《设计中的设计》观后感
《设计中的设计》读后感
《设计中的设计》读后感《设计中的设计》读后感在拜读原研哉先生的《设计中的设计》时，每每读到精彩的语句是，便不由的的引发阵阵感慨，也引得我不断地就设计问题进行思考。
为了抓住瞬间的灵感，便以随笔的形式记下自己的所感所悟，边读边记录。
仅为自己的一点拙见，与大家一同分享交流。
1、【解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。
在解决问题的过程——也就是设计的过程中产生的那种人类能够共同感受的价值观或是精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。
】我认为设计不仅仅是满足人们实际物质上的需求或是满足投资方的经济利益，其最高的境界是通过设计、或是消费者共同参与设计的过程而让消费者获得一份感动、得到精神上一种收获。
例如我曾经看到的一个充气椅子的设计，若是只有中间的一个大椅子也可以满足坐的需求，但是设计师却在与主体的四周连有一些充气小动物的造型，当人坐到主体上时，主体椅子内的气体就会因为挤压的原因通过相连的软管进入到小动物的体内，这些小动物就“站起来”，这样不乏童趣，为平日枯燥的生活增添一份活力。
2、坂茂与卫生纸其卫生纸中间的芯是方形的，在抽取卷上取卫生纸时会因为阻力问题而发出咔哒的声音。
这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。
另外在卫生纸的排列上也可以紧密排列而节省空间。
由此而见，设计是具有一定的批判性。
针对现状所存在的一些问题，通过设计这个媒介阐述自己的观点，或是揭露这个问题，引发使用者的思考。
设计也是为社会而服务。
就如同一些大师通过自己的招贴设计号召人们热爱自然，尊重生命。
3、佐藤雅彦与出入境章正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。
我认为，设计是通过设计品进行的设计师与消费者的心灵的沟通。
出入境章是一个向左或是向右飞行的飞机，这个设计不仅使得出入境手续一目了然，而且给人留下了难忘的惊喜。
为这个程式化的手续中增添了一份情趣，从而增加了旅客对这个国家的喜爱。
这个设计就包含一种感动，他的设计给我们提供了一种非常可行且生动的相互沟通的方法。
《设计中的设计》阅读感想
《设计中的设计》阅读感想《设计中的设计》是日本设计师原研哉的著作，这本书让我回忆起了实用性很强的服装设计书，也让我回忆起了大学时代的一些老师，他们为我们带来了难得的启发。
原研哉在书中提到的“容器”概念，也让我深受启发，我认为，设计是细微的关照，关照生活的方方面面。
一、实用性与美观性在母亲的裁缝铺中，我反复欣赏那些服装裁剪书，它们具有很强的实用性。
这些书籍中引进了很多日本服装的款式，这是因为同属亚洲人的肤色和体型，并且日本的日常服装较欧美的日常服装更接近于我们的审美和需求。
原研哉的《设计中的设计》也让我回忆起这种实用性，他书中的设计案例和理念，让我感受到了设计的魅力和实用性的重要性。
在日后的广告工作中，我虽然局限于平面设计，但我明白了“设计”是一个非常宽广的综合概念，更把这个综合概念重新应用到自己所属的区域中。
退役后，我觉得自己离“设计”已经很遥远了，但是《设计中的设计》让我重新觉得，我一直在设计，过去是在设计平面，现在是在努力设计生活。
二、设计的细微关照设计是细微的关照，关照生活的方方面面。
为了遮盖衣服上的洞，我绣了一朵花儿或是补上一只口袋；为了让照片更赏心悦目，我PS出各种眩目的效果；为了阻隔厨房外溢的油烟，我设计了一块半截的门帘。
这些都是设计，虽然离设计建筑、设计器物、设计城市规划等项目非常遥远，但是我还是可以设计自己的生活中，每一处需要注重美感以及功能性的地方。
三、“容器”概念的应用原研哉在谈到无印良品的平面时，提到了关于“容器”的概念：广告本身并没有明确的商品信息，而是呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器，为受众留出想像的空间。
我认为，能合理利用此概念的设计师并不在多数。
当我想要一个设计得简单而干净的blog模板，而托管方的美工却似乎更喜欢有繁复装饰的背景，最后我只能自己努力去弄懂并修改如同天书的源代码。
我这样做，是因为我坚持认为，blog是一个容器，只有它的背景更纯粹，我想要上传的文字与图片，才能不被干扰地、更清晰明确地对外传达它们所要呈现的信息，我希望它们更加凸显。
设计中的设计读后感
设计中的设计读后感设计读后感。
《设计中的设计》是一本介绍设计思维和设计方法的书籍。
通过作者对设计的深入探讨和案例分析，读者可以更好地了解设计的本质和设计师的思维方式。
在阅读这本书的过程中，我深受启发，对设计有了更深入的理解，并且对设计的重要性有了更加清晰的认识。
首先，书中对设计的定义和特点进行了详细的阐述。
设计不仅仅是外观的美化，更重要的是解决问题和满足需求。
设计师需要从用户的角度出发，思考如何让产品更加实用、美观和易用。
同时，设计也是一种创新的过程，需要不断地尝试和改进。
这些观点让我对设计的范围和意义有了更加全面的认识，也让我更加珍惜设计师的工作。
其次，书中介绍了设计思维和设计方法。
设计思维是一种解决问题的思维方式，它注重观察、思考和实践。
通过对案例的分析，我了解到设计思维在各个领域都有着广泛的应用，不仅仅局限于产品设计，还可以应用于管理、营销、教育等方面。
而设计方法则是一种系统化的设计过程，包括需求分析、创意生成、原型制作等环节。
这些方法可以帮助设计师更加高效地完成设计任务，也可以帮助非设计师更好地理解设计的过程和价值。
最后，书中还介绍了一些成功的设计案例。
通过这些案例，我了解到设计是多样化的，不仅包括产品设计，还包括用户体验设计、服务设计、环境设计等多个领域。
这些案例不仅让我对设计的广度有了更深入的了解，也让我对设计的影响力有了更加清晰的认识。
设计可以改善人们的生活，可以推动产业的发展，可以塑造品牌的形象，可以改变社会的文化。
通过阅读《设计中的设计》，我对设计有了更加全面和深入的认识。
设计不仅仅是一种职业，更是一种思维方式和创新能力。
设计师不仅仅是美化产品的人，更是解决问题的人，改变世界的人。
我相信，在未来的发展中，设计将会扮演越来越重要的角色，而我也希望能够通过自己的努力，成为一个优秀的设计师，为社会做出更多的贡献。
设计中的设计读后感7篇
设计中的设计读后感7篇《设计中的设计读后感7篇》这是优秀的读后感文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！第1篇设计中的设计读后感这段时间我不仅在为毕业设计想方案，同时也阅读了《设计中的设计》这本书，读了这么久，突然发现就像原研哉在开篇的自序中所说的一样，自己越来越不懂设计了。
然而“这并不意味着你对于设计的认知倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步”，所以归根结底，这种意犹未尽的感觉是因为我对设计这个异彩纷呈的世界越来越高涨的热情，以及对设计的意义更加深刻的思考与感知。
设计是什么？在我离设计很远很远的时候，我一直以为他是一个非常简单的名词。
而如今作为一个初学者，它有些神秘，有些美丽，又有点包罗万象，意蕴复杂。
对于这个最基本的问题，原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。
但他给了我们弥足宝贵的启示。
通过创新与交流来认识我们生活在其中的世界，这是我在第一章“设计到底是什么”中所认识的设计。
“设计的时代将要来临”。
当初的松下幸之助看到了设计发展前景，二战后的日本产品设计高速成长，并且对质量的追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。
日本设计所具有的独特魅力是因为，对如何形成真正具有自身特色的设计思想的思索，在于反思什么样的东西才是“日本的”，在于将现代主义的感觉浸润并融入日本的生活文化中去。
完美是枯燥的。
设计不是工业流水线上生产出来的完美但千篇一律、毫无个性的东西。
真正的设计应该不受教条、规则的束缚，充满想象力，永远在寻找新的、更好的、不同的、不被遗忘的创意。
试着通过不同的眼光来看待事物，才可以寻求新突破。
每个人也要有自己的逻辑体系，不人云亦云。
设计在哪里？设计已经深深的扎根在生活当中，最令我们视而不见、习而不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。
因为生活中的细枝末节，每一个不容忽视的部分，都是设计。
设计也为原本普通的生活，带来不一样的温馨与惊喜，让生活变美、变放松。
“生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。
设计中的设计读后感
《设计中的设计》读后感在深入研读原研哉的《设计中的设计》之后，我感受到了设计的魅力和其在生活中的无所不在。
原研哉先生作为日本的一位杰出设计师，他的设计理念深深地打动了我，让我对设计有了更深的理解和认识。
首先，我被这本书的包装设计所吸引。
洁白的封面，纯粹且精致，黑色端正的宋体字稍加设计，以横平竖直的简洁形式排列，落落大方且透出一股娟秀之美。
这就是原研哉的设计哲学的一个缩影——简单且美。
不繁琐，不罗嗦，不花哨，却带着一种高雅的情操，透漏一份独特的气质。
在翻阅这本书的过程中，我对于原研哉先生所阐述的“无设计”理念产生了极大的共鸣。
他强调，设计不仅仅是视觉上的美化，更是对生活方式的引导和改良。
一个优秀的设计应该能在生活中悄然存在，不刻意凸显自己，却能在细节中给人们带来便利和舒适。
这种“无设计”的理念，让我想到了日本禅宗的思想，追求质朴、自然，强调内在的修养和外在的简约。
同时，原研哉先生对于日本传统文化的尊重和保护也让我深感敬佩。
他认为，设计师应该深入挖掘本国的传统文化，从中寻找设计的灵感和元素，而不是盲目追求西方的设计理念。
这种对于本土文化的热爱和坚守，让我更加意识到了设计的文化性和民族性。
此外，我还被原研哉先生对于细节的追求所打动。
他认为，一个优秀的设计师应该对生活有着敏锐的观察力，能够在平凡的生活中发现美，发现设计的灵感。
这种对于细节的追求，让我想到了日本设计师在工作中那种精益求精的精神，他们对于每一个细节都把控得恰到好处，无论是产品的造型、色彩、材质，还是用户体验的每一个环节，都力求做到极致。
这种追求极致的精神，让我深感敬佩。
当然，除了上述内容，原研哉在《设计中的设计》中也详细解读了“空”这一概念。
他提到，设计应当留出空间，这种空间不仅仅是物理上的，也是心理上的。
一个设计如果过于拥挤、过于繁复，就会让人感到压抑、不适。
反之，如果设计中留有足够的空间，就能给人以遐想、呼吸的空间，让人能够在其中找到自己的位置。
原研哉《设计中的设计》读书笔记11篇
原研哉《设计中的设计》读书笔记11篇光学对建筑，随着时间变化、季节更替，并根据光源色彩、强弱、角度的调整，建筑形象也随之变化，建筑空间也给我们带来不同的感受。
选择和控制不同的光学设计，能够营造出一种温馨、宜人、更有艺术性的空间氛围。
我们的生活每日与光相伴，建筑物与光息息相关。
光显示出的巨大艺术感染力，激发了建筑设计各个专业设计人员对照明创作的冲动。
光是人居环境的要素，为人类居住的建筑和城市创造光明、舒适、绚丽。
创造优美的光环境是建筑师义不容辞的责任。
光使建筑的实存成为可能。
随着时间的变化，季节的更替，光的强弱、照射角度发生了变化，建筑的形象也随之改变。
人们就是在这样不断变化的形和影中感受光带给我们的奇妙世界。
正如建筑大师安藤忠雄所说：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定场合去表现光的存在。
建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。
”大面积的明暗对比和光影变化，反映着光与建筑的完美交融。
光塑造形象：物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知。
正确地设光能加强建筑造型的三维立体感，提升艺术效果，反之则导致形象平淡或歪曲。
光建构空间，明和暗的差异自然地形成室内外不同空间划分的心理暗示。
光的微妙的强弱变化造就空间的层次感。
光渲染气氛：晴空万里，细雨连绵，不同的环境带给我们不同的心情，这当中光的变化起着重要作用。
光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。
光突出重点：没有重点就没有艺术而落人平庸。
强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出来，形成抢眼的视觉中心。
极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果，令人激动。
光演现色彩：显色性好的人工光源可以象天然光一样真实地演现环境，人和物的缤纷色彩；显色性差的灯则造成颜色变异，丧失环境色彩的勉力。
彩色灯光赋于光环境情感意识，使一些颜色响亮，但也会使一些颜色受到扭曲。
光装饰环境：光和影编织的图案，光洁材料反射光和折射光所产生的晶莹光辉，光有节奏的动态变化，灯具的优美造型都是装饰环境的宝贵元素，引人入胜的艺术焦点。
读原研哉《设计中的设计》有感
读原研哉《设计中的设计》有感生活是艺术的源泉，艺术来源生活，艺术中处处都体现这生活、体现这自然。
因此，艺术丰富多彩，生活也是艺术美的源泉。
艺术虽然“高于”生活，但它是回归生活，艺术与生活之间是相互融合，同生活是息息相关，密不可分的。
标签：生活;艺术设计一.生活是一门艺术生活离不开艺术，艺术也离不开生活，生活就是一门艺术。
生活是指人在物质界中的一切活动。
如：耕种、吃饭、游玩、睡觉等等。
而艺术又是什么呢？艺术是指人在物质界的一切活动，对自然现象进行的感觉、感受、体验、加工，并用艺术的形式去表现它。
不同时代呈现着不同时代的艺术，也相对有着不同时代风格的出现。
生活中充满着艺术。
从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之广阔、小河流水之细腻、花儿盛开之惊艳、春风抚柳之温馨;从听觉上，我们听到鸟儿争鸣、高山流水、惊涛拍浪;从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣;从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑;我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。
艺术教育也不再是从事艺术专业人员的专门教育，而是作为大众素质教育的一个重要方面。
艺术的感觉、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的必要素质。
每个时代有每个时代特有的艺术，同时也有每个时代的艺术格调也都不相同。
艺术的想象力、拓展性，逐渐成为现代社会中各种复合型人才的必备基础。
通过艺术与生活的接轨，可以丰富我们自身的艺术体验和艺术感受，提高艺术感知能力与创造能力，并学会用艺术的眼光观察生活，享受生活，用艺术的方式表现生活、美化生活、传递生活的乐趣，提高生活的品质。
我相信生活和艺术是分不开的，生活被艺术渗透，说明生活本来就是一门艺术。
二.艺术源于生活，而高于生活艺术源于生活，而高于生活。
所谓源于，艺术是生活的提炼，艺术家从生活中提取有价值的内容，将其浓缩成艺术作品呈现;所谓高于，艺术呈现出来的是修饰以后的生活，现实固有种种无奈难以改变，而艺术是精神的自由空间，艺术家在创作时将个人憧憬呈现于作品之中，以寻求一种精神信仰的寄托，以实现心灵以及精神释放的窗口。
《设计中的设计》阅读感想
《设计中的设计》阅读感想《设计中的设计》是无印良品的平面设计师原研哉的作品，这本书以简洁而富有深度的文字，探讨了设计的本质和意义。
阅读这本书，不仅让我对设计有了更深入的理解，也让我对无印良品的品牌理念和生活美学有了更深刻的认识。
无印良品，作为 SIMPLICITY，抑或说是 EMPTINESS 的最好诠释者，以其简洁、自然、实用的设计风格，赢得了众多消费者的喜爱。
它的产品涵盖了日常生活的各个领域，从文具、家具到服装、食品等，无不体现着对细节的关注和对品质的追求。
无印良品的设计理念，不仅是对产品功能的满足，更是对人们生活方式的尊重和关怀。
无印良品的审美意识具有深刻的日本特性。
这种特性体现在其设计中，便是对简洁实用的追求，以及对自然材质的运用。
日本朋友曾告诉我，大多数日本人都很保守，他们不会通过服装张扬自己的个性，所以日式的设计大多都简洁实用，颜色偏向于黑白灰，而质地也是棉布、麻布等天然材质。
这种审美意识，不仅体现在无印良品的产品中，也体现在日本的文化和传统中。
日本的建筑、庭院、服饰等，都强调简洁、自然、和谐，这种审美意识与无印良品的设计理念不谋而合。
然而，无印良品的设计并非是对传统的简单沿袭，而是在继承传统的基础上进行创新和发展。
原研哉在书中说：“一个国家的高速成长期很像一个人的青春期，而日本，已经走过那个青春年代，无论是经济还是文化都将步入一种成熟期，处在成熟期的人们应该意识到，人类的幸福并不只能在持续增长的经济中找到，我们应该对‘异国文化’‘经济’‘科技’等这些因素进行冷静的思考，意识到自身文化的长处所在，争取成为一种成熟文化应该具有的典雅气质。
”无印良品的设计，便是在这种对自身文化的思考和探索中不断发展和创新的。
它将传统的日本美学与现代的设计理念相结合，创造出了一种独特的设计风格，既体现了日本文化的传统特色，又具有现代时尚的气息。
无印良品的设计理念，也让我对生活有了更深的思考。
在这个物欲横流的社会中，我们往往被各种物质所困扰，追求着过多的东西，却忽略了生活的本质。
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《设计中的设计》读后感
这段时间我不仅在为毕业设计想方案，同时也阅读了《设计中的设计》这本书，读了这么久，突然发现就像原研哉在开篇的自序中所说的一样，自己越来越不懂设计了。
然而“这并不意味着你对于设计的认知倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步”，所以归根结底，这种意犹未尽的感觉是因为我对设计这个异彩纷呈的世界越来越高涨的热情，以及对设计的意义更加深刻的思考与感知。
设计是什么？在我离设计很远很远的时候，我一直以为他是一个非常简单的名词。
而如今作为一个初学者，它有些神秘，有些美丽，又有点包罗万象，意蕴复杂。
对于这个最基本的问题，原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。
但他给了我们弥足宝贵的启示。
通过创新与交流来认识我们生活在其中的世界，这是我在第一章“设计到底是什么”中所认识的设计。
“设计的时代将要来临”。
当初的松下幸之助看到了设计发展前景，二战后的日本产品设计高速成长，并且对质量的追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。
日本设计所具有的独特魅力是因为，对如何形成真正具有自身特色的设计思想的思索，在于反思什么样的东西才是“日本的”，在于将现代主义的感觉浸润并融入日本的生活文化中去。
完美是枯燥的。
设计不是工业流水线上生产出来的完美但千篇一律、毫无个性的东西。
真正的设计应该不受教条、规则的束缚，充满想象力，永远在寻找新的、更好的、不同的、不被遗忘的创意。
试着通过不同的眼光来看待事物，才可以寻求新突破。
每个人也要有自己的逻辑体系，不人云亦云。
设计在哪里？设计已经深深的扎根在生活当中，最令我们视而不见、习而不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。
因为生活中的细枝末节，每一个不容忽视的部分，都是设计。
设计也为原本普通的生活，带来不一样的温馨与惊喜，让生活变美、变放松。
“生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。
”
什么才是好的设计？没有标准答案。
事实上，哪有那么多好与不好，只要它足够有趣、足够有新意；只要你喜欢，哪怕一件有趣的小物件，也可以将不好变成好，给你带来完全不同的感官享受，让你怦然而心动。
在现代工业飞速发展的当代社会，物质生活极大丰富，如何退去浮华、回归自我，保持一颗平静宽容的心越来越多的被人追捧。
消费者对产品的需求也不仅仅限于好用，他们更愿意选择那些能够触动心灵的设计产品。
正如原研哉写在最后：“我想邀请那些对设计有兴趣，在设计入口观望的人一起来阅读。
设计世界看起来门槛很高，不会让人将其与流行或者潮流联想在一起，相信有很多人即使对
设计有兴趣也不一定会真的认为自己可以进入设计界，但我认为，只要脚踏实地，就能走好设计这条路。
我期待那些对设计有兴趣的人能够坚定地进入设计界”。
唐云飞
541112100320
工业设计三班。