手绘个性价值观
手绘表现的艺术价值和魅力
手绘表现的艺术价值和魅力手绘表现的艺术价值和魅力手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。
以下是为大家分享的手绘表现的艺术价值和魅力，供大家参考借鉴，欢迎浏览!一、技巧的作用与妙义环境的表现过程是产生技巧和方法的本源基础，是刻画形象、塑造环境的思维过程。
如果把表现技法理解为描述设计的形象语言形式，那么具体的笔法技巧就是构成这种语言形式最基本的符号，因此，技巧服从于表现过程的需要和规律才可章显其作用和意义。
在建构环境形象的过程中，一个点、一条线形、一笔色块的组织和安排都是环境空间、形态形象、体面材质、色彩调子刻画的具体要求，对于点、线、面(色块)之间的构成应具内在的逻辑关系，而非貌合神离于形象整体的散漫无章，所以正确认识技巧间的相互关系是提升技巧按表现方法的要求达到艺术高度的思想基础。
设计师在对空间形象的四维理解中寻找表达的艺术规律非常重要，因为丰富的技巧产生于环境形象、形态特征、体面材质、色彩调子、构图布局的具体要求，也是设计师的艺术修养、造型功底、表现习惯、思维方法和性格特点的流露和体现，它如同旋律中的音色、调子中色彩的作用一样决定着形象语言的.特色。
由于手绘技巧和方法的自由和随意的特点，在丰富表现语言方面具有其他表现手段无法比拟的优势，艺术生动的技巧在设计师灵巧的手笔之间流泻并贯穿于表现的始终，是设计师能动艺术地掌控环境表达效果能力的体现，廖廖数笔利落于把握准确的形象特征之间，简炼而不单调，严谨而不呆板，笔法沉稳而流畅、转折变化而丰富，形态准确而生动，笔顺有序而和谐，是艺术地增强画面效果感染力的有效手法。
表现的直接目的是设计，为表现而对技巧的浮夸和玩弄将成为形式的摆设，会脱离设计本质而失去表现存在的价值和意义，因此，对表现技巧的有效、生动和艺术性的把握是衡量设计师综合素养的一种标准。
表现技巧的干练和精道是技法走向艺术的开始，需要设计师在思学磨练中锤炼和提升，设计师只有从艺术美的高度认识技巧在表现中的作用和价值，才可在技巧对预想环境艺术效果的建构和诠释中赋环境物象一种精神和艺术和谐。
初中美术_手绘线条图像教学设计学情分析教材分析课后反思
《手绘线条图象——物象的多视角表达》教学设计教材：人美版八年级下册第二课授课老师：教学目标：1.知识与技能目标：初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达出物象的多个角度，对物象有整体的认识，并尝试运用这些方法结合生活实际进行设计。
2.过程与方法目标：运用启发引导的方法让学生学会用线条从多角度创作。
3.情感态度价值观目标：在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。
激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。
教学难点：对一个物品的平面、正视、侧视图中所画的各个部分，能从空间上有正确的理解，并能用手绘线条描绘出来。
教学准备：教师：多媒体、课件、实物教材。
学生：铅笔、纸教学过程：一、情景引入通过小游戏“猜猜我是谁？”引导学生如何认识一个物体，如何介绍一个物体，从而导出物象多视角的表达。
二、讲授新课1．教师介绍什么是物象的多视角表达？物象的多视角表达是指从多个角度观察同一物体，以平面图像的形式表达出物体的空间形态，如正视图、侧视图、俯视图等。
学生阅读课件中的图片，教师教导学生掌握常用的多视角图的表达方法：三视图（正面、侧面、顶面）、四视图、多视图。
教师引导学生总结出物象的多视角表达的优点。
2．教师介绍物象多视角表达的应用。
3．教师通过图例引导学生分析物象多视角的表达方法。
①平面表达法：主要表现物体的结构与方位。
②立体表达法：表现物体的立体形象，如产品立体效果图、室内设计效果图。
三、教师示范：教师在实物投影上画同一房间的不同角度。
四、课堂作业：自己选择（或设计）一个物体，用手绘线条分别从三个角度画一物品,不上色。
绘画所使用的笔可以自己选择。
五、展示评价：小组先选出最好的作业，然后由学生上台展示作业，并说说作业的创意。
六、教学拓展：有生命的多视角表达——形象设计，设计师通过画出多个设定角色的角度、动作来表达该角色的立体形态。
《手绘线条图像——物象的多视角表达》学情分析在教材八年级上学期，学生已经学习了如何用手绘线条表达物象的空间关系等知识。
社会主义核心价值观24字美术字
社会主义核心价值观24字美术字社会主义核心价值观24字美术字：
1. 爱国、敬业、诚信、友善
2. 自由、平等、公正、法治
3. 社会主义荣辱观
4. 团结互助、和谐共生
5. 民主、科学、文明、和谐
6. 自由、平等、公正、法治
7. 爱国、敬业、诚信、友善
8. 社会主义荣辱观
9. 团结互助、和谐共生
10. 民主、科学、文明、和谐
11. 自由、平等、公正、法治
12. 爱国、敬业、诚信、友善
13. 社会主义荣辱观
14. 团结互助、和谐共生
15. 民主、科学、文明、和谐
16. 自由、平等、公正、法治
17. 爱国、敬业、诚信、友善
18. 社会主义荣辱观
19. 团结互助、和谐共生
20. 民主、科学、文明、和谐
21. 自由、平等、公正、法治
22. 爱国、敬业、诚信、友善
23. 社会主义荣辱观
24. 团结互助、和谐共生。
学校手绘地图特色课程设计
学校手绘地图特色课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解地图的基本概念，掌握地图的三要素（比例尺、图例、方向）及其在手绘地图中的应用。
2. 学生能够描述学校平面布局，并运用地图语言表达校园内的重要场所和路线。
3. 学生掌握基本的绘图工具和技巧，能准确绘制学校的手绘地图。
技能目标：1. 学生培养观察力与空间想象力，能够将实际校园环境转化为平面图。
2. 学生通过实际操作，提升手绘技巧，培养细致观察和艺术表现能力。
3. 学生学会使用手绘地图进行导航，提高解决实际问题的能力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对学校的归属感和爱护公共财物的责任感。
2. 学生在合作完成手绘地图的过程中，增强团队协作能力和沟通技巧。
3. 学生通过手绘地图创作，激发对地理学科的兴趣，培养审美情感和创造性思维。
二、教学内容本课程以学校地理教材中地图知识为基础，结合美术学科绘图技能，设计以下教学内容：1. 地图基础知识：介绍地图的概念、功能、分类及三要素（比例尺、图例、方向）。
2. 校园环境观察：组织学生实地观察学校布局，了解校园内重要场所和路线。
3. 手绘地图技巧：教授基本的绘图工具和表现手法，如铅笔、彩色铅笔、尺子等。
4. 实践操作：指导学生分组合作，绘制学校平面图，标注校园内重要场所和路线。
5. 教学大纲：（1）第一课时：地图基础知识学习，校园环境观察。
（2）第二课时：手绘地图技巧讲解，学生练习绘制学校平面图。
（3）第三课时：学生分组合作，完成手绘地图，并进行展示、评价。
教材章节关联：1. 地理学科：地图基础知识部分与教材中地图单元相关。
2. 美术学科：手绘地图技巧部分与教材中绘画、构图等内容相关。
教学内容安排和进度：1. 第一周：完成地图基础知识学习和校园环境观察。
2. 第二周：学习手绘地图技巧，开始绘制学校平面图。
3. 第三周：分组合作，完成手绘地图，并进行展示、评价。
三、教学方法本课程将采用以下多样化的教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性，提高教学效果：1. 讲授法：教师通过生动的语言和实际案例，为学生讲解地图基础知识，使学生系统掌握地图的概念、功能、分类及三要素。
我的个人价值观
我的个人价值观我的个人价值观个人价值观是每个人从生活、学习和工作中经历所获得的一种内在的信念和行为准则。
对于我而言，我的个人价值观是通过我的成长经历和思考不断形成和完善的。
以下是我认为我个人最重要的价值观。
1. 诚实、正直与透明度诚实千金，正直是做人的基本准则，而透明度则是在现代社会求实、公正、透明和开放的基本要求。
我深信在任何情况下，诚实和透明度都是最好的策略。
即使是在遇到困难或犯错时，诚实和透明度也能有效帮助我们解决问题。
从长远来看，诚实、正直与透明度也会获得他人的尊重，长期关系的建立，以及一种内心的满足感和自信。
2. 勤奋、坚韧与耐心勤奋和耐心则是为了能够完成任务，并在工作或学习中充分发挥自己的能力。
坚韧则是在面对失败、遇到困难的时候，不轻易放弃，坚持不懈地努力下去。
作为一名学生，在我的学业上，我一直需要保持勤奋和耐心的心态，对待每一项任务都要认真负责，充分发挥自己的潜力。
此外，我还需要在学习中锻炼自己的耐心和毅力，即使遇到挫折，也能够坚持不懈地学习下去。
这样才能使我在学术上不断提高，并以更好的状态去迎接更大的挑战。
3. 同理心、尊重与包容心作为一个人，同理心、尊重和包容心等美德都是必不可少的。
一个具有同理心的人能够在他人的困难和痛苦中感同身受，而尊重则是一个人作为一名公民和雇员或者学生必须遵循的道德准则，而包容则可以让我们尽可能地保持真诚、开放的态度对待不同的人群。
在与人打交道时，我始终保持着同理心，尽量从对方角度去理解他所遇到的问题和各种情况。
在与不同的人打交道时，我会尽量保持尊重他们的信仰、习俗和价值观，并完全包容他们的思想和行径。
4. 积极进取和热情积极进取和热情则可以使我始终保持干劲和动力。
积极进取和热情可以使我在工作和学习中保持极高的准备，以最高标准完成任务。
同时，积极进取也可以帮助我不断提高自己，发现更优秀的自己。
总之，我的个人价值观是建立在尊重、信任和合作的基础上，这些价值观会帮助我更好的与别人交流与合作，也会帮助我为社会做出更积极的贡献。
《手绘线条图像的表达及其方法》说课稿
《手绘线条图像的表达及其方法》说课稿一、说教材：1、地位、作用和特点：《手绘线条图像的表达及其方法》是七年级第13册人民美术出版社出版的美术教材的第二课和第三课,属于“造型·表现”学习领域,教材中向学生们讲述了手绘线条图像的功能、用途以及表达的方法。
在中学阶段,学生们要开始强调实际的应用训练,要更贴近学生年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平,鼓励学生积极参与教学活动。
人们最为常见的绘画表达方式之一就是“手绘线条图像”,就像语文中的白话文一样,让人通俗易懂。
这节课程是培养学生形成基本美术素养的有效切入点,有助于发展学生的多种能力,使每个学生都能在原有的能力基础上进一步提高,并为其学习美术奠定一个良好的基础。
本节的特点之一是：本节课在本册书中是比较重要的一节课,为之后的课程的开展起着极其重要的作用；特点之二：本节课是为以后能够学习好美术打下一个良好的基础，且贴近生活。
2、教学目标：根据《教学大纲》的要求和学生已有的知识基础和认知能力，确定以下教学目标：（1）知识和技能目标：学生能够了解手绘线条图像的功能、用途和特性,尝试能够运用线条、大胆、果断、自信而有个性得去表现自己所熟悉的事物。
（2）方法和过程目标：在收集资料、讨论过程中,学生探究出手绘线条图像的功能、用途和特征,用观察尝试、你画我猜的方式,学生能够抓住物象的基本特征,锻炼自己的想象力和形象思维能力,从而形成基本的美术素养。
学生解决问题抓住关键的能力亦能得到一定的提高。
（3）情感态度和价值观目标：学生体验信手画来的乐趣,认识手绘线条在生活中的重要性。
通过本节课的学习激发出学生对美术、大自然、生活的美好情感,教师可以鼓励学生更加关注自然、关注社会、关注生活,用学生自己的绘画语言去发现美、创造美。
3．教学重点和难点：（1）教学重点：通过教师的引导,学生初步掌握手绘线条图像的表达方法,对手绘线条图像的意义、功能有一定的理解,体会用手绘线条图像的乐趣。
插画人物手绘课程设计
插画人物手绘课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解插画人物的基本结构和比例，掌握人物面部的绘制技巧。
2. 学生能够运用线条和色彩表现插画人物的服饰、表情和动态，体现个人风格。
3. 学生能够了解并运用不同绘画材料，创作具有创意的插画人物作品。
技能目标：1. 学生能够运用观察、分析和表现的方法，准确绘制插画人物。
2. 学生能够运用想象力，创作出具有故事性的插画人物。
3. 学生能够通过课堂讨论、同伴互助，提高绘画技巧和创作能力。
情感态度价值观目标：1. 学生对插画人物手绘产生兴趣，增强对美术学科的学习热情。
2. 学生在创作过程中，培养耐心、细致的观察力和丰富的想象力。
3. 学生通过创作，提升自信心，学会欣赏他人的作品，培养团队协作精神。
课程性质：本课程以实践为主，注重培养学生的动手能力和创新能力。
学生特点：学生处于初中阶段，具有一定的绘画基础，对插画人物有一定的兴趣。
教学要求：结合课本内容，注重理论与实践相结合，关注个体差异，提高学生的绘画技能和创作水平。
通过本课程的学习，使学生能够达到上述具体的学习成果。
二、教学内容1. 插画人物基本结构及比例关系学习：分析人物头部、身体、四肢的基本结构和比例，使学生掌握正确的人物绘制方法。
- 教材章节：第二章“人物插画基础”2. 人物面部绘制技巧：教授眼睛、鼻子、嘴巴等面部器官的绘制方法，引导学生注意表情的刻画。
- 教材章节：第三章“面部绘制技巧”3. 服饰、表情和动态表现：学习如何运用线条和色彩表现人物的服饰、表情和动态，突出个人风格。
- 教材章节：第四章“服饰、表情与动态”4. 绘画材料的应用：介绍不同绘画材料（如水彩、彩铅、马克笔等）的特点和使用技巧，指导学生进行创作。
- 教材章节：第五章“绘画材料的应用”5. 创意插画人物创作：鼓励学生发挥想象力，结合所学知识，创作具有故事性的插画人物作品。
- 教材章节：第六章“插画人物创作实践”教学进度安排：1. 第1-2课时：插画人物基本结构及比例关系学习2. 第3-4课时：人物面部绘制技巧3. 第5-6课时：服饰、表情和动态表现4. 第7-8课时：绘画材料的应用5. 第9-10课时：创意插画人物创作教学内容注重科学性和系统性，结合教材章节，使学生在掌握基本知识的基础上，逐步提高绘画技能和创作水平。
《手绘效果图表现技法》课程标准
《手绘效果图表现技法》课程标准课程代码：建议课时数：112 学分：6适用专业：室内设计专业、环境艺术专业先修课程：设计素描、设计色彩、形态构成后续课程：快题设计、商业空间设计技术、办公空间设计技术、酒店空间设计技术一、前言1 .课程的性质《手绘效果图表现技法》课程是江苏省五年制高职室内设计技术专业与环境艺术设计技术专业的一门专业平台课课程。
其任务是使学生能够运用手绘效果图表现技法的基本理论和表现方法解决实际工作中接单洽谈和方案初步设计、效果图意向的问题,是环境艺术设计专业空间设计思维、空间设计能力、空间设计构思表达培养的必备程序，本课程的教学内容能与装饰企业实际工作需求相结合，与当前空间设计的主流设计风格趋势相结合，通过学习让学生准确把握各种构建空间材质的具体表达方式和基本技法、准确掌握空间设计徒手表现的技法、准确表达空间设计表达的设计思维。
本课程一方面是室内设计技术专业、环境艺术设计专业的专业基础课程，另一方面是室内装饰设计员类岗位技能训练与相关职业资格证考核的训练课程,是高级工考核的一个重要的组成部分，培养学生具有空间设计能力与动手表达设计思维的能力，为其它专业课的学习夯实基础。
本课程的教学内容主体是手绘效果图表现的基本知识、基本方法与基本技能。
本课程应实现认知专业知识、夯实专业基础、履行岗位技能、具备根据实际需要进行核算的能力等四个教学目标。
为达到室内装饰设计员应具备的知识做准备。
《手绘效果图表现技法》课程标准以职业教育总体目标为宗旨，主体部分为课程目标和内容标准，同时涉及教学方式和评价方式，力求突出职业教育特点，并充分显示手绘表达在表达设计构思、捕捉瞬间灵感时有着无可比拟的优势，体现学科的时代性、科学性和实践性。
其任务是：2 .设计思路本课程包含基础模块和提升模块，每个模块再细分为项目包，每个项目包设置了若干个典型工作任务，每个典型工作任务均将相关理论知识和实践技法表达有机结合，力求体现“教中做、做中学、学中做三合一”的教学理念；在每个项目实施前，先明确学习目标，再进行教学任务分析，从而引起学生兴趣和注意，在学生发现问题后进行相关理论知识介绍，共同探讨解决问题的方法，结合技能训练达到理论知识的升华和实际操作的能力提高。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
手绘个性价值观手绘个性价值观——解读手绘语言的DNA文/满登当计算机绘图日益泛滥的今天，有着5000年灿烂文化的手绘历史该如何面对今天的挑战？如何理解计算机绘图的浪潮来势凶猛？如何处理手绘和设计的关系？如何让手绘赢得更多年轻人的青睐？这些都是我们感兴趣的话题。
然而，我今天要与大家分享的是怎样的手绘艺术是最有价值的？为什么说只有个性文化品位的手绘才是最有价值的？一、手绘语言的性格：《圣经》上说上帝创造了人类，人是这个世界最精彩的动物，而之所以说世界是精彩的是因为夏娃和亚当偷吃禁果而孕育了芸芸众生的人类社会。
100个人有100个性格，就像他们的手写体也有100种不同的笔迹，我们甚至可以从这些笔迹中分清谁是谁，而用电脑打出100人的文章（铅字）如把作者的名字拿掉，我们却没有能力分清谁是谁的文章。
前者只是因人而异的笔迹流露，也是一种性格的流露；而后者则是抹杀或混淆性格的机器。
其实，作为手绘这一门古老的文化艺术也是有它的不同的运动走向和个性使然。
但我认为学习手绘的表现方式和学习书法的表现方式非常相象。
也就是说每个人在最初学习手绘的道路上都会由自己的性格所驱动。
你的起笔运行到落笔，包括运笔的速度、轻重、气势、快慢、粗细、节奏、虚实、色彩及点、线、面的运用等都与自己的性格像吻合。
什么样的性格造就什么样的手绘语言，性格是塑造手绘语言和风格趋于定型的第一要素。
没有个性的人显然是没手绘的天赋的。
即使有性格也未必有个性，性格与个性既有共性又有个性，个性产生于共性的普遍性格，但有性格并不代表有个性。
也就是说谁都会按着自己的意愿穿着打扮，但未必你就有个性，精通时装的搭配艺术不是每人都擅长的。
比如昆明有个叫杨二车娜姆的主持人就很有个性。
我用穿着打扮比喻我们的手绘不一定很准确，但其中的道理是如出一辙的……如果说人的性格会造就手绘的运动走向偏重于何方？那么，学习手绘的人最好的选择是有意识地磨练自己的性格。
我曾浏览过总统家网站的“手绘特训营”的视频，“特训百日、成就一生”训练口号成了人们永久的记忆。
很多来自全国各地的学子慕名来到庐山“百日特训营”，打掉自己的“浮躁、娇气、傲气、公子哥气”，磨练了自己的意志，让心境更加纯美，因为手绘就能让人更加冷静、更加理性、更加成熟……二、手绘语言的文化品位：我们通常观摩书法展览，常常听说这幅书法有章法、有骨气、有书卷气、有品味。
书法中藏着很多鲜未人知的东西。
其实手绘也是这样的，一幅优秀的手绘背后支撑，有智慧、有精气、有激情、有文化、有品味。
因手绘是思想意识最直接的记录，也是大脑涌现的空间创意轮廓的第一概括和发现，是及时记录灵感火花的第一反应，就像文字那样，在第一时间记录我们的感觉，这种心灵的感应只有文字和图像，才能最快速地记录下来，同时，我们发现凡从大脑库存跳跃的东西似乎都经大脑中枢神经敏感过的，因此，它从大脑跳出的一刹那，就注定和文化品位搭上边。
文化和品味完全属于一种高雅理性的境界派对，前者属于知识的累积，后者则属于检阅知识的评判。
累积和评判让我们在手绘艺术的探索中发现只有知识的积累和知识的判断才是最有品味的。
手绘艺术和计算机最大的区别，前者有收藏升值价值，而后者却仅有操作实用价值，它们在市场上的价值观是显然不同的。
那么，如何才能让自己的手绘沾些文化和品位呢？这里又要分三个层面：一是手绘要富有一定的思想修养境界；二是手绘人厚积博发，精通历史文化；三是手绘人要将手绘的传统文化遗产的博大精深融入当代的时代气息。
也就是说凡手绘者都必须有时代发展的烙印，而至于是什么形态的时代印记则是手绘人要揭开的自身文化血缘的DNA密码，则是值得我们去研究的……三、手绘语言的地域色彩：手绘有没有“方言”？有没有地域色彩？经过大量的调研证明，我认为是有的。
所谓“一方水土养一方人”。
从江南水乡的南方到黑土地的东北，无论从经济、文化和教育对于手绘都有不同的背景发展。
从我国手绘的流派细分可分南北两派，南派手绘最大的语言优势：画面细腻、沉着、稳健、洋气、时尚、奢华、有强烈的时代感；北派则粗狂、硬朗、干脆、利落、快速、大气、有强烈的北方气息。
一个地区的手绘和这个地方的经济发不发达又有千丝万缕的关系。
越是发达地区它的文化资讯、文化活动、文化产业、甚至文化氛围也就越好，因此，也让越来越多的人享受了文化产业对人的精神洗礼，当然与国际对接的质量和效果也是最好的。
无论从东海之滨的上海，还是岭南之春的深圳，甚至还是有着红色旅游之称的江西都产生了一批手绘艺术大师。
较之东部的发达，东北的手绘随后崛起，以赵国斌为首的北派手绘一直举着“北派”的旗子领跑着，我注意到赵国斌的手绘非常粗犷、干脆、果断、大气、快速、并有一种笔触快速运行留下来疾速的笔触美，那种感觉是一种快刀斩乱麻、酣畅淋漓的快感，好像在百米冲刺中喝着“二锅头”，颇有唐代大书法家米芾的狂草气息。
这是代表着北派的一种典型直来直去的手绘语言。
从南北手绘两大流派的语言风格分析，深圳的广阔的马克笔手绘和杭州的夏克梁的马克笔手绘形成南派手绘最杰出的代表。
同样是马克笔手绘，但由于二人工作性质不同，研究目的也不同，因此也就造就了他们不同的品位的风格。
广阔的手绘的颜色，纯的不能再纯，但纯而耐看；他运用的马克笔颜色，艳的不能再艳，但难能可贵的是艳而不俗，有一种很阳光的东西，同时也很现代时尚和洋气，有很强烈的时代感，而夏克梁的手绘则体现了一种稳重厚实、硬朗、体量和气势，有一种建筑体量的结构美。
如果说广阔在马克笔的运用上擅长水彩和彩铅的“混搭”风格，有一种妩媚时尚的气息感染了我们的话；那么。
夏克梁的马克笔的运用同样也擅长水彩和彩铅的“混搭”风格，但奇怪的是在运用同一种工具所体现的手绘运动走向却是那么的不一样，夏克梁的手绘有一种实实在在的厚实和体量感的东西，它同样在感染着我们。
有趣的是：我还将南派杨健和北派赵国斌的马克笔做了些对比分析，这两人一个湖北人，一个是东北人，但在马克笔手绘的语言研究方向上，既有相同的一面，又有不同的一面。
相同的一面，两人在运笔中都有一种速度的运动感，两人都用笔粗犷，所不同的是杨健擅长用面和块，似乎想用手绘的“面” “块” “体积”说话，而赵国斌则擅长用粗犷的线条说话。
两人都在叙述马克笔在空间运动的核心秘密，他们都找到马克笔在空间运动的研究方向，可喜可贺，值得我们去关注……我之所以用这样比较绘画的艺术是给我们在座的同学强调设计学术上的科学观点，学习马克笔手绘一定要结合自己的实际去学，屏弃盲目崇拜，尊重表现方法的差异化，而不是一个爹娘所生的孩子……四、手绘语言的变化规律：学习手绘的目的并非是为学习而学习，首先要找到学习手绘“进口”和方法，同时要找到设计的思想“出口”，有些人一口气能爬到山顶，却不知道怎么下山。
设计师和画家最大的不同在哪？设计师的作品不仅是欣赏性的，最重要的还是要有服务的功能，当设计的作品和服务品质“二品”融为一体时，这个作品才有价值。
而画家画完画将他挂到画廊就完成了历史使命。
手绘艺术既然自成一门学科和艺术，那么，能否掌握它？运用它？最后能服务于设计和服务于社会而提高自己的手绘水平则是我们最终目的。
根据自己研习手绘20年的经历，一般学手绘的人一生中会经历5个阶段。
第一阶段：爱好入门阶段，要有大量的强化学习、临摹阶段，练好自己扎实的基本功底。
第二阶段：学习积累阶段，有意识地根据自己的实习写生实际，临摹研究名家手绘。
第三阶段：手绘探索阶段，也是手绘运用阶段，能不能运用我们学习到的手绘为我的设计服务，为我们的社会服务。
第四阶段：通过一定工作的年限锤炼和资深阅历，有意或无意将自己的手绘语言投入到了实际工作中，这个时候的手绘语言会受到社会实践和工作实践的制约，当然也会受到你的情趣爱好制约。
有制约才有好手绘。
第五阶段：冲刺阶段，丰富的社会阅历和工作生活阅历积累产出爆发阶段，并兑现年轻时光的知识充饥饱和的预支方向。
手绘语言自然会自成一家。
形成自己独有的语言设计风格而形成大家。
这个时候的年龄约为50岁左右。
我们都晓得书法的最高境界是无象无形，但我们学习书法肯定要走临帖、研帖、自成一帖，而后则是放开章法去创造章法，比如西班牙大师毕加索，一生绘画中经过6个画风的改变，才使的他一跃成为全世界最有价值的画家，他的一幅画前年在嘉士德艺术品拍卖会上卖出8000万美元的天价。
旅法的中国画家赵无极也是这样杰出的画家代表，其作品同样也卖出了1000万美元的好价。
]五、手绘语言的个性价值：我曾在20多年前写过不少的文艺评论，还对书画也有一定的研究。
我一直主张手绘艺术必须要有自己的个性语言，有自己独家研发的方向，要有自己独特语言系统，就象人类身上的DNA，其实每个人都有自己不同的血缘档案和DNA排列组合“密码”，谁要能揭开了这个“密码”，谁就是赢家和“大家”。
从优化生命科学角度上说，这叫优化生命分子组合，放到手绘艺术角度上说，没有手绘个性的语言显然是不具备价值的。
手绘艺术最大的价值在于一是可以收藏升值，有学术研究价值。
比如在1999年发现的达芬奇绘画手稿被一家企业以6000万美元高价买走，爱因斯坦的一幅关于物理能量场的数学手稿花700万美元被一家博物馆收藏。
说到我自己的一幅马克笔手绘曾在2004年被韩国人用8000元人民币买走，都说明了手绘个性含量的重要性。
其实，手绘个性是渗入血液的某种生命密码，这种带有DNA的生命密码正在孕育了手绘者本人的一种特有的生命气息。
也就是说手绘的个性特征不仅会在手绘作品显现，还会在手绘运笔过程中，或扬、或钝、或粗、或细、或虚、或实、或收、或放、或取、或舍等带有自己独特生命密码去伴随的。
我们从前面的南北两大派手绘的运动方就会发现我的分析是有科学的，也是具有依据的。
当然，手绘的个性价值，还体现在作者的艺术修养上，凡是手绘能卖到大价钱，那么作品本人的艺术修养都是很不错的。
比如你们的杨健院长，他不仅手绘艺术研究方向是位大家，而且演唱的男中音的广阔区域无论从音质，还是乐感的理解上都让我震撼不已。
通常越是有生活情趣，越是热爱生活，越是有艺术修养，越是有工作责任，越是有思想境界的人，可以肯定的说他越是有卓越成就“大家”的“大家”。
（此文为中国第二届庐山建筑手绘艺术高峰设计论坛演讲稿）。