中国画艺术品市场的现状及前景分析

中国画艺术品市场的现状及前景分析
中国画艺术品市场的现状及前景分析

中国画艺术品市场的现状及前景分析

中国画艺术品市场的现状及前景分析

中国画艺术品市场的现状及前景分析

从上世纪80年代起,当代中国画艺术品市场就开始踏上了扬帆远航的历史征程。至90年代中后期一度跌入谷底,至今中国画收藏热一年更比一年红火,中国画艺术品市场才开始步入了一个良性循环的时期。然而,在一片繁荣景象的背后,是否有人驻足回望与反思呢?学术需要正本清源,中国画市场也需要健康发展,这是画家和市场都必须静下心来直面的问题,它需要我们耐心等待并让实践和时间给于检验与认同。

1中国画艺术品逐步进入了现代营销市场

传统中国画作品在未进入市场前,其画家主要的创作动机便直指个人,是一种强烈的内心感召和精神诉求的愿望使然“,惟其画造其理者,能因性之自然,究物之微妙,心会神融,默契动静,挥一毫,显于万象,则行质动荡,气韵飘然矣[1]”。在惬意之中,创造自然,在自然之中找寻自我快乐。但自近代工商业社会形态逐渐发展,以及经世致用的实学精神的推波助澜,传统文人画艺术犹如“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”。艺术面向市井,服务民众,同时也成了获利的最便捷手段,这从根本上彻底改变了传统文人画冠以标榜的“游与艺”“、不求闻达于诸侯”以及非功利的价值追求理念。理想与现实的矛盾,艺术与生存的决择,迫使许多画家不由自主地选择了后者,投入到了利润与金钱的逐鹿之战中,因此传统意义上的士商之间,义利权衡之间,不再具有往日的宁静和怡然自得“。正是在这样‘变’的常态性现象中,传统书画家的生存环境,身份地位和传统书画的功能,价值目标都发生了潜变”[2]。由此看来,艺术需要润笔费用的滋养。汉代的蔡邕自不必说,至明清时期画笔有了润笔费用的春风沐浴,才使扬州书画市场的繁荣昌盛成了一道亮丽风景。然有得必有失,早在明代就有画家杜琼在其画作题诗中,就发出了一声叹息“:纷纷画债未能尝,日日挥毫不下堂。郭外有山闲自在,也应怜我为人忙。”画家走到了这步田地来说也是一种悲哀!也许兑现的润笔酬劳可使人一时心花怒放,但如为金钱奴役,定会如挥之不去的梦魇,让人有口说不出,平生郁闷与烦躁了。

众所周知,中国画艺术具有极强的精神性指向,它的创造具有一般物质产品所没有的内在含义与巨大精神力量,所谓“诗中有画,画中有诗”正是中国画传统文化精神最好的诠释。试问如果没有这充实之美,她能产生令世人皆赞赏的“四君子”艺术吗?在商品经济不发达的古代,我们的祖先为我们留下了令中华子孙永远骄傲的“敦煌艺术”“、溪山行旅图”“、富春山居图”等等,应该说这些伟大的劳动与以“价值增值为目的”毫无瓜葛,他们所创造的只是艺术本体的价值,其精神价值更是毋庸置疑。然而时代变了,人类生存环境与方式也在变。当代中国画家一方面需要担当承前启后、继往开来的历史重任,另一方面又历经着市场与金钱的诱惑和困扰。是为金钱而生产艺术,成为拜金主义者,还是听命于自由的审美召唤,按照艺术自身的发展与创作规律,与市场保持相对距离,在功利目的上多些超越?如果随波逐流,顺应前者,那将成为泯灭良知,亵渎正直艺术家美好纯洁心灵的“犹大”,选择后者,有的放矢的参与艺术商品的交流,使艺术既突出本体价值又兼具一定的商品性,对于画家而言这应是最佳选择。退一步看,艺术家既使迫于生计,不得不为五斗米折腰,似乎金钱一时成了目的,但只要是真正的艺术家,他早晚必定会抛开金钱的诱惑,为追求自己的艺术理想和自由而矢志不渝。也许齐白石等老先生们的艺术创作心路历程,能够佐证这一点。在我看来他的所有作品都可以高价拍卖、竞买,但白石先

生的艺术理想却永远归属于他本人,成就属于养育他的祖国和人民。因此他的成功一定是以对艺术价值本体的追求为目的,而并非以追求商品生产价值为目标的,否则他的艺术难以到达如此辉煌的高度。在当下如火如荼的艺术市场中,笔者认为,无视金钱与利益的存在,做一个理想主义者,那是痴人说梦,玩的是唐吉珂德的把戏,因为在物质文明高度发达的今天,这种理想

浅谈中国画笔墨(精)

浅谈中国画笔墨 王千 中国画能够独秀于世界画坛,除了它的收敛众景、计白为黑的构图法则之外,还有一个就是通过丰富多彩、诡谲变幻的笔墨语言表达出独有的画面效果。笔墨,是中国画技法和理论上的术语,亦可作为中国画技法的总称,单从技法方面来说,“笔”是指勾勒、皴点等笔法,“墨”是指破、积、烘、染等墨法。本文认为笔墨主要有技法和精神气韵两个层面,两者既相互联系,又是相对独立的。对于笔墨来讲,意象是第一位的,笔墨从属于意象。笔墨是中国式的绘画语言,也是中国写意画独特风格的命脉。无论是写意花鸟画笔墨发展的历程或是中国画家个人笔墨的修炼过程,也都体现着笔墨精神的重要性。经过历代画家对中国画的研究,尤其是笔墨书法化、绘画的终极境界便不再是以优秀的笔墨创造去展现逼真的造型对象,而是以优秀的笔墨创造去抒写适意的主体精神。 笔墨是传统水墨画的主要技巧方式。它原出于对媒介材料的把握,在历史过程中积淀为高度成熟的视觉“语言”。它具有灵活的结构性,稳定的程式性,丰富的表现力和独特的文化符号意义。笔墨不同于“肌理”。笔墨受制于造型又超乎造型之外,是手段亦是目的。画史上,笔墨高于并重于色彩。笔墨有高下优劣之分,其衡量标准是有传统共识的。不同的笔墨形态、风格与不同的艺术品位和精神(人格)品位相关联。由这种关联体现的笔墨品质被称为“格调”。它是一种价值判断,也是对笔墨的最高要求。笔墨对于绘画者来说至关重要,它不仅是一种表现主题的媒材,更重要的是一种带有观念和文化指向的语言,中国画借助线、墨、色等手段,在绘画中表现为一种从传统到现代的转变,从王原祁传统文人笔墨重性情化到现代实验水墨画家徐冰笔墨中的表现性和抽象性的呈显,笔墨随时代的发展不断变化,从而使绘画的抽象性与具象性之间存在着"似与不似"的美学观念。“游”是中国封建社会伦理道德、人格力量以及审美情操之间的一个中介,艺术的魅力也全在一个“游”字上。游则动,动则灵,则有生命力,中国艺术的最本质的因素就在于表现人的生命精神、哲学精神。正是在“游”这种美感心态和中国传统艺术思想的渊源下,中国传统绘画的笔墨才那么韵味无穷,那么轻松、自然、豪放。“观万象达于心而后立象”,“游心”于笔墨,表现出来的才是画家所要塑造的艺术

国画毕业论文开题报告

国画毕业论文开题报告 国画毕业论文开题报告 开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。下面我们来看看国画毕业论文开题报告,希望大家前来查阅。一、选题背景及研究意义 (选题背景应对该选题的国内外研究现状进行综述,研究意义应从理论和实践两个方面进行阐述。要求字数在800字左右) (一)选题背景国外:中国画是我国特有的具有悠久历史传统的一种艺术形式,关于题款在中国画中的作用这一课题,目前在国外没有发现对这一课题的研究和重大贡献。国内:对中国画题款的研究早在明清时就有人对其进行论述,如:韩玮《中国画构图艺术》、李方玉、朱绪常《中国画的题款艺术》,张岩的《试论中国画的题款与题跋》,徐亚非《中国画的题款艺术》,沈树华的《中国画题款艺术》等,这些论著都只限于对题款的形式、特点、样式方面的论述总结。都是从题款的形式、特点构图等方面论述,内容大都是绘画时的心德体会,而对题款在画面中的空间表现关系、审美表现、构图等很少提及,即便提到也是借用别人的观点,寥寥数语,也都没有进行深刻详细的论证。对题款在画面中的各种表现缺少深入的挖掘和系统的阐述。正是这样就启发了我对本选题的研究。因此,对题款在画面中的各种表现形式无疑是块尚待开发的处女地,对画作题款时怎么题?题在什么位置?题款对画面有什么影响?题款在画面中有什么作用?等等方面起到一定的补充和参考作用。同时,对中国画的发展脉络、审美取向上也做了清晰的梳理,为了解和研究中国画的历史也有一定的帮助。对于解决题款在画面中的表现,不仅仅从题款的形式、结构上去研究,更应该从与画面的空间关系、审美追求上去分析,讲到与画面的空间关系就涉及到落款的位置,讲到与画面的审美追求就涉及到文人画中的诗书画印的结合,不但包含书法的用笔,诗文的和谐,也包含了用印的考究,因此,研究题款在画面中的作用是十分必要的。 (二)研究意义中国画融诗、书、画、印为一体,尤其是伴随着文人画的不断发展和兴起,题款和绘画的结合更加的讲究。题款在画面中的表现丰富了绘画的内容,同时也使画面的空间和审美更加的丰富。自古有“书画同源”之说,随着文明的’发展,文字和绘画的功能分工明确起来,绘画单靠图画形象也不能使观者一目了然其内涵,因此便加以文字说明,也就衍生出题款。用

软件行业发展的现状及趋势

中国软件行业发展现状分析 自2000年以来我国软件业持续高速发展,2000-2012年我国软件产业收入增长44倍,年均复合增长率约为37%。而近10年,全球软件产业的平均增长率约在7%左右。 2013年1-8月,我国软件业实现利润2126亿元,同比增长25.5%,高出1-7月和去年同期0.4和10.3个百分点。从业人员数量和工资总额增长14.2%和18.2%,保持稳定增长态势。 1-8月,西部地区完成软件业务收入2107亿元,同比增长28.5%,高出全国水平4.4个百分点,其中重庆、陕西保持30%以上增长。中部地区完成软件业务收入742亿元,同比增长25.2%,增速高于去年同期10.8个百分点。东部和东北地区分别完成软件业务收入14550和2018亿元,同比增长23.3%和24.7%,增速低于去年同期3.1和0.9个百分点。 中商情报网发布《2013-2018年中国软件行业市场深度调查及投资战略研究报告》显示,目前全国软件业务收入排名前20位的城市,占据全行业近九成的业务收入,其中北京、上海、南京、济南等11个软件名城及创建城市,占全国软件收入的65%。软件产业也已成为这些城市的战略支柱产业。 通过对2013年软件行业现状分析,了解到2013年第一季度我国软件出口延续2011年以来的低增长态势。具体分析如下:2013年一季度,我国软件和信息技术服务业实现软件业务收入6189亿元,同比增长24.7%,比去年同期低1.7个百分点。其中,3

月份增长23.5%,增速低于去年同期3.9个百分点;实现利润总额695亿元,同比增长16.9%,增速比1-2月回落2.9个百分点;从业人员工资总额增长了30%,高出全行业收入增速5.3个百分点,高出利润总额增速13.1个百分点。 一季度,软件产品、数据处理和存储服务增长相对较快,分别实现收入1949和1037亿元,同比增长25.6%和28.4%;信息系统集成服务、信息技术咨询服务和嵌入式系统软件增长相对平稳,分别实现收入1361、659和992亿元,同比增长24.2%、24.6%和22.4%;IC设计实现收入190亿元,同比增长13.1%,低于软件业平均水平11.6个百分点。 软件出口持续低迷。一季度,软件业出口延续2011年下半年以来的低增长态势,实现出口87亿美元,同比增长11.6%,增速低于去年同期0.9个百分点。其中,外包服务出口21亿美元,同比增长22%,增速与去年同期基本持平。 中西部增速同比大幅提高,东部地区平稳增长。一季度,中部地区完成软件业务收入244亿元,同比增长30.3%,增速比去年同期提高9.2个百分点,扭转了去年增长乏力的局面;西部地区继续保持较快发展,完成软件业务收入644亿元,同比增长28.1%;东部和东北地区完成软件业务收入4700和601亿元,同比增长23.9%和25.1%。

中国艺术品市场中介机构的现状

中国艺术品市场中介机构的现状 湖州市文物商店(2004/8/26) 艺术品市场是靠商业中介联系艺术生产者和消费者的, 商业中介也就是艺术商业经营者, 它是艺术市场运作的体现形式之一; 商业中介的行为模式和运作情况是影响艺术市场的重要因素, 它使得艺术品的所有权发生转移, 完成艺术商品相互让度、转手的过程;通过经济方式的交换,发挥艺术品的审美功能、认识功能、教育功能、娱乐功能,完成艺术品本身具有的文化意义。艺术商业中介形式多样,理论上将其划分为一级艺术品市场和二级艺术品市场。一级市场的主要经营方式是艺术经营企业和经营者代理艺术品的所有权或拥有艺术品的所有权,再次进入市场销售的方式;二级市场的经营方式主要是接受艺术品所有者的委托,通过中介活动进入收藏,经营者不拥有艺术品的所有权。一级市场占主导地位的是画廊,二级市场的形式较多,在我国主要有艺术品拍卖和艺术博览会两种。一级市场和二级市场的相互配合,协调发展能够促进整个艺术市场的发展。但在我国这两级市场是错位的,甚至相互挤压,并没有达到共同发展的目的,对正常的艺术品市场带来严重的负面效益。 一级市场的主体是画廊。广义的画廊既包括经常举办艺术品展览展卖的画廊,也包括销售商品装饰画,或兼营工艺品的画店。狭义的画廊只指前者(本文提到的画廊是狭义上的概念)。画廊是转卖市场,画廊的购买不是终极购买;它承担的是促进从美术生产到消费循环互动的媒介角色。自七十年代以来,在全国各地的大中型城市,尤其是沿海开放和旅游城市,伴随着旅游业的兴起,相继开设了各类大大小小的画廊,所以对中国人来说画廊不应该是个陌生的名词。但画廊本身在艺术市场中的性质、地位、意义却一直不为人重视,画廊从发展至今并未朝着想象中的方向发展,而是在重重压力下涩步前行,甚至许多画廊渐趋萎缩倒闭,不能不让我们回过头来重新审视中国的画廊业。 (一)经营方式定位起点较低 据不完全统计,全国现有各种画廊两千余家,但实际上能够称为画廊的恐怕在上面的不完全统计数字中更是凤毛麟角。现在的画廊也好、画店也好基本上是商品的寄卖店。这种寄卖店只是艺术品市场中的最低级交易方式。经营者们将这些商品画成批量地买进卖出(有很多还是从香港等地私运进来的),或兼营工艺品、复制品、印刷品,价位偏低,从这点看与普通的商品没有太大差别。它面对的不是收藏者而是一般的消费者,接纳的也非艺术家而是普通的生产者,这不应该是艺术品市场的主流。 (二)一级、二级市场的无序竞争 随着近几年艺术品拍卖的兴起,也给画廊带来很多困难,拍卖行一般拥有雄厚的资金背景和专业人才,有能力收购潜力大、名气响的画家的作品,在宣传上也不惜重金,吸引了一批有实力的买家。加上频繁举行小拍活动,使得中低档次的作品也找到了出路,拍卖业实际上充当了一部份画廊的角色,与画廊的竞争激烈,画廊的生存空间更为狭小。小型的画店除外,真正想做出艺术水准的画廊多因经济问题,很难承担起代理宣传画家的职责,只是通过代销或经营其他项目来维持开支。

中国艺术品行业市场研究报告

【最新资料,WOR文档,可编辑】 目录 一、艺术品相关概述......................... (一) ....................................................... 定义 (二) ....................................................... 分类 (三) ...................................................... 用途 (四) ...................................................................... 影响艺术品价格的因素1艺术本体价值........................ 2艺术载体价值........................ (五) .................................................................................. 行业的周期性、 季节性和区域性特征 ..................................... 二、艺术品行业监管......................... (一) ........................................................... 监管体制 (二)............................................................ 法律法规 (三)........................................................ 政策 三、艺术品市场概况......................... (一) ....................................................................... 全球艺术品市场交易额(二) ....................................................................... 中国艺术品市场交易额 — 四、中国艺术品行业结构分析.................... (一).................................................................... 主要细分市场分析 1 一级和一级半市场分析................... 2二级市场(艺术品拍卖市场)分析............... 3中国艺术品进出口分析................... (二).................................................................... 经营产品结构分析1艺术原创品........................ 2艺术衍生品........................ (三) ................................................................... 主要经营主体分析1画廊........................... 2拍卖公司......................... 3保险公司......................... 4文交所........................... 5艺术品基金....................... 6艺术品电商........................ (四)................................................................. 艺术品需求分析 1艺术品需求内容......................

艺术品发展现状及市场前景分析

年艺术品发展现状及市场前景分析

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2015年中国艺术品市场调查研究与发展趋 势预测报告 报告编号:1572808 中国产业调研网 https://www.360docs.net/doc/6113055916.html,

行业市场研究属于企业战略研究范畴,作为当前应用最为广泛的咨询服务,其研究成果以报告形式呈现,通常包含以下内容: 一份专业的行业研究报告,注重指导企业或投资者了解该行业整体发展态势及经济运行状况,旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。 一份有价值的行业研究报告,可以完成对行业系统、完整的调研分析工作,使决策者在阅读完行业研究报告后,能够清楚地了解该行业市场现状和发展前景趋势,确保了决策方向的正确性和科学性。 中国产业调研网https://www.360docs.net/doc/6113055916.html, 基于多年来对客户需求的深入了解,全面系统地研究了该行业市场现状及发展前景,注重信息的时效性,从而更好地把握市场变化和行业发展趋势。 投资机会 市场规模 市场供需 产业竞争 行业发展 发展前景 行业宏观 重点企业 行业政策 行业研究

一、基本信息 报告名称:2015年中国艺术品市场调查研究与发展趋势预测报告 报告编号:1572808←咨询时,请说明此编号。 优惠价:¥6750 元可开具增值税专用发票 网上阅读:https://www.360docs.net/doc/6113055916.html,/R_JiaDianJiaJu/08/YiShuPinShiChangXuQiuFenXiYuFaZha nQuShiYuCe.html 温馨提示:如需英文、日文等其他语言版本,请与我们联系。 二、内容介绍 2015年,中国艺术品市场沿着可持续发展的轨道艰难前行。在持续经受市场调整炙烤的同时也逐渐走向成熟与专业。聚焦拍卖行业,与以往相比,除了不断挖掘新的市场增长点,同时更加注重商业渠道的拓展和学术的深度挖掘。综观2015年,将几家知名拍卖行的业绩进行盘点后可见,各公司的秋拍成交额无论是环比2015年春拍,还是同比2014年同期都明显有所萎缩,中国艺术品市场依然处于调整之中。引人注目的是四大拍卖巨头之苏富比、佳士得、嘉德、保利的市场支撑力度有所下降,而二线拍卖公司的竞争力却有所增强,北京匡时、西泠印社等拍卖行在整个年度的表现却可圈可点。 自2013年起,我国文物艺术品拍卖成交额一直处于不断地调整当中。从2013年的峰值576.24亿元,经历过2014年仅280.9亿元的猛跌,2014年略有回升,达到313.83亿元,随即又小幅下降,2015年全年的艺术品拍卖总额为307.6亿元,较2014年微降2%. 虽然下降不多,但这是自2013年以来不断调整的结果。这当中的调整既有艺术品市场本身内部调整需求原因,也受我国宏观经济环境的影响。据中国产业调研网发布的201 5年中国艺术品市场调查研究与发展趋势预测报告显示,艺术品拍卖市场的下降也和20 15年中国艺术品市场的整体下滑有关。2015年全球艺术品市场相比2014年474亿欧元的成交额有所上升,超过510亿欧元。但是2015年中国市场占全球艺术市场的份额从2 4%下降至22%,虽然中国艺术市场总额只是略微下降了1亿欧元,但是在全球艺术市场提升的时间内,国内艺术市场总额下降具有内部的特殊性。2015年全球艺术品市场相比2014年474亿欧元的成交额有所上升,超过510亿欧元。但是2015年中国市场占全球艺术市场的份额从24%下降至22%,虽然中国艺术市场总额只是略微下降了1亿欧元,但是在全球艺术市场提升的时间内,国内艺术市场总额下降具有内部的特殊性。

中国画艺术品市场的现状及前景分析

中国画艺术品市场的现状及前景分析 中国画艺术品市场的现状及前景分析 中国画艺术品市场的现状及前景分析 从上世纪80年代起,当代中国画艺术品市场就开始踏上了扬帆远航的历史征程。至90年代中后期一度跌入谷底,至今中国画收藏热一年更比一年红火,中国画艺术品市场才开始步入了一个良性循环的时期。然而,在一片繁荣景象的背后,是否有人驻足回望与反思呢?学术需要正本清源,中国画市场也需要健康发展,这是画家和市场都必须静下心来直面的问题,它需要我们耐心等待并让实践和时间给于检验与认同。 1中国画艺术品逐步进入了现代营销市场 传统中国画作品在未进入市场前,其画家主要的创作动机便直指个人,是一种强烈的内心感召和精神诉求的愿望使然“,惟其画造其理者,能因性之自然,究物之微妙,心会神融,默契动静,挥一毫,显于万象,则行质动荡,气韵飘然矣[1]”。在惬意之中,创造自然,在自然之中找寻自我快乐。但自近代工商业社会形态逐渐发展,以及经世致用的实学精神的推波助澜,传统文人画艺术犹如“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”。艺术面向市井,服务民众,同时也成了获利的最便捷手段,这从根本上彻底改变了传统文人画冠以标榜的“游与艺”“、不求闻达于诸侯”以及非功利的价值追求理念。理想与现实的矛盾,艺术与生存的决择,迫使许多画家不由自主地选择了后者,投入到了利润与金钱的逐鹿之战中,因此传统意义上的士商之间,义利权衡之间,不再具有往日的宁静和怡然自得“。正是在这样‘变’的常态性现象中,传统书画家的生存环境,身份地位和传统书画的功能,价值目标都发生了潜变”[2]。由此看来,艺术需要润笔费用的滋养。汉代的蔡邕自不必说,至明清时期画笔有了润笔费用的春风沐浴,才使扬州书画市场的繁荣昌盛成了一道亮丽风景。然有得必有失,早在明代就有画家杜琼在其画作题诗中,就发出了一声叹息“:纷纷画债未能尝,日日挥毫不下堂。郭外有山闲自在,也应怜我为人忙。”画家走到了这步田地来说也是一种悲哀!也许兑现的润笔酬劳可使人一时心花怒放,但如为金钱奴役,定会如挥之不去的梦魇,让人有口说不出,平生郁闷与烦躁了。 众所周知,中国画艺术具有极强的精神性指向,它的创造具有一般物质产品所没有的内在含义与巨大精神力量,所谓“诗中有画,画中有诗”正是中国画传统文化精神最好的诠释。试问如果没有这充实之美,她能产生令世人皆赞赏的“四君子”艺术吗?在商品经济不发达的古代,我们的祖先为我们留下了令中华子孙永远骄傲的“敦煌艺术”“、溪山行旅图”“、富春山居图”等等,应该说这些伟大的劳动与以“价值增值为目的”毫无瓜葛,他们所创造的只是艺术本体的价值,其精神价值更是毋庸置疑。然而时代变了,人类生存环境与方式也在变。当代中国画家一方面需要担当承前启后、继往开来的历史重任,另一方面又历经着市场与金钱的诱惑和困扰。是为金钱而生产艺术,成为拜金主义者,还是听命于自由的审美召唤,按照艺术自身的发展与创作规律,与市场保持相对距离,在功利目的上多些超越?如果随波逐流,顺应前者,那将成为泯灭良知,亵渎正直艺术家美好纯洁心灵的“犹大”,选择后者,有的放矢的参与艺术商品的交流,使艺术既突出本体价值又兼具一定的商品性,对于画家而言这应是最佳选择。退一步看,艺术家既使迫于生计,不得不为五斗米折腰,似乎金钱一时成了目的,但只要是真正的艺术家,他早晚必定会抛开金钱的诱惑,为追求自己的艺术理想和自由而矢志不渝。也许齐白石等老先生们的艺术创作心路历程,能够佐证这一点。在我看来他的所有作品都可以高价拍卖、竞买,但白石先 生的艺术理想却永远归属于他本人,成就属于养育他的祖国和人民。因此他的成功一定是以对艺术价值本体的追求为目的,而并非以追求商品生产价值为目标的,否则他的艺术难以到达如此辉煌的高度。在当下如火如荼的艺术市场中,笔者认为,无视金钱与利益的存在,做一个理想主义者,那是痴人说梦,玩的是唐吉珂德的把戏,因为在物质文明高度发达的今天,这种理想

国画专业生存现状调查

艺术品知识 柳倩 春节过后,全国各地院校的艺术校考再次拉开了帷幕。日前,一篇名为《国画艺考生脱节:书画后继无人令人担忧》的报道吸引了笔者的目光,文中指出中国美术学院的中国画专业的报考情况不容乐观,使用传统方式进行教学的专业方向计划招生名额有5个,但考生没达到计划数的6倍——30人。再加上近几年持续有媒体报道国画传承面临人才断层、困乏的问题,难道我国的中国画专业真的面临后继无人的境地吗?笔者进行了采访。 生源不存在问题 笔者将各大美院近两年的招生计划人数进行比较发现,多数院校中国画专业的招生人数在40人至50人左右。湖北美术学院2013年中国画专业计划招生96人,比去年112人有所减少,但依然是各大美院中招生人数最多的院校,而招生人数最少的是中央美术学院。 今年,中央美术学院计划招收中国画专业本科生35人。央美招生办公室的一位老师表示,传统艺术专业和其他美术类专业相比计划招生人数较少,是考虑到师资、教学条件等因素,并没有涉及到生源的问题。 央美中国画学院院长唐勇力告诉笔者,国画专业的招生人数是根据央美中国画学院的师生比率、教学空间以及学院的“高精尖”人才培养方向设定的,人数虽然少,但生源质量高,不存在生源不足、生源质量下降的问题。每年的报考人数、考生水平都会有或增或降的波动,但波动幅度很小,均属正常范围内。 各大美院的招生人数维持定量,并无过分增减,难道只有

中国美术学院一所院校出现了生源问题?国美副院长王赞解释道,国美中国画专业的招生人数在全国美术院校中不算少的,今年中国画专业本科生4个专业方向招生人数为55名,其中人物、山水、花鸟专业方向各15名,综合专业方向10名。国美从2012年开始,根据浙江省教育厅“三位一体”综合评价招生改革试点的要求,在浙江省范围内试行。今年继续实行这一改革措施,从中国画专业55个名额中划出13个名额用于改革试点的招生,报道中提到的“使用传统方式进行教学的专业方向”计划招生名额占其中的5个,此专业方向没达到计划数,是由于多数考生没有接受过中国绘画基础训练,对用传统方式考试有所顾虑,不能归为生源问题。 对传统考试方式缺乏认知 全国八大美院均设有中国画专业,在校考时,多数院校参看素描、色彩等西方画法的成绩,只有国美和央美两所院校设臵了书法等传统考试方式。 王赞介绍,国美中国画专业始终保持注重传统绘画学习和培养的目标,改革试点招生的13个名额中,5名按中国画传统方式考试,考试科目为:写生、命题创作、书法三科(均为传统考试方式);其他8个名额按中国画特色要求考试,考试科目为:素描、线描人物、速写三科。 国美教授卓鹤君表示:“中国绘画和西方绘画确实有很大区别,我不很赞成中国画教育花很大气力进行色彩教学与素描教学。”据介绍,自2012年9月开始,中国美术学院中国画系正式实行两端加两段人才培养模式,中国画传统的人物、山水、花鸟专业分科教学的宗旨是以东西方文化“拉开距离”为学术脉络;综合专业教学的宗旨是以东西方文化“调和中西”为学术脉络。中国画系和书法系在“书画同源”艺术精神和价值判

国内外软件工程发展现状

国内外软件工程发展现状 -标准化文件发布号:(9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

国内外软件工程发展现状 答:国内:“软件工程”术语的提出至今已有30多年的历史。其间,计算机软件产业经历了迅猛的发展,软件系统的应用领域从实验室渗透到了人类社会的各个角落,软件系统的规模迅速发展,与此同时,软件成本也在不断增长,在计算机系统中所占的比例越来越大,计算机硬件价格却随着技术进步和生产规模扩大而不断下降。从上世纪40年代开始到“软件工程”术语提出的20多年时间里,对软件开发的理解就是编程序,编程是在一种无序的、崇尚个人技巧的状态中完成的,因此软件可靠性没有保障,软件维护费用不断上升,进度无法预测,成本增长无法控制,程序人员数量无限度地增加。这一系列情况被称为“软件危机”。而软件工程以降低成本、提高质量、符合进度要求为目标,指导人们科学地开发软件,制作软件产品,集成计算机系统,成为计算机和信息产业的支柱。国内外软件开发的现状及比较尽管1968年软件业界即已倡导软件工程,但是我国中小企业严格按软件工程方法开发软件的并不多见。.“牛仔式”的开发仍然屡见不鲜。社会进步的一个很明显的现象就是社会分工越来越细,软件的开发也不例外。虽然开发者的勇气和决心是值得称赞的,但是这种开发方 2000年以来,国务院18号文件和47号文件相继出台,为软件产业的发展创造了良好的外部环境,我国软件产业发展步入快车道。2001年~2005年,我国软件产业规模从亿美元增加到484亿美元,5年间翻了两番多,已成为电子信息产业中增长最快的领域之一。 但整体来看,目前我国软件产业总体规模仍然太小。2005年,我国软件产业占全球市场的份额仅为%。而同年,美国、西欧、日本占全球市场的份额分别为39%、%和%。我国软件企业以中小企业为主,软件收入前100家企业销售收入平均仅为1亿多美元。 软件企业多以从事定制项目和一般应用软件为主。对于大多数软件企业来说,没有一个良好的切入点,走独立发展的道路难度比较大。企业竞争力不强,无法形成产业的竞争性优势,导致我国软件产业在全球软件产业分工中定位不清。 国外:20世纪90年代以来,世界软件产业获得了飞速发展。据IDC统计,全球软件业的年均增长率一直保持在15%~20%之间。目前,全球软件业已经开始进入成熟期。产业分工较为明确,产业成熟度较高,成本已成为企业竞争的首要因素。发达国家的软件企业从降低成本考虑,逐步集中力量发展核心业务;利用全球的人力资源,将大量非核心业务向发展中国家转移。 市场分析表明,近几年全球应用软件外包服务市场每年平均以%的速度增长。据美国E5公司预测,2006年全球软件外包市场将达到1000亿美元。整体来看,以美国、欧洲、日本为代表的国际软件大国产业梯次转移的需求已十分强烈,软件外包已成为世界软件产业发展的重要趋势,全球软件外包市场需求和外包服务业的发展空间逐渐形成。二、国内外软件工程存在的问题 答:国内:我国软件产业的国际化程度较低,国内市场由于以下的局限性无法独立支撑起一个庞大的产业: (一)狭小的现实市场规模。近年来,国内软件市场总体规模出现增长,但由于盗版,社会心理认同低,政府采购不规范等多种原因,增速仍较有限。软件潜在市场巨大和现实市场相对狭小矛盾仍较突出。用户忽视软件价值和“重硬轻软”仍较普遍。据统计,我国在硬件和网络上的投资与在软件和咨询服务上的投资比例为6∶4,发达国家为3∶7。软件开发网 另一方面,国内软件市场已经变成了国际竞争的市场。在软件市场的各个领域,特别是在高利润率的优质市场领域,市场份额基本上都由国外公司垄断。在系统软件和支撑软件市场,国外继续保持垄断地

艺术品市场分析报告

2016中国艺术品市场分析报告 时间:2016年5月

目录 一、艺术品相关概述 (1) (一) 定义 (1) (二) 分类 (1) (三) 用途 (1) (四) 影响艺术品价格的因素 (1) 1 艺术本体价值 (1) 2 艺术载体价值 (2) (五) 行业的周期性、季节性和区域性特征 (3) 二、艺术品行业监管 (3) (一) 监管体制 (3) (二) 法律法规 (4) (三) 政策 (4) 三、艺术品市场概况 (8) (一) 全球艺术品市场交易额 (8) (二) 中国艺术品市场交易额 (8) 四、中国艺术品行业结构分析 (9) (一) 主要细分市场分析 (9) 1 一级和一级半市场分析 (9) 2 二级市场(艺术品拍卖市场)分析 (10) 3 中国艺术品进出口分析 (14) (二) 经营产品结构分析 (15) 1 艺术原创品 (15) 2 艺术衍生品 (18) (三) 主要经营主体分析 (19) 1 画廊 (19) 2 拍卖公司 (21) 3 保险公司 (21) 4 文交所 (23) 5 艺术品基金 (25) 6 艺术品电商 (27) (四) 艺术品需求分析 (28) 1 艺术品需求内容 (28) 2 艺术品需求主体 (29) 五、中国艺术品市场展望 (33) (一) 影响中国艺术品市场未来规模的主要因素分析 (33) 1 中国经济未来增长情况 (33) 2 美术馆的运营情况 (33) 3 企业对于艺术品收藏的重视程度和专业化程度 (33) 4 个人对于艺术品的需求情况 (33) 5 市场信心 (34) (二) 专家的看法 (35) (三) 结论 (35)

艺术品投资市场的研究

艺术品投资市场的研究 田巧芳,沙景华,李铭 中国地质大学(北京) 摘要:艺术品投资市场现正成为中国一道投资理财的新亮点。随着国民生活的改善和文化素质的提高,涉足艺术品的人将越来越多。本文以中国书画类艺术品为分析重点,从艺术品投资的特性出发,分析艺术品投资市场的发展现状以及存在的问题,提出完善艺术品投资市场的一些建议。 关键词:艺术品;艺术品市场;投资 所谓艺术品是指艺术家通过审美创作活动所生产的产品,当今人们将艺术品划分为中国书画、中国工艺品、中国陶瓷、中国古籍善本、中国西画、钱币和邮品、西洋美术品等门类。艺术品投资,是继金融证券、房地产之后的第三大投资领域,同时作为第三产业中文化产业的艺术品投资是后工业化社会的重要组成部分。据统计,近10年来,在美国投资领域里,房地产赢利率在4.7%左右,股票在17%左右,而艺术品投资盈利率则高达24%。在我国,继股票热、房地产热之后,艺术品投资市场正如火如荼,交易的数量越来越庞大,交易的记录不断攀升、打破,参与的人群越来越广泛。艺术品交易,已经成为社会经济活动最重要的组成部分。 1.艺术品投资的特性 艺术品投资是一种经济和文化的双重行为,指在一定时期内通过购买艺术品、经营艺术商业等交易行为带来经济收人[2]。艺术品投资取决于投资者的经济实力和赏鉴眼光。艺术品投资之所以优于其他投资,是因为它有以下特性: 1.1艺术品是一种特殊的商品 艺术品是一种特殊的商品,首先表现在其价值量无法准确测量。其次,艺术品具有可替代性差和稀缺性的特点。再次,艺术品的购买既可以说是一种消费行为,更可视为是一种保值率和增值率极佳的投资行为。因为艺术品由于劳动主体在创造作品的必要劳动时间无法量化以及作品创造的非重复性,决定其艺术品的产生有个人的、群体,甚至前人等的学识能力的综合反映,导致了价格对价值不完全表现的矛盾特性。 1.2艺术品投资的安全性好 艺术品投资基本上不受政治、经济环境因素的影响也基本不受政府的控制。一件艺术品永远包含着艺术家的思想、激情、灵感、技艺以及材料、时代等要素最基本的价值存在。可以说艺术品在已知的投资工具中最稳定的品种之一,具有保值增值的作用。 1.3艺术品投资回报率高 -1-

艺术品现状及发展趋势分析

2016-2017年中国艺术品行业发展研究分析 与发展趋势预测报告 报告编号:1821333

行业市场研究属于企业战略研究范畴,作为当前应用最为广泛的咨询服务,其研究成果以报告形式呈现,通常包含以下内容: 一份专业的行业研究报告,注重指导企业或投资者了解该行业整体发展态势及经济运行状况,旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。 一份有价值的行业研究报告,可以完成对行业系统、完整的调研分析工作,使决策者在阅读完行业研究报告后,能够清楚地了解该行业市场现状和发展前景趋势,确保了决策方向的正确性和科学性。 中国产业调研网https://www.360docs.net/doc/6113055916.html,基于多年来对客户需求的深入了解,全面系统地研究了该行业市场现状及发展前景,注重信息的时效性,从而更好地把握市场变化和行业发展趋势。

一、基本信息 报告名称:2016-2017年中国艺术品行业发展研究分析与发展趋势预测报告 报告编号:1821333←咨询时,请说明此编号。 优惠价:¥6750 元可开具增值税专用发票 咨询电话:4006-128-668、、传真: Email: 网上阅读:_QiTaHangYe/33/YiShuPinShiChangDiaoYanYuQianJingYuCe.html 温馨提示:如需英文、日文等其他语言版本,请与我们联系。 二、内容介绍 2015年,中国艺术品市场沿着可持续发展的轨道艰难前行。在持续经受市场调整炙烤的同时也逐渐走向成熟与专业。聚焦拍卖行业,与以往相比,除了不断挖掘新的市场增长点,同时更加注重商业渠道的拓展和学术的深度挖掘。综观2015年,将几家知名拍卖行的业绩进行盘点后可见,各公司的秋拍成交额无论是环比2015年春拍,还是同比2014年同期都明显有所萎缩,中国艺术品市场依然处于调整之中。引人注目的是四大拍卖巨头之苏富比、佳士得、嘉德、保利的市场支撑力度有所下降,而二线拍卖公司的竞争力却有所增强,北京匡时、西泠印社等拍卖行在整个年度的表现却可圈可点。 中国产业调研网发布的2016-2017年中国艺术品行业发展研究分析与发展趋势预测报告认为,自2013年起,我国文物艺术品拍卖成交额一直处于不断地调整当中。从20 13年的峰值576.24亿元,经历过2014年仅280.9亿元的猛跌,2014年略有回升,达到313.83亿元,随即又小幅下降,2015年全年的艺术品拍卖总额为307.6亿元,较2014年微降2%.虽然下降不多,但这是自2013年以来不断调整的结果。这当中的调整既有艺术品市场本身内部调整需求原因,也受我国宏观经济环境的影响。艺术品拍卖市场的下降也和2015年中国艺术品市场的整体下滑有关。2015年全球艺术品市场相比2014年474亿欧元的成交额有所上升,超过510亿欧元。但是2015年中国市场占全球艺术市场的份额从24%下降至22%,虽然中国艺术市场总额只是略微下降了1亿欧元,但是在全球艺术市场提升的时间内,国内艺术市场总额下降具有内部的特殊性。2015年全球艺术品市场相比2014年474亿欧元的成交额有所上升,超过510亿欧元。但是2015年中国市场占全球艺术市场的份额从24%下降至22%,虽然中国艺术市场总额只是略微下

国画开题报告

毕业设计(创作)成果及过程材料 (2011 届) 题目学院专业班级学号 姓名指导教师 2011年 12月 26日 金华职业技术学院毕业教学成果 目录 表a-1课题任务书…………………………………………………………………… 表a-2课题开题报告………………………………………………………………… 表a-3指导教师指导和检查记录表………………………………………………… 表a-4成绩评定表…………………………………………………… ** 附件(成果或成果照片等)……………………………………………………… ** 文本(论文)………………………………………………………… ** 表a-1金华职业技术学院毕业教学环节课题任务书 表a-2金华职业技术学院毕业教学环节课题开题报告 篇二:美术本科毕业论文开题报告 简论谢赫“六法”中的“随类赋彩”对近现代中国画的影响一:选题原因。 首先,中国文化源远流长,中国绘画作为中国文化的重要组成部分,使我对它产生了浓厚的兴趣。南齐画家谢赫的理论著作《古画品录》,是我国最早的一部有科学性和系统性的绘画理论专著,他在序言中中提出了中国绘画的“六法”,即“气韵生动、骨法用笔、应物象行、随类赋彩、经营位置、传移模写”。用简洁的语言,从六个方面概括出了中国画所具备的要素,也可以说是画好一张中国画所需要的条件。 其次,我认为色彩是绘画语言的重要组成部分,它可以更直观的表现出作者的思想感情。同样是用笔设色,但是中西方的色彩观念却有着本质的不同。西方的古典绘画带有科学精神的色彩观,而中国的色彩文化笼罩在传统哲学中意象审美的范畴之内。它带有“写其意”的艺术精神,崇尚意蕴、淡雅、简单的设色原理。把复杂的色彩表象加以概括和提炼,形成独特的色彩表现体系,追求一种意象化的表现情趣。 因此,我把论文的方向定为论述谢赫“六法”中的“随类赋彩”对中国画的影响。中国绘画发展到今天,经历了几千年的历史变迁,每一个朝代都有着各自崇尚的风格样式,设色差别,或推进或变革,使中国绘画的设色体系不断的发展、完善。如果都论述起来,选题似乎有些太大了,通过查阅资料我发现,对于“随类赋彩”在近现代中国画的影响方向研究的资料甚少。经过思考之后,我最终把选题确为《简论谢赫“六法”中的“随类赋彩”对近现代中国画的影响》。二:研究现状分析。 由于“谢赫六法”在五代时就提出了,所以从古至今论述“六法”的文章有很多。“随类赋彩”在“六法”中排其四,相比之下,比重虽不算大,但也有不少理论研究。 有的是论述“随类赋彩”的发展史,其中也谈到了对近现代中国画的影响,但是不够全面,只是简单的谈论几句而已;有的是论述“随类赋彩” 对古代,比如像:五代、唐代、宋代、清代这样的某一个朝代,在山水、花鸟、文人画中的变化发展和影响;还有的是从“随类赋彩”谈起,来论述现代中国画色彩观念的发展。 总之,目前研究《“随类赋彩”对近现代中国画的影响》这一选题的文章,还只是凤毛麟角。这对我来说是一次大胆的尝试,也是一次挑战。 三:论文提纲。 1)总述“随类赋彩”的含义,提出论点。 “随类赋彩”,单从字面意义上看就是讲对色彩的运用,紧随“应物象形”提出了“随类赋彩”,是在进一步讲物象外形的描绘。随着不同类型的事物,赋于不同的色彩。即依据不同对象渲染其色彩,客观地描摹对象而已。这里的“彩”,用来指中国画的色彩,也可以指墨

中国工业软件发展现状及趋势

中国工业软件发展现状与趋势 中国工业软件发展在世界工业软件领域居于什么样 的位置?自身发展情况如何?排列靠前的工业软件企业有 哪些?未来中国工业软件的技术?投资与应用的趋势将会 怎样?是工业软件企业,尤其是智能制造工业企业以及相关研究者。特别关注的问题。 当前,我国正全面提升智能制造创新能力,加快由“制造大国”向“制造强国”转变。工业软件作为智能制造的重要基础和核心支撑,与先进的工业产品、与国家大力推动的装备制造业走向高端,密切融合到一起,对于推动我国制造业转型升级,实现制造强国战略具有重要意义。随着“中国制造2025”的逐步落地,人们对于智能制造和工业软件的关注也在日益增强,我国工业软件市场现状与趋势究竟如何,国内外企业的竞争焦点又在何处?根据多年来在工业软件 领域的研究积累,结合企业和市场发展现状与趋势,笔者做出以下分析与判断。 中国工业软件市场整体情况 2016年全球工业软件市场上,美国、欧洲市场逐步回暖,欧美市场继续保持领导地位。美联储加息预期使美元大幅升值,资本回流使得美国信息化建设投入增速加快,在美国政

府大力扶持下,制造业的逐渐回暖使工业软件得到了快速发展。以GE、Oracle、Autodesk等为代表的美国本土工业软件厂商在云计算等领域也加强了企业投资并购和创新技术研发。因此,在技术与市场两端,欧美工业软件企业在与中国工业软件企业的竞争中均具有明显优势。此外,亚太经济延?m了较高的增长速度,印度和澳大利亚的工业软件市场发展较快,与中国一同形成了市场增长的主要动力。 同期,中国工业软件市场继续保持快速增长,规模达到1247.30亿元,同比增长15.5%,在过去三年中年均增长超过15%,2017年规模在1500亿元左右。国内市场中,华北、华东及华南市场仍然占据着整个市场的主体地位,华北、华中地区市场增速较快,东北地区受宏观经济形势影响,市场增速较慢。 工信部自2015年提出“中国制造2025”发展战略之后,稳步推进智能制造落地,先后在标准体系、信息安全、试点示X项目等方面发布了专门的政策文件,极大地促进了我国智能制造和工业软件领域的发展。在智能制造发展规划中明确提出到2020年的量化目标,给出了企业和行业应用工业软件的路线图和时间表。工信部和国标委联合发布《国家智能制造标准体系建设指南》,为解决智能制造发展中的标准缺失、滞后以及交叉重复等问题起到了基础性和引导性作用。工信部先后公布三批智能制造试点示X项目,智能制造

中国艺术品市场现状

中国艺术品市场现状选自中华文化网 “乱世黄金,盛世典藏。”跟随着改革开放的大潮,中国艺术品市场获得全面复苏,走向繁荣兴盛。特别是近十几年来,画廊业、拍卖业、艺术博览会三位一体的市场经营主体结构初步建立,中国艺术品市场,几乎是从无到有,由小到大,从毫无经验可循到初步走向规范,在国际艺术品市场逐渐成为一股不容忽视的力量。 中国艺术品市场所涉及的内容包括艺术品拍卖、艺术博览会、画廊的经营、民间艺术品的流通、艺术品的国际流转、艺术品的鉴定、艺术品的展览以及艺术立法、艺术批评和艺术品管理的各项机制等。 中国艺术品市场迅速崛起 艺术品市场跟着经济总量放大 2008 年以来,中国市场成为全球艺术品市场“为数不多的亮点之一”。2009年中国艺术品市场的绝对龙头——北京拍卖市场总成交额为103亿元。2010年中国经济和全球经济将继续好转,艺术品市场继续向好应无悬念,因此,在强势书画板块的带动下,其他艺术品门类都将活跃。加之多年拍卖市场的培育,追求珍稀的精品已获得藏家认可,总成交额在2009年基础上再创新高,值得期待。套用业内人士的话说,经济总量放大,艺术品市场一定跟着放大。 亿元拍品成家常便饭 在2008年的拍卖中,千万元级的拍品是重头戏,而在2009年秋拍中,就涌现出4件过亿的拍品。亿元拍品的多次出现,大大拓宽了市场空间,这种刺激作用非常巨大,因而,2010年,承接2009年的市场激情,高价还将高调亮相,并且数量会有增无减,甚至有人预言,将出现10亿元级的艺术品。它一方面刺激了拍卖公司寻找珍稀拍品的激情,另一方面也大大激励了提供高价拍品的意愿,更多拍品将进入亿元俱乐部。 中国书画:继续看涨 香港佳士得中国书画部主管江炳强认为,中国书画09年呈现强势特征,与新藏家的数目在过去几年来稳定上升有关,他们带来了新的资本与竞争能力。如香港佳士得2009年的中国书画秋拍总成交金额高达 3.5亿港元,是历来之冠,其中88.2%的买家来自中港台地区,竞投人数则是上季拍卖的两倍。 《可惜无声图册》 今年领跑市场的,应该仍然是中国书画,中央美术学院教授赵力认为,以中国书画行情为主线,辅以中国古董、中国经典油画的行情,当代艺术随着市场会有恢复性的行情。中国书画的真正价值渐渐在市场上得到验证,和前些年当代艺术作品价格频创新高的局面有所不同,去年的市场新高属于传统的大师们。 以2009年秋拍中的近现代书画部分为例,不仅出现了像齐白石的《可惜无声图册》这样拍出9520万元高价的作品,更出现了明显的“名家行情”,即“名家”作品的价格都有了不同程度的上涨。这种情况将在新的一年中继续。 古代书画价格超常 江炳强表示,从目前的艺术市场走势来看,那些古代与近现代书画随着经济的进步而得以发展,正迅速重现当年的强势行情。其中,珍罕的宋元时期作品鉴定的门坎比较高,精品在市场上更是难得一见,来源和著录清楚且可靠的作品大多数已被收藏在博物馆,市面上流通的实在是寥寥可数,价格几乎不能够以常规来定夺。 《可惜无声图册》局部 如任仁发的《五王醉归图》以4658万港元成交,高居中国古代书画榜首。他认为,这位画家传世作品甚少,而这卷作品却流传有据:原属清代两名知名藏家旧藏,其后收入清宫内府,历经乾隆、嘉靖、宣统三朝。及至近代,图卷落入美籍德裔古董商之手,其间各大西方中国艺术学者多有研究论述。当这样一件宋元作品拍出高价的时候,说明中国古代书画市场已渐渐走上了国际化的道路,有着深厚的市场发展潜力。 近现代书画仍是焦点

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