国画理论
中国画（又称国画），主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。
在东周墓葬中出土过最早的帛画作“祈祷的女人和夔龙”（亦称龙凤仕女图），存世最早最完整的作品是南北朝时期顾恺之的“女史箴图”。
国画历史悠久，宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋元朝后，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。明朝之后，绘画推广到大众，成为市民生活的一部份，风俗画因此产生。清末，西风东渐，绘画材料多元，加入了西画元素，朝多方面发展。
国画和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景。现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的准确等，也有画家将国画的意境用于油画创作上。
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◆⽆声诗
⽆声诗，指画。古⼈以画虽不能吟，但有诗意，故称为⽆声诗能吟，但有诗意，故称为⽆声
诗。
◆书画同源
意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产⽣和发展，相辅相成，在画史上，以先秦诸⼦的
所谓：“何图洛书”为书画同源的依据，唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，“颉有四
⽬，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天⾬粟；灵怪不能遁其
形，故⿁夜哭。是时也，书画同体⽽未分，象制肇始⽽犹略。⽆以传其意，故有书；⽆以见其
形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。《殷契》古⽂，其体制间架，既是书法，⼜是图画，
近⼈郑午昌说“是可谓书画混合时代”。
◆南北宗
中国⼭⽔画⼀种理论学说。由明代画家董其昌所创。他把李思训和王维作品 分别以“青绿”和“⽔
墨”两种⼭⽔风格的始祖，以此奠定中国⼭⽔画分“南北宗”之说。董其昌把李思训和王维视为“青
绿”和“⽔墨”两种⼦画法风格的始祖，并从此倡中国⼭⽔画分“南北宗”之说。
◆画分⼗门
中国画名词。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即⼈物、屋宇、⼭⽔、鞍
马、⿁神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分⼗门，即道释门、⼈物门、宫室门、番族门、龙鱼
门、⼭⽔门、畜兽门、花鸟门、墨⽵门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分⼋类（门），即仙佛
⿁神、⼈物传写、⼭⽔林⽯、花⽵翎⽑、畜兽⾍鱼、屋⽊⾈车、蔬果药草、⼩景杂画等。参
见“⼗三科”。
◆⼗三科
中国画术语。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为⼗
门；南宋邓椿《画继》分为⼋类。元代汤垕《画鉴》说：“世俗⽴画家⼗三科，⼭⽔打头，界画
打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家⼗三科”是：“佛菩萨相、⽟帝君王道相、⾦刚⿁神罗汉
圣僧、风云龙虎、宿世⼈物、全境⼭林、花⽵翎⽑、野骡⾛兽、⼈间动⽤、界画楼台、⼀切傍
⽣、耕种机织、雕青嵌绿。”
◆⼯笔
⼯笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别的⼀种，与“写意画”对称。⼯笔画属于⼯整细致⼀类画
中国画论名词解释[1]
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1 一、名词解释
1.解衣般礴：未必真有其事，借助虚构故事说明哲理为其目的。说明了绘画创作的特殊性，本意是借绘画的特殊性，本意是借绘画的故事表现道家无为，“任自然”的思想，成为后世艺术家的口头禅，强调艺术创作需要更好的表现自我，而不受任何拘束。不仅成为庄子哲学的形象化说明，也成为中国画论中的重要范畴。屡屡被后人引用。如清初的辉南田在其画礡中就说过：“作画须有解衣般礴若无人之意，然后化机在手，元气狼藉，不为先匠所拘，而游于法度之外矣。
2、笔墨当随时代：语出石涛《大涤子题画诗跋》。傅抱石说：“思想变了，笔墨就不得不变。笔墨不仅仅是对画家生活，感情的反映，也是对时代精神的反映，时代变化了，思想也变了，笔墨就应反映新的时代，歌颂新的时代精神和生活。
3、心师造化：姚最(公元535-602年)，是南梁至陈时的画评家，在他的作品《续画品录》中提到：「学穷性表，心师造化。」「性」指的是「本质」，「表」指的是「现象」。意指对事物外在现象和内在本质都有透澈的认识，用自心去领会自然的法则。这里的「造化」，除了指自然风景外，多少含有精神层面的「大自然运行的法则」之义。
5、外师造化、中得心源:这句话出自唐朝的画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。简单地说“造化”是大自然“心源”指的是内心的感悟，意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后可创作出好的作品。 .....................最新资料整理推荐.....................
2 6、气韵生动：是指把对象的精神生动的表现出来，，使作品具有艺术感染力。
7、荆浩山水画论”六要”:一是气 二是韵 三是思 四是景 五是笔 六是墨
8、谢赫绘画”六法”：指南齐谢赫在《古画品录》中总结的绘画创作的六种原则一气韵生动 二骨法用笔 三应物象形 四随类赋彩 五经营位置 六传移模写；【顾恺之画论（第一法讲传神，第二法讲用笔，第三法讲造型，第四法讲敷色，第五法讲构图，第六法讲制作技巧）】
中国绘画主张散点透视的什么
中国绘画主张散点透视的什么
高玉倩
关键词：中国画;“散点透视”
一、何为“散点透视”
中国画的“散点透视”对人们来说并不陌生。这种透视法是为了和西方的“焦点透视”相区分而产生的。“散点透视”亦被称作“动透视”“移动视点透视”或“多点透视”，总而言之，是不同于西方“焦点透视”并与之相反的一种画面视觉角度[1]。西方人善于运用科学理性的思维观察万物，重分析，讲科学，所以其绘画表现方式与中国画区别明显。西方画家注重客观再现物象，在有限的视野范围内对客观物象进行描绘。这种观察方式受到视野的局限。中国山水画则突破了“焦点透视”视觉上的局限，以追求意境、体现“本真”作为艺术的至高追求。中国山水画注重表达艺术性，追求的是一种“可居、可游、可行、可望”的画面感受，使观者在欣赏山水画作时能够置身于情境之中，景随人动，而不是只停留在一处。中国画家不像西方画家那样沉迷于对客观世界的如实表现，而是追求一种“移步换景”的画面表现方式。中国画家喜欢把所看所想的景色铭记于心，以一管之笔，拟太虚之体，在尺寸之中描绘天地万物，抒情畅意，表达自己对所见之景的独到见解。欣赏者往往能够在画面中感受到画家所表达的物我相融、天人合一的独特情怀。
二、“散点透视”的由来
中国画家不运用“焦点透视”，并不意味着中国画家不明科学，不够严谨。早在南朝时期，画论家宗炳便在其著作《画山水序》提出：“去之稍阔，则其见弥小……横墨数尺，体百里之迥。”[2]243离得远，视野便会大，物体也会随之变小，高山阔水便可在狭小的画面中得以表现，寸笔可代高山，数尺的墨迹便可表现现实生活中的百里之远。这段话明确表明中国画家早在南朝时期就已掌握了西方焦点透视法则的内在特征。但是中国画家却没有遵从这种符合科学规律的西方焦点透视画法，而是绕过了“焦点透视”，坚定不移地运用“散点透视”的绘画方式。这与当时中国的时代背景、意识形态、社会制度等都有着千丝万缕的关系。
“仁义礼智信”是儒家提倡的道德准则。表现在绘画方面，孔子“仁”的思想演变为“智者乐水，仁者乐山”[3]，影响深远。智者从水的波澜壮阔中发现了与自己品格相仿的特性，而仁者从山的雄伟壮丽中也体会到与德行相关的部分，认为自己的品格可从山水中折射出来，同时也在欣赏山水的情境中体会到世界万物的本真状态，在欣赏自然景物时把山水景色等作为人品格的象征和载体。车尔尼雪夫斯基曾说过与此相仿的话：构成自然界美的是指使我们想起人或喻示人格的东西，自然界的美的事物只有作为人的一种暗示才有美的意义。从某种层面上来讲，对于孔子的这种美学思想，即使是注重科学、注重理性的西方思想家也非常认同。
唐以前的画论
唐以前的画论
美术学院
上下五千年，中华文明源远流长，从原始绘画到一系列的中国画绘画体系的形成，画论就像一条历史长河贯穿着绘画的发展自始至终，延绵不断，徜徉在浩如烟海的古代画论中，我似乎看到了一部生动的绘画发展史，诸子、先秦、魏晋、隋唐、宋、元、明、清、中国的绘画理论同中国画一样散发着中国文化迷人的光辉。
庄子的“解衣般礴”、欧阳修“画意不画形”， 谢赫的“六法”及姚最的“心师造化”。简短的文字，却道出了深刻的绘画精神。
中国画论的萌芽，是在先秦两汉时期，这时不仅绘画，整个文学艺术都被笼罩在所谓“文”的范围之内。这一时期还没有真正独立的画论，但先秦诸子们的一些睿智思考，却启迪了后世画家，并影响着整个中国画史的方向与进程。先秦儒、道二家的一些重要命题，如道与艺的关系，艺术中对“自然”之质的追求，及通过艺术寻找个人“逍遥游”的人生与艺术的双重超越等等，都对后世的画论产生了深远影响。
中国的绘画理论，最早散见于先秦诸子百家之言，虽是片断的不成系统，但作为古代学术思想而深具影响，可以说是中国画论发展的先导。诸子论美术特点有二：一是评论者的身份多为各立其说的哲学家。二是诸子论及内容本意不在美术，往往用美术作例子说明或比喻其学术观点。
春秋两汉
1《左转》使民知神奸论
中国美术的起源，可追溯到距今六千年左右的新石器时期，那时产生了彩陶。仰韶文化精美的陶器体现了原始社会劳动人民的艺术创造的才智。继承陶器工艺传统演变发展而来的是青铜器。青铜器的理论，见于古籍记载的只有一则：昔夏之有德也，远方图物，贡金九枚，铸鼎象物。百物而之备，使民知神奸（《左传》）
《左传》的这段夏朝“铸鼎象物”的记载，我们可以看作是夏商周三代青铜器的代表理论。“使民知神奸”说得是青铜器图纹的社会作用。这是中国绘画理论最早的功能说。
青铜器纹样种类繁多，有真实的动物形象如虎、牛、象、蝉等，也有虚拟想象的动物形象如龙、凤、夔、饕餮等。在众多形象中，以象征意义来说，基本可分为二类，一是象征善的如龙、凤、羊等，一类是象征恶的如夔、饕餮。“使民知神奸”所指的就是这两类，善的称为“神”，恶的称为“奸”。
国画十六字口诀
国画十六字口诀
摘要：
1.国画十六字口诀的概述
2.国画十六字口诀的内容详解
3.国画十六字口诀的应用和影响
正文：
中国国画有着悠久的历史和丰富的内涵，其中“国画十六字口诀”是国画家们代代相传的宝贵经验。这十六字口诀不仅简洁明了，而且具有很高的指导意义，对于学习国画和提高绘画技艺有着重要的参考价值。本文将从国画十六字口诀的概述、内容详解和应用影响三个方面进行阐述。
一、国画十六字口诀的概述
国画十六字口诀，又称“国画十六字真言”，是我国古代画家根据长期的绘画实践总结出的一种绘画理论。这十六字分别是：“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。”这十六字口诀高度概括了国画的创作方法和审美标准，对后世画家产生了深远的影响。
二、国画十六字口诀的内容详解
1.气韵生动：这是国画最基本的要求，强调作品要有生动的气息和韵味。画家在创作过程中，要注重表现自然界的生命力和万物之间的联系，使作品具有勃勃生机。
2.骨法用笔：这是指画家在绘画时要掌握笔法的骨法，即用笔要有力度和韵律感。骨法用笔不仅能使作品更具有质感，还能表现画家的个性和风格。
3.应物象形：这是指画家在描绘客观事物时要忠实于物象的本来形态。应物象形要求画家深入观察自然，掌握物象的特征，以求真实地表现自然之美。
4.随类赋彩：这是指画家在给作品上色时要根据物象的类别进行适当的赋彩。随类赋彩要求画家对色彩的运用要恰到好处，既要表现出物象的个性，又要和谐统一。
5.经营位置：这是指画家在构图时要精心安排画面的布局和位置。经营位置要求画家具备高度的审美能力和构图技巧，使作品具有和谐统一的美感。
6.传移模写：这是指画家在创作过程中要善于借鉴和传承前人的技法和经验。传移模写要求画家在继承传统的基础上，勇于创新，形成自己的独特风格。
三、国画十六字口诀的应用和影响
国画十六字口诀自提出以来，一直为历代画家所遵循，成为国画创作的指导原则。这十六字口诀不仅在绘画技巧上具有指导意义，还在审美观念上影响了一代又一代的画家。如今，国画十六字口诀仍然具有很高的参考价值，对于喜欢国画和从事国画创作的人们来说，学习和运用这十六字口诀是提高绘画技艺的必经之路。
中国画论完整课件资料
解释：
1、《宣和画谱》P6是我国绘画史上第一部系统品评宫廷藏画的著作，此书并非一人之功，北宋宋徵宗（赵佶）宣和年间由官方主持编撰的，记录宫廷所藏历代画家231人的作品共6396件，分为十门：道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果。分科很精细，在理论上肯定了前人对绘画功能，作用，意义的一些基本认识采取了许多以往的经典论述，他乃是形神兼备，以形写神的传统标准。是一部画家传记较为完备的巨著。
2、“六艺”P5礼乐书数御射艺指技艺，包括艺术，出自《周礼•保氏》。
3、吾道一以贯之P4出自孔子《论语·里仁篇》，字面意思是我的学说及思想是以一个基本思想贯穿始终的，即“用一理以统天下万事之理也”。
4、盖古人必以圣贤形象，往昔事实，含毫命素，制为图画者，要在指鉴贤愚，发明治乱。P10古人都以古代圣人、贤人的形象事迹以图画文书的形式记录下来，意在作为鉴别贤者与愚人之间区别的参考，从而达到修身养性治国平乱的目的。
5、顾恺之P19字长康，小字虎头，晋陵无锡人，东晋时期画家，绘画理论家，诗人，工诗赋、书法，尤精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称。著有《论画》、《摹拓妙法》、《画云台山记》等。绘画作品《女史（竹字头，咸）图》《洛神赋图》《列女仁智图》等，他的绘画理论针对人物画和肖像画而多，提出“以形写神”论。
6、历代名画记P19-20共十卷，内容精详，为中国最早的画史著作。前三卷通论画学，并记述长安、洛阳两京和外州的寺观壁画，以及古书画的跋尾押署、宫廷和私人的收藏印记等。后七卷系从轩辕时起至唐会昌元年间画家共373人的小传。叙述简要，除吸取前人评论外，亦参己见，并收录若干画家画论。涉及的内容十分丰富，几乎涵盖了绘画的全部领域，保留了不少至今已经失传的著名画论篇章，作品反映的客观物象必然带有画家的主观情感因素，对艺术形象形成的过程简要总结，揭示了艺术创造的全部秘密，万代而犹新，并为现代艺术创作理论的继承。
译文 中国画论 六法论
原文：昔谢赫云：“画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传模移写。自古画人罕能兼之。”彦远试论之曰：古之画，或能移其形似，而尚其骨气。以形似之，外求其画，此难可与俗人道也。今之画，纵得形似，而气韵不生。以气韵求其画，则形似在其间矣。上古之画，迹简意澹而雅正，顾、陆之流是也。中古之画，细密精致而臻丽，展、郑之流是也。近代之画，焕烂而求备，今人之画，错乱而无旨，众工之迹是也。夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意，而归乎用笔。故工画者多善书。然则，古之嫔擘纤而胸束，古之马喙尖而腹细，古之台阁竦峙，古之服饰容曳，故古画非独变态、有奇意也，抑亦物象殊也。至于台阁树石、车舆器物无生动之可拟，无气韵之可侔，直要位置向背而已。顾恺之曰：“画人最难，次山水，次狗马。其台阁一定器耳，差易为也。”斯言得之。至于鬼神人物，有生动之可状，须神韵而后全。若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。故韩子曰：“狗马难，鬼神易。狗马乃凡俗所见，鬼神乃谲怪之状。”斯言得之。至于经管位置，则画之总要。自顾、陆以降，画迹鲜存，难悉详之。唯观吴道玄之迹，可谓六法俱全，万象必尽，神人假手，穷极造化也。所以气韵雄状，几不容于缣素；笔迹磊落，遂恣意于墙壁。其细画又甚稠密，此神异也。至于传模移写，乃画家末事。然今之画人，粗善写貌，得其形似，则无其气韵；具其彩色，则失其笔法。岂曰画也？呜呼！今之人，斯艺不至也。宋朝顾骏之常结构高楼以为画所，每登楼去梯，家人罕见。若时景融朗，然后含毫；天地阴惨，则不操笔。今之画人，笔墨混于尘埃，丹青和其泥滓，徒污绢素，岂曰绘画？自古善画者，莫匪衣冠贵胄、逸士高人，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也。
译文：
六法论”有哪些内容呢？它包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面：
气韵生动：气韵指什么呢？就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。也就是“形神兼备”，中国画的要求，不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。当然，要表现出艺术形象的生动性、真实性，即气韵，也与其他五法分不开的。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法的，因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西。
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中国画基础知识:
1. 什么是中国画？
中国画原來泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。较之西方绘画 的造型方式和表现手法有明显的差界。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类; 今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画 品种。中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念，按工具材料的区别，可以称为水墨画或 彩墨画，与汕画、水彩画、版画、水粉画并列；按使用上的不同，中国画作品可分别列入壁 画、连环画、年画、插图之中；按题材之异，可以分别列入人物画、风景画之内。但是它毕 竟以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的更新，是几千 年的中国文化传统的具体体现,在世界美术领域中口成体系，是东方绘画系的重要组成部分。
2. 中国画在技法形式上的特点是什么？
（1） 构图布局自宙。根据主题的需要，突破时空的限制，女山“清明上河图”、“长江万里
图”等，构图都采用了散点透视，将远隔千里，时隔数日的内容集中表现在一个画面之中
（2） 内容概括，主体突出。中国画的造型观源于生活，在对物象进行提炼、取舍、加工 过程中并不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，讲究通过艺术的经营将自然物象转 化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。
（3） 以线造型为主，以点、面造型为辅。物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不同的 各种线的组合，以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出來的。
3. 中国画的分类是怎样的？中国画基本分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。在技法 上又可分为工笔画和写意画。工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。写意画中包括兼 工带写、小写意和大写意。
4. 中国画的画幅形式是怎样的？
画幅形式有：壁画、屏风、卷轴、册页、扇而、镜心、横披与手卷等。
5. 中国画用什么样的笔？
中国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以羊毫为多， 鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别，长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种 墨色变化，但不易掌握。短锋羊亳笔锋短，落笔易于浑厚。中锋羊亳笔介于长短之间，锋长 适中，适于勾勒衣纹渲染着色。鸡毫更软，不易掌握。硬毫笔包括狼毫、紫毫、猱毫及棕毫 等。硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利，易于掌握和使用。其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。多 用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成，此笔软 硬适中，适于勾线，也适于渲染用。女口：’‘大白云”是羊毫狼毫合制。“五紫五羊”是紫毫与 羊毫合制
天地有大美而不言——刍议国画理论中的“得意忘形”
天地有大美而不言
——刍议国画理论中的“得意忘形”
０４１０００¨』 师范大学现代文理学院美术系ｔ１．１西临汾武阳
【摘要】谈中国画不能仅仅把它作为一种艺术样式而谈，必须把它同中国的整体文化联系起来，庄子所说的“天地有大美而
不言”表述的便是以人的生命本身来悟道的节秦。中国画讲写意，从“意”字上体会，就是写出心声，当然得意忘形并不等于不要形。
中国人把观赏画叫读画，更强调用心来读，对意境的追求是中国画最高目标。
【关键词】“得意忘形” 中国画绘画观
中国画～开始即体现出绘画的本质特征——画的不是外
在的“物”而是内在的“理”。这是由中华民族特殊的视觉特征
决定的。中华先民在原始采集活动中，对周围静物观察、比较、
选择是基本的视觉过程。这是一种体道的艺术境界，宗白华先
生对这种境界有过深刻描述
以宇宙人生的具体为对象。赏玩它的色相、秩序、节奏、和
谐，借以窥见自我的最深心灵的反映，化实景为虚境。创形象
为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。
从中国画的发展史分析。可以得出中国画一直在“道”中
运行的结论。从这些过程中我们不难体味到中国画造型由记
录形体观念到创造观念形象，再到反映文化进而创造文化的
发展脉络。中国画并不是只靠题材或技巧之类“形而下”之论
述所能理解的，这一特征同样表现在中国画的色彩观念上。色
彩作为独立的“文化元素”而不是作为某些物体某种关系与某
种感受被社会文化认同，黑、黄、红、青、白作为中国原始艺术
中的基本色彩，最终形成了古老的“五色”原理，在中国最古老
的文化中，色彩成了最重要的社会标识。
中国人原初的色彩观和时空相连，即色彩随时空把洪荒
无序变成有序进而确立宇宙秩序时，中国的色彩同时还确认
了入伦秩序。把五行当作组成世间万物的原初物质元素。原始
五行说的黑、赤、青、白、黄五色也是人们对水、火、木、金、土五
种自然物质色彩的观察、反映和总结。五色说虽有极强的哲
学——伦理意味，却并不缺少合规律的因子。如五色体系中的
国画基本绘画理论
书画同源：
1唐代张彦远《历代名画记》为最早的“书画同源”说。
2同起源：书法与绘画在起源上有相同之处。象形文字。
3同形源：笔墨运用上具有共同的规律性。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，流露出其独立的审美价值。
4同神源：具有相同的神髓、意境之源。
5同心源：字如其人，画如其人，人的品性皆会融入其书画作品之中，书法与绘画艺术也因其作者而有了其各自品格。故此可得，书画同源，源自人心。
南北宗论：
1明，董其昌，华亭派、松江派代表人物。
2佛教禅宗分南北，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也。
3北宗：李思训父子着色山水，流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马远夏圭。
4南宗：王维始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆浩、关仝、董源、巨然、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。
5他将唐至元代的绘画发展，按画家的身份、画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。
6缺点：昌亦有自相矛盾之处，标准不一，对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等，反映了理论上的混乱。限制了绘画的发展。
三远法：
1北宋画家郭熙在他的著名山水画论著——《林泉高致》中提出的。2高远、深远、平远。3中国古代山水画的三种透视法
六法论：
1中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则
2最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》（《古画品录》）中。
3气韵生动（画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。）骨法用笔（“骨法”最早大约是相学的概念，后来成为人们观察人物身份和特征的语言）、应物象形、随类赋彩、经营位置（构图）、传移模写（临摹作品）
谢赫《古画品录》（画品）南朝齐
1国画理论著作2书中提出的“六法”之说，影响大，为历代画家、鉴赏家遵循，有较大的理论价值。（气韵生动、骨法用笔、应物象形、经营位置、随类赋彩、传移模写）