苏少版初中一年级七年级美术下册在临摹中感受
奔跑（仿毕加索）（水粉）学生作品
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三 个 法 五 幅 文 人 画 有 5 个 特 和 屈 辱 感 他 前 往 瑞 典 发 送 的 发 送 到 法 国 俄 国 个 儿 而 后 七 日 后 教 屠 夫 汉 文 条 件 虽 然 公 司 的 营 业 日 的 分 公 司 问 题 与 入 口 化 工 集 团 具 体 如 何 退 还 退 伙 公 司 股 份 的 七 月 五 日 合 同 公 司 软 腭 为 人 体 热 饭 围 绕 捍 卫 条 约 人 体 也 日 夜 人 因 为 沿 途 统 一 欧 哟 与 体 育 体 育 人 体 也 有 体 育 课 接 过 槐 金 金 葵 花 进 口 货 更 好 的 回 答 让 他 觉 得 他 于 一 九 一 九 到 海 地 工 人 华 人 特 他 太 太 和 任 何 人 提 及 然 而 他 二 句 土 语 竟 如 同 人 体 二 条 儿 童 却 如 同 去 幼 儿 园 为 特 区 哦 他 [ 去 推 敲 人 提 起 瑞 特 辟 哦 却 人 推 入 桃 花 片 热 体 哦 聘 请 人 体 期 间 提 起 人 体 哦 聘 请 热 键 提 起 如 哦 行 业 我 日 夜 [ 区 近 日 哦 电 话 费 计 亏 损 的 分 公 牛 三 顿 饭 机 构 和 人 员 和 计 划 ; 色 后 哦 提 起 无 讹 体 哦 却 要 闻 入
两个孩子的母亲和一只狗（水彩画）1799~1801
舞女系列（色粉画）1876~1880 德加（法国）
素描 1878
身体与头部的比例
要想准确地表现人物身体比例，最好的方法是用铅笔 比出头的长度，并以它为度量单位建立起身体各部分的相 对长度关系。当然，要记住人的形体和大小是有差异的。
小卡片
绘画中人体的比例是以 头的长度为单位的。亚洲成 人的身体通个身体相 比不是太大就是太小时，结 果肯定是不会令人满意的。
在临摹中感受
每一幅能够打动我们的心、激起我们的热情或是引发 我们兴趣的画，我们都不妨临摹一番。
临摹并不只是为了模仿，而是一种学习方式，通过体 验他人作品中各白不同的艺术表达方式，来学会观察并激 发我们自己的表现力。
席地而坐的阿拉伯人（水彩画）约1832
德拉克洛瓦去摩洛哥旅 行期间急速地写生画下了这 个人物，水彩是后来加画上 去的。
为了便于记忆和应用，我们将头与人体的比例归 纳成几句话：站七、坐五、蹲三半；头、肩二、身三 头。臂三、腿四、足一头。画手头三分之二；大腿、 小腿各两头。
1.结合已掌握的人物比例知识，选择件作品临摹。 2.仔细体会原作的技法与风格。
在临摹中对话
临摹是为了学习观察方法、表现技法或绘画风格。对古典 大师的作品进行多种形式的摹仿，是直接与大师作品对话的绘 画实践，也是有益于人物画学习的方式之仔细对比凡·高的临 摹作品与米勒的原画，你会发现临摹有多种形式。临摹时加入 了白我的理解和表现以后，就从学习行为变成了一种创作行为， 产生的作品就叫变体画.
酣睡的收割者全家（油画）1847-1848 米勒（法国）
午休（油画）（仿米勒《酣睡的收割者全家》） 1889~1890 凡·高（荷兰）
午休 学生作品
午休（仿米勒）（蛋彩画）1919 毕加索（西班牙）
午睡（仿米勒）（素描）1919 毕加索（西班牙）
午休（仿毕加索）圆珠笔 学生作品
在沙滩上奔跑的女人（蛋彩画）1922 毕加索（西班牙）
苏少版七年级美术下册教案-第3课 在临摹中感受
从《播种者》到《播种者》——“在临摹中感受”教学设计教材分析徐悲鸿曾经说过：“临摹，在绘画过程中有着不可替代的作用”。
临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种记忆，临摹是学习绘画的捷径之一，教材引导从临摹名画入手，对大师作品进行多种形式的摹仿，即完成一张有创意的变体画，这种教学方式有益于学生对人物画更深层次的再学习，是知识的巩固、是能力的提升，是思维的创新。
经过先后知识的梳理，考虑到课时的完整性，本单元先是引导学生临摹米勒《播种者》，先是有一节课的铺垫，利用参照物、关节、动态线、比例等知识体验并学习人物动态的绘画方法，完成米勒《播种者》动态的“形”的问题；本节课是通过赏析梵高对米勒《播种者》的多幅临摹作品，引导学生主动探索梵高临摹过程中融合的多种绘画语言和元素，在自己原先完成的《播种者》作品基础上，结合学习的不同的绘画语言和元素，进行高层次的临摹，即创作属于学生自己的《播种者》变体画。
本课涉及的知识点很多，不仅仅是造型的技法、还有相关联的其它绘画作品、还有与画家相关的经历、情感、文化背景、生活环境等因素。
考虑到课时的完整性，本课只从《播种者》到《播种者》，内容简单中见丰富，以小点展开大世界，希望通过本课的学习，发展学生具有个性的高阶思维能力和表现能力，传递学生的思想及情感。
学情分析：学生在之前一节课对人物头像的比例有一定的了解，通过体验基本掌握了运用比例知识绘制人物头像的方法；对于全身动态造型，还完全陌生，要完成一张有创意的有动态的变体画，首要解决全身像的造型问题，即对人物全身动态的表现，本单元后面一课是动态人物，把它安排到本课之前比较合理，也就是在上本节课前已经解决了造型问题；初一的学生的课时安排十分紧凑，对某一技法的兴趣持续度不会很久，很多造型的表现无需重复教学；初一的学生还比较活泼，活动形式不能太单一，也不能太浅显。
课时安排：两课时，第一课时学习赏析大师临摹大师变体画的技法、风格、造型等，注重学生参与、探究的过程，体验到变体画的乐趣；第二课时学生创造性临摹名画，创作属于自己的变体画。
苏少版七年级美术下册第3课《在临摹中感受》导学案(无答案)
造型天地第3课在临摹中感受
日期：班级：姓名：组别：评价：
【学习目标】
1.掌握人体比例，通过临摹大师绘画来扑捉自己对生活的感受。
2..通过对大师作品的添加，改画，了解古典作品中的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。
3、学会用速写的表现手法表现人物的动态，感知人体结构的和谐美。
【学习重点】
了解人体结构的比例关系，掌握动态线在速写中的运用。
【学习难点】
借助动态线简练，概括，扼要的将自己感受到的艺术形象表现出来。
【知识链接】
临摹：临摹是追寻自身风格，完善自身绘画水平，提高审美意趣的重要手段。
徐悲鸿先生说：“临摹，在绘画过程中有着不可替代的作用。
【自主学习】要养成独立思考的好习惯
1、临摹有哪几种形式，通常用什么工具表现？
2、单选：美术形象的存在方式依赖空间（）
ⅠA、素描B、色彩C、临摹D、明暗
【课中交流】爱动脑筋，让你变得更聪明！
一、身体与头部比例
1、人体的结构
2、简要说出头与人体的比例
3、对已掌握的人体比例知识，选择一幅作品进行临摹，并说说喜欢这幅作品的理由
二、在临摹中对话
1、变体画的含义及特征
2、临摹作品《午睡》中人物的动态，用速写形式表现出
【目标检测】
作图题：运用已掌握的比例和动态线绘画教师的一角（表现形式不限）。
《第3课 在临摹中感受》作业设计方案-初中美术苏少版七下
《在临摹中感受》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：1. 通过临摹优秀的美术作品，让学生了解临摹在美术学习中的重要性；2. 培养学生观察、分析、再造和创新的能力；3. 提升学生的审美素养，感受美术作品的美感和内涵。
二、作业内容：1. 临摹作品：选择一幅优秀的美术作品，可以是国画、油画、素描等不同风格的作品；2. 临摹要求：学生需按照原作的构图、色彩、线条等要素进行临摹，尽可能地还原原作的神韵；3. 作业时间：第一课时完成选图和初步临摹，第二课时完成完整临摹。
三、作业要求：1. 学生在选图时，应选择自己感兴趣且适合自己水平的作品；2. 临摹过程中，学生应仔细观察原作，理解其内涵，把握其风格；3. 完成临摹后，学生应进行自我评价，总结临摹过程中的优点和不足；4. 鼓励学生在课堂上互相交流，分享临摹心得，互相学习。
四、作业评价：1. 评价标准：学生的临摹作品应与原作相似度较高，风格把握准确，有自己的创新元素；2. 评价方式：教师评价和学生互评相结合，关注学生的临摹过程和作品质量；3. 评价结果：对于优秀的临摹作品，予以表扬和展示，对于不足之处，给予指导和建议。
五、作业反馈：1. 学生应将完成的临摹作品交给教师，教师将对作品进行点评和建议；2. 对于学生在临摹过程中出现的问题和疑惑，教师应及时给予解答和帮助；3. 鼓励学生将临摹作品带回家中，与家人分享学习成果，提升学习美术的积极性和兴趣。
通过本次作业，学生将有机会接触优秀的美术作品，了解临摹在美术学习中的重要性，并通过观察、分析和再造培养自己的审美能力和创新思维。
同时，本次作业也将为学生提供一个展示自我、交流学习的平台，有助于提升学生的美术素养和综合素质。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标：通过在临摹中感受第二课时的作业，学生将更深入地理解临摹的含义和目的，培养正确的观察和表现能力，增强对美术艺术的热爱和欣赏水平。
二、作业内容：1. 临摹对象：选择一幅具有代表性的美术作品，可以是古代名画、现代艺术家的作品或学生自己的创作。
在临摹中感受第二课时
临摹德加作品《系鞋带的舞女》用炭笔铺Leabharlann 明 暗调子，根据 光线需要不断 调整。
用白色粉笔结 合个人风格增 加画面对比度， 增强质感。
素描纸、圆珠笔
牛皮纸、彩色铅笔
毕加索《在沙滩上奔跑的女人》（蛋彩画）
学生作品《奔跑》（仿毕加索）（水粉）
用大师的语言创作：临摹 大师的作品，结合自己的 理解，对原画进行某种程 度的改变（构图、色彩、 造型、角度等方面），加 入更多的自我表现，画出 你们的风格！
6．《午休》
①作者：毕加索
②国家：西班牙 ③画种：蛋彩画
7．《在沙滩上奔跑的女人》
①作者：毕加索
②国家：西班牙 ③画种：蛋彩画
凡·高《午休》
米勒《酣睡的收割者全家》
米勒是19世纪法国杰出现实主义画家，以描绘农村主题见长，他创 作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。 画面恬静、温馨无比，草垛旁劳作了半天的夫妻在安静的午睡，仿 佛听得见田地里鸣叫的蝉，闻得见成熟稻草的气息。
凡·高《午休》
熟睡的人们却能反衬出充斥着整件作品的生命张力，耀眼的金色不仅让 正在午休的人们散发活力，更是让观看的人们，倍感生命自身的力量。
而两人相同的是画面中无限趋于真实的悲悯情 怀，一种无比真实的情感。他们画的从来不是事物 原本的样子，不是经过简单观察与分析后的客观事 物，而是自己感受到的事物。始终让情感指引着自己的
绘画创作，是发自内心的哀鸣 。
考考你的创新能力（二）： 毕加索在临摹米勒作品的时候保留
了什么？又改变了什么？
米勒《酣睡的收割者全家》
最大的不同，是两人对同一主题的不同理解和不 同表现手法，也能看出两种绘画风格的鲜明对照。 从两两对应的作品中，既可以领略梵高是如何将米 勒的简练、朴素、凝重演绎成梵高的色彩鲜明、生 气勃勃、狂野奔放；又可以了解梵高是如何用其独 特的东西方融合（日本浮世绘的线条分割揉入西方 传统的透视技法）的表现主义画风去诠释西方典型 的现实主义作品。
七年级美术下册课件-第3课 在临摹中感受5-苏少版
米勒《酣睡的收割者全家》
考考你的创新能力（一）：
凡·高在临摹米勒作品的时候 保留了什么？改变了什么？
凡·高《午休》
考考你的创新能力（二）： 毕加索在临摹米勒作品的时候保留
了什么？又改变了什么？ 米勒《酣睡的收割者全家》
毕加索《午休》
对比两幅画，有何不同？
《在沙滩上奔跑的女人》 毕加索
《奔跑》学生作品
苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
在临摹中感受
小游戏 ——“大家来找茬”
找一找两幅画的不同之处？
《第一步》
左图：米勒（1814-1875）法国现实主义画家 右图：梵·高（1853-1890）荷兰后印象派画家
何为临摹？
• 临摹：临，是照着原作画；摹，是用薄纸 蒙在原作上描画。临与摹是按照原作仿制 绘画作品的手法，合称为临摹。
法国画家德加多次去意大利临摹文艺复兴时期 的绘画；
梵高一生都对米勒崇拜备至，米勒对劳动人 民的颂歌，唱彻了梵高整个艺术生涯;
在卢浮宫及其他博物馆内，都收藏着毕加索 等大师的临摹作品；
让我们沿着前辈大师的影子，去感受不一样的 临摹……
临摹大师的作品是为了——学习观察方法
《舞女》德加（法国）
为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几 句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、 腿四、足一头。立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
看，德加笔下动态各异、栩栩如生的舞蹈演员！
临摹大师的作品也是为了学习技法或风格
这是一个什么样的播种者形象？两位大师 作品的相同点和不同点在哪里？
作者：米勒 材质：油彩·画布
作者：梵·高 材质：铅笔，墨水，布纹纸
变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方 式加以处理，充分体现主题思想。变体画的空间很大，可以 有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变、工 具的改变，也可以是画质上的改变和内容上的一点改变。
2020—2021学年苏少版七年级美术下册课件-第3课 在临摹中感受
两个孩子的母亲和一只狗（水彩画）1799~1801
舞女系列（色粉画）1876~1880 德加（法国）
素描 1878
身体与头部的比例
要想准确地表现人物身体比例，最好的方法是用铅笔 比出头的长度，并以它为度量单位建立起身体各部分的相 对长度关系。当然，要记住人的形体和大小是有差异的。
小卡片
绘画中人体的比例是以 头的长度为单位的。亚洲成 人的身体通常是七个半头的 高度。所以，当你看见你所 画的人物头部与整个身体相 比不是太大就是太小时，结 果肯定是不会令人满意的。
在临摹中感受
每一幅能够打动我们的心、激起我们的热情或是引发 我们兴趣的画，我们都不妨临摹一番。
临摹并不只是为了模仿，而是一种学习方式，通过体 验他人作品中各白不同的艺术表达方式，来学会观察并激 发我们自己的表现力。
席地而坐的阿拉伯人（水彩画）约1832
德拉克洛瓦去摩洛哥旅 行期间急速地写生画下了这 个人物，水彩是后来加画上 去的。
酣睡的收割者全家（油画）1847-1848 米勒（法国）
午休（油画）（仿米勒《酣睡的收割者全家》） 1889~1890 凡·高（荷兰）
午休 学生作品
午休（仿米勒）（蛋彩画）1919 毕加索（பைடு நூலகம்班牙）
午睡（仿米勒）（素描）1919 毕加索（西班牙）
午休（仿毕加索）圆珠笔 学生作品
在沙滩上奔跑的女人（蛋彩画）1922 毕加索（西班牙）
奔跑（仿毕加索）（水粉）学生作品
谢谢
为了便于记忆和应用，我们将头与人体的比例归 纳成几句话：站七、坐五、蹲三半；头、肩二、身三 头。臂三、腿四、足一头。画手头三分之二；大腿、 小腿各两头。
1.结合已掌握的人物比例知识，选择件作品临摹。 2.仔细体会原作的技法与风格。
江苏少年儿童出版社初中美术七年级下册 第3课 在临摹中感受-“十校联赛”一等奖
在临摹中感受（教案）（一）导入教师出示米勒和凡·高的同名作品《第一步》，以“大家来找茬”小游戏的方式提出问题：这两幅作品之间有哪些不同之处又有何联系通过学生回答进行总结，点出临摹的概念。
教师：我们平时学画都有过临摹，大师也不例外。
法国画家德加多次去意大利临摹文艺复兴时期的绘画；梵高一生都对米勒崇拜备至，米勒对劳动人民的颂歌，唱彻了梵高整个艺术生涯；在卢浮宫及其他博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。
让我们沿着前辈大师的影子，去感受他们临摹的人物画……揭示课题：在临摹中感受。
（二）新授1. 教师：我们要临摹大师的作品，首先要学习他们的观察人物的方法。
当我们所画的人物看起来不太满意时，可能是人物头部与整个身体相比不和谐。
我们一起来寻找法国画家德加笔下的舞女的身体比例。
学生：估计6－7个头部的高度。
教师：亚洲人的身体通常是七个半头部的高度。
为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。
立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
2. 探究分析——我们临摹大师的作品也是为了学习技法或风格。
（1）对比分析《播种者》，这是一个什么样的播种者形象你找到两位大师作品的相同点和不同点在哪里教师小结：《播种者》穿着大木靴，腰挂种子袋，一面右手撒种子，一面重复地一步步向前走。
两个贴近土地的画家，米勒用一种雕塑般的单纯而简练的形象让作品充满了生活内涵；凡高多次以“播种者”为主题作画，可见凡·高对米勒的敬仰终生未改。
（从表现方法、风格等方面分析两件作品）（2）出示凡·高另外几幅《播种者》作品，考考学生的想象力：凡·高临摹米勒的作品只是在复制、模仿吗为什么进一步探究，揭示“变体画”概念。
变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方式加以处理，充分体现主题思想。
变体画的空间很大，可以有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变、工具的改变，也可以是画质上的改变和内容上的一点改变。
苏少版初中一年级七年级美术下册在临摹中感受
为了便于记忆和应用，我们将头与人体的比例归 纳成几句话：站七、坐五、蹲三半；头、肩二、身三 头。臂三、腿四、足一头。画手头三分之二；大腿、 小腿各两头。
1.结合已掌握的人物比例知识，选择件作品临摹。 2.仔细体会原作的技法与风格。
在临摹中对话
临摹是为了学习观察方法、表现技法或绘画风格。对古典 大师的作品进行多种形式的摹仿，是直接与大师作品对话的绘 画实践，也是有益于人物画学习的方式之仔细对比凡·高的临 摹作品与米勒的原画，你会发现临摹有多种形式。临摹时加入 了白我的理解和表现以后，就从学习行为变成了一种创作行为， 产生的作品就叫变体画.
两个孩子的母亲和一只狗（水彩画）1799~1801
舞女系列（色粉画）1876~1880 德加（法国）
素描 1878
身体与头部的比例
要想准确地表现人物身体比例，最好的方法是用铅笔 比出头的长度，并以它为度量单位建立起身体各部分的相 对长度关系。当然，要记住人的形体和大小是有差异的。
小卡片
绘画中人体的比例是以 头的长度为单位的。亚洲成 人的身体通常是七个半头的 高度。所以，当你看见你所 画的人物头部与整个身体相 比不是太大就是太小时，结 果肯定是不会令人满意的。
席地而坐的阿拉伯人水彩画约1832行期间急速地写生画下了这个人物水彩是后来加画上两个孩子的母亲和一只狗水彩画17991801舞女系列色粉画18761880德加法国素描1878身体与头部的比例要想准确地表现人物身体比例最好的方法是用铅笔比出头的长度并以它为度量单位建立起身体各部分的相对长度关系
在临摹中感受
每一幅能够打动我们的心、激起我们的热情或是引发 我们兴趣的画，我们都不妨临摹一番。
临摹并不只是为了模仿，而是一种学习方式，通过体 验他人作品中各白不同的艺术表达方式，来学会观察并激 发我们自己的表现力。
七年级美术下册教案-第3课 在临摹中感受11-苏少版
《在临摹中感受》课题：七年级下册第3课——《在临摹中感受》第二课时【导学目标】1. 认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。
2. 技能目标：尝试临摹大师绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。
3. 情感目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。
【导学重、难点】1. 导学重点：变体画的探索，构图的改变，角度的改变，色调的改变等。
2. 导学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。
自主导航认知共享一、课前预习（任务卡）1.身体与头部的比例？（回顾）2.变体画的概念？（预习）3.变体画的创作方法？（预习）多维互动思维共振二、交流释疑1. 小组交流任务卡的内容，并呈现所遇到的问题。
2．欣赏感受大师的变体画：注意观察一些画家的个人风格，都能看到前辈大师的影子，这就是他们在继承前辈的大师的基础之上又有了自己的“独创性”，从而形成了自己的个人风格。
三、点拨强调1.探究变体的画特点：2.揭示“变体画”概念：变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方式加以处理，充分体现主题思想。
3.进一步探究、验证大师笔下变体画特点：凡·高在临摹米勒作品的时候保留了什么？改变了什么？毕加索在临摹米勒作品的时候保留了什么？又改变了什么？4.感悟、发现变体画的方法。
5.呈现活动：体验变体画的乐趣（引导学生对《沙滩上奔跑的女人》进行探讨，让临摹行为演变成创作行为。
）协同反思智慧共进四、学生创作五、作品展示，作品评价（自评、互评、师评）【板书】第3课——在临摹中感受变体画变体的方法：构图、内容、色彩等【理论阐述】本课是以“让学引思，共生课堂”教学模式为依托的问题导学案，以教师的指导为主导，以学生的自主学习为主体，师生教学相融，共同合作完成教学任务。
在导学案的设计中，教师主要关注的是学生的学，让学生在明确、具体的学习过程中学会学习的方法，教师寓教于导之中。
第3课在临摹中感受 (2)
在临摹中感受
靖边四中 李靖宁
考考你的眼力：这两幅作品你知道分 别出自哪两位画家之手吗？这两幅画之 间有着怎样的联系？
《第一步》 左图：米勒（1814-1875）法国现实主义画家 右图：凡·高（1853-1890）荷兰后印象派画家
法国画家德加多次去意大利临摹文艺复兴时期 的绘画；
变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方 式加以处理，充分体现主题思想。变体画的空间很大，可以 有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变、工 具的改变，也可以是画质上的改变和内容上的一点改变。
米勒《酣睡的收割者全家》
考考你的创新能力（一）：
凡·高在临摹米勒作品的时候 保留了什么？改变了什么？
在卢浮宫及其他博物馆内，都收藏着鲁本斯、 毕加索等大师的临摹作品；
让我们沿着前辈大师的影子，去感受不一样的 临摹……
L/O/ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ/O
在临摹中感受
我们临摹大师的作品是为了——学习观察方法 《舞女》德加（法国）
为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几 句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、 腿四、足一头。立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
每天坚持绘画。随 身携带一本写生簿，它 将提醒你经常进行绘画。 把任何事物画下来，在 某种程度上，艺术就像 运动：如果你不练习， 视觉形象感很快就会放 松和变形。你每天进行 写生画的目的不是创造 完整的画作，就像慢跑 的目的不是为了到哪儿 去一样。你必须在不过 于关心练习的成果的情 况下锻炼你的视觉。在 你进行每日的绘画练习 时，期望的目标应该是 更深入地观察事物。
凡·高《午休》
考考你的创新能力（二）： 毕加索在临摹米勒作品的时候保留