儿童画画：印象派绘画的视觉革命
绘画技法知识：印象派画风的表现技巧
绘画技法知识：印象派画风的表现技巧印象派是19世纪末20世纪初欧洲艺术领域的一次革命。
印象派的画家们在研究自然的过程中，发现了人类感官的局限性与误差，他们致力于从感性和审美的角度，呈现出更真实、更直观的视觉效果。
印象派的成果震撼了整个艺术界，激活了艺术界的新跨度，开启了新的艺术时代。
本文将通过分析印象派画风的表现技巧，为读者呈现出一幅幅美丽的印象派画作品。
1.明亮的颜色印象派画家比较喜欢用鲜明明亮的颜色去表现事物，他们尤其喜欢从日常生活中的小场景或自然风光中，捕捉到色彩锐利、光线明亮的瞬间美景。
常用的颜色有红、黄、蓝、绿等浅色系颜色。
通过用明亮的颜色进行绘画，可以让图像呈现出强烈且生动的生命力，给人留下深刻的印象。
例如，印象派大师克劳德·莫奈的《睡莲》系列作品，在描绘花朵方面极其出色。
蓝绿色的水面上，绽放着千姿百态的花朵，在颜色的变化中，莫奈把握住了自然景象的瞬间美，使人产生了清晰的视觉感受，形成了美妙的视觉效果。
2.点、线、面的使用在画面构图方面，印象派画家都很擅长运用点、线、面等必要的画法元素来组织画面。
点是最简单的构图元素，但在印象派画家的画作中，却起着举足轻重的作用。
他们用点来勾勒出物体的轮廓或形象，让画面的细节非常清晰。
采用线条勾勒物体则常常用于表现视觉瞬间的感受，比如画夜晚的巴黎马德莱娜区时，卡米耶·略特尔运用了大量的明暗效果以及线条勾勒来表现巴黎夜晚的闪烁灯光和建筑轮廓，为画面增加了趣味。
而采用平坦的面则可突出画面的层次感。
例如，印象派画家乔治·西拉在他的《午后的一个公园》画作中，运用了平面的色块构造，创造出了显得空旷而格外明亮的景象。
通过运用大面积的色块刻画出树林中阳光透过枝叶映照出的光影效果，使画面呈现出充满阳光的感觉，让人感受到公园里的自然气息。
3.光与阴影的处理光的处理是印象派画家一直在研究的技艺手段之一，可以说光和色彩在印象派画风中起着极为重要的作用。
艺术的色彩——法国印象派绘画、后印象派绘画和新印象主义绘画的比较
艺术的色彩——法国印象派绘画、后印象派绘画和新印象主义绘画的比较作者：燕梅来源：《美术界》 2010年第8期●TEXT/h燕梅19世纪巴比松画派以写实手法表现自然的外貌，在作品中表达出画家对自然外物的真实感受，“面对自然，对景写生”是他们的要求和口号，因此走上了以农村真实景象为描绘题材的独立道路。
米勒的作品《春》创作于1873年，是以色彩深浅和素描关系变化的艺术语言来表达内容，画面坚实，但仍具有古典主义的影子。
大家从卢梭的《水滩》仍然可以看见色彩还没有成型。
而19世纪法国的印象派、后印象派和新印象主义的绘画发展则革新了艺术色彩的发展。
一，19世纪法国印象派绘画的艺术色彩色彩随着社会历史在不断的进展，艺术领域也必定随之更替变化——印象派应运而生。
周教授继而对印象派及代表画家和作品进行了全面深刻的分析。
大家知道印象派是19世纪60-90年代在法国兴起的画派，代表画家有莫奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索等。
印象派绘画是一场对西方古典美术的传统精神和写实语言的艺术变革。
而印象派绘画的这种革新精神可以从以下几方面来理解。
一、绘画创作从室内走到室外，画家开始真正面对自然作画。
二、由传统的较理性绘画内容的表现转为自主的个人情感的表达。
三、对艺术色彩和光的价值有了深刻的理解和创新的表达。
印象派把画架从室内搬到户外开始了写生，对于这一行为，在绘画场所的变化的同时，更深刻的是绘画方式和内容表现的变革。
这种有意识的行为，改变了西方人几百年在画室作画的传统绘画方式，是现代各国画者出外写生很好的典范。
印象派这一变革性行为是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩和光影的微妙效果。
色彩在阳光下丰富多彩、稍纵即逝、变幻多端。
印象派对色彩和光的认识更加深刻，这种认识是建立在对外光不断的观察和实践的基础之上，而印象主义对色彩的真正探索源于风景画的研究，正是周教授所说，从19世纪中叶的巴比松画派，开始有意识的走出画室去表现自然外光下的物体，这只是一种习作而非印象派那样的创作，也只是把传统的以人为主的描绘对象转向了以外在景物的描写；巴比松画派的真正目的不是在自然中寻找光和色彩的艺术价值，没有形成独有的艺术体系，而是重视画家对自然景色的真实感受。
浅析莫奈绘画作品中印象派画法哲学
一、印象派的诞生与革命性1.印象派诞生的原因第一，思想的变革。
19世纪之前，古典主义绘画的灵感源于宗教和历史。
画家将研究的重心放在造型艺术中的素描关系、解剖透视学等相关问题上，色彩仅被用于体现物体固有颜色的明暗变化。
被束缚在固有框架之中的绘画模式阻碍了艺术家的自由发展，也阻碍了艺术的发展。
这种束缚推动了非写实绘画的产生，一批具有反叛精神、创新思维的画家不满官方的古典主义绘画模式，走出画室，在自然外光条件下面对景物直接写生，在作品中表达自己对光与色彩的真实感受。
第二，摄影术的诞生。
西方传统绘画的艺术家将绘画视为反映自然和现实的镜子，认为绘画具有记录的属性。
1839年，达盖尔发明的摄影法震惊了整个法国美术圈。
当时，有很多职业画师以提供肖像画服务为生，摄影术的诞生，在客观上迫使艺术家寻求新的绘画方向。
第三，光学研究的突破。
物理学家研究发现，物体通过吸收和反射不同光线呈现出不同的色彩。
这些关于色彩的研究，对之后绘画艺术向印象派发展有很大的启发。
部分画家勇于突破固有思想的束缚，用画笔表达其所见所想，引发人们审美意识的转变，为之后现代艺术的产生创造了内在条件。
加之科技的进步与发展，尤其是摄影术以及光学研究的突破，加速了古典主义绘画的衰落与印象派等新兴艺术的发展。
印象派的产生，是外在因素与内部条件共同作用的结果，它的出现是客观的、必然的。
2.印象派的革命性第一，理念的革命性。
古典主义绘画坚持固有的主题和画风，尽管达到了高峰，但其描绘的范畴始终在自然、写实主义之间，画家的绘画观念仍局限于注重准确描绘客观对象，而印象派的先驱尝试以一种全新的视角认识世界，尝试从自身的主观感受出发，表达对外光条件下自然的本真色彩的理解与认识。
“整个绘画史永远是一部看的历史。
看的方式改变了，技巧就会随之而改变”，正是由于理念的转变，印象派先驱用自己的表现力展现着自我认识。
第二，绘画手法的变革。
印象派绘画的革新突出表现在对绘画手法的突破上。
浅议印象派绘画的视觉革命
、
以安格尔为代表的传统学院派绘画艺术形式 的审美观 ， 盛行 于整个艺术界 ， 并长期统领 画坛 ，
印象派绘 画的视 觉革命 。
关键词 ： 印象派 ； 传统 学院派 ； 觉革命 ； 画题材 ； 视 绘 绘画方式 ； 画技 法 绘
中图分类号 ：２９ ９ Ｊ０ ． 文献标识码 ： Ａ 文章编号 ：６ ２— ４２ ２０ ） ３— ６ １７ ７ １ （０ ９ ０ ０ ３—０ ３
１７ ８４年 ４月 ， 国举 办 了《 家 、 塑 家 和版 法 画 雕
面： 绘画题 材 的拓 展 、 画方 式 的 突破 、 画技 法 绘 绘
的创新 。
二、 绘画题材 的拓 展
明 暗交互效 果作 为 绘 画 的基 础 ， 过 明暗渐 变 来 通
表现物体坚实的立体感 ， 并运用 到一切所要体现 的物体 之上 。
印象 派 的 画 家 们 则 在 绘 画 方 式 上 实 现 了 突
面上红 日的点点侧影 ， 画面弥漫着浅蓝色的淡淡 薄雾和 日出时的浅粉色之光 ， 自由地表 现了光 和 色的效果 ， 给人 一种 流动 的空气感 ， 开启 了一 个全 新的视 觉感受。这 就是后 来 被 称为 “ 印象 派绘 画” 艺术的开端之作。印象派是 １ ９世纪 ７ ０年代 至 ９ 年代间在法国兴起的绘画流派 ， Ｏ 代表人 物有 莫奈、 德加、 雷诺 阿、 西斯莱 、 沙罗等 ， 毕 他们赋有 个性 鲜 明的审美 理念 、 术倾 向 、 型法则 和 绘画 艺 造 特征 。在艺术风格上继承了西方古典艺术 的某些
从两次画展看西方绘画的色彩革命
称是艺术家 的两次盛宴 。第一次站在大 师们 的原作前心情 是很 和表现 。从展览中拉斐尔 、 卡拉瓦桥 、 波提切利 、 提香等画家的作 这两次展览正是古典与现代绘画色彩 的鲜 明对 比。西方美 期 的绘 画是通过颜料 自身来认识色 彩的。他们根椐颜料 以纯经 术史上有 着两 位艺术 大师在不 同时期 对色 彩 的不同 理解和认 验技术的手段来处理 画面 的效果 。对色 彩的认识 局限在经验和 识。达 ・ 芬奇 曾说 ； “红颜色和铜绿可作油 画中蓝 色物体 的最好 概念上 。画面色彩效果是 由个人技 术的高低 和熟 练程度来决定
由于西方文化是古希腊文 明与基督 文明作 为强大 的精神资
权文化相对立的思想体系一人文主义。因此 ， 人文主义的学者和 源。 以这时期 的审美具有普遍性和规律性 。 所 导致他们的作品遵
有 艺术家提倡人性 以反对神性 ， 倡人权反对神权 ， 提 提倡个性 自由 循 一种 一 致 的 法 则— — 物 体 必须 有 明暗 、 投 影 。这 些 条 件 的具
以反对人身依附。那个时期的美术是基于以上思想发展起来 的。 备再加上 如实 的描绘才能达 到对 客观物体认识 准确性 的要求 。 色彩在这个时期的绘画作品 中是附属 于形象 的。由于当时人 们 这 一阶段对 光的运用可 以用设计来概括 。如达芬奇对 明暗处理
对色 彩 认 识 上 的 不足 ， 就 影 响 了 色 彩 本身 的特 点 上 的发 挥 。那 的“ 这 渐隐法” 卡拉瓦乔的“ ， 酒窖 光线法” 对光 的处理 阴影始终用 ，
时的画家能使用的色彩种类是极其有限 的。从 画面上来看他们 中间色调 。画面本身 由清楚 的明暗色块构成 ，仿佛补在油画布
主要 颜 色 是 黄 色 、 色 、 色 、 褐 色 和 红 色 ， 量 出 现 一 些 绿 上 ， 黑 白 暖 少 甚至气候 条件 和一天 中的时 间变化也作 了严格 的规定 ； 与此
西方艺术流派解读：印象派、立体派与抽象表现主义
立体派对传统绘画的挑 战
• 摒弃了传统的透视法和光影表现 • 注重理性分析，强调画家的主观 认识和理解
立体派代表画家及其作品解析
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）
• 《亚威农的少女》: 通过分解和重组 的手法表现五位少女的立体形象 • 《哭泣的女人》: 以抽象的线条和形 状展现女人的情感和动态
立体派为现代艺术的多样化发展提供了借鉴
• 开创了以形式、结构和抽象元素为主题的绘画风格 • 为后来的未来主义、超现实主义等流派的发展奠定了基础
03
抽象表现主义：情感与自由的表达
抽象表现主义产生的背景与特点
20世纪40年代，美国艺术界的变革
抽象表现主义的绘画特 点
抽象表现派对传统绘画 的挑战
• 第二次世界大战对人们的心灵产 生巨大冲击 • 画家们开始寻求新的表现手法和 形式，来表达内心的情感
印象派对传统绘画的挑 战
• 摒弃了传统的细腻描绘和暗色调 • 注重观察和感受，强调画家的主 观表达
印象派代表画家及其作品解析
克洛德·莫奈（Claude Monet）
• 《印象·日出》: 以独特的视角和光线描绘日出时的港口景象，奠定了印象派的基础 • 《睡莲》: 通过不同时间、光线下的睡莲表现其丰富的色彩变化
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立体派产生的背景与特点
20世纪初，法国艺术界的变革
立体派的绘画特点
• 印象派已经不能满足人们对艺术 的追求 • 画家们开始寻求新的表现手法和 形式
• 注重形式与结构的探讨，强调物 体的几何形状和空间关系 • 采用多角度视觉，展现物体在不 同角度下的形态 • 将抽象元素融入具象绘画，突破 传统的审美观念
文字艺术知识：印象派对绘画艺术的影响和继承
文字艺术知识：印象派对绘画艺术的影响和继承19世纪末，一股以描绘“印象”为主题的画派崛起，这就是后来被称为印象派的绘画艺术。
印象派绘画艺术的影响和继承不仅在当时具有重大意义，至今仍然对艺术领域产生巨大的影响。
一、印象派绘画艺术的影响1.突破了传统意义上的绘画风格印象派绘画艺术是一种艺术形式，它背离了欧洲传统绘画的审美和规则，减弱了构图的边界并强调纹理、光线、色彩和相对面积等新的绘画技巧，从而达到了从一种特定角度观察图像的目的。
2.探索了媒介之间的通性印象派绘画艺术的艺术家们探索了媒介之间的相互作用，将物理环境转化为视觉的构成元素，并通过描绘风景和物品等物体来探索表现画面深度和光影的视觉效果。
3.注重观察感性体验印象派绘画艺术的艺术家们注重对感性体验的研究，例如光线和色彩等，这种经验来源于科学和技术的进步，尤其是1880年代的光学实验。
4.技法和手法的变化印象派绘画艺术将画布直接放在景物的现场，并借助外部光照的效果来描绘景物的细节。
同时，他们也探索了不同的画笔和颜料以及绘画技巧，并尝试在绘画中融入印象主义的视觉效果。
二、印象派绘画艺术的继承1.法国后期印象派法国后期印象派承袭了印象派的诸多特点，但他们更注重使用不同的色彩和笔触，这种技巧使他们的创作具有了更加微妙和多样化的效果，同时也加强了对观众体验的影响。
2.新印象派在20世纪初，新印象派艺术家们在探索自然的表现方式和表达中，特别关注动态表现力和色彩笔触的技巧，继承了印象派的艺术形式和传统。
新印象派画家强调光的效果，这意味着他们关注颜色和光，在表现中强调颜色和阴影的方向和立体效果。
3.表现主义表现主义对印象派绘画艺术的继承是一种完全不同的方向。
表现主义喜欢混沌和夸张的效果，远离了印象派描绘自然的方式，表达了人类精神状态的情感和推理。
综上，印象派绘画艺术的影响和继承不仅在艺术领域产生了重要的影响，同时也为画家、美术教育、以及全球化和多元文化的发展和推广做出了贡献。
印象主义绘画图式的风格演变
第40卷第4期2019年8月淮北师范大学学报（哲学社会科学版）Journal of Huaibei Normal University(Philosophy and Social Sciences)Vol.40No.4Aug.2019收稿日期：2019-03-13基金项目：2017年度安徽高校人文社会科学重点项目（SK2017A0354）作者简介：唐成辉（1972—），男，安徽淮北人，淮北师范大学美术学院副教授，硕士。
印象主义绘画图式的风格演变唐成辉（淮北师范大学美术学院，安徽淮北235000）摘要：印象主义绘画是西方美术史进程中最为关键的一个转折点，因此，多视角深入研究印象主义风格激变的内在动因对于洞悉西方近现代视觉文化的内涵有着非常重要的意义。
印象主义的艺术家们有着超前的时代自觉和独特的自我生活感受，他们用炽热的艺术理想建造了崭新的绘画图式结构。
在题材上，印象主义绘画超越传统绘画的题材信息，由文学转向绘画维度，让形式要素直接在人的感官中去建构意义；构图方面，画家们突破了学院主义绘画中严格的规范和程式，拓展了观看事物的方式与角度；色彩认知上的突破则体现为在环境下光的变奏中产生了变幻莫测的色彩和色调；在绘画技法上革新则凸显为笔触的视觉意义，这种画法完全将笔触与图像糅合在一起。
该绘画意识形态的建立也是之后西方现代派艺术产生的直接动因。
关键词：印象主义；图式；题材；观念；色彩；材料中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：2095-0683（2019）04-0097-06二十世纪八十年代以来，“图式”逐渐成为美术领域一个耳熟能详的概念。
这一词汇最初是康德提出的，他将图式视为某种先验的观念构架，“潜藏在人类心灵深处的”一种技术。
英国艺术史史学巨匠贡布里希在《艺术与错觉》一书中则指出“图式”是人们通过生活环境、社会教育等经验所获得的留存在人们记忆中观念化了的某些艺术形象或艺术风格样式。
因此，就绘画艺术而言，“图式”是画家借以表达思想、情感、意识或观念包括支撑观念的技法手段所必须使用的具体且独特的视觉符号，是个性化的、具有相对固定的某种形态或者风格。
人文艺术：印象派绘画的风格特点与代表作品
人文艺术：印象派绘画的风格特点与代表作品引言印象派是19世纪末20世纪初的一股重要的艺术运动，它在绘画领域带来了革命性的创新。
印象派着重描绘日常生活中的瞬间感觉和光线变化，展示主观印象而非客观真实。
本文将介绍印象派绘画的风格特点以及一些代表性作品, 接下来我们一起探索这个令人着迷的艺术时期。
1. 风格特点•轻快自由的笔触：印象派注重捕捉瞬间，强调速写式的表现形式。
画家运用宽松、自由而轻快的笔触来描绘日常生活中瞬息万变的景物和情感，使画面更加富有活力。
•光线和色彩：印象派对光线和色彩非常敏感，并尝试以色彩明暗变化来再现不同光线条件下物体的想法。
他们运用明亮而纯净的颜料，在画布上直接涂抹出明亮的色块，以强调光线和氛围的变化。
•剪辑式构图：印象派画家通常将画面分割成不同大小的区块或碎片，并在画布上随意摆放，形成剪辑式的构图。
这种构图形式凸显了绘画表面上对被描绘对象的快速直接观察。
2. 代表作品2.1 克劳德·莫奈（Claude Monet）•《印日出》：这是印象派运动中最具代表性的作品之一。
莫奈通过丰富多彩的笔触描绘了沙滩、海浪和太阳，捕捉到了晨曦初现时刻瞬间变化的光线和色彩。
•《睡莲》系列：莫奈为了捕捉水面上睡莲花朵在不同光线下的效果而成立了一个庭院，并将其用作主题长达20多年，他通过多次创作呈现出了睡莲在不同时间和季节下绽放美丽的景象。
2.2 奧古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）•《舞会之后》：这幅画作展现了一场舞会结束后的场景，画面中充满了欢乐、活力和动感。
雷诺阿通过对人物面部轮廓和身体细节的模糊处理，以及鲜明的色彩呈现出了他对此时此刻的印象。
2.3 埃德加·德加（Edgar Degas）•《排球比赛》：这是德加绘画生涯中最著名的作品之一。
他通过捕捉女子排球比赛中选手们运动姿势的瞬间，展现了运动员们身体力量和速度所带来的美感。
结论印象派绘画以其轻快自由的笔触、光线和色彩的特点以及剪辑式构图等突出特点而在艺术史上产生了深远影响。
绘画流派中印象派的发展与现实指导意义
绘画流派中印象派的发展与现实指导意义（一）印象派的起源印象派绘画也叫做印象主义，又被称做为"外光派",它产生于19世纪60年代的法国。
名称的来源是一次评论家们傲慢的讽刺，在1874年莫奈创作的一幅题为《印象·日出》的油画,因为与传统的绘画形式不同，重点突出了“光”与“影”而没有实物的具象，带有强烈的个人风格的画作遭到学院派们的强烈攻击，评论家们戏称这些以莫奈为首的画家们是"印象派",故此得名为印象派。
这一流派代表画家除了莫奈外还有、雷诺阿、修拉以及塞尚等画家。
（二）印象派的发展印象派的发展大致经历了三个时期，早期的19世纪60年代形成的印象主义，后印象主义和19世纪末由后印象主义脱胎的新印象派。
最初的印象主义是画家们不再拘囿于室内作画和传统技法，而是离开画室，去向自然中描绘光与色的沟通变幻，打破了对于颜色的传统观念，不再局限于固有色，而是根据时间与光影来确定事物的颜色，着力于表现天然。
后印象主义从对自然的尊崇上又对自我意识进行了抽离和剖析，在印象派的基础上增添了个人的情绪，由物自然的过渡到人，这一时期的印象派因为与早期的印象派在画风表达上有着区别被称作“后印象派”在这的画家着重表现的不再是景观的描绘，而是自我情感的抒发，继承了印象派颜色的灵活运用上加深了画面布局的内涵，这一时期代表画家有凡高、高更等。
新印象主义是从后印象主义发展而来的，新印象主义的画家以修拉、克罗斯、西涅克等作家为主，这些作家认为印象派虽然不囿于形式和技法，但是太过随意，难以形成严格统一的标准，而且在光与色的研究上不够科学，希望能够以科学的方法和具体的标准来使这一派能够为人所知，用色点排列作画，规范用色选取。
这个时期也标志着印象派发展较为成熟，为更多的人所知并且进行分析。
一、印象派的特点与个性印象派对于绘画艺术是有划时代的意义的，当艺术流于形式和死板的教条时，印象派的画家们打破了传统，反对因循守旧,主张艺术的革新。
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儿童画画：印象派绘画的视觉革命
印象派绘画是西方绘画划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达
到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，成为
现代艺术的原点。
印象派画家走出阴霾重重的画室，深入原野、乡村、街头写生，企求真实地刻画自然。
画家们借用最新的光学理论，抛却
传统的固有色观点，使传统艺术孜孜以求的确定不移的本质真实变成
瞬间生成的“真实”，这个观点上的变革不但是视觉经验的革命，更
是艺术审美意识的转型，即古典审美意识被现代性审美艺术所置换。
一、题材与技法：印象派视觉革命
印象派的视觉革命首先体现在题材上，即从神圣的历史、神话、
宗教等题材降落到人的活生生的世俗景观和自然风光。
这不但是绘画
领域的现代嬗变，也是整个审美现代性到来的基本征兆，亦即艺术原
本需要具有的宗教灵韵慢慢被人的日益自觉的祛魅意识所替换，艺术
真切地回到了人的怀抱，以人的姿态看待世界。
这种题材上人的自觉
必然带来印象派的第二个革命性特点，即新技法的使用。
固有色概念
被悄悄搁置，现代性滋生的科学的色彩分型成为绘画把捉世界的基础。
“瞬间”性代替了“永恒性”，形体的结构削弱，轮廓软化甚至踪迹
全无，由此导致绘画范式的根本性置换：形式成为本体，内容淡出前台，艺术成为“有意味的形式”。
这实际上是现代视觉经验对古典视
觉经验的替换。
众所周知，欧洲印象派以前的视觉经验是通过学院派的规范性训
练建立起来的。
学院派基本原则和教学模式是：(1)研究古典传统以及
已有大师艺术成果，从而获取绘画灵感和经验；(2)以大师视觉经验看
待自然：(3)研究自文艺复兴以来逐渐规范的透视、解剖、空间、体积、比例、构图和技法等；(4)选择古典题材；(5)历史画具有至上的地位。
这种训练的直接后果是，绘画成为“他者”的视觉经验，画家无非是
程式化地再现了这种经验。
仔细想想，这种“他者”视觉方式本质上
乃是古典再现性审美意识的形式表征，是人对上帝、神的皈依的隐喻。
而现代性视觉经验首先注意的是人的当下性和即时性，尤其是人对于
世界的感受的不完整性和碎片化，非仪式化，平面化等等，是基于表
现性审美艺术的视觉范式。
这个点在印象派绘画中得到生动的体现。
莫奈写生，总是携带好几块画布，一块画布通常一次只画十几分钟，
至多半个小时，如果没有完成绝不加工，而是在第二天的同一时间、
同一场景、同一画布上继续工作。
这样做的目的实际上是要创作出一
种在转瞬即变的现实之中的“典型瞬间”，这就把古典视觉经验注重
的题材、线条和色彩的永恒关系的把捉，转化成为作品光色对内心情
感的表达。
莫奈于1874年创作的《阿尔让特依大桥》就是这种视觉经
验追求的典型代表：那闪烁和颤动着的炽热的阳光在水面上汇聚成相
得益彰的效果。
水由数百种黄、橙和绿色的小笔触勾画，弥漫蓝与红
的倒影。
整个画面没有统一的笔触模式。
树木如同绒毛，水面的蓝色
和天空的蓝色平坦而光滑，画面避开了黑色和深棕色，充分抓住颜料
本身的质地感和形式感，采用厚涂或者用画刀将颜料摆在画面上。
这样，绘画不再是古典传统对自然的单纯模仿，而是进入了一个光色的
表现世界。
此外这幅画对背景视线的有意遮封，水的断断续续的色彩
笔触，本身就有限制和明确深度的效果。
实际上又是对古典透视的反叛。
如果说在以莫奈为代表的前期印象派手中，这种现代视觉经验尚
未完全摆脱古典视觉意识，那么以梵·高、高更、修拉和塞尚为代表
的后印象派则萌生出趋于现代主义构成的审美意识，表现出一种现代
性的“抽象美”风格。
因为彻底抛弃了对自然物象的模仿与依赖，依
据内在审美感觉逻辑创作，从而实现了艺术创作中主体自由意志的胜利。
实质上，印象派绘画无论是题材还是技法等视觉经验的范式转换
蕴蓄着充分的审美现代性特征。
二、形式自律和主观性：印象派绘画的审美现代性特征
按照美国当代学者马泰·卡林内斯库的看法，现代性包含相辅相
成的两面：启蒙现代性和审美现代性。
启蒙现代性指18世纪以来启蒙
运动所标榜的理性、科学、平等自由等原则与进步发展、功利主义、
乐观主义精神，为社会主义现代化进程提供理论基础和思想武器，也
被称为历史现代性或社会现代性。
随着社会主义现代化进程持续深入，出现了工具理性左右下的种种现代问题，人与社会、人与自然、人与人、人与自我等基本生存关系严重异化，由此而催生了对于社会现代
性的反思和批判。
这种反思和批判从两个方面展开：一方面社会科学
对现代性正题即启蒙精神与信条实行否定；另一方面人文科学，即美
学与文学艺术层面恪守一个原则：审美与艺术的自主和自律。
与现代
性的正题相对，现代性的反题也称为审美现代性、文学现代性或文化
现代性等。
审美现代性是导致先锋派产生的现代性，是对社会现代性
所标榜的社会理性。
实用工具主义的公开拒斥，它表现出出人意表的
否定激情。
印象派绘画正是在这样的现代性语境中，体现出审美现代
性的两个基本特征：形式自律和艺术主观性。
首先是形式自律
审美现代性在美学知识学上的体现的是艺术寻找自身合法性的问题，也就是艺术在知识学中独立的依据。
在传统知识学中，艺术总是
或隶属于宗教，或隶属于伦理，或隶属于科学的非本体性存有，仅仅
当作人类其他知识存有的佐证。
但现代性发生之后，这个状况得以改变。
现代性促使知识的各个领域逐渐分化，伦理、科学、审美各自找
寻自身存有的依据和道路，即各知识领域纷纷走上自律的道路。
艺术
作为审美现代性发生的基本领地，它对自律的追求显得尤为急迫。
按
照哈斯金的理解，艺术的自律或自主是一种摆脱“他治”的过程，即“一种摆脱了其他人类事物的属于它们自己的生命，而其他人类事物
则包含道德、社会、政治、心理学和生物学上所要求的目标和过程。
这个命题反映了自主性的一般意义，亦即“自治”或“自身合法化”。
不可否认，人类艺术的自律化追求在古典时代也有，但那不过“大音
希声”，远远没有得到时代的共鸣。
只有到了现代性发生，社会分化
加剧，现代的商品化及市场化进程日益成为常态，个人主义替换了此
前的集体主义，而艺术逐渐制度化，艺术的社会功能也所以发生位移。
概来说之，“资产阶级社会能够说比先前的任何社会都更加彻底而完
全地使艺术获得了整一性”。
艺术成为他自身的存有，这样，“为艺
术的艺术”这面大旗才会在现代艺术城堡的上空高高飘扬。