。
主腔并不意味着在黄梅戏的所有剧目中每每为主。
实际上，花腔小戏基本上不用主腔，有些大戏也并非以主腔为主，之所以把这一腔系称作主腔，是就它的音乐形态及音乐表现功能而言的。
另外，从黄梅戏音乐发展史来看，主腔也晚于花腔和三腔。
这一发展过程又与剧目从独角戏、两小戏、三小戏发展到串戏而最终能演整本大戏的历程相吻合。
因此，可以认为：主腔是黄梅戏发展到成熟阶段的产物。
它的出现，标志着黄梅戏音乐的基本风格的框定。
参考资料：百度百科
评论|10
2010-08-06 13:15一地轻装|二级
越剧用的是古国越过一代的用语，也就是浙江一带的语言。
而黄梅戏则用的是安徽的语言。
越剧委婉缠绵，而黄梅戏清爽易懂。
相比之下，黄梅戏要比越剧更让人接受。
仅是个人看法。