高中美术 第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》说课稿 人美版
漂亮是美术鉴赏的标准吗？艺术美和形式美教案
《漂亮是美术鉴赏的标准吗？艺术美和形式美》教案一、教材分析（一）本节的地位和作用漂亮是美术鉴赏的标准吗？这一问题是在美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的基础上建立起来的，是美术作品鉴赏的核心内容。
艺术美和形式美也是具象艺术和抽象艺术的延续，是整个美术鉴赏活动的核心规律，是本章的重点和中心内容。
它在美术鉴赏中占有很重要的地位，反映了艺术作品中“漂亮”与“不漂亮”之间的关系，是一条适用于鉴赏美术作品的一大支柱。
二、学情分析（一）在非智力因素方面学生学习积极主动，对学习美术有较浓厚兴趣；有较强的好奇心和求知欲，乐于探究美术作品的奥秘；喜欢和同龄人一起学习，有将自己的见解与他人交流的愿望，具有团队精神。
（二）学生已有的知识基础在本节内容之前，学生已经认识了美术鉴赏的意义是什么以及什么是具象艺术，什么是抽象艺术。
学生很自然地就存在这样的疑问“漂亮是美术鉴赏的标准吗?”并急于得到解答。
这一疑问打破了旧的知识体系，同时又是构成新的知识体系的前提。
在此应注重新旧知识的衔接与过渡。
（三）学生可能遇到的困难学生受已有的经验和思维影响，在漂亮是美术鉴赏的标准吗？的理解上可能存在困难，艺术美和形式美是什么？该怎么理解？（四）解决方案按照认知规律，循序渐进，让学生感受美术作品在审美中的本质性、深刻性和有效性。
引导学生进行必要的讨论，加强学生同伴互助，重视尊重学生主体地位。
三、教学目标1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。
2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。
3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。
四、教学重点理解美术作品的艺术美和形式美并非现实的直接反应。
使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高层次的审美阶段。
高中美术说课稿优秀7篇
高中美术说课稿优秀7篇篇一：高中美术说课稿篇一我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一教材分析：1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。
艺术美包括内容与形式两个方面。
也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。
而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。
二、教学方法：1、利用图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。
2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。
三、学法指导：1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。
2、讨论法，小组合作法。
通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
高中美术---六课------漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美
高中美术---六课------漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美一、教材分析（一）教学目标美术鉴赏究竟鉴赏什么？这对于一般人来说是一个实际而又不清楚的问题。
从本课开始，我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。
我们在本课遇到的首先是美术作品的艺术美和形式美问题，这对于鉴赏美术作品是至关重要的。
因此，本课的教学目标就是让学生了解：1.什么是美术作品的艺术美和形式美；2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
（二）内容结构本课主要包括三大部分。
第一部分是通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出，美术作品的艺术美是艺术所特有的美，以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。
因为一般人的这种观念是根深蒂固的，它不仅影响了人们对美的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
由此强调美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。
紧接着在第二部分“什么是艺术美？它有哪些表现？”中对“艺术美”及其表现作出说明。
这里涉及到“美术形象”这个概念，可以参照第3课对“艺术形象”这个概念的解释。
不过本课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，即存在于整个美术作品之中。
美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。
第三部分“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是从潘天寿的作品《雄视》开始讲解什么是形式美的，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
这里先简单解释了什么是“形式”，然后具体说明构成形式的三个主要方面：1.美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化；2.语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3.语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。
《漂亮是美术鉴赏的标准吗》教学案例
《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》教学案例教材内容人民美术出版社《美术鉴赏》，第6课。
学情分析教学对象为高一年级学生，在理解了美术作品的具象、意向和抽象三种艺术语言的基础上，进行美术鉴赏的专业知识学习，以具有美术鉴赏的基本素养。
教材分析本课属于高中“美术鉴赏”模块鉴赏基础中美术语言和鉴赏方法的学习内容，在美术鉴赏中有着重要的地位。
本课的教学内容主要是让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美，并让学生学会用正确的审美标准来鉴赏美术作品。
教学目标：（1）什么是美术作品的艺术美和形式美（2）美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
教学重点：说明美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于一般的漂亮好看，而是由艺术家借助美术特定的语言手段和法则创造出美术自身的美，并且这种美是多样的，比如说不同类型的作品由于艺术家采用的语言、材料、手段不一样而产生的美也不同。
为了说明这一点，必须紧紧围绕美术的语言元素和规则两方面来讲，因为美术作品的艺术美和形式美都是通过它们来实现的。
教学难点：（1）艺术美和形式美是个既具体又抽象的概念，可以通过学习掌握，但也可以纯粹是个人感觉，要学生掌握有些难度，所以必须要集合作品本身进行讲解概念，这样才能使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
（2）艺术美和形式美之间的关系，它们相互渗透，又独立存在。
教学方法：讲解法、欣赏法、讨论法、演示法、归纳总结法教学用具：教材、多媒体课件教学过程：一、新课导入。
多媒体演示几幅诸如文艺复兴时期提香和新古典主义安格尔传统的美术作品，还有中国唐朝和当代优秀艺术家的作品，还有我们认为有一些缺陷美的希腊最美雕塑《米洛斯的阿芙洛蒂特》（又名断臂的维纳斯）和罗丹创作高峰的没有手《巴尔扎克》，以及一些注重艺术家个性和形式意象和抽象作品，要学生比较对比着欣赏，然后提出问题：欣赏之后有什么心理感受？漂亮是不是美术鉴赏的唯一标准？从而引出新课。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第六课漂亮是美术鉴赏的标准吗--艺术美与形式美(课件)
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假如没有丰富多彩的现实生活，就不会有 所谓的美术作品，也就不会有艺术美。超越现 实生活的永恒性，它是艺术家对现实生活及其 美进行观察、体验、思考的结果。美术作品中 的美不仅是时代精神的体现，同时也是美术家 对现实生活审美认识的集中表现。使观众在欣 赏他们的作品时感悟生活的真理，得到美的享 受。
8
《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不 “好看”，但给我们以心灵和审美上的 震撼。作品传递给我们一种“残缺美” 或是“凄美”。
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漂亮不等于艺术美，优秀的艺术作品要通 过艺术的语言、艺术的规律所创作出的典型形 象来揭示社会、生活的本质。
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从艺术美的本质来看，艺术美是美的核心，
它存在于艺术作品之中。艺术美来源于现实美
罗丹（１８４０－１９１７）是法国１９世纪末重要雕塑家，一生创作了许多著名作品，其中包括 《思想者》《吻》《加莱义民》等．
7
在艺术中，有性格的作品才算是美的。自然中认为是 丑的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表现自身的 性格，这种丑要比粉饰的甜蜜要美得多。因为内在的真实 在愁苦的病容上，在秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上， 比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来。在欧米哀尔 的雕像中，罗丹尽情使用着造型的语言，大胆淋漓地描绘 了一个衰老的生命体。她只是一个接近生命终极的活脱脱 的血肉之躯，带着无尽的生活遗憾，在残然的寂寞中无奈 地等待丧钟敲响。《欧米哀尔》至今被普遍评价为是一座 在艺术上“化丑为美”的雕像。
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一：变化与统一 二：对比与和谐 三：比例与尺度 四：对称与均衡 五：节奏与韵律
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变化指的是多样； 统一指的是一致性。 变化大,易乱。 过于统一,死板。
《 维 纳 斯 》 是 变 化 与 统 一 的 典 范 作 品
高中美术《艺术美与形式美》说课稿
高中美术《艺术美与形式美》说课稿一、说教材本课《艺术美与形式美》属于高中美术鉴赏模块，主要内容是理解美术作品的艺术美与形式美及其在作品中的主要表现。
艺术美与形式美是并不完全是现实的直接反映，也不等同于一般人所说的“漂亮”或者“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出的美术自身的美。
这一课是整个美术鉴赏活动的核心内容，通过本课的学习可以逐步提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣，形成尊重世界多元化的情感和立场。
二、说学情高中的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。
但是学生容易受已有的经验和思维的影响，“在漂亮是美术鉴赏的标准吗”的理解上存在困难。
所以在教学中要让学生感受美术作品在审美中的本质性、深刻性和有效性。
三、说教学目标知识与技能：了解什么是形式美，并且了解形式美的基本原则及其在作品中的表现。
过程与方法：通过对于美术作品的描述、分析、评价等方法认识美术作品与生活、艺术家之间的关系，并且理解和把握作品中的形式美。
情感态度与价值观：养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识，感悟美术作品所渗透的情感，从而陶冶情操提高美术素养。
四、说教学重难点基于我的教学目标，为了使课程有的放矢，我设置的教学重难点如下：重点：正确理解形式美。
难点：学会如何分析艺术作品中的形式美。
五、说教法、学法教学有法，教无定法，贵在得法。
为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。
我采用了以下的教法与学法：教法为情境法、展示法、实践练习指导法，而学法则用自主探究法、比较分析法。
六、说教学准备同时为了辅助我的课堂教学，我还准备了多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
七、说教学过程根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主，而感性认识事物的特点是生动性、直观性和具体性，根据学生的这种规律，为了促进教学目标的实现，本节的教学我以“充分发挥学生的主体作用为指导思想，重在培养学生的自主探究、自主发展的综合素质，实现学生的主动发展”，具体的教学环节我是这样设计的：环节一：设置情境，导入新课精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第六课漂亮是美术鉴赏的标准吗--艺术美与形式美(课件)-
分析理解美术作品的创作意图
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第六课 艺术美和形式美
漂亮是美术鉴赏的标准吗？
1
欧 米 艾 尔
2
无名女郎（俄国）
3
比较两幅作品（3分钟）
你们觉得《欧米艾尔》漂亮吗？ 作者为什么这样表达？
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心灵、审美上的震撼
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一、什么是艺术美？它有哪些表现？
▪ 是指各种艺术作品所显现的美 ▪ 个别的、具体的、完整的艺术形象 ▪ 根据它与现实生活的关系称之为“第二自热”，
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语言元素 •点、线 、面、 色
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▪《仕女图》与《老国王》 由不同的画种给人传达 出什么不一样的感受？
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同一画种，不同题材、 不同语言手段给人带 来什么样的感受？
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语言手段
▪明暗、空间、构图、 肌理等
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结 论：
▪ 语言手段是语言元素和现实的媒介
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绘画、雕塑、建筑等 艺术作品的规则
即“艺术美”
6
▪ 艾普色姆的赛马
7
对照马奔跑时的照片， 看看画面里马的奔跑 姿势是否真实？
▪这幅画的“艺术美” 是如何体现的？
8
▪ 请同学们简单描绘人在走路、 舞分钟）
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二、什么是形式美？主要有哪 些方面构成？
▪ 语言元素 ▪ 语言手段 ▪ 语言规则
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语言元素和语言手段必须按照 一定 的规则运用
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语言规则
▪ 变化与统一 ▪ 对比与和谐 ▪ 对称与均衡 ▪ 节奏与韵律
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黄金分割率
▪ 古希腊人认为世界上一切物体的比值以 5:8为最美
▪ 伯留克莱托斯确定了人的头与身体的比 例为1:7的美学法则
第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美课件高中美术人美版必修美术鉴赏(23张PPT)
节奏与韵律
■节奏与韵律本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。
■单元组合重复易于单调，以同一要素连续重复时所产生的运动感，称为 节奏。有节奏和韵律
■不同色彩、形式规律等都会带来不同的节奏 和韵律
变化与统一
在变化中求统一，在统一中求变化，多样变化，和谐统一。
最 后 的 晚 餐 达 芬 奇 （ 意 大 利 ）
丑得如此的精美(矛盾的对立统一)
罗丹将这位悲剧形象的灵魂和肉体，淋漓尽致 地展现于观众面前，使人不忍目睹，不仅没有 歧视之意，反而产生深深的同情之心，并为其 社会所造成的苦难感叹不已.... 罗丹的主张就是:“在自然中一般人所谓'丑’， 在艺术中能变成非常美，在艺术中有性格的作 品，才能算是美的。” 这就是艺术品所集中传递给我们的一种残缺的 美,或曰“凄美”。它与优美同属艺术美。
画家们发现，按0.618：1来设计腿长与身高的比例，画出 的人体身材最优美，而现今的女性，腰身以下的长度平均 只占身高的0.58，因此古希腊维纳斯女神塑像及太阳神阿 波罗的形象都通过故意延长双腿，使之与身高的比值为 0.618，从而创造艺术美。难怪许多姑娘都愿意穿上高跟鞋， 而芭蕾舞演员则在翩翩起舞时，不时地踮起脚尖。音乐家 发现，二胡演奏中，“千金”分弦的比符合0.618∶1时， 奏出来的音调最和谐、最悦耳。
小结
艺术美是由艺术家创造出的不同于现实 生活的，不同于一般人的漂亮”或 好看” 的审美观念。
对 比
生活中的事物
提取对象
融入画家的 观点成画
讨论:
“漂亮”和“好看”等于艺术 美吗?
什么是美术形象? 美术形象等同于生活吗?为什
么?
艺术典型 ·反映艺术家个人 和时代的精神和审美理想
艺术美
高中美术说课稿：漂亮是美术鉴赏的标准吗
高中美术说课稿：漂亮是美术鉴赏的标准吗
眼过千遍不如手写一遍，为了帮助在校高中生，特别整理了高中美术说课稿：漂亮是美术鉴赏的标准吗一文，详情如下：
高中美术说课稿：漂亮是美术鉴赏的标准吗
一教材分析：
1、教学目标：①什幺是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的漂亮或好看，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
漂亮是美术鉴赏的标准吗 说课稿
《漂亮是美术鉴赏的标准吗》说课稿大家好。
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——高一年级上册第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——在艺术美与形式美中陶醉》。
下面我将着重从教材分析、学情分析、学习目标、学习重难点、学习过程这五个方面对本节课的教学设计进行说明。
首先，我将进行教材分析。
根据美术新课程大纲要求，本课为欣赏评述课，用时一课时。
美术鉴赏究竟鉴赏什么？这对于学生来说是一个实际而又不清楚的问题。
从本课开始，我将带领大家进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。
我们在本课首先遇到的问题是：漂亮是美术鉴赏的标准吗？通过对此问题的探索与解答，进而引导学生发现蕴藏在美术作品中的艺术美与形式美，从而提高学生的审美能力和艺术素养。
其次是学情分析。
本课的教学对象为高一年级学生。
在知识起点水平及情感态度准备方面，高一年级学生具有一定的文史哲知识积淀，对艺术作品和美术现象有一定的审美倾向，对“美“已经逐渐形成了自己的感受和看法，但并不全面和客观。
在学生的能力基础方面，高一学生已具备较强的理解力和联想能力，能初步理解美术作品。
在学生的学习风格方面，高一年级学生蓬勃向上，充满朝气，独立竞争意识强烈，喜好个性表现，小组活动提供了展示自我的平台。
接下来，我将阐述本课的学习目标的设定。
我将本课的学习目标定为两个，分别是结果性目标和过程性目标。
其中结果性目标为1.了解什么是艺术作品的艺术美和形式美。
2.了解艺术作品的艺术美与形式美的的基本原则和在作品中的具体表现。
3.能从作品的艺术美与形式美的角度分析作品。
过程性目标为1.在小组活动中，锻炼学生查找、收集以及提炼信息的能力，培养团队合作能力。
2.在上台展示环节，锻炼学生的语言表达能力。
3．通过欣赏优秀的艺术作品，深度理解美术作品的美，获得审美享受，在美术的品的艺术美与形式美中沉醉。
再次，我将说明本课的学习重难点。
本课的学习重点为1．美术作品的艺术美与形式美和我们通常所说的“漂亮”或“好看”有什么区别。
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第6课、漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
教材分析：
1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原
则及其在作品中的主要表现。
2、教学重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。
艺术美包括内容与形式两个方面。
也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。
而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。
3、教学方法：
1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。
2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。
学法指导：
1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑
图片，并巧妙导出本课。
2、讨论法，小组合作法。
通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同
讨论。
教学过程：
一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。
小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。
美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。
它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。
这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
二、新知探究：
环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？
美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。
艺术美又称第二自然。
是相对自然美来说的。
1、美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品
中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。
教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。
结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。
学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。
环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：
美术作品的形式美的构成：
A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。
B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。
C、语言规则（变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律
等）及其所构成的审美关系。
教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
学生活动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。
三、拓展：提高实践能力
a) 以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。
b) 通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。
i. 课堂小结：
要点回顾：
1、什么是艺术美？它有哪些表现？
2、什么是形式美？如何理解和把握形式美？。