角色造型-第三章动漫服装设计

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关于动画人物的服装设计

关于动画人物的服装设计

关于动画人物的服装设计摘要:动画产业在近些年来发展异常火热,动画产业的发展对于很多国家的经济发展也发挥着重要的作用,大众对于与动画相关的衍生的文化产品的喜爱也越来越明显。

而在对动画人物的设计方面,动画人物的服装设计能够非常好的反映动画人物的性格特征。

在动画人物的服装设计中,动画人物的服装设计可以充分展现出动画人物的时代背景与身份特征,同时也在侧面上展现动画人物性格特征,在动画故事内容上面也起来了烘托渲染的作用。

所以动画设计人员必须要充分重视在动画中人物的服装设计,只有重视动画人物的服装设计内容,才使得动画故事的内容与意义得到更发的展现,更好地推动动画产业的高速发展。

关键词:动画人物;服装;设计引言生活水平的不断提高使得人们的审美能力也得到逐渐提高,人们越来越重视在服装设计上的款式、面料、色彩等方面的要求。

同样在动画设计的领域内,动画设计的服装风格也需要与时俱进,动画人物的服装设计可以有效的展现动画人物的性格特点、人格魅力等,所以动画人物的服装设计在动画人物设计中也是非常重要的工作内容。

关于动画人物的服装设计的方法主要从三个方面进行设计:1关于动画人物的人体比例的设计服装设计的主要是通过服装来完成装饰与美化的作用,使得人们的穿着具有风格化。

在动画人物设计中,服装设计也要具备这样的功能。

在动画人物设计中,人物通常按照九头身的黄金比例来作为人物设计基础的,动画人物的服装要与动画主题想对应,突出动画所展现的主题意义,而不能起到喧宾夺主的作用,服装只是侧重塑造动画人物性格的因素。

所以动画人物的比例设计在动画人物的刻画中有着非常重要的作用。

2关于动画人物的服装款式内容的设计在动画人物的服装设计中,动画人物的服装款式的设计能够体现动画人物的身份、职业以及性格上的特点,而服装的变化主要体现在款式内容的不同,通过夸张的设计手法与大胆创新的设计,使得动画人物可以更好的展现他的性格特点。

动画人物的服装的款式以及人物造型,都会给观众留下非常深刻的印象,与人物性格相符合的服装设计才能让观众印象深刻。

动漫人物造型设计“五步法”概论

动漫人物造型设计“五步法”概论

动漫人物造型设计“五步法”概论动漫人物的造型设计是指通过各种元素(如服饰、发型、体态等)来展现角色的个性和特点。

为了设计出具有吸引力和独特性的人物形象,需要遵循一定的设计原则和方法。

而其中一种常用的方法就是“五步法”,它由以下五个步骤组成:线条、流线、迂回、协调和总结。

下面将对这五个步骤进行详细说明。

第一步是线条,线条是人物形象的基础,它能够表现出人物的动感和姿态。

在设计中,要根据角色的性格和特点选择不同的线条。

强烈的线条可以表达出角色的力量和决心,而柔和的线条则可以展现出角色的柔情和温柔。

第二步是流线,它是指线条在整个人物形象中的流动和延伸。

通过流线的运用,可以使人物形象更加有活力和流畅。

在设计中,可以运用曲线、波浪线等各种不同的流线来突出角色的动感和优雅。

第三步是迂回,它是指在人物形象中添加一些曲线和弯折的线条,以增加人物形象的层次感和变化。

迂回的线条可以使人物形象更加富有立体感,同时也可以加强人物形象的特点和个性。

第四步是协调,它是指在设计人物形象时要注意整体的协调性和平衡感。

在选择服饰、发型等元素时,要考虑到它们与人物形象整体的搭配和协调。

协调的设计可以使人物形象更加和谐和统一。

第五步是总结,它是对整个人物形象设计过程的总结和概括。

在设计完成后,可以回顾整个设计过程,检查是否达到了预期的效果。

如果有需要,还可以进行一些修改和调整,以使人物形象更加完美和出色。

通过以上五个步骤的设计,可以创造出具有个性和吸引力的动漫人物形象。

这只是一个概论,具体的设计过程还需要根据角色的不同特点和设置来进行调整。

希望以上内容对动漫人物造型设计有所帮助。

角色造型-第三章动漫服装设计

角色造型-第三章动漫服装设计

•细节呼应
角色造型-第三章动漫服装设计
• 3 服装的穿着方式 • 服装正规的穿着 ,显得老实本分。 • 服装故意偏向穿着,衣领衣角斜散开,
鞋子拖着走等等,都会造成些 邋遢,随 意的性格特点。
角色造型-第三章动漫服装设计
•穿的对称
•穿的不对称
角色造型-第三章动漫服装设计
• 4、 服装的颜色与图案。颜色不同:活泼人—高 明度,暖色系,正纯度。
服装设计方法 服装对人物性格的表现
• 小胖 变身 • 根据原形怎样把小胖变得有特点? • 1,改变服装穿着方式。 • 2,改变服装质量,长短等款式。 • 3,改变服装地域,年代。
• 搭配道具,装饰,表情等可以使角色更具特点。
角色造型-第三章动漫服装设计
• 女孩变身 • 把其貌不扬的 消瘦女孩变的有性格些 • 1,通过厚重服装,改变他的体积。 • 2,给她穿上高级质量感的服装,增加
角色造型-第三章动漫服装设计
•歌特
角色造型-第三章动漫服装设计
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•歌特
角色造型-第三章动漫服装设计
•歌特
角色造型-第三章动漫服装设计
•巴洛克
角色造型-第三章动漫服装设计
•巴洛克
角色造型-第三章动漫服装设计
角色造型-第三章动漫服装设计 •洛可可
•洛可可
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3rew
演讲完毕,谢谢听讲!
再见,see you again
2020/12/7
角色造型-第三章动漫服装设计

动画角色造型设计内容ppt课件

动画角色造型设计内容ppt课件
3
一、角色视觉基本形设计
明确角色设计的任务后,便可着手设计角色的基本 形。设计里根把握角色的主要特点,用几何体来概括性 地区分角色,强调角色间的形体差异。
基本形设计要考虑到整组角色的关系,根据需要确 定不同体型、身高、头身的比例关系及基本的结构关系, 使角色整体协调而丰富。同时还要考虑到角色不同转面 的视觉效果,虽然是基本形,但需要通体现出角色的空 间效果。
角色造型设计内容
1
角色造型过程中,有几个突出的环节必须深 入考虑,第一是角色的基本形;第二是角色的头 部设计,因为角色头部的更多影片中的作用很大, 要求比较复杂;第三是角色躯干设计;第四是角 色的四肢设计;最后是角色的服装设计和道具设 计。
2
一、角色视觉基本形设计
掌握正确的人体比例是角色设计的基础。我们一般 用头长作为单位来计算人体比例,通常情况下男女之间 的人体比例基本相同但实际高度不同,不同民族的比例 也是不一样的。基本保持在7~8个头长之间。而在动画 中往往根据角色特性的需要相应地变化头与身体的比例, 从而塑造出不同身体比例。
15
二、头部设计
2、五官设计: 3)鼻子刻画方法——“宁简勿繁”
利用鼻子的特殊视觉位置,着意地夸张和变形来强 化角色的性格和特点。
作恶多端的巫婆或龌龊的小偷 : 鹰勾鼻子、菜花鼻 、酒糟鼻、蒜头鼻等。
16
二、头部设计
2、五官设计: 3)鼻子: 英美小雄女孩或:子者鼻:勇子鼻士不子:要小鼻太并子大且一,有定略向要微上端有的正一趋、点势坚上挺翘。是不变的原则。
17
二、头部设计
2、五官设计: 3)鼻子:
动画中鼻子可以归纳为一个简单的三角形 ,它 是动画角色动势的趋向指引标志。鼻子的趋向永远 和头部的动势相一致 。

动画角色造型设计规范.doc

动画角色造型设计规范.doc

动画角色造型设计规范摘要:动画角色是动画影片中的“表演者”,只有诸多的表演者按照剧本的内容进行才能构成一部完整动画影片。

这些动画角色,无论是高大还是矮小、善良还是奸险、美丽亦或丑陋,都需要设计师通过手中的画笔将其从造形上区分开来。

同时,为了保证同一个动画角色在动画片中的统一性,设计师需要按照一定的规范来设计角色。

关键词:动画;角色造型;设计规范一、动画角色造型设计的概念动画片中表演者的服装、五官发型、身体的大小、胖瘦等形体外貌都是通过设计师的设计创造出来的,将设计师的这些工作称为动画角色造型。

动画片不论是哪个国家出口、不论是什么样的风格,在生产的过程中皆需要数百人或数十个团队共同制作。

如此多的人参与,又要保持动画角色统一,就要求角色造型设计师在设计角色时按照一定的规范来进行。

二、动画角色造型设计的规范动画制作的流程分为前期、中期、后期三个部分。

前期包含剧本创作、前期角色、场景、分镜设计;中期包括原画、动画、扫描、上色;后期则是摄影、剪辑、配音、配乐。

最后通过视频的导出,最终才能成为一部完整的动画。

本文所谈的动画角色造型设计属于动画的前期创作内容,是为中期动画的制作提供标准化的角色。

中期动画制作前,会有一本数百页的装订好的小册子,里面包含的是角色设计与场景设定的详细图解稿。

在动画中期制作过程中,无论是原画师还是动画师都要严格按照册子上绘制好的角色造型与场景来进行动画制作,不能有丝毫偏差。

这样严格的制作方式要求设计师在角色设计过程中,必须按照一定的流程与规范来进行,即动画角色造型设计的规范。

角色造型设计的规范大致包含以下内容:角色结构比例图角色比例图对设计师本身而言,是帮助其进行整体角色设计的一种方式。

动画影片在总体风格和表现下,要将其中的人物性格和外在特征进行强化,需要把握共性特征的同时兼顾其个性表现。

而在比例图中,设计师可以清楚地感受到角色之间形体的区别与节奏感。

例如,在我国的动画影片《天书奇谭》中,因此片的角色设计来自江浙的民间玩偶,因此两到三个头身高度和减弱腿部造型的设计图案相似是其共性特征。

动画角色设计教案

动画角色设计教案

动画角色设计教案广西是师范大学孙雨慧1. 知识目标:本课从动画角色设计的作用、风格、流程等方面知识进行讲授,让学生从基础的理论入手,从浅到深的学习,并为之后的创作打下基础。

2. 能力目标: ⑴ 正确理解动画角色造型的定位和艺术风格种类的划分。

⑵ 使学生学会如何把所学理论知识灵活应用到实际动画角色创作中。

1. 教学重点:将本课理论知识与日后创作联系起来,在实践过程中起到导向作用。

2. 教学难点:对动画角色造型的概念和风格形式、风格类型等理论常识的理解和掌握。

课程针对职高学生,面向职业岗位需求,具有较强的职业岗位针对性。

针对职高学生对实践技能要求高的特点,本课从基础理论入手,更直观的对动漫角色设计的内容进行简要阐述。

为之后的创作打下理论上的基础。

这是一节基础理论课程。

在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生通过实例的讲解,能更形象具体的理解一些理论性概念;在提高学生兴趣方面,我通过导入课程时播放的动画短片和课件中丰富切合的图片,来达到激发学生学习积极性的目的;并根据学生思维活跃的特点,留给他们自由发挥的空间,我多处采用了课堂互动的方式,既活跃了课堂气氛,又使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点,继而产生独到的观点。

充分展现了以突出实践为主导思想的职教方法。

步骤一导课目的:充分吸引学生的注意力,调动课堂轻松气氛,并导出新课内容。

通过播放动画短片,动画片中有些怪诞的角色形象,风趣幽默的肢体语言将会给学生带来强烈的感官印象。

在笑声中结束导课环节,并根据短片提出问题:“说说这部动画片给你留下最深印象的是什么?”得出你要的答案,即“动画中的角色形象”。

步骤二新课目的:通过理论学习,使学生能够从不同层面,多个角度了解动画角色设计的概及念风格种类等知识,达到教与学的目的。

本课从“动画角色设计的概念”、“动画造型的艺术形式”、“动画造型的风格类型”和“动画角色造型设计的流程”这四个方面进行讲解。

动设计中的角色服装设计与细节处理技术

动设计中的角色服装设计与细节处理技术

动设计中的角色服装设计与细节处理技术在动画设计中,角色服装设计和细节处理技术起着非常重要的作用。

角色的服装设计直接决定了角色形象的塑造和表达的元素,细节处理技术则能够让服装更加逼真和有层次感。

本文将从角色服装设计和细节处理两个方面探讨在动画设计中的重要性,并介绍一些相关技巧和方法。

一、角色服装设计的重要性在动画设计中,角色服装设计不仅仅是为了满足审美需求,更是为了突出角色的个性和角色所处的时代背景。

通过服装的设计,能够直观地传达角色的职业、性格以及社会地位等信息,增强角色的可辨识性和可塑性。

1.1 个性突出通过角色服装的设计,能够突出每个角色的个性特点。

比如,一个勇敢果敢的角色可以设计一套看起来有力量感和决断力的服装;而一个温柔善良的角色则可以设计一套柔和、轻盈的服装。

服装的设计不仅仅是为了满足审美需求,更是为了让观众能够通过服装直观地认知角色,并加深对角色的印象。

1.2 时代背景展示动画中的角色往往存在于特定的时代背景中,服装的设计也需要符合该时代的特点。

通过服装设计中的元素、颜色和材质等方面的处理,能够准确传达出角色所处的时代信息。

比如,设计一个年代久远的角色时,可以采用古老的材质和工艺,或者加入一些破损和褪色效果,以展示出角色的历史感和沧桑感。

二、细节处理技术的重要性角色服装设计的细节处理技术能够让服装更加逼真和有层次感,增强观众的沉浸感和观影体验。

下面将介绍一些常用的细节处理技巧和方法。

2.1 纹理贴图在角色服装设计中,纹理贴图是一种常用的细节处理技术。

通过在服装模型上应用纹理贴图,能够赋予服装更加逼真的质感和细腻的纹理。

比如,对于一件皮革材质的外套,可以在贴图中添加皮纹和皮革质感的细节,以增加服装的真实感。

2.2 折痕和褶皱为了使服装看起来更加真实,设计师可以通过添加折痕和褶皱等细节来模拟服装在运动或摆动时的变形。

这些细节能够使服装看起来更加有质感和立体感,增加观众对服装的关注度。

同时,对于不同材质的服装,折痕和褶皱的处理方式也有所差异,设计师需要根据具体情况进行调整和处理。

浅谈动画中的角色造型设计

浅谈动画中的角色造型设计

浅谈动画中的角色造型设计浅谈动画中的角色造型设计动画角色是一部动画片的精髓所在。

有了角色,才有了故事,角色性格和命运推动了故事的发展。

成功的角色设计就像影视作品中的男女主角,必须具有独特的审美性和持久的亲和力。

动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。

一部动画的成功与否,首先必须要看角色造型设计的是否成功,随着时间的推移,动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去,但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色,依然可以保留在我们深深的脑海里。

一、动画角色造型设计的意义和作用动画角色是一部动画的灵魂,是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。

在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中,动画角色造型是整部动画片的基础,更是整部动画片的重中之重,主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。

动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,如同电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。

二、动画角色造型设计的类型动画角色造型与其他造型艺术不同,它是多个体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。

1、写实类。

这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作,比较贴近现实生活中的人和物,忠实于原型,造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。

观众在观看写实类动画片时,会有种亲近自然感,因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映,在这种风格的动画片中,角色的设计和场景的结构,都比较接近我们所在的真实生活的环境,但也不是对现实生活的简单复现。

所以,观众比较容易融入到动画片的故事情节中,与动画片产生共鸣。

写实风格的角色造型创作要求创作者有过硬的绘画基本功,素描和速写的`基本功扎实,并具备一定的色彩表现力。

在动画角色创造中写实类造型还可以细分为两类。

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古希腊
39
40古罗马41 Nhomakorabea罗马鞋
42
欧洲中世纪至现代前服装
• 歌特服装 • 巴洛克服装 • 洛可可服装 • 近现代服装
43
歌特
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歌特
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歌特
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巴洛克 48
巴洛克
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洛可5可0
洛可可
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洛可可 52
53
近现代
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近现代 欧洲中世纪 哈尔的移动城堡
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近现代 欧洲中世纪 哈尔的移动城堡
右边角色道具主要在背后跟头部,冒险类的造型。
80
增加神秘性 在角色的面部遮住一半 腰部绑着带子。忍者武士的 感觉。 紫红的圆圈花纹的围巾是 角色的亮点。起到缓解 角色沉闷的效果。 让角色有了活泼的一面。
81
角色手上的纸,眼镜 腰部的子弹袋 扎起头发的带子 等这些道具展示角色 文武双全的人, 高高扎起来的头发展示 角色性格活泼等
卷曲的波状褶皱。
5
两边绑住,形成交叉褶皱
6
风作用于形成波浪褶皱
7
3 、挤压褶皱画法
• 把圆筒状的布料 套在一根圆柱上,它会由于重 力作用挤压成一堆,形成非常明显的交叉形挤 压褶皱。
• 人体的肘关节内侧,膝关节后侧,踝关节 是挤 压褶皱最显著的地方。
8
膝关节 踝关节
9
手肘褶皱
裤角绑住,形成挤压褶皱
生褶皱少而稀疏。
19
衣服的固有褶皱

当人物长时间穿同一件衣服,身上大量重复的小
型交叉褶皱存在的时候,就容易在布料上形成残留的
褶皱。

某一姿势身体不同部位的褶皱。
服装的褶皱取决与人物动态姿势。
20
不同国家,不同时代服装特点
服装在不同时代,国家都有
自 加身设1的计、风出东格符方。合学剧服习本饰它故们 事可 要以 求更 的
82
服装,葫芦,佛 珠,大刀 展示角色的随意、 发型胡子等。没 有穿鞋都 展示角色是个流 浪的大侠 放荡不羁的性格, 豪爽。
83
武器是最能体现角色职业性格的道具
84
牛仔+枪
法师+袍85子
盔甲+大刀
86
服装设计小窍门
• 1 对称与非对称
• 对称 中规中矩,显得沉稳。适合表现大 众,普通的角色。
细节呼应94
• 3 服装的穿着方式 • 服装正规的穿着 ,显得老实本分。 • 服装故意偏向穿着,衣领衣角斜散开,
角色服装设计
衣纹褶皱产生原因
• 重力作用 • 挤压 • 拉伸 • 风力作用
• 随人们动作变化,衣服作用力也随之变化。 • 所以画画之前要分析一下衣服受力的作用力有
哪些。
2
褶皱的基础画法
1、重力作用,挤压作用 画法
• 如果将布平铺在横杆上,重力作用,布会下垂。 • 当两头不够布完全平行伸展时,产生布向中间
动漫角色关。键词:长袍,小袖,边缘有花纹图案,腰带,大袖口,交 领,翻领宽袖袍,半臂/半袖,园领窄袖袍衫,玉带,长衫马褂, 旗袍…….
21
22
23

24
25
26
盛 唐
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口袋西游
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29
黄光剑
30
31
日本服饰 韩国服饰
32
33
34
35
36
2 、西方服装
37
古希腊
38
66
• 2、 上下差异 上大下小。给人感觉上半身的力量感, 一种强势的感觉。
上小下大。形成正三角形,具有稳定性。 如果脚收拢的服装,腿部动作明显。如 果是完全遮脚的袍子裙子等,具有稳重, 端庄。
67
上大下小 强势
68
上大下小 强势
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上大下小 不稳定性
70
上小下大 稳定性
71
上小下大 端庄,稳重
56
近现代 欧洲中世纪 哈尔的移动城堡
57
欧洲中世纪58
欧洲中世纪
59
欧洲中世纪
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欧洲中世纪
61
3、 现代服饰
• 服装地域差异越来越小。 • 某些特定职业穿特点职业装。如警察,医生,厨
师等。
62
63
64
动画角色设计 服装设计原理和方法
关于体量的服装设计
• 1 、胖瘦差异 一个瘦弱的人,可以通过厚/宽大的服装增 加体积。给人一种“假胖”的效果。显得 笨拙,迟钝等特点。
• 不对称 给人新奇感,适合表现有个性的 角色。
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服装设计对称
88
服装设计不对称
89
• 2 服装的呼应 • 同色呼应 / 同风格呼应 / 同质地呼应 • 服装最好在某一项有呼应,营造整体
和谐。
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同色呼应
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对排扣
动物的帽子和鞋子
同风格呼92应
中世纪 蕾丝花边
动物皮毛,绒毛
同质地呼应
93
72
• 3 、长短差异 短小衣服适合人体运动,表现性格活泼的 人。
如果人物手脚细小,衣服宽大。形成对比显 得可爱。
长宽大的衣服不便于人活动,高高竖立的领 子遮住脸增加神秘感。
73
短小 衣服感觉轻盈 长厚衣服感觉迟74钝
简单短小 便于活动
遮住脸感觉 神秘
75
长遮住脚的袍子感觉
不便于活动。
76
长遮住脚的袍子感觉 不便于活动。
挤压,会产生许多褶皱。 • 将布放在竖立的杆上,上下两处都绑住,那么
上下两处都形成褶皱。 • 群摆的褶皱便是 上方绑住,下方重力垂直的状
态。
3
右边是末端卷曲波状
左边群摆褶皱
4
2、 拉伸 ,风力作用 画法
• 当用夹子夹住布料的两端,布料的褶皱会在中
间交叉,形成交叉褶皱。 • 当有风力作用与交叉布料时,就会在末端形成
10
拉伸褶皱的画法
• 当人物抬手时,将产生以腋窝为中心点, 指向手臂伸展的方向呈放射性的拉伸褶 皱。
• 手臂抬在最低时,褶皱浅少。抬到越高, 褶皱越深越多。
11
由腋下点向四周散开
12
褶皱的综合运用
• 上肢常见褶皱。人手臂抬起来,肘关节弯曲时装
会产生相应的拉伸和挤压褶皱。
手肘褶皱
13
• 下肢常见褶皱。 随着腿的弯曲,伸展,服装也会 形成相应的挤压,拉伸褶皱。
77
装饰,小道具的魔力
• 普通衣服加上适合角色职业,性格的装 饰物,道具给人带来不同的气质表现。
• 但切忌不要 添加杂乱了,要适当。
78
宠物商人,配上一个装宠物的木桶 里面还有动物的造型非常形象
角色戴上牛仔造型的帽子,披上一块
披风,皮裤手套,风一吹感觉在沙漠
一样
79
同类型的角色,左边道具主要在腰部和头部。忍者的感觉。
膝盖褶皱
14
• 根据人物动作设计褶皱。 • 只要人物动作确定后,服装基本褶皱方向才
能随之确定。
15
腰的扭曲形成褶皱
腿的张开 导致褶皱 由中心向 四周扩散
16
坐 着 的 衣 纹 褶 皱
17
18
• 同一人同一动作,不同服装也有不同褶皱。 • 同一动作,褶皱方向相同。但服装材质不同,
褶皱数量和深度也有所不同。 • 柔软服装产生细密的褶皱,较厚较硬的服装产
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