中国艺术品市场中介机构的现状
中国艺术市场的现状与未来趋势
中国艺术市场的现状与未来趋势中国艺术市场在近年来得到了快速发展，不仅各类艺术品的成交金额创下新高，而且引起了国际市场的广泛关注。
然而，相应的艺术市场的相关规范和体系也呼之欲出。
本文将从中国艺术市场的现状和未来趋势两方面进行讨论，以期给予读者一定的启示和参考。
中国艺术市场的现状随着中国经济的繁荣和高净值人群的逐渐增多，近十年来，中国艺术市场呈现出爆发式增长的势头。
在大多数人的印象中，中国艺术市场是以传统艺术品为主导。
然而，由于市场的快速发展和政策的鼓励，现代艺术、当代艺术和设计艺术也逐渐受到市场的欢迎。
目前，画作和雕塑仍然是中国艺术市场的主流。
以画作为例子，从近几年的市场成交情况来看，明清绘画、现代绘画、当代绘画三者占比依次递减，但三者的市场总规模都在不断增加。
同时，自2016年以来，中国传统书画市场的成交金额不断攀升，和主流市场行情惊人的强势形成了对比，市场空间显得更为充裕。
然而中国艺术市场的发展仍面临着诸多挑战。
首先是藏家和市场之间的信任问题。
目前，市场上仍有许多造假的藏品，使购买藏品的风险加大。
其次是市场的规范问题。
中国艺术市场缺乏健全的监管机制，许多从业者存在违规行为，给市场带来了很大的损失和不良影响。
最后是市场结构问题。
中国艺术市场仍以中小藏家和中小平台为主流，集中化程度有限，形成了艺术品流通和交易效率低下的局面。
中国艺术市场的未来趋势未来，中国艺术市场的发展趋势将表现出以下几个方面：第一，市场会更加多元化。
随着时代和消费者需求的变化，市场会更多地涵盖现代、当代和设计艺术。
此外，艺术品形式和类型的多样化发展将成为趋势。
例如，漫画、新媒体艺术和数字艺术等将会受到更多的重视。
第二，市场会更加国际化。
随着中国经济与全球化的深度融合，中国艺术品也将更多地走向世界，融入到国际艺术圈子中。
此外，中国的文化影响力会越来越融入到国际艺术市场中，强劲的国际竞争意识也将推动中国艺术品的质量不断向上提高。
第三，市场结构将逐渐优化。
艺术市场和拍卖行业分析
艺术市场和拍卖行业分析艺术市场与拍卖行业是当今全球最为活跃的领域之一，每年的交易量达数十亿美元。
本文旨在分析艺术市场和拍卖行业的发展现状和动态趋势。
一、艺术市场概述艺术市场作为艺术品交易的主要场所，其规模和复杂性日益增加。
在艺术市场上，除了画家、收藏家和业内从业者外，还有各种类型的投资者、投资基金和金融机构。
随着全球化的发展，艺术市场的交易逐渐从传统的欧洲和北美延伸至亚洲和其他地区。
同时，艺术市场也注重环保、社会责任和文化多元性等问题。
许多艺术品交易公司采取了多样化的经营模式和社会责任计划，以建立良好的商业声誉。
艺术市场的复杂性和变化性，由于其涉及的艺术作品类型、交易渠道和参与者多样性，需要商业和艺术专业知识相结合的专业机构来维护交易的真实性和公正性。
在市场监管方面，主要有政府和行业自律组织两部分。
二、拍卖行业的发展拍卖行业是艺术市场不可或缺的组成部分，它以公正、平等、透明的方式帮助买卖双方达成协议。
拍卖行业受到政治、经济和文化等多种因素的影响。
如，英国脱欧和中美贸易争端，对拍卖行业产生了一定的影响。
近年来，拍卖行业呈现出数字化、智能化、大众化的趋势。
数字化和互联网技术已经渗透到拍卖行业的方方面面，使得买家与卖家可以通过在线渠道快速交易，而不用受时空的限制。
随着人工智能的发展，很多拍卖公司也应用起了自动竞价算法，增强买卖双方的参与度。
大众化是拍卖行业的另一项显著特点，对拍卖市场的参与者来说，拍卖现场的体验和观赏艺术品的过程已经成为一种时尚和娱乐活动。
在大众化的趋势下，拍卖公司也更加注重公共关系和市场推广，以吸引不同的客户群体。
三、未来展望在艺术市场和拍卖行业的未来发展中，数字化和智能化的趋势将会继续加强。
利用数据分析和预测算法，可以更好地预测市场变化和客户需求，提高拍卖的规模和效率。
随着艺术市场的全球化趋势加强，亚洲和其他新兴市场上的藏家和企业家将成为未来的核心客户。
拍卖公司将会在这些市场上开拓业务，为更多的藏家提供专业和优质的服务。
艺术市场的现状与投资分析
艺术市场的现状与投资分析艺术市场，指的是以艺术品为交易对象的市场。
艺术市场与其他投资市场相比，具有很多独特性。
它不像股票市场和房地产市场那样稳定，也很难给出明确的预测。
但是，艺术市场也具有不可忽视的投资价值和吸引力。
本文将探讨艺术市场的现状与投资分析。
一、艺术市场的现状1.1 艺术市场的规模艺术市场的规模不断扩大，自2010年以来，全球艺术品拍卖成交额从170亿美元增长到2019年的290亿美元。
相比之下，股票、债券、商品市场的增长率要低得多。
随着新兴市场国家对艺术品市场的投资逐步增加，以及年轻消费者对艺术品的投入，艺术市场将进一步扩大。
1.2 艺术市场的变化艺术市场的变化可以从以下几个方面体现：• 地域变化。
在过去，欧洲和美国是艺术品市场的中心，但随着新兴市场的崛起，亚洲和中东地区也开始涌现出大量的艺术品投资者和收藏家。
• 市场结构变化。
尽管传统的艺术品拍卖仍然占据了市场的主导地位，但另一方面，私人交易和线上交易也呈现快速增长的态势。
• 艺术品分类变化。
除了传统的绘画和雕塑之外，新兴艺术品媒介，比如数字艺术、录像艺术和装置艺术也正在引起越来越多的关注。
1.3 艺术市场的风险艺术市场的风险也不可忽视。
艺术品价格波动大，很难给出明确的预测。
此外，艺术品估价和鉴定的标准也不够统一和准确，存在着情感、历史和文化等因素。
有些艺术家在当代艺术市场上暴涨的现象，虚假艺术品的泛滥等也为市场带来了风险。
二、艺术市场的投资分析2.1 投资前需要考虑的问题在决定投资艺术品前，需要考虑以下几个因素：• 投资目标。
是期待短期资本回报还是长期收藏？• 风险承受能力。
是否能承受价格波动带来的风险？• 了解市场。
是否了解市场趋势和特点？2.2 艺术品交易的类型艺术品交易也有很多种类型：• 拍卖。
拍卖是传统的艺术品交易方式。
• 私人交易。
私人交易是一种适合价值较高的艺术品的交易方式，也比较灵活。
• 线上交易。
线上交易不但可以使交易过程更快捷，还可以使更多的消费者参与到艺术品市场中来。
当代艺术品市场的变化和趋势
当代艺术品市场的变化和趋势在过去的几年里，当代艺术品市场一直在经历着巨大的变化。
随着现代技术的发展，艺术品市场也在不断地走向数字化和在线销售的方向。
这些变化给市场带来了新的机遇和挑战，也促使市场更加联系紧密和全球化。
在这篇文章中，我们将探讨当代艺术品市场的变化和趋势。
一、数字化和在线销售的兴起随着数字技术的发展，越来越多的艺术品交易开始在互联网上进行。
许多拍卖行和画廊开始在其官方网站上提供代理竞价和在线销售。
线上交易所带来了一种新型的销售渠道，并使得交易更加透明和高效。
不但如此，线上交易还可以帮助消费者更好地了解市场活动和艺术品的价格走势，使市场更加公开和透明。
此外，数字化和在线销售还为年轻的艺术家提供了更广阔的平台来推广其作品。
社交媒体和在线画廊提供了一个推广艺术品的平台，让更多的人能够接触到当代艺术品。
这些平台使得当代艺术更加流行化，也提高了市场的活力。
二、文化多样性的重视在全球化的背景下，当代艺术品市场也开始更加注重文化多样性。
艺术品的种类和文化背景的多样性，使得市场更加具有变化和活力。
这种文化多样性可以通过国际交流和合作来增强，这也是许多艺术展览和交易会不断增加的原因。
此外，市场对当代艺术的认可和理解也不断提高。
许多博物馆和画廊通过展览和教育项目来推广当代艺术。
这些行动有助于提高市场的文化水平和理解力，也可以帮助推广当代艺术品的市场价值。
三、人工智能和虚拟现实人工智能和虚拟现实也是当代艺术品市场的新趋势。
这种技术的应用使得展览更加具有创意和互动性。
虚拟展览和交互设计技术可以使观众更好地感受当代艺术品的艺术价值和内涵，也可以为消费者提供更好的购买体验。
现在，许多画廊和拍卖行也开始利用人工智能以研究和推荐艺术品。
人工智能可以模拟人类的思维和决策，让市场更加高效和准确，也使得市场更加智能化和自动化。
总之，当代艺术品市场的变化和趋势是不断更新和发展的。
数字化和在线销售，重视文化多样性和人工智能和虚拟现实技术的应用都是市场变化的体现。
艺术市场的现状与发展趋势分析
艺术市场的现状与发展趋势分析近年来，艺术市场成为了各类投资品的热点，不仅涉及了传统艺术品收藏，还涵盖了当代艺术、设计、陶瓷等各领域。
各国艺术市场在规模和价值上都在不断的增长，艺术品市场已经成功的开启了商品化道路，到底它的现状和发展趋势是怎样的？一、现状分析全球艺术市场规模呈现持续增长态势。
近年来，美国、英国、法国、中国等国成为全球艺术市场龙头，艺术市场规模逐年增长。
目前，全球艺术品市场总交易量已达500亿美元，其中中国市场占总交易量的24%。
传统收藏与当代艺术呈现供需关系倒置。
传统收藏品以古代字画、名人字画、各种珍宝玉石为主，供需关系相对稳定；而当代艺术领域涌现出了大量充满个性和创新的作品，并对市场供需格局产生了颠覆性的影响。
随着当代艺术在艺术市场中占比的增加，市场角色关系也发生了变化，供大于求的状态让收藏市场由卖家的市场变为买家的市场。
艺术品投资表现强劲。
由于艺术品的稀缺性以及不可替代性，市场法则决定了艺术品的投资时机是至关重要的。
数据显示，过去十年艺术品市场年复合增长率高达10%以上，其中当代艺术更是达到了惊人的30%。
二、趋势分析个性化与多元化引领市场潮流。
越来越多的年轻人逐渐接触和了解各种艺术形式，对于多元化特别是个性和创新的作品更加青睐。
数字艺术的兴起、社交媒体广泛的应用和市场定位的精准化等，都使艺术市场融入更加互联网化的节奏之中。
新兴艺术形式持续崛起。
在互联网与数字化的推动下，新兴艺术形式不断涌现，如实验性艺术、概念艺术、科技艺术等。
与传统艺术品市场的稳定和乏味相比，新兴艺术形式的表现更加前卫和创新，搭配多种媒介呈现出来的艺术呈现更加多彩和有意思。
中国艺术品市场日渐活跃。
近年来，以中国市场消费升级为特点的趋势愈发明显。
2018年，中国市场成为全球最大的艺术品市场，全年总交易额达到194亿美元。
数据显示，中国的当代艺术价格逐年走高，成为市场的推动力。
未来，中国艺术市场将会有很大的发展空间，不仅仅局限于大屏幕、翡翠、金银首饰等类别，拓展到板块、当代艺术，乃至于设计类作品等艺术品。
中国艺术品市场税收现状分析
中国艺术品市场税收现状分析一、中国艺术品市场的发展现状中国艺术品市场具有悠久的历史和丰富的文化积淀，自古以来就有着独特的艺术品交易体系。
随着改革开放的不断深入，中国艺术品市场经历了持续的增长和发展。
艺术品市场已经成为中国文化产业中的一个重要组成部分，各种类型的艺术品如书画、瓷器、古董等，在市场中具有广泛的受众群体和巨大的经济价值。
国内外众多投资者和收藏家都纷纷将目光投向了中国艺术品市场，使其成为全球艺术品市场中的重要一员。
在中国，艺术品市场的税收主要包括增值税、所得税和税收优惠等方面。
对于艺术品的买卖交易以及艺术品的收藏投资，税收政策有一定的规定和适用条件。
具体来说，艺术品市场的税收现状主要表现在以下几个方面：1.增值税政策根据《中华人民共和国增值税暂行条例》的相关规定，对于中国境内的艺术品交易，应按照适用税率及征收范围缴纳增值税。
具体来说，对于一般的艺术品交易，适用的增值税税率为11%，而对于高价值的艺术品，适用的税率为6%。
对于个人出售自用的艺术品，一般不征收增值税。
这些税收政策的实施，旨在规范市场交易、控制价格波动，维护市场秩序。
2.所得税政策在中国，个人收藏家或投资者以及艺术品交易相关的中介机构，都要根据所得来源缴纳相应的所得税。
对于个人收藏家或投资者来说，从艺术品投资获得的收益应按照个人所得税法规定征收个人所得税。
而对于从事艺术品交易的中介机构，其所得应按照企业所得税法规定进行计税。
这些所得税政策的实施，有助于规范市场经营行为，提高艺术品市场的交易透明度。
3.税收优惠政策目前，中国艺术品市场还存在着一些税收优惠政策。
对于文物古董经营单位的所得，实施免征企业所得税政策。
对于文化产业项目，还可以享受税收优惠政策，如按规定减免增值税、企业所得税等税收，以鼓励和引导更多的社会资金投入文化产业的发展。
这些税收优惠政策的出台，有助于促进艺术品市场的良性发展，鼓励更多的投资者和收藏家参与其中。
虽然中国艺术品市场税收政策已经比较完备，但仍然存在一些问题值得关注。
中国艺术品经营机构经营情况
中国艺术品经营机构经营情况
艺术品经营管理办法》所称从事艺术品经营活动的经营单位包括：艺术品收购、销售、租赁经营单位，艺术品拍卖企业、进出口经营单位、商业性展览企业、鉴定评估机构，利用信息网络从事艺术品经营活动的电商平台企业、租赁平台企业等，以艺术品为标的物的投融资企业（含艺术品基金信托、艺术银行、交易所等），以及其他从事艺术品经营活动的单位。
从中国艺术品经营机构数量来看，2019年中国艺术品经营机构0.6万个；2020年中国艺术品经营机构0.53万个，较2019年减少0.07万个；2021年中国艺术品经营机构0.61万个，较2020年增加0.08万个。
2019年中国艺术品经营机构有从业人员2.44万人；2020年中国艺术品经营机构有从业人员1.94万人，较2019年减少0.50万人；2021年中国艺术品经营机构有从业人员2.05万人，较2020年增加0.11万人。
从近几年中国艺术品经营机构营业收入来看，2019年中国艺术品经营机构营业收入89.30亿元；2020年中国艺术品经营机构营业收入71.99亿元，较2019年减少17.31亿元；2021年中国艺术品经营机构营业收入89.96亿元，较2020年增加17.97亿元
从中国艺术品经营机构营业利润情况来看，2019年中国艺术品经营机构营业利润20.30亿元；2020年中国艺术品经营机构营业利润9.29亿元，较2019年减少11.01亿元；2021年中国艺术品经营机构营业利润13.68亿元，较2020增加4.39亿元。
当代艺术市场的发展现状与政策措施
当代艺术市场的发展现状与政策措施当代艺术市场的发展现状近年来，当代艺术市场的发展趋势呈现较快的增长。
艺术品拍卖、艺术馆、艺术品互联网交易等都在摸索着当代艺术市场的商业模式。
笔者认为，当代艺术市场的发展现状主要表现在以下三个方面：一、市场规模增长随着经济的快速发展，艺术品市场逐渐繁荣发展，艺术品市场成为吸引大量人群的文化消费热点。
当前，艺术品市场的发展规模不断扩大，市场总量逐年增长。
国内众多的艺术品拍卖行均采用全球拍卖方式，并已进入国际市场，与外国知名拍卖行同台竞技，越来越多的品牌艺术品拍卖公司涌现，竞争格局日趋激烈。
同时，艺术馆、画廊、艺术品互联网交易等各种营销模式的日渐丰富与完善也为市场规模的扩大提供了助力。
二、文化品牌化特征明显当代艺术市场的品味水平也日益提高，对艺术品的品牌属性要求日益增长。
知名品牌、名家的艺术收藏、珍品、奇迹、首次亮相等等，逐渐成为市场的宝贵资源。
同时，艺术品市场也逐渐呈现出文化品牌化的特征，在针对不同市场进行手段策略上较为丰富和多样化。
文化品牌化的过程中，不仅仅使得艺术品本身获得了更高的关注和认可，也推动了整个当代艺术市场的价值与价位上升。
三、需求呈现多样特点当代艺术市场的投资需求呈现多样特点。
在业内人士看来，收藏投资、文化投资、风险投资、文化旅游投资等，“一图、一画，一期、一首、一文”的艺术品早已不再是简单的物件或图片，而是有极高价值的资产品，成为资产值得投资者投资的有力物品。
在这种情况下，市场上不断涌现出的各种类型艺术品，以及多样的艺术品投资模式，使得市场投资需求不断翻新、多元化和专业化。
当代艺术市场的政策措施为了促进当代艺术市场的持续发展，政府相关部门陆续推出了一系列政策措施：一、加强修法和制定办法国家已出台相关法规#，明确了艺术品交易市场的基本定位、市场主体的监管类别、艺术品拍卖和交易相关流程等。
地方政府也相继制定了类似办法。
条例修订及制定，有利于艺术品市场管理更加规范化、制度化、专业化。
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中国艺术品市场中介机构的现状
湖州市文物商店(2004/8/26)
艺术品市场是靠商业中介联系艺术生产者和消费者的, 商业中介也就是艺术商业经营者, 它是艺术市场运作的体现形式之一; 商业中介的行为模式和运作情况是影响艺术市场的重要因素, 它使得艺术品的所有权发生转移, 完成艺术商品相互让度、转手的过程；通过经济方式的交换，发挥艺术品的审美功能、认识功能、教育功能、娱乐功能，完成艺术品本身具有的文化意义。
艺术商业中介形式多样，理论上将其划分为一级艺术品市场和二级艺术品市场。
一级市场的主要经营方式是艺术经营企业和经营者代理艺术品的所有权或拥有艺术品的所有权，再次进入市场销售的方式；二级市场的经营方式主要是接受艺术品所有者的委托，通过中介活动进入收藏，经营者不拥有艺术品的所有权。
一级市场占主导地位的是画廊，二级市场的形式较多，在我国主要有艺术品拍卖和艺术博览会两种。
一级市场和二级市场的相互配合，协调发展能够促进整个艺术市场的发展。
但在我国这两级市场是错位的，甚至相互挤压，并没有达到共同发展的目的，对正常的艺术品市场带来严重的负面效益。
一级市场的主体是画廊。
广义的画廊既包括经常举办艺术品展览展卖的画廊，也包括销售商品装饰画，或兼营工艺品的画店。
狭义的画廊只指前者（本文提到的画廊是狭义上的概念）。
画廊是转卖市场，画廊的购买不是终极购买；它承担的是促进从美术生产到消费循环互动的媒介角色。
自七十年代以来，在全国各地的大中型城市,尤其是沿海开放和旅游城市，伴随着旅游业的兴起，相继开设了各类大大小小的画廊，所以对中国人来说画廊不应该是个陌生的名词。
但画廊本身在艺术市场中的性质、地位、意义却一直不为人重视，画廊从发展至今并未朝着想象中的方向发展，而是在重重压力下涩步前行，甚至许多画廊渐趋萎缩倒闭，不能不让我们回过头来重新审视中国的画廊业。
（一）经营方式定位起点较低
据不完全统计，全国现有各种画廊两千余家，但实际上能够称为画廊的恐怕在上面的不完全统计数字中更是凤毛麟角。
现在的画廊也好、画店也好基本上是商品的寄卖店。
这种寄卖店只是艺术品市场中的最低级交易方式。
经营者们将这些商品画成批量地买进卖出（有很多还是从香港等地私运进来的），或兼营工艺品、复制品、印刷品，价位偏低，从这点看与普通的商品没有太大差别。
它面对的不是收藏者而是一般的消费者，接纳的也非艺术家而是普通的生产者，这不应该是艺术品市场的主流。
（二）一级、二级市场的无序竞争
随着近几年艺术品拍卖的兴起，也给画廊带来很多困难，拍卖行一般拥有雄厚的资金背景和专业人才，有能力收购潜力大、名气响的画家的作品，在宣传上也不惜重金，吸引了一批有实力的买家。
加上频繁举行小拍活动，使得中低档次的作品也找到了出路，拍卖业实际上充当了一部份画廊的角色，与画廊的竞争激烈，画廊的生存空间更为狭小。
小型的画店除外，真正想做出艺术水准的画廊多因经济问题，很难承担起代理宣传画家的职责，只是通过代销或经营其他项目来维持开支。
（三）赝品伪作的狂轰滥炸
赝品伪作的泛滥，使画廊的信誉受损。
当画商们在为一幅四千多元吴山明的画寻找买家时，突然发现市场上充斥着吴山明的作品，标价仅为百元左右，这些仿制品中有的可达到乱真的地步，不能不让画商们大惊失色，乱了阵脚，谈"假"色变。
收画难、卖画难使中小型的画廊很难继续下去。
一位画廊经营者很无奈地说"现在做画廊是凭良心，靠的是一些画家朋友保证画源，只要能不亏本，也就心满意足了。
"
（四）经营者与创作者的矛盾
另外更多时候不是画廊决定艺术品的价位，而是画家自己。
艺术家直接参与到商业中介的经营活动中去，考虑商业行为的经济、利益、分红等与自己经济利益相关的问题，直接面对消费者使得画家本身可以制定价位，它具有很强的随意性和不稳定性。
私人交易冲击一级市场，并导致国家税收流失，走私现象严重。
两级市场的错位、画家与画廊的关系倒置、海外画廊的冲击、画廊业经济上的窘状，使得中国的画廊业面临内外交困的境地。
尽管有着种种压力，仍不乏在困境中的前行者，中国艺术市场广阔的前景是一些稍有实力的画廊愿意支持下去的原因。
北京的云峰画廊、四合画廊，上海的东海堂画廊、龙人画廊、巴比松画廊，都在朝经济代理的道路上发展。
北京的云峰画廊曾经推出许多中老年画家如王明明、刘懋善、沈道鸿、梁岩等。
上海的东海堂画廊也曾成功地推出了萧海春、林菁菁、许丽娜等一批有潜力的画家，龙人画廊代理的石虎在上海博览会创下令人瞩目的成交额，这些成绩表现了中国画廊业的希望。
艺术拍卖与画廊都具有艺术商业中介的性质，但两者有区别。
艺术品拍卖企业的经营方式是受委托方或货主的委托，直接以定期拍卖会的方式聚集艺术收藏者，作品价格是变动的，在竞价中最后形成；而画廊是展览销售或店面销售，作品价格是相对稳定的。
目前，国际上规模最大、最有影响力的拍卖公司是英国的苏富比拍卖公司和克利斯蒂拍卖公司，这两个公司都有两百多年的历史，有着自己完整的拍卖规范，在世界很多国家都有分公司或办事处，以良好的信誉，在国际艺术市场中占有权威的地位。
一九九一年十月南方的深圳揭开了"首届中国当代名家字画精品拍卖会"的序幕，继而北京、上海都举办了艺术品拍卖，取得了可喜的收获。
人们在社会主义文化经济市场建设过程中，意识到运用和发掘这一国际上通行的经销方式，是一种创新和进步。
但短短几年发展之后一九九七年艺术品拍卖业陷入困境。
短期内新起的艺术品拍卖行过多、过滥，给已有的拍卖行带来很大压力。
拍卖企业之间为了争夺客源和货源，采取一些不规范的操作，如雇托儿、哄抬画价、赝品,伪作充斥市场的情况屡有发生，使得消费者对拍卖行失去信任。
另外有些艺术品拍卖公司在拍卖时投放量过大，上海一场拍卖会有几千幅艺术品，展厅里摆不开就叠在一起，这种现象的频繁发生，必然使买家无所适从。
再者，小拍是拍卖过程中投资不多，收益不错的一种方式，各拍卖行见有利可图，纷纷举行各种形式的小拍，或美其名曰大众收藏。
但小拍的场次过多使得赝品伪作出现，精品不多，失去了拍卖的意义，造成小拍与画廊之间的强烈竞争。
小拍会上有些作品是大名家的，而价格很低，让收藏者觉得不真实，实际上小拍成了一种促销会。
一九九二年拍卖的情况，成交额很高，与当时的各种条件情况有关，现在的买家购买力比当时减小很多。
现在艺术品的买家有了很大变化，国内买家逐渐成为中坚力量。
但由于各种因素的影响，国内的买家市场近几年内必定是一个游离的、不稳定的群体。
港台和海外现在是卖家多于买家。
随着东南亚经济，带来货币的大幅度贬值，人民币的坚挺，艺术品的回流，海外的买家变成卖家就会越来越多。
就目前的艺术品拍卖市场而言，从积极的意义上讲，拍卖活动在社会上提高了全社会对艺术品的认识，起到了一定意义上的艺术品普及作用。
但由于其发展的速度太快，人为炒作的成分太大，又从另外一面对社会形成了误导。
其天文数字般的价位必然使本有意进入艺术品市场的人望而却步。
另一种类型的艺术品商业运作形式是艺术博览会，它是以出售展位为主要方式，邀请艺术品经营机构、创作机构及其他艺术团体参加的，集中展示或销售艺术品的活动。
一九七Ｏ年瑞士巴塞尔国际博览会开始至今博览会的发展有二十多年的历史，已摸索出了一条国际通行的操作方式。
不管是德国的汉堡、法兰西克福还是美国的芝加哥、法国的巴黎都是由画廊、艺术经济机构参展，组织国际上有影响的画家进入，参与的艺术家、画商、收藏家、观众的数量远远超过画廊、拍卖会组织的展览。
它对当代艺术和社会的影响力难以估量，对国际化大都市的也有无可置疑的推动作用。
在中国，从一九九三年第一届广州"中国艺术博览会"至今每年都有一次大型的艺术博览会，分别在上海、北京、广州举行，似乎成了这些国际化大都市在艺术上兴旺发达的标志。
但中国的艺术博览会不管是参展者,还是摊位的租用，画廊的比重都小于艺术家个人的比重。
虽然个人参展的数量并不是衡量是否规范操作的唯一标准，但也是一种侧面的反映。
近年来的艺术博览会从艺术质量和社会效益上也并非尽如人意。
为了能出售更多的展位，对作品的筛选便有些松动，中国有上百万的画家，为了能在市场中占有一席之地，不惜费用，蜂拥而入。
而真正能代表中国艺术水准的画家便不愿与之为伍，将艺术博览会定位为初级画家进入的跳板，艺术的集贸市场，不愿加入进去。
在博览会上艺术品的成交额并不高，许多个人参展的艺术家只是借博览会带来的机遇，
寻找固定的买家和经纪人，不想在博览会上直接成交，所以举办者不能从成交额上获取什么利润，只有将重点放在展位的出租上，造成博览会上作品良莠不齐的根本原因仍是在于艺术市场的不规范。
中国没有真正的艺术代理机制，画家找不到代理只好一哄而上，全盘推出代理的各类画家，许多作品罗列在一起削减了其固有的个性，也影响到观众的购买欲。
所以整体艺术档次不高，势必排斥了高档次的买家，这是一个恶性循环。
现在各种大大小小的博览会还在举办着，但买家市场是狭小的，怀着探测市场心态的投资者和收藏者也会因博览会的现状对之望而却步。
博览会成了中低档的艺术品交易市场，这种趋势是不容乐观的。
只有加大力度尽快建立完善的画廊运作机制，健全经纪人制度，才能使艺术品中介机构真正起到艺术市场中介的作用；才能在艺术博览会上占有主导地位；才能推出有代表性的画家最终改善个人参展过多、场外交易大于场内交易的局面，从而达到繁荣中国艺术市场的终极目的。