归来影评(精选10篇)
归来影评
归来影评导语:归来影评（一）和静欧尼今天去看了归来的点映会，张艺谋用归来这部电影证明了自己在电影界的存在感，不再是金陵十三钗那样的大场景，没有华丽的衣装，巩俐和陈道明黯淡的衣装预示着悲情的故事，整部电影就是一个小故事，却阐述人间大爱，一种矢志不渝的感情，故事的开篇和结尾都有些欠缺火候，特别故事的结尾过于简单，没有陈郁的尾声，只是巩俐和陈道明老年的样子，站在那个等待归来的车站，人已老，是以非，空留遗忘记忆的遗憾，徒留一地悲叹。
文化大革命的年代，无论做什么激进的事情，在现在看来多么的荒谬，放在那个激荡的年代，就有着合理性，女儿背叛父亲，成为告密者，在如今看来有些大逆不道，放在那个年代，它就是合理的，每个人坚定的政治信仰，每个人慷慨的革命热忱，让你觉得这个世界就是红色的，那个时代就是奋进的，所有人不分对错，只要革命，就有前途。
如今看来历史的车轮滚滚，铸就了很多悲情之歌，我们无法评判那个年代，只是知道历史前进的曲折不是一个人两个人就可以改变，我们都希望世界是美好的，时代是进步的，没有恶人，只要大同的理想社会。
但是只要有人的地方，就有阶级，就有斗争，这就是人类进化史无法避免的课题。
我们都只是这轱辘压过的痕迹，代表着一段段历史的车印，诉说属于自己年代的人生之歌。
男主人公陆焉识由于继母的胁迫娶了他的妻子，他并不爱他，只有在那风沙滚滚的戈壁，寂寞的遥望从前的人生，才发现他是有爱的，他还是爱他的妻子，他的孩子，最终也原谅了孩子的背叛，还是怀念与妻子最初美好的时光。
相逢何必曾相识，人生苦短，记得与忘记已经成了一种形式上的符号，只要心中有爱，才能让爱有所延续，才能继续为爱的人付出生命的余晖。
即使妻子的忘记，他也义无反顾的爱着她，成为陪伴她最后时光的伴侣，有些爱不需要回答，渔光曲穿梭了这部电影，简单的音符，没有华丽的转调，只是简单的，仿佛一个饱经沧桑的老者，诉说他洗尽铅华的历练，和他心中永恒的爱。
回去来兮胡不归，你何时归来，归来的并不是一个人，归来的还有几十年的情愫和一个女人期盼爱人的心愿。
归来影评范文
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《归来》影评。
《归来》是由张艺谋执导，陈凯歌、张家辉、陈道明等主演的一部战争题材影片。
该片以中国抗战时期为背景，讲述了一个普通农民因为误入敌占区而被误认为间谍，最终被迫离开家乡的故事。
影片以其深刻的题材和出色的表现，引起了广泛的关注和好评。
影片以其真实的历史背景和感人的情感渗透力，让观众深深感受到了那个时代的艰难和残酷。
导演张艺谋以其独特的视角和精湛的技艺，将这段历史呈现得淋漓尽致。
影片中的每一个细节都充满了真实感和力量，让人不禁为那个时代的人们所经历的一切而感到心痛和敬佩。
影片中的演员们也都表现出色，他们的表演让人印象深刻。
陈凯歌饰演的农民在面对种种不公和磨难时，表现出了坚韧和勇气，令人动容。
而张家辉饰演的农民的朋友，在影片中也展现了他的真情实感和对友情的忠诚。
陈道明饰演的敌方军官也将自己的角色演绎得淋漓尽致，让人对他的角色产生了复杂的情感。
影片的剧情紧凑，情节跌宕起伏，让人看得如痴如醉。
导演通过细腻的情感描写和精彩的战争场面，将整个故事展现得淋漓尽致。
影片中的音乐也十分出色，配合着剧情的发展，让人更加深入地感受到了影片所要表达的情感。
总的来说，《归来》是一部值得一看的影片。
它不仅在题材上有着深刻的历史内涵，而且在表现手法上也有着出色的表现。
观众在观看这部影片时，不仅能够感受到那个时代的残酷和艰难，而且也能够从中感受到人性的光辉和力量。
这部影片不仅是一部好的娱乐作品，更是一部有着深刻内涵和感人情感的艺术作品。
希望更多的观众能够欣赏到这部影片，感受到其中的真情实感和情感力量。
归来影评范文
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《归来》是由张艺谋执导，陈凯歌监制的一部反映战争伤痛与家国情怀的电影。
本片以父女之间的感情纠葛为主线，深刻描绘了战争给人们带来的痛苦与牺牲，同时也展现了普通人对于家国的深切眷恋。
影片开篇，主人公陈延年的出现极富戏剧性，让人仿佛能感受到他从哀伤中重新迈进的决心。
他保持着对民族精神的高度认同，迫切地想要回到自己的家乡，见一见九儿和自己亲手种下的柳树。
这种对家国的眷恋在战争带来的苦难中愈发显得珍贵而可贵。
整个影片的叙事都不失平实与真实，触及到人的内心最深处。
生活在边疆的陈延年经历了无数与生死搏斗的瞬间，而这些瞬间的呈现都极为写实和震撼。
战争让家庭被撕裂，战友被牺牲，而陈延年为了生活而放弃了自己的家庭。
在这样的背景下，他选择用父爱去赎罪，为此不惜冒着生命危险，心甘情愿地背负着九儿走上回家的路。
这种牺牲精神与对家的眷恋使得人们对他的行为不禁感到敬佩和感动。
影片在美术设计和摄影上也非常出色，营造了浓厚的战争氛围。
战场上的硝烟弥漫，死亡的阴影时刻笼罩，而纯朴的乡村和归家的路线则成为整个故事的亮点。
尤其是与九儿一起回家的路上，陈延年举目四望，遍地都是爱国的标语和壁画，令人对中国优秀传统文化和人文精神的力量有了更深的体会。
作为一部影响深远的电影，《归来》影射了中国历史上一段重
要的时期，表达出人民对家国的深情厚意。
通过情感细腻、故事真实、画面唯美的展现，成功地抓住了观众的心，留下了深刻的印象。
这不仅是一部感人至深的家庭电影，同时也是一部具有国际水准的优秀作品。
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归来影评范文《归来》影评。
《归来》是由张艺谋执导，陈凯歌监制，陈思诚、顾长卫编剧，陈凯歌、陈嘉上、屈楚萧、马伊琍等主演的一部战争题材电影。
该片讲述了在抗美援朝战争中，一名中国志愿军战士被困在朝鲜战场，经历了磨难和痛苦，最终在家乡的等待和帮助下，艰难地回到祖国的故事。
电影一开始就展现了朝鲜战场上的惨烈景象，战争的残酷和无情在银幕上展现得淋漓尽致。
主人公杨子荣（陈凯歌饰）在战场上经历了一系列的磨难和痛苦，但他始终没有放弃对家乡和家人的思念和渴望。
在一次战斗中，他受了重伤，被朝鲜战场上的战友们救了回来。
在这个过程中，观众可以感受到战士们之间的深厚友情和对祖国的忠诚。
随着战争的结束，杨子荣终于有了回家的机会。
但是在回家的路上，他遭遇了一系列的困难和挫折。
他在回家的路上遇到了很多善良的人，他们帮助了他，让他感受到了家乡的温暖和人民的关爱。
在这个过程中，观众可以感受到家乡的美好和人民的善良。
最令人感动的是，当杨子荣回到家乡时，他发现自己的妻子已经再婚，而他的女儿也不认识他了。
这一幕让观众感受到了主人公内心的痛苦和无奈。
但是，他并没有放弃，而是选择了重新开始，重新赢得家人的信任和关爱。
整部电影通过对战争的描绘和对家乡的渴望，展现了中国人民在战争年代的坚强和勇敢。
同时，也展现了中国人民对家乡的深深眷恋和对家人的深深爱意。
这种对祖国和家乡的情感表达，让观众感受到了一种深深的民族情感和家国情怀。
影片在拍摄手法上也非常出色，导演张艺谋运用了大量的特技和摄影手法，将战争场面拍得非常震撼和逼真。
同时，他也运用了大量的细节和镜头语言，展现了主人公内心的痛苦和挣扎。
整部电影在节奏上也非常紧凑，让观众在观影过程中始终保持着紧张和兴奋。
在演员的表演上，主演陈凯歌和其他演员的表演都非常出色，他们将角色演绎得非常到位，让观众感受到了角色的真实和鲜活。
特别是陈凯歌的表演，他将主人公的内心痛苦和挣扎表现得非常深刻，让观众对他的命运产生了深深的同情和共鸣。
归来影评范文
归来影评范文《归来》是一部由张艺谋执导，陈道明、张国荣、巩俐等人主演的电影。
该电影于1994年上映，讲述了一位已经成为海外华人的父亲回到中国寻找失散多年的儿子的故事。
这部电影在当时引起了广泛的关注和讨论，成为中国电影史上的经典之作。
剧情简介影片讲述了一个海外华人家庭的故事。
父亲陈永忠（陈道明饰）在海外经商，儿子陈小峰（张国荣饰）则在国内上学。
一次，陈小峰在学校参加活动时失踪了，陈永忠得知后立即回国寻找儿子。
在寻找的过程中，他遇到了许多困难和挫折，但最终还是找到了儿子。
然而，陈小峰已经完全融入了中国的文化和生活，对父亲的归来并不感到高兴。
最终，父子俩还是和解了，陈永忠也决定留在中国。
影片分析《归来》是一部充满人情味的电影。
影片通过一个父亲寻找儿子的故事，展现了家庭、亲情、友情等主题。
影片的情节紧凑，节奏明快，让观众一直保持着紧张的情绪。
影片的画面也非常美丽，展现了中国的自然风光和城市景观，让观众感受到了中国的文化和历史。
影片的主题是家庭和亲情。
陈永忠在海外经商，虽然赚了很多钱，但却忽略了家庭和儿子。
当他得知儿子失踪后，他毅然决定回国寻找儿子。
在寻找的过程中，他遇到了许多困难和挫折，但他始终没有放弃，最终找到了儿子。
影片通过这个故事告诉我们，家庭和亲情是最重要的，无论我们身在何处，都不能忘记家庭和亲情。
影片的另一个主题是文化和归属感。
陈小峰在国内上学，已经完全融入了中国的文化和生活。
他对父亲的归来并不感到高兴，因为他已经有了自己的生活和朋友。
这个故事告诉我们，文化和归属感是非常重要的，我们需要尊重和理解不同的文化，同时也需要找到自己的归属感。
演员表现影片的演员表现非常出色。
陈道明饰演的陈永忠是一个有责任心、有担当的父亲，他在寻找儿子的过程中表现出了坚强和勇气。
张国荣饰演的陈小峰则是一个充满活力和朝气的年轻人，他对中国的文化和生活充满了热爱和向往。
巩俐饰演的女警察则是一个勇敢、聪明的女性形象，她在寻找陈小峰的过程中发挥了重要的作用。
归来(影评分析)
五号，站台的守望——浅评电影《归来》电影《归来》是第五代导演张艺谋的一部文艺电影，改编自著名作家严歌苓的《陆犯焉识》，导演在改编过程中并没有完全遵循原著小说中的故事发展脉络，而是节选了其中的片段组合表达，将陆焉识与冯婉瑜坚贞的爱情以点带面的呈现给受众，收获了观众满满的感动。
电影已远去，而陆焉识陪同冯婉瑜在大雪中的火车站台等待焉识的画面却久久萦绕在脑海，不曾褪去，宛如张艺谋孤独的身影静静凝望中国艺术电影春天的到来。
影片在情节设计上并没有延续张艺谋电影的一贯特色，影片有了较为明确的历史背景环境，文革时期是整部影片的背景，这个背景的选择为人物之间情节冲突起到了关键作用。
先是丹丹因为在这样的历史时期有这样的父亲而无法实现心中的理想，导致了对父亲的误解和怨恨。
父亲的突然归来原本是好事，而此时的母亲却失忆了父亲，在这个过程中对父亲充满怨恨的丹丹就成了一个关键人物，导演也将丹丹设置成父亲母亲沟通的关键因素，所以导演在情节设计上还是做足乐功课。
包括后期父亲陪同母亲去车站等待焉识的画面一定是中国电影史上经典画面之一。
张艺谋导演对情感的细腻刻画也在本部影片中得到了完美的呈现。
从之前的《我的父亲母亲》到后期的《山楂树之恋》导演对于爱情的刻画我们已经入目三分，而本部影片中导演对于情感的表达更上了一个层次。
影片中导演并没有去展现父亲母亲过往的情感故事，而是重点通过多少年之后的相遇点滴展现，将过往的爱情抽丝刨茧，让受众在不动声色中体现出陆焉识与冯婉瑜爱情的坚贞与伟大。
那份内心的感动也油然而生。
第五代导演最为突出的特点就是对于视听语言的极致运用，张艺谋更是有过之而无不及。
电影《英雄》中的绚丽的色彩，电影《红高粱》中各种仪式化的场景，电影《大红灯笼高高挂》中独特的造型语言，无不都体现着张艺谋的大师风范。
而在本部电影中张艺谋摒弃了这些特色，我们又看到了一个另类的张艺谋，灰黑的画面凸显出鲜明的时代特点，较为生动的演员表演将人物刻画的细致入微，倒叙插叙的流畅运用再加上平和的镜头画面，张艺谋不再是那么锋芒毕露，而是娓娓道来中展现出情感的张力。
归来影评范文
归来影评范文《归来》是由张艺谋执导，奥斯卡最佳外语片奖得主。
影片讲述了中国抗日战争期间，一个在外工作的中国军人难以回家与家人相聚的故事。
这部电影以其感人至深的情感描绘和细腻演绎，赢得了观众的一致好评。
影片从冷峻的战场转移到了一个平凡的家庭生活中，以儿子阿贵的视角，展现了父亲杨总的牺牲和坚守。
阿贵一直记挂着他的父亲，满心盼望着父亲能够归来。
而杨总则始终坚守军队的任务，不敢回家，只能用书信代替陪伴。
正因为这样，观众对于他们的团聚充满了期待和悬念。
当杨总终于回到家乡的那一刻，他们的团聚仿佛是整个战争中最美好的画面，触动了每一位观众的情感。
这部电影在情感描绘上十分细腻。
杨总对家人的思念之情透过书信传达，在观众看来，笔墨之间充满了深沉的父爱。
而当他回到家乡时，通过他和家人的对视和行动细节，表达出他对家庭的深深眷恋和幸福感。
观众在这些场景中，尤其是父子相拥的镜头，感受到了主人公内心的喜悦与感动，仿佛亲身经历了这一切。
此外，影片的镜头运用和画面呈现也十分精彩。
张艺谋作为导演，一直以来都擅长运用大场面和美轮美奂的视觉效果，而《归来》也不例外。
电影中的战争场景仿佛一幅幅壮丽的油画，让人印象深刻。
尤其是家乡的景象，通过炫丽的色彩和精心布置的场景，营造出一种温暖和宁静的氛围，给观众带来一种深刻的触动。
《归来》是一部具有强烈情感张力和细腻情感描绘的影片，让观众真切地感受到了战争给家庭带来的伤痛和痛苦。
影片通过主人公们的生动形象和逼真的情感表达，让观众对于战争的残酷性和家庭的温馨感到更加深刻。
同时，影片的精美画面和出色表演也为观众提供了一段令人难忘的观影体验。
总的来说，电影《归来》以其感人至深的情感描绘和细腻演绎，赢得了观众的一致好评。
这部电影不仅告诉了我们战争的残酷性，更展现了家庭的温暖和团聚的美好。
通过观影，观众对于中国抗日战争的历史，以及家庭的重要性有了更加深刻的体会。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==归来,影评篇一：影评《归来》,何曾归来《归来》，何曾归来？文/竹欣5月16日，由张艺谋导演的改编自严歌苓小说《陆犯焉识》的IMAX文艺大片《归来》在全国上映。
此片的上映，再一次引发了观众的热议。
有舆论称通过《归来》，第五代导演张艺谋以最有力的方式宣告了自己在影坛上强势的归来。
《归来》不同于他之前商业大片的制作方式，而是着力于体现大时代下的人物辛酸命运史，然而，所谓的张艺谋的“归来”不过是对影片宣传的炒作，现实距离真正的“归来”还有不短的距离。
张艺谋不过是拍出了他所认为的好电影，事实上，名誉已经达到一定高度的张艺谋很难再拍出早期《大红灯笼高高挂》之类大胆创新的作品，盛名之下，何谈归来？《归来》的宣传海报文艺气息十足，“一抹归途，水墨挥洒点江山；一剪鸿影，云雪纷繁寂行人??大幕揭开，风雨欲来，天地中的人从未走远，一直都在。
”一贯喜欢拿起历史大题材，以擅长大场面铺陈、色彩运用著称的张艺谋突然回归到小成本的文艺片《归来》的制作，虽然有严歌苓原著《陆犯焉识》的深刻厚重的历史背景，但它所展现的却是一个催人泪下的爱情故事。
且不说温馨动人的爱情故事冲淡了原著本身的思想力度，以温暖催泪的爱情代替人性自由的主题似乎也有着弱化时代真实感的意味。
《归来》在过审过程中亦毫无压力，让人在感叹张艺谋的精明厚道的同时，也在惋惜中国电影何时能够有更成功的回归作品。
从唐山大地震到归来，末尾总以脉脉温情来掩饰观众内心的创伤，这只是中国传统文化中的大团圆结局思想的延续，还是在票房与好评的两难之间的无奈选择？《归来》展示的不过是时代的一个小小角落，张艺谋令人敬佩的地方是他选择了这样一个特殊时代，而他又始终无法拿得起这样一支如椽大笔去描绘时代特征。
应当看到，如此一部隔靴搔痒的电影并没有达到任何与历史经典电影相媲美的程度。
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《归来影评》归来影评（一）：归来，一个看似具有感情的词汇，在张艺谋根据严歌苓改编的新作里，继续将人情表达的更为生动形象。
不管是从剧情的编排还是演员的演技，无不将此片描绘到了极点。
此片讲述的是一个在文革时期，被打入右派的陆焉识(陈道明饰演)与自己的妻子冯婉喻(巩俐饰演)多年未见，但陆因思家心切，在一次农村转移中偷跑回家，组织上明白后，多方劝阻冯和其女儿丹丹，然而女儿因为舞蹈主角一事将其父亲陆，通报给了组织，至此二人又阴差阳错的分离了三年，等文革结束后，陆被平反兴奋地回到家中时，但让他没有想到的是，经过多年的生活改变，家里发生了很多变化，女儿已不再跳舞，却当起了一名普通工人，而自己一向深爱的妻子，也因为三年前的抓捕陆时脑部受伤，后被方某侮辱，得了心因性失忆，已不再认识陆了。
为了妻子，为了女儿，也为了他自己，陆选取帮忙妻子恢复从前的记忆。
他先后已修钢琴，写信等方式帮忙妻子，然而妻子冯婉喻的病情很严重，直到二人都白发苍苍的时候，妻子也没有记起陆，然而陆还依然陪着妻子去火车站等候妻子一向盼归的陆焉识。
此片，生动描绘了文革时期，一个普通的家庭生活，然而就这样一个普通的家庭，在张艺谋执导，陈道明和巩俐主演下，演绎了一段让人心酸，发人深思的情感电影。
一个是在文革时期牺牲下的才子，一个是为爱而默默苦等的佳人。
故事的资料很简单，但所反映的背景和感情却很引人深思。
尤其，在陆被平反后，与失忆的妻子再相逢时，为了帮忙她恢复记忆，而选取的默默承受，看着自己曾深爱的妻子那熟悉又陌生的眼神，陆多次心酸含泪。
在二人回忆陆在被批判时给冯写的厚厚的信时，不仅仅是信的数量，还有在那一张张不规则的纸张上，七歪八扭的字，看出了当时的陆是多么的不容易，和那份思念之情。
电影的最后一幕，陆护送冯在大雪纷飞中，骑着老实人力车，在女儿的陪同下护送冯依然去了火车站，日历上显示的5号的数字，而此时二人已是白发苍苍的老者了看完此片，我最大的感想就是那份沉重重的爱，在现实生活中，可能是世道的改变，将人性变得贪婪和偏激，似乎人们此刻不再相信深爱和永久。
然而，此片就像今年春晚的一首《时间去哪了》一样确实会再一次唤起人们对感情的渴望和信任。
相信，此片凭借着导演演员的人气还有影片的素材，能够有最佳的成绩。
归来影评（二）：《归来》：一颗催人泪下的烟雾弹《归来》点映，兴致冲冲而去，满心遗憾而归。
二张分手后，对于艺谋的首度出山之作《归来》，很是期盼。
因为我认为，张大师近年来始终没有个性像样的片子的主要原因在于张大师身不由己，背后有个大大的操盘手，一旦张大师有了对于艺术相对自由的创作空间，那个以前拍出《菊豆》、《红高粱》《大红灯笼》、《有话好好说》的张艺谋很有可能就又回来了。
然而，事实往往并不是按照个人期盼的意志为转移。
让我们先抛开意识形态的杂念，只从艺术本身来思量《归来》。
这是一个什么故事，又是一个什么片子呢如果我们删除《归来》中的WG时代元素，去掉彰显张大师喜好的舞蹈演员们的大白腿，去掉陆焉识的罪名，去掉一帮演技派明星赞助性的客串，《归来》便能够简化为(注意了，剧透了)一个老头二十年未见老伴，老伴患病认不得人了，老头三番四次努力，老伴不见好转，结果终此一生的故事。
年代背景，完全能够虚化掉，就是一个当代戏，这片子的框架也是毫发无损。
在《归来》的故事中，那里没有两个人的相濡与沫，只有一个人的天荒地老。
一个人因为爱的疼痛而失忆，另一个人一生默默地守在她身边。
欧开，这故事完全能够缩进一条微信，或者《知音》上的一篇短文。
干嘛非要不厌其烦地在电影中讲述两个小时两位主演，用他们惊心动魄的演技掩盖了一个平淡如水的故事。
那里面的问题是，如果就要讲一个淡雅如茶的中老年题材文艺片，那么片子前20分钟的抓逃冲突，会不会与此后一个多小时波澜不惊的电影构成割裂这好比，一篇文章，前三分之一是戏剧，后三分之二改成了回忆性散文，这叫什么玩意儿两位主演用他们细致入微，步步为赢的精湛演技撑起了这部电影，他们的魅力在于你只要在大银幕上专注于他们的表演，你就会被他们所深深的打动，他们的表演就像是利箭，轻而易举地便可射穿你那颗生有同情经络的留意脏，进而你会由衷地感慨，这电影，真感人。
这事儿，比《唐山大地震》里当着观众面放声大嚎的表演，至少高108个档次。
但是，这是演员的事，把戏演好，天经地义。
《归来》中的戏，确实感人，但确是空心箭。
首先，通常戏剧中，主角要想让人感动，首先是先得让观众熟悉、认可并喜欢这个主角，然后当这个主角落难或者痛苦甚至挂掉时，才有催人心碎的力量，鲁迅所说的杯具是把完美的东西毁灭，毁灭前得先得有完美，就是这个道理。
比如《无间道》里的人物，每个人物都立住了，让你记住并喜欢了，然后他们一个个挂掉，无论是杜汶泽还是黄秋生，或者曾志伟和梁朝伟，每个人物挂掉的时候，你才会感觉心里有疼，才有悲怆感，上来就死人，没人会感动。
所以，想玩杯具务必得遵循这个艺术规律，即要先立人物。
如果没有这个过程，作品上来就是展现人物痛苦，那么只是在博取观众的同情心，那就好比在看灾区里受难的人们，你与他素不相识，看到他的惨，你也会悲哀落泪，但这可不是戏剧，更不是艺术。
《归来》上来就是陆逃出来，陆是什么性格为什么逃出来他为什么做了反常的事戏剧的冲击力统统没有，上来就是一个逃犯要回家找女人私奔，观众如何建立认同感起初看预告片，还以为是《兄弟》里宋凡平的故事，结果一看，只是一个越狱要回家的人，其他的一概没有，服了!其次，所谓看戏，观众看的是戏，啥是戏说白了就是有事件，有冲突。
举一个张大师老同学的陈大师的作品《霸王别姬》，就是大事件中有小事件，人物始终处在戏剧冲突之中，戏只有引人入胜，人才能扣人心弦。
二者密不可分，否则《归来》陈和巩用高超的演技令人动容，却始终没有在戏剧冲突之中，用两个空置人物的内心疼痛与哀伤来蹂躏观众的心灵，这是演员的胜利，而不是导演的胜利。
导演就应发掘并创造剧本中跌宕起伏的冲突，进而把人物丢进冲突中去展现，除非导演想创作的是一部温文尔雅，娓娓道来的故事，来表达这就是作者所理解的生活常态或本质。
然而，《归来》事实上只有一个冲突点，那就是老太太失忆了，老头想各种办法，一个多小时就在讲这么一件事，即使我们一脚踢开可看性的元素，《归来》也似乎并不是想做一部淡雅如茶的电影，因为在片子的后面居然又翻出了一个新的冲突方师傅的事件，方师傅到底因为什么又对冯婉瑜做了什么这样强烈的冲突点，为何要在平平淡淡才是真的片子末尾被提起而事件的来龙去脉全部提，只留下一个没有打出的勺子和家庭妇女响彻胡同的咆哮，这个单独的小事件，在全片中存在的结构和思想作用到底是什么好吧，说回正题吧。
这问题显然出在对于电影具有话语权的张大师身上。
或许张大师的摄影出身，才是问题的关键。
因为摄影，在电影创作中，十分重要，不仅仅涉及美学，涉及技术，还涉及镜头和调度，涉及表现人物内心和情绪，所以真正的好摄影几乎控制着每个镜头的质量。
但是，摄影眼中的镜头都是单一的，而导演比摄影高的地方，在于对于整场戏和整部电影情节和主旨的掌控与理解，说白了，导演在戏剧和文学的根基，才是调控整部影片故事与情感的决定性的力量。
所以，当张大师依托于中国当代文学一流名家作品而不伤筋动骨改编事，故事的核心是硬的，是立得住且深刻的，比如《红高粱》《大红灯笼》《菊豆》，也比如直接翻拍的《雷雨》的《黄金甲》，而当张大师十分自信地大刀阔斧改造文学骨架而建立剧本时，戏剧和文学的薄弱变暴露得一览无余，比如这天丝毫没有冲突力量的《归来》，也比如他或许未曾深入思考过主旨的《英雄》，所以他拍出《十面埋伏》和《山楂树》也不足为奇。
张大师其实是电影美学大师，《英雄》《黄金甲》《有话好好说》从画面和镜头上，我觉得真的是牛逼闪闪，不好好学学都对不起人家的才气。
但在电影叙事上，故事的张力与场面调度的创意，其实是张大师的短板，其实这才是导演最核心的技术基础。
比如结尾很多年后的字幕出现，如果用画面中一个桌子上的东西变化也能交代出来，也比直接上字幕还巧一些，或者用地面上同样是两个人的影子起，镜头摇起，两人已经老态龙钟之类，怎样也是好过直接上字幕的吧所以，而懂画面却不懂戏剧的张大师，放下场面和色彩这两把板斧后，就如同双枪老太婆自断两臂，相当于武功尽废。
不厌其烦地说了这么多，说的都是从戏剧的角度，《归来》存在怎样的问题，其实还没有说到《归来》的本质。
让我们心平气和地来看故事背后的指向性。
陆焉识饱受肉体和心灵的重创，且不说改造中的苦与危险，单就家庭伦理剧本身而言，他遭遇的多年与家人分离，爱妻失忆，女儿举报这些让人心碎的痛苦，在电影《归来》中，悄然都被他对老婆矢志不渝、痴痴不忘的爱所掩盖，所有的疼痛与伤害都已经成为昨日进而被顺理成章地稀释，他与那个疯狂透顶、血雨腥风的世界，他与那些以前残酷无情、凶神恶煞地伤害他与家人的肉体与心灵的人形魔鬼，在一天天的平凡日子里，在两位老人对面不相识的纵横老泪里，悄无声息、水到渠成、天经地义般地达成和解电影《归来》，如果从艺术的角度，只是一次几乎零剧情的苍白故事中的表演艺术家感人至深的双人秀。
电影《归来》，如果从大众传播和理解的角度，这作品其实就是一颗催人泪下的烟雾弹。
在滚烫的泪水背后，电影与伤疤相安无事，铭记与遗忘混为一谈，安抚与慰藉歃血为盟，谅解与杀戮狼狈为奸，巨大的烟雾到底掩盖了什么电影院里那些天真的孩子们，将永远不会明白。
归来影评（三）：张艺谋新片《归来》自5月16日在全国上映以来，票房表现不俗，首日便突破同为张艺谋作品的《山楂树之恋》所创造的艺术片最高首映日票房纪录，之后表现平稳，截至今日上午11点，《归来》的全国票房已突破1亿元大关，成为中国最卖座的艺术片指日可待。
与此同时，《归来》今日在第67届戛纳电影节展映。
作为张艺谋回归艺术片的作品，《归来》亮相戛纳受到了国内外媒体的强烈关注，影评迭出，褒贬不一。
张艺谋在拍摄了史诗电影《满城尽带黄金甲》、二战电影《金陵十三钗》以及伪黑色电影《三枪拍案惊奇》后，回归他所熟悉的悲情浪漫主义，拍摄了《归来》。
尽管张艺谋与他的首席缪斯巩俐再度联手，并且打着批判历史和反思过去社会政策的旗号，但故事中所力图体现的浪漫并未令人印象深刻，甚至让人感觉漫无目的。
《归来》改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》，故事发生在20世纪70年代初期。
在一个下午，陆焉识的女儿丹丹被舞蹈学校的教导主任叫进了办公室，在那里，她看见了她的母亲冯婉瑜。
她们被告知改造20年的陆焉识逃了出来，如果他与她们联系，她们就应将他送回。
当逃出来的陆焉识出现时，丹丹为了不丢掉她的领舞位置，带人在他与冯婉瑜相会的火车站将他抓捕。
《归来》是典型的张艺谋作品，处处可见张艺谋的用心，但与他的早期作品相比，却欠缺了那种灼热燃烧的情感。
开篇处火车站的一场戏虽然不缺乏紧张感，但却是可预测的，情节的设置十分机械化。