宫崎骏动画电影谈影视语言分析

一、什么是影视语言
1.1影视语言的概念
我们认为影视语言主要是电影艺术的手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码的系统。

作为一种独特的艺术形态，主要包括：镜头，镜头的拍摄，镜头的组接和声画的的关系。

1.2影视语言的组成结构
影视的视听语言是由场景，灯光，音乐，色彩等元素构成，这些元素都能够作为独立的表意因素，像快要下山的太阳，悠扬的音乐，两个人互相的谈笑，葱郁的绿树…..同时，这些元素又互相渗透，互相影响，传达了统一的意思。

同时，影视语言又有很强的暗示，象征性，等延伸的作用，如一盆植物的开放和枯萎可能暗示着生命的延续和终结，热烈的太阳可能象征着热情奔放的，也可能象征烦躁和嗜睡。

很少有其他的语言形式像影视语言这样具象而又可以表示出其画面形态这多种含义。

二、宫崎骏动画电影影视语言分析
2.1 镜头在宫崎骏电影中的运用
镜头语言在宫崎骏的影片中，充满了现实主义风格的镜头语言。

在他的电影中长镜头的运用较为普遍。

所谓“长镜头”是相对短镜头而言的。

指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。

其特点是可以不打破时间和空间的连续性，展现出真实、客观的一面。

如在电影《龙猫》中，妹妹小米走失后，姐姐五月焦急寻找一场戏就是运用的长镜头。

导演用这样的表现方式将姐妹俩浓浓的亲情淋漓尽致地展现在观众面前。

由于动画片中的镜头语言是通过前期策划出来的。

所有的景别、角度、光线等都是在形成镜头前就确定下来的。

除《幽灵公主》、《红猪》等少数几部快节奏的影片外，很少采用推、拉、摇、移等运动镜头，而大多采用静止镜头来表现其客观性。

且常常采用深焦距镜头来加强画面的纵深感。

2.2 音效在宫崎骏电影中的运用
对于绝大多数影片来讲，镜头的职能是提供信息，镜头是由画面和音响组成
的，在提到宫崎骏的电影的音效中，不得不提到的一个人就是久石让。

在他长达二十年的傲人音乐生涯中，他几乎包揽了宫崎骏所有影片的音乐制作。

《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合。

“其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，加上那浮在空中梦幻般的城市，紧张激烈的情节贯穿整部电影，蔚蓝的天空柔和凄美的旋律和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味。

将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣。

”特别是影片结尾部分，雷帕特城毁于一旦，但密布的树根又蕴含了无穷的生机，湛蓝的天空下，开始的一节悠扬的音乐用纯粹的钢琴声送出，干净而又耐人寻味。

充满了魔幻现实主义色彩的《龙猫》。

其主题曲《风之甬道》，清新的像一首儿歌。

久石让运用敲击乐，谱写了一段幽默的配乐适度的重复了画面中龙猫的古怪表情、沉重的步伐、肥胖的身躯这一视觉形象，具象化了这位憨态可掬的“神仙”。

音乐在这里便成功的补充了画面的视觉形象，增强了动画的立体感。

在《幽灵公主》中，久石让的配乐从以往的电子合成乐转换为管弦乐，用古典的乐风奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，瑕想无边，表现出这部影视作品低沉、壮观、凄美的主题。

三、宫崎骏电影中的角色选择
3.1 关于主人公
不得不承认的是，人物造型和性格有那么多相同点，可这种模式化的含义却不代表才思枯竭，而是在每一部做品中得以自然延续，构成了他的作品的整体格调，因为大多主角都是女性，我想叔叔对女性一定有着的莫大的尊重，一个绝对的女权主义的支持者，有趣的小事，据说他要求工作室的女卫生间要比男卫生间大一倍。

这些女性角色，都是有着真诚不变的生命准则，善良，坚定的神情，浓浓的原乡情结和冒险欲，这让宫崎骏的创作理念得到整和，从娜乌西卡到千寻性格的微妙转变也能看出，人物最终开始慢慢变的有缺点了，比如千寻，最初从一个胆小的，甚至是冷漠的女孩在突如其来的奇遇中成长为勇敢而又成熟的女孩的过程，这使得故事变得丰富，理性，接近现实。

再仔细想想，试着把这种对于女性的关注，放到社会角度来看，对我们又有着启迪，从古至今，女性一直为世界做着巨大的付出，她们忍受着男权的压制，对欲望的坚忍，却做着最伟大的事情，孕育生命，缔造风情，母性的关怀，也使得世界向着美好和平的方向前进，而男
人们却在把玩着小孩子的游戏，战争，政治，毁灭，这就怨不得宫崎骏会把男主角画成不忍尴尬的红猪了，先生们，在女士面前有时是不得不自卑的。

3.2关于配角
总是有纯洁的男孩陪伴左右，其中也包含着萌动的爱情，男孩总是适时的出现来保护女主角，他们的性格，也是开朗、充满热情、拥有学识。

其中最为突出的，就是《天空之城》的男孩帕索，有着火热的心和伟大的理想，这些男孩成为了故事中不可或缺的部分，宫崎骏让男孩们明白生命中最为珍贵的职责，就是要懂得保护女人。

还有泼辣却善良的老婆婆们，在很多宫崎骏影片中，我们都能看到像辣椒一样刚烈的老婆婆，比如《千与千寻的神隐》中的汤婆婆还有《天空之城》中的海盗婆婆，是个外表邪恶却很可爱的老婆婆，她们爱财如命，唠唠叨叨，精力旺盛，思维单纯，有着很多笑料，往往在影片的最后却流露出善良的本性，据说这些人物的创作原形就是宫崎骏的母亲，母亲大人的这种性格一定对宫崎骏日后的性格和工作态度有着很大的影响，刚烈的老婆婆的形象成为他电影中最有意思的调味品。

有了阿香婆辣酱，当然就缺不了那些拥有无穷力量的糟姜老头子们，性格古怪，执拗，其实却也单纯的不得了，对工作一丝不苟的劲头，就像日本的企业战士一样任劳任怨，任凭着再有几百支胳膊也嫌少。

还有那些性格刚强的女配角，她们生活目标单一，坚强，洒脱，属于外刚内柔型，如《魔女的宅急便》中的面包店女老板，还有《千与千寻》中的女工，她们不会背叛，非常尊重生活，如果爱了就不会放弃，全心全意的付出，标准的贤妻良母型。

还有家庭成员，通常是端庄，温柔的母亲和诚实可靠的父亲，还会有可爱的弟弟妹妹，如《龙猫》中温馨的一家，平凡的知识份子家庭，普通的中产阶级所具备的生活情趣，因为善良所以平安幸福。

3.3 关于动物
首先说的是猫，宫崎骏的动画片中的主角都有一个共同特点就是对动物的喜爱，特别是猫，在这些片子里最有灵性的当属《小魔女宅急便》中那只会说话的黑猫，最为感人就是《风之谷》娜乌西卡收养的精灵猫，受惊的猫咬破娜乌西卡的手指最后被她的爱怜所感动的画面打动人心，还有《幽灵公主》中的沉默、孤独、洁白的树精灵们，《龙猫》中的煤虫精灵《千与千寻》中的煤炭，宫崎骏把大小生命摆在同一个生存的水平线上不分高低贵贱，让它们拥有着共同的道德准
则，向现代喧嚣的工业社会进行意味深长的倾诉。

第一感觉，这些圆圆的精灵就像日本文字的片假名，它们身上有着纯日式的诉说方式，它们共同的特点是沉默，孤独，胆小，伤感。

这些无害的精灵是大自然与人类之间的一种特殊的交流符号，它们的出现总是使得画面气氛充满无穷的感染力，最有代表性的是《龙猫》中的龙猫和《天空之城》中的园丁机器人，《风之谷》中的巨大荷母，《幽灵公主》中的白狼，《千与千寻》中的无面男等等，它们以智者的姿态出现，谨慎的靠近人群，默默注视着满载欲望的世界，生怕被玷污。

结束语
他是一个集大成者——或者退一步说，他差一点成了一个集大成者，他是集大成者前面那一个最优秀的折衷主义者。

这是就技巧来说的，宫崎骏的艺术语言一点也算不上前卫，他是在别人实验的基础上耐心地打磨，以使这技巧能让更多人领略得到。

宫崎骏的苦心或许在此：他明白到如果要世人接受他的警醒，那他的语言反而需要温和，因为过分刺耳的呐喊有时会令我们脆弱的人类掩起耳朵。

宫崎吃了折衷主义的亏——那使他不能成为一个深耕者，但他更多的占了折衷主义的便宜，他成了一个收获者。

在电影语言的运用上，恰到好处的描绘了人们心中最美好的场景，把一幅幅画面组成了最美的故事。