美术常识复习资料
小学美术基本知识点
小学美术基本知识点美术是一门培养学生审美能力、创造力和艺术文化修养的学科，它通过教学活动，使学生掌握基本的美术知识和技能，培养学生的绘画能力和艺术情趣。
以下是小学美术的基本知识点：一、色彩：了解色彩的分类和运用。
可以通过混合颜料、利用色带进行色彩的调配和搭配。
1.基本色彩：红、黄、蓝是三原色。
它们相互混合可以生成其他的颜色。
2.二次色：橙、绿、紫是与三原色相邻的二次色。
3.中间色：通过原色和二次色的混合可以生成的颜色。
4.冷暖色彩：冷色调的颜色给人以寒冷、悲伤或安静的感觉，如蓝色和绿色；暖色调的颜色给人以温暖、愉悦或活跃的感觉，如红色和黄色。
5.色彩对比：通过对比色彩的亮度、饱和度和冷暖色彩的搭配，可以增强画面的表现力和艺术效果。
二、造型：了解形状和空间的表现方法。
学习如何通过简单的几何形状和空间关系来构图。
1.平面造型：利用线条、形状、纹理等表现画面的形态。
2.立体造型：用于表现物体在空间中的形态和体积。
可以通过阴影、透视和投射来表现物体的空间关系。
三、材料和工具：了解绘画所用的材料和工具，学习使用它们制作艺术作品。
1.绘画工具：铅笔、钢笔、彩色铅笔、水彩笔、粉笔等。
2.绘画材料：纸张、画布、颜料、颜料盘、颜料刷等。
3.手绘技巧：学习如何运用线条、色彩、构图等来表达自己的创意和观察力。
四、艺术常识：了解一些著名画家和艺术作品，以及绘画的历史和文化背景。
1.著名画家：如莫奈、梵高、毕加索等。
2.著名艺术作品：如《蒙娜丽莎》、《星夜》等。
3.绘画流派和风格：如印象派、表现主义、抽象艺术等。
4.绘画的历史和文化背景：了解绘画在不同历史时期和文化中的发展和演变。
五、创作：通过创作绘画作品，培养学生的想象力、观察力和表达能力。
1.静物观察：观察自然界中的物体，练习用铅笔或彩色铅笔进行准确的绘画。
2.风景画创作：通过观察风景，学习用颜色和线条表现不同季节和气候的特点。
3.人物形象创作：通过观察自己和他人的形象，练习绘制人物的头部、身体和动作。
六年级美术下册总复习资料
六年级美术下册总复习资料
一、绘画基础知识
1. 调色知识
- 主要颜色有红、黄、蓝
- 复色是由两种或多种主要颜色调和而成的
- 次色是由主要颜色与相邻的次要颜色调和而成的
2. 基本画法
- 线条：可以分为直线、曲线、折线等
- 形状：可以分为圆形、方形、三角形等
3. 透视法
- 透视是通过线条和明暗的变化来表现远近关系的方法- 透视法包括正透视、倒透视和斜透视
二、绘画技巧
1. 素描技巧
- 素描是通过明暗来描绘对象的形状和质感
- 描绘明暗要注意光源的位置和角度
2. 水彩画技巧
- 水彩画是一种用水调和颜料制作的绘画方法
- 在水彩画中，要掌握颜色的层次感和渐变效果
3. 平面构成技巧
- 平面构成是指在二维空间上组合各种形状和色彩来表达主题和情感
- 可以通过巧妙运用对比、重复和层次来达到平面构成的效果
三、艺术欣赏
1. 名画欣赏
- 欣赏一些著名的绘画作品，了解艺术家的创作思想和技巧
- 注意观察画面中的色彩运用、构图和细节呈现
2. 国画欣赏
- 欣赏中国传统国画作品，了解其独特的表现方式和艺术价值
- 注意观察画家的笔墨运用和意境表达
3. 素描欣赏
- 欣赏各种类型的素描作品，了解不同题材的素描技巧
- 注意观察作品的线条运用和明暗表现
以上是六年级美术下册的总复资料，希望能够帮助你顺利完成复。
祝你研究进步！。
美术常识必背100条
美术常识必背100条1. 艺术起源于劳动，距今约六、七千年前，我国母系氏族的原始社会，彩陶工艺发达，有“仰韶文化”。
2. 绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、素描等。
3. “色彩”是指绘画颜料所绘出的图画，由太阳光照射所显现出的红、橙、黄、绿、青、紫六色。
4. “透视”是绘画术语，通过三个消失点来定物体的透视变化。
5. “构图”是造型艺术的术语，指根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调完整的画面。
6. “素描”是绘画的基础，是一种以线为主要表现手法的艺术，它通过笔触的深浅、线条的粗细来表现对象的质感。
7. “油画”是用油性颜料在布上或木板上进行创作的绘画形式，油性颜料干燥时间长，色彩鲜艳。
8. “水彩画”是以水调和透明颜料在纸上进行创作的绘画形式，特点是有透明感，颜色鲜艳。
9. “版画”是通过刻或印在各种材料上的画面。
10. “雕塑”是三维空间造型的艺术，是用各种可塑、可雕、可刻的材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受和理想的一种艺术形式。
11. “书法”是汉字的书写艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。
12. “建筑美学”是以建筑为依托表达美的艺术形式，其宗旨是在满足实用功能的基础上利用自然条件和人工手段创造性的综合地安排生活环境。
13. “摄影”是通过摄影器材和感光材料记录形象的艺。
14. “影视艺术”是运用影视技术和设备摄制在一定时间与空间内的连续画面而形成的视觉映像。
15. “设计原理”是指把构成整体的各部分的相互关系定为一定格局的过程安排，是预先决定的格局和计划。
16. “图案装饰”是人类美化生活的一门艺术，具有实用和审美的双重价值。
17. “民间艺术”是人民群众在长期社会实践中世代传承、富有民族和地方特色的传统民间文化。
18. “艺术流派”是指一定历史时期内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
美术考试复习资料大全
美术考试复习资料大全LT即学院派艺术、巴洛克艺术和现实主义艺术。
11、《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。
12、法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。
13、法国新古典主义的杰出画家有大卫、普吕乐、格罗等。
14、法国画家籍里柯创作的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克洛瓦创作的《自由领导人》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。
15、法国写实主义绘画的旗手是库尔贝，其代表作品有《画室》、《奥尔南的葬礼》等。
16、十九世纪英国的两位杰出的风景画家是透纳和康斯太勃尔。
17、“印象主义”一词由莫奈所作的《日出·印象》一画的标题而来。
该画派中善于描绘舞女题材的是德加，而注重表现农民和农村景色的画家是毕沙罗。
18、在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的是苏里科夫，其历史画的“三部曲”是《近卫临行前的早晨》、《女贵族莫罗佐娃》和《缅希科夫在贝留佐夫村》。
1、被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的温林多夫出土的女性雕像。
2、埃及人相信“灵魂永生”，故宗教对埃及艺术产生了重要影响。
3、希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是帕特农神庙，而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。
4、提出人体比例为1：8的希拉雕刻家留西波切利，其代表作有《赫拉克勒斯》。
5、古罗马浮雕具有记事和写实的特征，其最突出的代表作是图拉真纪念柱浮雕。
6、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。
7、文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《维那斯的诞生》和《春》。
8、欧洲油画技术的革新者是尼德兰（国）的凡·埃克兄弟。
9、文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。
10、欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本斯。
11、17世纪西班牙画家穆立罗的作品可分为两大类，一类是宗教题材画，一类是风俗画。
美术常识
1、中国画的工具指（笔、墨、纸、砚），也叫“文房四宝”。
2、墨分五色：（焦、浓、重、淡、清）。
3、中国画用墨的方法：醮墨法、（泼墨法）、积墨法。
6、例举三种暖色：（红、橙、黄）。
7、例举三种冷色：（蓝、绿、紫）。
10、中国画中的笔法：中锋、（侧锋）、顺锋、（逆锋）。
11、三原色：（红、黄、蓝）12、三间色：（橙、绿、紫）。
13、色彩的三要素：（纯度、明度、色相）。
14、年画的色彩特点：（鲜艳、明快、强烈。
）15、点、线、面是（造型）艺术中三种基本元素。
19、传统中国画的基本（技法）是勾、皴、点、染。
20、绘画中的色彩美是指（变化）与（统一）的和谐美。
21、色彩的对比大叫（强烈）对比，在色环中相隔150——180度；色彩对比小的叫（柔和）对比，在色环中相隔60度以下。
22、美术课可以分成（绘画）课、（工艺）课、（欣赏）课三种。
23、透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与作画者相对，平行透视是指物体的一个面与作画者相对。
25、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）。
26、彩色剪纸的特点是形式多样，质朴简洁、内容丰富、（富有极强的装饰性）。
27、剪纸的步骤是（起稿、固定画稿、刻、钻、剪、裱贴）。
28、三原色是指（红、黄、蓝）。
三间色是指（橙、绿、紫）。
29、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝）组成的。
30、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），31、明度是指（色彩的明暗深浅程度）可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
32、色相是指（色彩的本身相貌），33、冷色是指（蓝、绿等）给人凉冷感觉的色彩34、暖色是指（红、橙等）给人温暖感觉的色彩。
35、中国画从表现手法上可以分为（工笔）画和（写意）画、工兼写三种。
36、中国画从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。
37、任何物体都可以用（立方）体、（圆柱）体、（圆锥）体、（球）体四类基本形体去概括。
中考美术复习资料
中考美术复习资料一、美术基础知识（一）总述1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术.它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动.2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。
5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程.（二）国画1、中国画：泛指中国传统的绘画艺术。
从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。
2、中国画从技法上分为写意、工笔两类。
工笔画的特点:注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽.写意画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。
3、国画工具:中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料.4、用笔:指用中锋、侧锋、逆锋、拖笔等笔法做画的方法用墨: 墨色——焦、浓、重、淡、清(墨分五色）墨法-—积墨法破墨法泼墨法5、写意花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画.6、山水画技法——勾、皴、擦、染、点。
7、书法：是中国的传统艺术之一,亦指汉字的书写法则,它能表达作者的审美意识，包括笔法，笔势,笔意三方面要素。
8、品评中国画的六条标准：气韵生动、骨法用笔,应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
出自南齐画家谢赫的《古画品录》.9、布局“三远法”:平远、高远、深远（三）速写与透视1、速写:指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。
2、要画好人物物速写，需要了解人体的比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。
3、人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体,并通过肩胛和骨盆连接上下肢,形成了人体基本结构。
4、人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位, 以此来测量全身各部分之间的比例。
小学美术中国美术常识汇总(必考)
小学美术中国美术常识汇总(必考)本文档旨在为小学美术考试提供中国美术常识的总结。
以下是800字以上的内容：1. 中国画:中国画:- 特点：中国画是中国传统绘画形式之一，主要特点是以墨、独特的线条和纸张为基础。
它注重线条的表现力和意境的传达。
- 代表作家：郑板桥、张大千、齐白石等。
2. 国画创作工具:国画创作工具:- 毛笔：中国画绘制的主要工具之一，由羊毛或兽毛制成，具有不同的硬度。
- 宣纸：中国画绘制的常用纸张，质地柔软、吸墨性好。
3. 水墨画:水墨画:- 特点：水墨画是通过水和墨的运用来表现形态与神韵的一种绘画形式。
它强调墨的自然流淌和水的渲染效果。
- 代表作家：王羲之、米芾、文徵明等。
4. 工笔画:工笔画:- 特点：工笔画是一种精细绘画技法，着重表现细节和色彩。
它通常使用细小的笔刷，并注重线条、块面和光影的处理。
- 代表作家：吴道子、文徵明、仇英等。
5. 古代陶瓷:古代陶瓷:- 特点：古代陶瓷是中国古代艺术的重要表现形式之一。
它以瓷器为代表，采用陶土烧制而成，具有丰富的纹饰和独特的工艺。
- 代表作品：青铜器、瓷器、彩绘陶瓷等。
6. 中华民族服饰:中华民族服饰:- 特点：中华民族服饰是中国传统文化的一部分，具有独特的风格和丰富的纹饰。
它通常以丝绸、棉布等材料制成，体现了中华民族的审美观念和时代特征。
- 代表服饰：汉服、唐装、蒙古袍等。
总结：以上是小学美术考试中必考的中国美术常识。
通过了解中国画、水墨画、工笔画、古代陶瓷和中华民族服饰的特点和代表作家，我们可以更好地理解中国美术的丰富多样性和历史传承。
美术小知识简短小常识
美术小知识简短小常识美术小知识简短小常识美术是一门艺术，它通过色彩、线条、形状等元素来表现出人们对于世界的感受和理解。
作为一门广泛存在于人类文化生活中的艺术形式，美术有着自己的特点和规律，下面将从多个方面介绍一些美术小知识。
一、颜色1.颜色的基本属性颜色是由光线经过物体反射或透射后进入眼睛所产生的感觉。
颜色有三个基本属性：色调、明度和饱和度。
色调是指颜色的种类，如红、黄、蓝等；明度是指颜色的亮暗程度；饱和度是指颜色的纯净程度。
2.颜色搭配原则在进行绘画时，需要注意不同颜色之间的搭配。
常用的颜色搭配原则有三种：对比原则、类似原则和渐变原则。
对比原则指使用互补色或相邻两个主要颜色进行搭配；类似原则指使用相邻两个次要或中间颜色进行搭配；渐变原则指使用同一种颜色的不同明度或饱和度进行搭配。
二、线条1.线条的种类线条是绘画中最基本的元素之一，它可以分为实线、虚线、粗线、细线等多种种类。
实线是指连续不断的直线；虚线是指由间隔而成的直线；粗细则是指线条的宽窄程度。
2.线条在绘画中的应用在绘画中，可以通过不同类型和粗细程度的线条来表现出不同的效果。
例如，粗实的直线可以用来表现强烈有力或稳定坚定等形象；而柔和曲折的曲线则可以用来表现柔美、优雅等形象。
三、造型1.造型元素造型是指物体在空间中所占据的形状和大小。
造型元素包括点、面、体等。
点是最基本也是最简单的造型元素，它通常被用来表示物体上一个极小部分；面则是由多个点组成，具有一定大小和形状；体则由多个面组成，具有立体感。
2.造型在绘画中的运用在进行绘画时，需要注意物体之间的比例和空间关系。
通过对物体进行透视处理或运用阴影等手法，可以让画面更加立体有感。
四、构图1.构图的基本原则构图是指在画面中安排物体和空间的位置和大小关系。
构图需要遵循一些基本原则，如平衡、对称、重点等。
平衡是指画面中物体的分布要均匀；对称则是指画面左右两侧要呈现出相似的形状和大小；重点则是指在画面中突出某个物体或区域。
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美术常识（中国部分）彩陶【新石器时代】：仰韶文化：半坡类（鱼纹）《彩陶人面鱼纹盆》、庙底沟类（花鸟纹）马家窑文化：半山类（旋涡纹、锯齿纹）《彩陶舞蹈纹盆》青铜器【夏商周】：二里头爵（夏）——最早的青铜器司母戊鼎（商）——最大的鼎分类：礼器、乐器、兵器、工具及车马器四类《人物龙凤帛画》【战国】：我国发现的最早的独幅人物画。
《人物御龙帛画》【战国】：我国发现的最早的独幅人物画。
“引魂升天”思想霍去病墓石刻群【西汉】：《马踏匈奴》、卧马、跃马、卧虎等14件《击鼓说唱俑》【东汉】：手法夸张、热情洋溢。
《水陆攻战画像石》【东汉】：武梁寺马踏飞燕【东汉】：青铜雕塑的奇葩。
汉代三绝【汉】：汉墓、汉俑、汉画像石《迎宾宴饮》、《荆轲刺秦王》谢赫“六法”【南齐】：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写《古画品录》：图画者，莫不明劝诫，著深沉，千载寂寥，披图可鉴。
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两河流域美术《人首翼牛像》：圆雕《受伤的狮子》：浮雕《牛头竖琴》《汉谟拉比法典碑》：浮雕伊斯塔尔门古埃及美术——“追求永生的艺术”埃及三时期：古王国、中王国、新王国卡纳克阿蒙神庙柱厅：134根阿布辛贝勒神庙：神庙前4座拉美西斯二世的巨型坐像。
胡夫金字塔：吉萨金字塔之一。
《狮身人面像》：面部按照第四王朝法老哈佛拉的形象雕刻。
《拉荷特普王子与其妻坐像》：强调雕像逼真感、突出人物眼睛生动性。
《涅菲尔蒂尔王后像》：出色地表现了古代东方美丽女性的形象。
希腊四时期：荷马时期（前12-前8）：“几何风格时期”古风时期（前7-前6）：瓶画风格依次：东方风格、黑绘风格、红绘风格古典时期（前5-前4）希腊化时期（前4-公元1）《三女神》：菲狄亚斯。
质感极强的衣褶处理。
《掷铁饼者》：米隆。
《荷矛者》：波留克列特斯。
《法则》古希腊人像雕刻的“标准像”，即最美的人体高度等于7个头长。
《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》：身体轴线呈平缓的“S”型曲线，更显优美。
《米洛斯的阿芙洛狄特》：普拉克西特列斯。
俗称“断臂维纳斯”，罗丹称其为“古代的神品”。
《拉奥孔》：罗德岛。
古希腊雕刻从单人圆雕发展到多人群雕，逼真地表现了拉奥孔父子三人濒于绝境时肉体的痛苦挣扎。
《萨莫德拉克的胜利女神》：雕像头、手已毁，女神勇往直前的姿态表达胜利的主题帕特农神庙：正立面符合黄金分割原理。
希腊公民奉祀智慧女神雅典娜的神庙，多立克柱式，被誉为“雅典的皇冠”。
伊瑞克提翁神庙：女像柱的运用是它的重要特征。
三种柱式：多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式。
古希腊建筑：被称为“欧洲建筑的鼻祖”。
万神庙：以宏大的规模与精巧的结构闻名于世，大殿的圆顶是世界建筑史上最大的圆顶，象征“神秘的宇宙”大角斗场：角斗场分四层，下三层分别采用不同的柱式装饰拱券门，一层比一层轻巧、华丽。
君士坦丁凯旋门：为迎接军队和统帅荣归而修建的纪念性建筑。
图拉真纪念柱：凯旋门和纪念柱是罗马帝国统治者为炫耀武力和权威而创造的新的建筑类型。
加尔桥：采用拱券结构，实用与美观完美结合，被誉为“世界上最漂亮的水管”。
《卡拉卡拉像》：雕刻的是罗马一个嗜血成性的暴君，表现凶狠紧张的人物性格。
《高发的贵妇》：真人大小的大理石像，刻画细腻的复杂发式令人惊讶。
《马可•奥莱略骑马像》：现存的第一座，也是唯一的罗马帝国纪念碑性质的帝王骑马像，这一雕像成为后来欧洲名人骑马像的范本。
《奥古斯都全身像》：神像风格，脚边的小爱神象征着仁爱之心。
《建筑十书》：维特鲁威提出建筑的三原则：“实用、坚固、美观”。
宗教建筑佛教建筑桑奇大塔：“药叉女”的裸体人像雕刻引人注目，被称为古印度最美的女性裸体雕像之一。
婆罗浮屠：世界现存最大的佛塔。
基督教建筑三种建筑风格：拜占庭式（5-11世纪）：发源于君士坦丁堡，希腊十字形布局，在有拱顶的交叉结构中心上覆盖圆顶，内部装饰华丽，布满镶嵌画。
罗马式（10-12世纪）：从巴西里卡式演变而来，拉丁十字布局，半圆形拱穹结构，厚重的石墙，窗户小，距地面较高，内部光线阴暗而神秘。
哥特式（12-15世纪）：运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，具有一种上升的动势，表现了人们向往天国的愿望。
圣索菲亚大教堂：拜占庭建筑的代表作。
建筑和构思上受罗马“万神庙”的影响，后被改为清真寺，并加上了4个尖塔。
华西里•伯拉仁诺大教堂：为纪念1552年俄国战胜外族侵略而建，是一座具有纪念碑性质的基督教教堂建筑，风格属拜占庭式和俄罗斯建筑风格的结合。
比萨教堂建筑群：罗马式教堂。