中学声乐教学论文

浅谈中学声乐教学中的几点思考【摘要】教学过程中教师需要做的是指导学生采用正确的发声方式，正确调节学生唱歌时发声器官的协调动作，锻炼学生唱歌的技巧和能力，以及培养学生唱歌时良好的心态和过硬的心理素质。

本文从声乐教学中的语言表达、声乐技巧的运用、心理素质的培养、舞台实践的作用以及多媒体的运用等几个方面探讨了现代中学的声乐教学方法。

【关键词】声乐教学；声乐技巧；教学方法一、声乐教学中语言与情感的表达要熟悉了解一首声乐作品，首先要仔细阅读歌谱，分析曲式结构，掌握好基本节奏以及细微的变化，认真研究歌曲所要表现的音乐形象并进行艺术再创作。

除了这些以外，从歌唱角度看语言是声乐艺术的造型基础，不同的声乐流派所形成的独特风格与色彩，起主导作用的是语言。

通过音乐和语言的结合，塑造各种各样的音乐形象传达心灵的情感，因此，歌唱语言准确掌握运用是歌唱技术的重要训练课程。

通常可以通过朗诵歌词来把握歌曲所表达的意义和培养良好的语感，语感和乐感的有机统一为歌唱的抒情确立了基础。

在中学声乐教学中常常出现这种现象：很多学生的嗓音条件与技术很不错，但表演却总是不能够打动人心，没有激情。

这些学生都犯了一个毛病，都认为只要自己的声音好就可以了，往往不注重情感，片面的注重技巧。

这样唱出来的歌就平淡无味，没人喜欢听了。

所谓“歌以咏言，声以宣意”，“声”与“情”的融合成为完美的统一体时才能发挥声情并茂的作用。

要想感动别人首先要感动自己，不能虚情假意，而要有真情实感才能既感动自己又能感动听者。

在声乐教学中，要让学生明白歌唱时需扔掉虚情假意，让真情实感取而代之，通过一系列的体验感知作品最终将这些因素综合起来，客观的去把握作品的音乐风格。

二、声乐技巧的运用1.通过听赏训练提高学习声乐技巧的能力。

在声乐教学中，通过让学生反复地听赏歌曲，可以增强学生对歌曲旋律的感知、记忆。

在听赏歌曲的过程中，还能够充分发挥学生学习的主观能动性，让学生根据自己的思维特点，来表述自己对歌曲的理解和认识。

参与听赏声乐歌曲的初级阶段，学生也许只能对作品感悟到高兴、欢快、优美、忧伤等情绪，随着参与听赏的深入，教师要引导学生从感官的欣赏上升到理性的分析。

听赏歌唱家的声乐歌曲演唱时，要分析歌曲演唱的呼吸，歌曲演唱时声音的位置，以及歌唱时歌曲情感的处理。

如果学生在演唱声调较高的歌曲时，出现气息不平稳、高音站不住的问题，那么，为了帮助他们改掉这样的缺点，可以让他们在听赏时注意歌唱家演唱时的换气，对比自己的换气找出不同，并且在听赏中找到歌唱家演唱高音的头腔位置，让学生仔细领会，从而较完整地演唱歌曲。

2.重视自然声区的训练。

培养良好的发声基础，训练应从自然声区开始。

结合理论课，首先讲授歌唱的呼吸与发声，让学生知道正确的呼吸在歌唱中的重要意义。

让学生弄清横膈膜和腹肌运动的内在联系以及两肋的扩张和腹肌的收缩对气息支撑和控制的原理，教会学生几种呼吸叹气的方法。

例如，用打哈欠、闻花、打喷嚏、哭腔、哼鸣去寻找呼吸、高位置、叹气、兴奋点；用“高调门”朗诵，发出长远的叹息声，体会呼吸叹气给整个身体带来的轻松感受。

这样经过反复训练，使学生感受到正确的呼吸所带来的舒服的声音。

接着在键盘上进行练声曲的训练时，先从自然声区开始，音域从中央c开始，上行不超过e2音，然后下行回到中央c音。

选择同度音、三度音、五度音的练声曲训练，并且哼鸣练声曲比例较大，目的在于让学生放松喉部肌肉，寻找高位置的声音。

通过哼鸣练声曲训练，有助于改掉大声喊唱的毛病。

此外，培养学生细致的唱歌习惯，让学生体会唱出的第一个音的感受：声音的位置、兴奋状态、气息准备在发声之前，发出的第一个音是否流动，是否叹气到底等等。

3.声乐技巧与歌曲内容的结合在声乐教学中，单一的练声和唱歌收效甚微，学生们也感到很枯燥、单调。

因为每首歌曲，内在的情感是通过词曲表现的，这些情感必须由声乐演唱者把它尽善尽美地表现出来。

演唱歌曲的演员，都应当根据歌曲的要求、演唱技巧、表现手法、形体语言、面部表情、歌曲感情等各个方面去完整体现。

这就要求每个演唱者尽量地熟悉歌曲内容，包括歌词与曲之间的内在感情联系。

所以，用歌曲及简单的唱词作为练声曲的练习，多唱歌，用歌来解决方法上的一些问题，让学生用脑子、用心练声唱歌，使学生投入到歌曲的意境中去。

三、重视舞台演出实践舞台演出实践可以提高学生的技术技能，促使教师发现并解决教学中的问题，两者相辅相成。

在中学的声乐教学中，教学形式主要体现为课堂教学和实践教学两部分。

许多学校都比较重视课堂教学，对实践教学则重视不够，认为实践教学会影响课堂教学。

实际上，在实践教学中强化舞台实践，既可让学生在实践中提高自己的技术技能，又可使教师在实践中发现并解决课堂教学中潜在的问题。

舞台演出实践给学生带来了发挥和检验自己水平的大舞台，通过多次的反复实践，学生往往能够及时地发现自己平时没有注意到的一些问题，这些问题有的是专业技巧上的问题，有的是舞台经验问题，有的则是舞台心理素质的问题。

技巧上的问题应该说是比较好解决的，熟能生巧，勤学苦练即可以很快地得到解决，关键是舞台经验和舞台心理素质的问题必须通过多次舞台演出才能够更好地得以解决。

所以，舞台演出实践是声乐学习发展的需要和成功的保证，是一门不可或缺的必修课。

通过舞台演出实践，既激发了学生的学习热情，又促进了教师的教学，提高了教学水平。

舞台演出实践可以提高学生的技术技能，促使教师发现并解决教学中的问题，两者相辅相成。

在中学的声乐教学中，教学形式主要体现为课堂教学和实践教学两部分。

许多学校都比较重视课堂教学，对实践教学则重视不够，认为实践教学会影响课堂教学。

实际上，在实践教学中强化舞台实践，既可让学生在实践中提高自己的技术技能，又可使教师在实践中发现并解决课堂教学中潜在的问题。

舞台演出实践给学生带来了发挥和检验自己水平的大舞台，通过多次的反复实践，学生往往能够及时地发现自己平时没有注意到的一些问题，这些问题有的是专业技巧上的问题，有的是舞台经验问题，有的则是舞台心理素质的问题。

技巧上的问题应该说是比较好解决的，熟能生巧，勤学苦练即可以很快地得到解决，关键是舞台经验和舞台心理素质的问题必须通过多次舞台演出才能够更好地得以解决。

所以，舞台演出实践是声乐学习发展的需要和成功的保证，是一门不可或缺的必修课。

通过舞台演出实践，既激发了学生的学习热情，又促进了教师的教学，提高了教学水平。

在歌唱教学中，学生的心理因素也是不容忽视的。

我们经常会看到这么一种现象，在舞台上或在考场中，甚至是在声乐课上，有些学生由于心理压力过大，在歌唱时不但发挥不出应有的水平，有时还会出现身体僵硬、两腿打颤、气息上浮、声音发抖、节奏不稳、跑调、破音等现象，从而导致歌唱的失败。

在声乐学习中，学生的心理问题主要表现为自负、自卑、标新立异、盲从等等。

良好的心理状态对获得最佳的歌唱状态起着关键的作用，因此在平时的声乐教学中，我们可以从以下两个方面来加强心理训练：1.创造良好的课堂气氛。

教师要有一个好的精神状态，如果是精神不振、态度生硬，学生的心情必然会紧张、不愉快。

教师和学生始终要保持很好的沟通，这样可以很容易拉近师生间的距离，在教学过程中也就比较容易进入角色。

2.转移在演唱中对自身的关注度。

学生演唱前若过多考虑唱的效果，或心里总想着观众对自己的评价，就会产生害怕心理，使自己紧张，这样对自己歌唱非常不利，应设法转移这种害怕情绪。

如果能有“豁出去”的精神，就会产生勇敢和镇定，从而战胜害怕和恐惧。

五、强化声乐教学中多媒体的运用声乐教学具有高度的抽象性和不可视性，这就要求教师有极强的示范能力。

传统的中学声乐教学，几乎全凭经验和感觉，教与学的双方常常要付出较大的体力代价。

多媒体教学手段的引入，可使不同的学生同时接受某一声乐作品的处理、演唱表演等，为声乐课提供了多看、多听、多练的机会与条件。

如果恰到好处的利用电子媒体能够使学生在交互状态下进行学习，充分调动学生学习的积极性、主动性，优化课程教学过程，提高学习效率。

例如多媒体技术对学生声音波形的分析，使声音能够看得见，从而使声乐教学直观化。

以分析波形文件为参照，提高学生对声音的认识和客观评价能力，再配以教师的讲解，能够使学生感受到歌唱状态下身体的运动状态，明白身体各部分的机能协作，从而加强歌唱状态的记忆。

传统的中学声乐教学基本上是学生盲演盲唱,在演唱表演时所产生的问题不能及时发现，如脚打拍、手乱动、肩膀高低不同等问题都是学生自己在演唱中所不能意识到的。

多媒体教学中所安装的摄像头能同步将学生的演唱状态录制下来并放映到屏幕上，学生可直观发现自己的缺点，课下反复观看，及时纠正演唱中的不足。

对于在演唱过程中音偏高或偏低的问题，学生自己不易觉察，多媒体教学会把上课时演唱的音响录制下来，课下反复对照会发现问题以便于及时改正。

多媒体音乐教学手段改变了只有一架钢琴伴奏的模式，它强调风格与节奏，给予学生歌曲风格的暗示与烘托，使学生能够树立较强的节奏观念和风格观念，从而提高了学生对歌曲的表达能力，同时增加了课堂的趣味性。

所以说，多媒体教学是现代教学必备的一门教学方法与技术，其在中学声乐教学中的作用是显而易见的。

参考文献：[1]姜乐虹.浅谈高师声乐教学模式的多样化[j].广西教育学院学报，2006，6.[2]赖文继.关于多媒体教学新模式的探究[j].桂林电子工业学院学报，2005，2.[3]朱晓娟.声乐理论与教学研究[m].内蒙古人民出版社，2007，4.[4]陈晓敏.谈声乐教学中的几点认识[j]. 艺术教育，2010，4.。