素描静物写生步骤解析PPT课件
少儿美术素描课件《创意素描》
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少儿美术素描课件《创意素描》
少儿美术素描课件《创意素描》
少儿美术素描课件《创意素描》
教学目的：
在传统素描的基础上，培养学生用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以趣味素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。
教学重点：
超越、突破传统的素描表现形式，努力使学生的创造意识和发散性思维进入到一个独特的新界面。
教学难点：
如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。
教学方法：
深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，在写生的基础上实现再创造。
第一周
创意素描欣赏
创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的`素描技巧。创 2 / 3
意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
学习过程：
写生静物安排：《几何系列》“不同形状物体的组合”
无背景、不同形状、质感的静物。
要求：不单一表现空间为目的，突出创意性。
目的：解决自由形体的组合，
第二周
创意素描静物写生《音乐系列》“不同乐器的组合”
注意：高低、大小、粗细的变化
方法：利用拉长变形、改变状态等，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。
目的：运用夸张变形等方法，改变物体状态，达到奇幻效果。
第三周
创意静物素描“生活用品的组合”
提示：柔轻、厚重、华丽、简练。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。 3 / 3
素描静物写生步骤
素描静物写生步调
1.在充分不雅察的基本上,用归纳综合的线条大致画出物体的根本外形.透视及比例关系.留意构图不成顶出画外或过小,大小如果适中.
2.从暗面入手,大体涂出暗面色调,须要强调前面物体的明暗接壤线,布景不宜画得太多,太杂,不要抢前面的物体.
3.进一步伐整各个物体构造的精确性,留意各个物体暗面不合的变更.灰面与暗面的连接关系,布景要慎密联合物体进行描写亮面要放到最后去画.
4.在调剂大关系的前提下,进一步增强物体在空间情形中的明暗虚实关系,强化体积感和质感的表示,留意细节的描写要相符整体关系,同时留意强化物体的前后空间.
素描静物写生步调
素描静物写生是进修绘画的重要内容之一.对进步造型的熟习才能,表示才能和审美断定才能有着极为重要的感化.
美术写生在办法步调上须要强调作画的整体不雅念,静物写生更应遵守的作画程序.
传统的静物写生步调:
一*不雅察(应留意整体去领会静物的美,做到心中稀有),重点激发对静物的积极情感.
二* 打轮廓(应留意多不雅察,讲构图,准落幅),重点解决形. 三* 铺大色调(忌过细,过局部,过抠小处.应留意给诟谇灰的大色阶关系列队,使物体处在响应的空间和色调氛围中),重点解决色(即明暗).
四*深刻描写(应多比较\不雅察\分析物象,抓住物象的本质,在捕获明暗的同时去触摸物象的构造,经由过程对明暗色调的描写来描写,塑造和充什物象的空间,形态,体积和构造.忌不分主次,不管虚实,盲目孤立),重点表示质感,量感,解决真(即像).
五*同一调剂(应做到空间变更推拉自如,自动,大胆,武断,大方的整顿大的色阶长队,完美整组静物活泼特有的氛围),重点解决整.
素描静物写生步调
推举 科学.严厉的办法步调不但可以或许包管功课顺遂进行,更可以造就我们的整体不雅察才能和描写才能.
1．确立构图
斟酌构图的安插,使画面上物体主次得当,构图平衡而又有变更,防止散.乱.空.塞等弊病.
学习素描静物的步骤与技法-超详细
百度文库
1 学习素描静物的步骤与技法
素描三步曲：
关于画素描的步骤，因人而异。有人分六七步，有人分二三步，还有的人没有步骤，随心所欲。基于对素描的理解不同，步骤自然就不一样。可见，步骤只是过程，最终呈现的画面效果才是关键。然而，对于一个初学素描的人来说，步骤却至关重要，不然就无从下手。在不断地总结中，我把自己画素描的过程分为三步，也可以用盖房子的比喻来理解。第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状;第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变;第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。 百度文库
2
图1↑
第一步：构图与打形
口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。
需要解决的问题：方位、线造型。
铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。 百度文库
3 需要注意的问题：比例、透视、结构。
常出现的问题，局部打形，死扣边线。
构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。
附：打形三步走方法：
第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。
第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。
第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。
观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。一，水平线定高低二，垂直线定宽窄;三，关联线定相互之间的联系。
第一步
客观性强，主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受，天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。打百度文库
4 形的过程没有必要把形体的任何细节都呈现出来，但一定要做到心里有数。
图2↑
第二步：铺大色调
静物素描入门 正方体素描绘画步骤
静物素描入门 正方体素描绘画步骤
素描涵指一切单色的绘画，寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。
素描正方体步骤
1、石膏几何体每个面的过度很直接，但同时每个边不要一刀切，要有虚实穿插，这样显的自然，多去观察。
2、把握好透视是出正确形体的保证，每一个物体都是处在三维空间中，要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视，就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。
素描正方体步骤图片
步骤1
步骤2
步骤3
步骤4
北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：
少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。
北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：
按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。
北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。
北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：
课程 人数 上课时间 详情
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少儿美术集体班 6-8人 90-180分钟
《素描》教案——第三章静物写生
《素描》教案——第三章静物写生
教 师 授 课 教 案
3课时
课 题 苹果的单体训练。
教学目标 认知目标：通过本课教学使学生掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧，加强对形体结构和明暗关系的理解；
能力目标：培养学生的观察能力、分析能力、形体塑造能力、审美能力；
情感目标：通过学生互评，让学生学会欣赏他人，培养学生的集体意识。
教学模式/
方法 讲授法、示范法、实习作业法。
教学重点、难点 重点：苹果的形态；
难点：苹果的体积、结构、凹陷部分的刻画。
课堂导入/复习要点
复习石膏素描的知识点。
教
学
过
程 一、观察分析苹果结构。
首先判断苹果的整体形状与球体相似；
其次分析苹果的结构特点特点，并不是光滑的球体，分解成瓣状，与生活中切苹果这个实际操作联系。
最后，通过分析苹果的结构块面关系来引导学生理解苹果的明暗结构线的变化。 二、苹果作画步骤解析。
步骤一;用直线切除苹果的外轮廓，
定出投影的大致范围；
步骤二：画出苹果蒂的形状，找
出明暗交界线；
步骤三：扑出暗部和投影的调子；
步骤四：对苹果的亮部和暗部进行过渡；
步骤五：进行深入塑造，加强明暗
交界线和暗部的表现；
步骤六：深入刻画苹果细节，苹果窝、苹果蒂是刻画的重点对象。苹果蒂虽然细小，但是它也有亮暗面，需要我们仔细刻画。
三、学生练习，教师巡回指导。
四、学生互评，教师总结。
本课小结 1、通过苹果照片讲解苹果的结构，以及素描作画步骤；
2、学生练习的过程中给与适当的指导，多采取鼓励的方式，给与学生画画的信心。
课外作业/复习题 多角度临摹苹果练习。
课后反思 在课堂当中应更多关注学生的反应，对于基础薄弱的学生加以耐心讲解，对于基础较好的学生，可以适当给与有挑战性的任务。 教 师 授 课 教 案
3课时
课 题 陶罐的单体练习。
教学目标 知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握；
素描静物的六个要点及步骤分析讲解
素描静物的六个要点及步骤分析讲解
素描表现的三大要素是：形体、黑白灰、空间。只要将三大要素完全表现出来，素描静物与写生就算完成，然而衡量素描静物写生好与坏的标准如结构完整、形体准确、空间感强，明度关系合理，透视、技法、工具运用熟练，画面整体深入而完整，咱一个个来分析。
1空间是否完整
我们都知道照片或画纸是二维的，但作品需要表现三维空间的效果，那么是否能将客观的物体整体的运用“三维”空间的方式表现出来，一些考生在这里最容易失误，有时在表现一个事物时，只是表现了事物的局部“二维”空间，而并非整体“三维”空间。
2构图是否合理、舒适
在进行素描静物写生的时候很容易出现构图偏差和物体比例的失衡，所以构图的好坏也是衡量一幅画好坏的标准。合理舒适的构图可以展现自己的艺术规划能力，并让观众感觉到舒适的心情和体验到构成的美感。
3形体、透视的把握
形体透视是素描的基础，做到造型准确是初学美术生的第一课题，这个课题甚至伴随学习阶段的全过程。围绕形体透视来评判自己的画面，才能时时的提醒自己型和透视的重要性，是否能熟练运用透视体现画面空间，也是展现自己素描能力的一个方面。
4表现方式、技法
对表现物体给你的感觉的理解是否有偏差。不同的感受使用不同的技法，比如瓷质的质感，给人以细腻柔和的技法表现，木头则给予粗糙的技法表现。是否能用技法表现你对对象的感受，是评判作者能力的关键。 5画面的整体
在观察和表现上对整体与局部关系分寸把握得是否充足。不整体的画面，很容易暴露问题，也让观众觉得做着作画没有合理、完整的思路。
6作画步骤方法是否完整
表现为画面表达过程中的缺乏条理，程序混乱。这当然会对画面效果产生不利影响。这首先可能同观察方法的缺陷有关系，比如：不知先取大后取小，先整体后局部，在没有确立整体素描关系的基础上过早陷入细节描绘，结果不得不花较大力气做调整修改。此外，也可能由于在平时练习中没养成较好的作画步骤习惯，对处理画面缺乏把握轻重缓急的分析和程序方法。这反映出一种作画经验的缺乏和表达方式的不够成熟。
2素描静物写生二 静物写生的方法与步骤
素描静物写生二 静物写生的方法与步骤(一)
静物较之几何形体变化多样，表现的内容也更为丰富，如从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等等。因此，在方法步骤上更需要强调作画的整体观念，严格遵循“整体-局部-整体”的作画程序。
一、静物写生的步骤
A 打轮廓
从本质上讲，打轮廓的过程就是运用几何化归纳法，去观察、分析客观物象的过程。具体地认识和把握物象外在的形体特征和内在的形体结构，以及物象特别是组成物象在画面的结构形式。当我们准确地把握了物象外在的形体特征、形体结构和画面的结构形成，也就为进一步表现物象的透视、比例、明暗色调，体积空间等奠定了基础（图82）。
图（82）
通过几何化归纳与结构分析，准确把握物象的形体结构、形体特征和透视缩形，为明暗色调的概括与体积塑造奠定基础。
打轮廓应注意三点，即观察、构图、落幅。
A、观察
面对一组静物要多角度观察，同一组静物在不同角度，不同光线，不同组合关系条件下，往往给人以不同的感觉。通过多角度的观察，往往会发现新的审美情趣，获得新的感觉，带来新的构图形式和表现形式的联想，激发我们的表现欲望和表现力。因此，要多角度地观察，要选择最能表达自己新鲜感受的角度位置进行构图。写生角度位置的选择，也是画面构思与构图的组成部分。
B、构图
根据确定的写生角度，在小纸片上试作几幅“小构图”。在“小构图”上，将写生物象抽象为几何基本形，注意研究形的组合关系，如形体的大小、曲直的对比、明暗的分布、疏密的节奏等关系，使画面在变化与统一中，给人以美感，并用最基本的骨架将画面结构和形式特征表现出来，选择最能表达自己新鲜感受的“小构图”定稿落实。
C、落幅
①、所谓“落幅”是指在对客观物象的观察比较中，将“小构图”所确定的画面结构和形式特征在正式的画面上表现出来，如果说观察，构图是打轮廓的准备，落幅则是打轮廓的具体落实。
②、打轮廓要抓整体、抓大形、抓大关系。在这里，几何化归纳法起着决定性的作用。
素描静物写生教案
素描静物写生教案
教案名称：素描静物写生
教学目标：
1. 了解素描静物写生的基本概念和技巧；
2. 培养学生对静物的观察和绘画能力；
3. 培养学生的审美能力和创造力。
教学时间：2节课
教学准备：
1. 准备各种静物资源，如水果、花朵、瓶子等；
2. 准备素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具；
3. 上课前可以准备一些素描静物写生的示例图片。
教学过程：
第一节课：
1. 导入：通过展示一些素描静物写生的作品图片，引起学生的兴趣和好奇心，引导学生思考如何使用素描技法来表现物体的形态和光影效果。
2. 讲解：向学生介绍素描静物写生的基本概念和技巧，如线条的运用、明暗的刻画、透视的原理等。
3. 实践：让学生选取一个静物对象进行观察和写生练习，要求学生用铅笔进行轻描淡写，逐渐增加明暗的层次，同时注意物体的比例和形态的准确度。
4. 点评和讨论：请学生将自己的作品展示给全班同学，大家一起欣赏和点评，讨论如何改进和优化。
第二节课：
1. 复习：回顾上节课所讲的素描静物写生的基本概念和技巧。
2. 实践：继续让学生进行素描静物写生的练习，此次要求学生选取不同的静物对象进行观察和绘画，可以尝试不同的角度和构图方式。
3. 提升：在练习完成后，让学生尝试运用不同的阴影和明暗效果来增加作品的层次感和质感，可以使用橡皮擦来修饰和清除一些不需要的线条。
4. 展示与总结：请学生将自己的作品展示给全班同学，大家一起欣赏和讨论，总结学习到的经验和技巧。
教学反思：
素描静物写生是培养学生观察力和绘画能力的重要手段，通过实践练习，学生不仅可以提高绘画技巧，还能培养对艺术的兴趣和欣赏能力。在教学过程中，教师要注重引导学生的思考和创造，让学生在描绘静物的过程中发现美和表达自我。同时，师生之间的互动和学生之间的交流也是促进学生学习和成长的关键。
基础素描教案
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绘画入门、实物画和静物构图〔第一周〕
一、教学目标：
1、知识目标：通过对第一阶段素描根底知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
2、态度养成目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
3、技能目标： 学会静物写生——单个陶器或瓷器。
二、教学重点、难点
重点：学习根底的素描知识，并应用于素描静物写生中
难点：静物临摹到静物写生的衔接过渡
三、能力训练任务及案例
1、观察静物
2、静物素描根本作画步骤
观察——构图——起大形——比例关系——体面构造分析——铺大调子
——细部刻画——整体调整
〔一〕观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+
〔二〕构图：包括选择角度，画那一局部，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。
〔三〕起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物〔罐子〕的形象。 -
〔四〕定大的比例关系、分析体面构造、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+
〔五〕深入刻画：是塑造形体最主要的局部。按照预想尽可能的把物体表现出来。
〔六〕整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影〔全因素〕素描、构造〔分析〕素描。光影〔全因素〕素描：用明暗调子来表达被画物体，比拟接近客观事实，可表现的内容较丰富。构造〔分析〕素描：主要采用线来表现物体的构造关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
静物素描写生的四大要点
静物素描写生的四大要点
静物素描写生的四大要点
依据素描造型训练的不同课题，以“要点”形式提出有关的基本概念和方法，并将其渗透于造型技能训练的过程中，有利于加深理解，指导实践，逐步领会和掌握造型的一般规律。
静物写生的要点包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。
1、立体感与空间感
在物质世界中，立体即是有的空间，空间即是立体存在的形式。因此在素描造型中，立体感与空间感表现总是相互联系在一起的，都是形体塑造的重要因素。
A、立体感
立体感是指物体自身三维空间的体感表现，因此立体感又称“体积感”，在静物写生中，物体的立体感主要通过以下因素在二维空间的画面上暗示出来的，即物体不同方向体面的透视缩形，不同方向体面的明暗色调层次和在光线照射下物体的投影（图93）。
图（93） 立体感表现的主要因素 ① 形体透视；②明暗色调；③ 投影
对于物体自身体积空间的表现来讲，物体自身的立体感是局部，画面的空间感是整体，明确这一关系十分重要。我们不能孤立地去塑造物体的立体感，而必须将其统一和服从于相应的环境空间（画面空间）。将物体的立体感融入空间之中去表现，是获得画面的空间感和整体感的关键。
B、空间感
空间感包括两个方面的因素：一是形体空间，即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离。二是色彩空间，即物体所处环境与画者之间的距离，包括由于大气层空气中的微粒和尘埃对光线照射的影响，而产生近实远虚，近浓远淡的色彩强弱变化。
形体空间主要是依据同一视点下统一的透视比例尺度，将处于不同空间位置的物体的透视缩形变化，准确地表现于画面而造成一种空间感觉，结构造型正是依据这一原理去表现物体的体积空间。
色彩空间主要是依靠明暗色调的透视，如近实远虚，近浓远淡而造成的一种空间感觉。
形体空间是物体存在的本质表现，是空间感表现的决定因素。物体之间或物体自身的透视关系错了，将直接影响到造型的准确性和空间存在的真实性。但以准确的形体空间为基础，通过明暗色彩透视即色彩空间的表现，则可以进一步加强物体之间的物体自身的空间感，带来与环境空间和我们的心理感觉相谐调的韵味和情调，增强素描造型的真实感，生动感和艺术感染力（图94）。