(完整word)中国美术史知识点梳理(2),推荐文档
中国美术史学习笔记整理(完整版)
中国美术史第一章：原始美术名词解释：彩陶：繁荣于新石器时代中期。
多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。
黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。
黑陶：黑陶工艺是我国工艺美术取得的杰出代表成就之一，其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗透而成，表面漆黑光亮且较为致密。
其中，山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑，光，亮，薄而著称于作品：人面鱼纹彩陶盆半坡遗址是中国黄河流域新石器时代仰韶文化的村落遗址典型代表。
其中最代表的是人面鱼纹彩陶。
此盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。
人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，可能是当时的文面习俗。
人面鱼纹彩陶盆上的人与鱼题材，可能与古代半坡人的图腾崇拜和经济生活有关。
这种鱼纹装饰正是他们生活的写照，也象征着人们期盼富足的美好愿望。
人头上奇特的装饰，大概是在进行某种宗教活动时的化妆形象。
而稍作变形的鱼纹很可能代表了"鱼神"的形象，表达出人们以鱼为图腾的崇拜主题。
C型玉龙1971年,内蒙古赤峰市翁牛特旗三星他拉村出土，属于红山文化玉器的杰出代表。
玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如沟，；龙首作猪嘴形。
长吻修目。
是目前发现体型最大，制作最精，形态最为逼真，年代也最为久远的碧玉龙形象。
舞蹈彩陶盆中国原始美术马家窑文化彩陶文化的杰作。
青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品。
陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面。
第二章先秦美术名词解释：青铜礼器青铜礼器是奴隶主贵族用于祭祀、宴飨、朝聘、征伐及丧葬等礼仪活动的用器，用以代表使用者的身份等级和权力，是立国传家的宝器。
教师招聘考试中国美术史笔记整理全.doc
中国美术史(复习资料)第一章原始社会的美术1.劳动创造了人，艺术其源于（人类劳动）。
2.人类最初的劳动是从制作（石器工具）开始的。
3.原始时代的时期，它不仅是人类劳动技能的（测量器），也是人类造型能力的（指示物）。
4.北京猿人大约生存于（四、五十万年）以前。
5.丁村人大约生存于（二十多万年）以前。
6.丁村人制作的尖状器上有（对称和均衡）的感觉。
7.距今2、3万年以前的美术遗物是（山顶洞人的装饰品）。
8.半坡彩陶遗址在（西安半坡村）。
9.山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了（美的观念）。
10.半山类型彩陶一直在（甘肃）省和政县。
11.原始时期的（绘画）和（雕塑）是附属于制陶工艺的。
12.彩陶艺术是（新石器时代）的创造13.庙底沟彩陶距今（五千年）左右。
14.庙底沟类型彩陶遗址是（河南陕县庙底沟）。
15.半坡彩陶距今（六千年）左右。
16.马家窑彩陶出土于（甘肃临洮马家窑）。
17.马家窑彩陶距今（四千五百年）18.出土于甘肃的彩陶有（马家窑类型、半山类型）彩陶。
19.北京猿人的石器类型（尖状器、砍砸器、刮削器）。
20.半坡类型彩陶装饰纹样有（人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹）。
21.人面鱼纹盆的装饰纹样（人面、鱼纹）。
22.山顶洞人装饰品的目的（增加自身美感，引起人们的好感，有助于民族之间的感情联系，加强征服自然的威力）。
23.（河姆渡）出土的陶猪，（山东胶县三里河）出土的猪形陶鬲，显然都是久已驯化了的家猪模样。
24.（山东宁阳）He （山东胶县三里河）出土的狗形陶规狗的形象生动有趣。
25.（陕西扶风姜西村）出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。
26.（甘肃泰安县）出土的人头形器陶瓶，是一青年女性形象。
27.（甘肃天水蔡家坪）出土的人面陶塑，可能是陶器上的立体装饰。
28.（甘肃临洮）出土的人头形盖状物，是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。
归纳1.半坡类型彩陶：西安半坡村，距今6000年左右，鱼纹、鹿纹、蛙纹，以鱼纹为主，圆底或平底盆，朴实厚重。
中国美术史复习资料(知识点整理)
中国美术史复习资料(知识点整理)以下内容根据《中国美术简史》整理，个人主观摘取，仅供参考。
名词解释部分1.唐三彩：是在白色的粘土胎的外表，按设计需要，施以含铜铁锰等油料着色剂，加入铅作助溶剂，经低温烧制后，釉色成光鲜富丽的绿蓝赭三色。
种类有俑和生活器具、殉葬的俑和驼、马动物是三彩中的精品。
绚丽夺目、鲜艳多彩。
三才的塑造以丰富多彩的变化，生动感人的形象，成为唐代雕塑和工艺美术的一个重要类别。
2.画品：南齐的谢赫著作《画品》，是古代第一部对绘画作品，作者进行品评的理论文章。
其中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六法论：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
同时也对曹不兴以来的27位画家品第高下，提出的绘画功能继承了曹植的理论思想，明确的概括出绘画创作与政教密切相关的主张。
3.吴门画派：明代中期活动于苏州，继承和发展了元代人文化的传统，重视诗书画三者的融汇，崇尚高洁而优雅的艺术风格，以绘画的形式表现理想的人文精神与审美情操，体现自得其乐的精神生活。
代表人物：沈周，文徵明，唐伯虎，仇英。
4.青山绿水：以石青和石绿色为主要色相描绘的青山绿水是中国山水画的一个重要门类，其表现手法是先施以笔墨勾画出景物的轮廓，然后在添染浓重之青绿色，其显著特征是色彩覆盖性强，色相鲜丽光彩，具有粉饰意味。
5.院体画：又称院体院画，是中国画的一种，一般指宋代翰林丹青院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画，同时也专指南宋画院的作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画家之作，这类作品为迎合帝王宫廷的需要，多以花鸟，山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。
6.彩陶：新石器时代的最重要的艺术形式，是指在打磨光滑的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作为呈色元素，然后入窑烧制，在橙红色的陶胚上出现赭红，黑，白诸种色彩的艳丽图案，形成的纹样与器物造型高度同一。
达到粉饰美化的效果，这样的陶器称为彩陶。
中国美术史内容要点全解
中国美术史重点整理一章：史前中国美术1.石器时代—人类以石器作为生产工具的漫长的历史发展阶段，分旧石器时代和新石器时代。
2.新石器时代与旧石器时代区别，划分及特点。
旧石器时代（距今约300万—1万年前），人们将稍加打制的天然石块（半成品）作为生产工具，目前发现200多处化石和遗物。
初期（300万年--20万年前）猿人巫山人、西侯度文化、元谋人中期（20万—5万年前）古人马坝人、长阳人、丁村人（山西襄汾丁村）21-17晚期（5万—1万年前）智人/新人广西柳江、内蒙河套、北京周口店山顶洞人18000出现了很多饰品，鸵鸟蛋皮，山西朔县峙峪遗址石墨磨制的的装饰品，骨针，钻孔贝壳，石珠等新石器时代（距今约1万—4000年左右），以磨制石器为典型代表的生产工具的普遍使用，对整个生产力的发展起到了促进作用，人们已经定居，从事农业生产、农耕和畜牧，陶器和原始纺织业出现，原始建筑和村落出现。
陶器：用红土、沉积土、黑土、黏土、瓷土等作为胚胎，用或低温烧制而成，有横穴式、竖穴式，850度到1000度左右。
黄河流域：仰韶文化1921 河南（红陶和彩陶）半坡型（人面鱼纹盆、彩陶船型壶），庙底沟型（曲腹小平底碗、卷唇曲腹盆）马家窑文化甘肃（彩陶）石岭下类型（叶形纹彩罐、鲵鱼纹小口平底瓶），马家窑类型（尖底瓶、四系双耳才陶瓮），半山类型，马厂类型（小口折沿宽肩罐）龙山文化1928 山东（蛋壳黑陶，红陶、灰陶、白陶）蛋壳杯、陶鬶大汶口文化（黑陶）长江流域：屈家岭文化、青莲岗文化（红陶和彩陶）河姆渡文化（黑陶）、良渚文化绘画：图案和图画我国最早的绘画艺术—新石器彩陶上的绘画艺术新石器时代绘画艺术---彩陶装饰、居址地画、岩画、其他器物纹饰刻画等。
《鹳鱼石斧图》仰韶半坡彩陶，墨彩，中国发现的史前陶器上画幅最大的作品。
马家窑类型《舞蹈纹盆》1973年青海大通县岩画-- 《内蒙古阴山岩画》、《江苏连云港将军崖岩画》仰韶地画—目前中国境内首次发现的史前室内地画。
中国美术史知识点梳理(2)
填空、选择、名词解释新石器时代的文化类型：,,,，马家窑文虎，龙山文化，红山文化，良渚文化。
代表器物：黑陶蛋壳杯，猪纹钵，人面鱼纹盆，鹳鱼石斧纹彩陶缸。
商代青铜器的分期：育成期，鼎盛期，转变期，更新期，衰落期。
（书）；又曰：早期，中期，晚期。
及其代表物：四羊方尊（晚期），后母戊方鼎，人面纹铜鼎，编钟，立像，牛形铜觥，立象兽面纹铜铙，豕形铜尊。
三星堆的青铜器及其代表器物：铜人面具，戴金面罩青铜人头像，铜人头像，青铜顶尊跪坐人像，双面神人头像，青铜立像。
汉代的帛画有哪些：马王堆T型帛画、临沂金雀山汉墓帛画。
汉代帛画题材主要分为三种：一是以灵魂升天为题意的；二是以墓主人生前生活为题意的；三是有关“养生之道”的气功强身图。
汉代画像石墓的分布：南阳、山东、四川、陕北晋西北、洛阳、安徽、江苏。
【鲁、苏、浙、皖、豫、晋、陕、川。
（书）】汉代画像石所反映的民间生死信仰及其至上神。
顾恺之作品：《洛神赋》、《列女仁智图》、《女史箴图》。
艺术观念：传神写照，不求形似，但求神似。
“凡画，人最难，次山水，次狗马。
”唐代着名画家张璪提出的"外师造化,中得心源"创作思想,提倡人们要师法自然,深入生活,以外在自然万物为师,从而获得内心感悟,并抒发于画作之中。
六法”最早出现在南齐的着作《》中：一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也。
唐代的青绿山水及大小李：青绿山水是中国传统绘画的重要组成部分，是一种典型的工笔重彩表现形式。
初唐的、父子为杰出的青绿山水大家，史称“大小李将军”。
李思训首创大青绿山水及金碧山水一格，形成“金碧辉煌”的富丽效果，把青绿山水推上了一个高峰。
从李思训父子，可以看到青绿山水画的成长发展轨迹。
传为李思训的《》，用精细匀称的铁线勾画出山石树木之形态，线条硬朗且疏密有别。
正所谓“青绿为质，金碧为文”，“阳面涂金，阴面加蓝”，整体一派繁茂厚重、金碧辉煌的景象，极具装饰效果。
中国美术史学习知识点总.doc
第一章原始美术一、原始陶器艺术（陶器的出现标志着新石器时代的到来）1、陶器的制作特点及装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段。
第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
制陶工艺是新石器时代最突出最丰富的艺术创造，主要代表有：仰韶文化的红陶和彩陶，马家窑文化的彩陶，河姆渡文化、大汶口文化的黑陶等。
按陶器的用途可分：饮食器、炊煮器、储藏器。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址黄河上游：马家窑文化；中游：仰韶文化；中下游：龙山文化；下游：大汶口长江中游：大溪文化和屈家岭文化下游：河姆渡文化和良渚文化北方地区 : 红山文化3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征（风格上分黄河上游彩陶 [ 仰韶、马家窑 ] 、下游素面陶 [ 大汶口、龙山 ] ）1）仰韶陶器：（新石器时代早期，今陕西、山西、河南一代）：分半坡类型（鱼纹是装饰纹样的典型母题，图案多画在盆内侧）《人面鱼纹盆》属于什么文化？其装饰纹样的涵义有哪些？出土于西安半坡。
其图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合：人面为圆形，画有鼻眼，头上有饰物，两耳左右各有一条小鱼，口内又衔两条小鱼；人面图案与鱼或网并列相伴。
这种图案有一定神秘色彩，被认为与半坡氏族公社的原始信仰有关。
最早的原始绘画遗迹（距今已有 6000 多年的历史）其具体涵义主要有崇拜鱼图腾说、祈求捕鱼丰收说、祈求生殖繁衍的祝福说等。
该作品耐人寻味，是仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物。
庙底沟类型（图案多画在器物的腹部外壁，以花瓣纹为多，多采用二方连续的方式）《人头形器口彩陶瓶》《鹳鱼石斧缸》在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
Ps ：蒸煮食物的炊具——鼎，青铜器《鹰鼎》主要通过尖嘴、勾喙、利爪三方面体现鹰的凶猛。
2）马家窑文化：（新石器时代中晚期，今甘肃、青海一代）分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型（半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平）纹样以自然物象演变的几何形图案最多，有较浓的生活气息。
中国美术史知识点Microsoft Word 文档
《中国美术史》第一章答案一、解释（每小题4分，共20分）①石器时代以石器作为主要生产工具的时代,也是文字出现以前的时代,属于原始社会发展史上的原始社会阶段；②石器时代又分为旧石器时代(距今约2300万年至1万年前)和新石器时代(距今约1万年至公元前21世纪)；③旧石器时代是使用打制石器的时期，而新石器时代是以磨制石器的使用为主要标志的时期；④旧石器时代在我国早期的文化遗址有，山西芮城西候度遗址（距今180万年）、陕西蓝田原人遗址（距今80至65万年）、北京猿人遗址（距今57.8万年）；中期的文化遗址有山西襄汾的丁村人、阳高的许家窑人、及陕西大荔的大荔人，都距今约20万年。
新石器时代在我国早期的文化遗址达7000多处，其中黄河流域比较重要的早期有裴李岗文化、磁山文化及大地湾下层文化；中期有仰韶文化、大汶口文化，晚期有马家窑文化和龙山文化。
长江流域早期的河姆渡文化与马家浜文化，中期有大溪文化，晚期有良渚文化和屈家岭文化。
长江以北比较重要的是红山文化。
⑤旧石器时代打制石器的造型主要分为尖状器、斧形器、刀形器和球状器；旧石器时代打制石器的特点是：首先，早期使用的砾石稍多，因为在砾石上打出棱角比在天然岩石上打出圆润适手的部分要容易得多。
随着加工能呢耕犁的提高，人们很快注意水晶石和玛瑙。
其次，打制石器以石片石器为主，石核石器次之，石核石器主要见于石球最早发现于蓝田人遗址。
第三，以石锤的直接打制兼以单向加工为主，其中丁村人的大三棱尖状器是中国北方石器的特有品种。
新石器时代的主要加工制作艺术产品的类型有：石器、玉器、彩陶、黑陶、拟形陶器、原始雕塑、岩画、建筑。
原始饰品①最早的原始饰品出土于陕西朔县的峙崳人穿孔石墨饰品，距今约28940年，气候的灵武水洞沟、安阳小南海、阳原虎头粱遗址都有出土；②数量最多的是山顶洞人遗址，有百余件之多，并且采用双向穿孔法；③装饰品的材料除了石材，还有贝克、鸵鸟蛋壳、兽牙和兽骨等。
玉器①在石器制造的基础上产生了玉石雕刻工艺。
中国美术史复习要点
第一章．原始美术1 .原始美术的特征：混沌性①原始美术是实用与审美的结合物②原始美术尚未有明确的门类划分2.仰韶文化彩陶的分期1.早期:半坡类型:《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》2.中期:庙底沟类型:3.晚期:马家窑类型:《舞蹈纹彩陶盆》2.盛期：大致为商后期至西周初期：这一时期的青铜器大都体现出鲜明的“祭器”“礼器”性质，蕴涵着丰富深刻的政治宗教意义。
造型特别庄严、古朴，纹饰繁缛精美。
代表作品：《司母戊大方鼎》、《人面盉》3.转折期：大致为西周晚期到春秋中期：这时的青铜艺术开始呈现出典雅和谐的美。
青铜器的形制较以前简便有些器物装饰极为简洁。
代表作品：《毛公鼎》、《散氏盘》、《颂壶》4.衰落期：大致为春秋晚期至战国始：青铜艺术所承载的的社会、宗教、政治意义消失了。
青铜器呈现出世俗化的精巧气象代表作品：《立鹤方壶》、《宴乐攻战铜壶》第三章秦汉美术1.秦始皇陵兵马俑：这些兵马俑，排列有序，军容严整，以宏伟浩大的气魄体现了秦始皇率领军队统一中国的辉煌战绩，体现了大国的风范和英勇勃发的时代精神。
2. 霍去病的墓石雕：这批石雕体现了汉代艺术特有的古拙美。
雕刻手法采用“因材施雕”，即在无数的自然石料中选择，因石成形，顺势雕凿，赋予顽石以活泼泼的生命力。
刀法简洁洗练，造型朴拙粗放。
3.“非衣”帛画：整个形状为英文字母“T”形。
原先覆盖在棺木的盖面上，其作用是导引死者的灵魂升入天国。
画面基本上由3个部分组成，天上、人间和地下。
4.汉代美学风格：力量、运动和速度，气势和古拙就成了汉代艺术基本特征和美学风格。
第四章魏晋南北朝美术一.人物画的新发展A.曹仲达:是从中亚来到内地的域外画家，擅长画西域风格的佛像，人称“曹衣出水”，所画衣服紧窄，“其体稠叠”。
B.杨子华:北齐宫廷画家，擅长鞍马人物。
传世作品《北齐校书图》二．山水画的兴起1,.顾恺之与山水画传说顾恺之所画的山水画“人大于山，水不容泛”《画云台山记》提出从观察具体的自然景物，从生活的真切感受出发2.宗炳、王微的山水画论A.宗炳与《画山水序》：文中探讨了山水画兴起的原因、意义和价值。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
填空、选择、名词解释新石器时代的文化类型：仰韶文化,屈家岭文化,河姆渡文化,大汶口文化，马家窑文虎，龙山文化，红山文化，良渚文化。
代表器物：黑陶蛋壳杯，猪纹钵，人面鱼纹盆，鹳鱼石斧纹彩陶缸。
商代青铜器的分期：育成期，鼎盛期，转变期，更新期，衰落期。
（书）；又曰：早期，中期，晚期。
及其代表物：四羊方尊（晚期），后母戊方鼎，人面纹铜鼎，编钟，立像，牛形铜觥，立象兽面纹铜铙，豕形铜尊。
三星堆的青铜器及其代表器物：铜人面具，戴金面罩青铜人头像，铜人头像，青铜顶尊跪坐人像，双面神人头像，青铜立像。
汉代的帛画有哪些：马王堆T型帛画、临沂金雀山汉墓帛画。
汉代帛画题材主要分为三种：一是以灵魂升天为题意的；二是以墓主人生前生活为题意的；三是有关“养生之道”的气功强身图。
汉代画像石墓的分布：南阳、山东、四川、陕北晋西北、洛阳、安徽、江苏。
【鲁、苏、浙、皖、豫、晋、陕、川。
（书）】汉代画像石所反映的民间生死信仰及其至上神。
顾恺之作品：《洛神赋》、《列女仁智图》、《女史箴图》。
艺术观念：传神写照，不求形似，但求神似。
“凡画，人最难，次山水，次狗马。
”唐代著名画家张璪提出的"外师造化,中得心源"创作思想,提倡人们要师法自然,深入生活,以外在自然万物为师,从而获得内心感悟,并抒发于画作之中。
六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中：一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也。
唐代的青绿山水及大小李：青绿山水是中国传统绘画的重要组成部分，是一种典型的工笔重彩表现形式。
初唐的李思训、李昭道父子为杰出的青绿山水大家，史称“大小李将军”。
李思训首创大青绿山水及金碧山水一格，形成“金碧辉煌”的富丽效果，把青绿山水推上了一个高峰。
从李思训父子，可以看到青绿山水画的成长发展轨迹。
传为李思训的《江帆楼阁图》，用精细匀称的铁线勾画出山石树木之形态，线条硬朗且疏密有别。
正所谓“青绿为质，金碧为文”，“阳面涂金，阴面加蓝”，整体一派繁茂厚重、金碧辉煌的景象，极具装饰效果。
《唐朝名画录》称李思训为“国朝山水第一”，赞颂的就是其在青绿山水上的突出贡献。
此时，青绿山水发展到一个承前启后的阶段。
青绿山水：是指以工笔重彩形式来描绘山水景物的技法和风格。
从隋代展子虔等人就已经采用这种形式，而唐代李思训则被认为是这一风格的主要奠基人。
青绿山水又有大青绿、小青绿之分。
前者钩而不皴，以赋色为主；后者在水墨皴染基础上再赋色，色调清丽明亮。
曹衣出水、吴带当风：“曹衣出水"是与"吴带当风”相对的一个概念，主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。
前者笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；后者笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。
曹衣出水：曹不兴所画的佛像史称“曹家样”，衣纹褶皱如同贴在身上，有曹衣出水一说，还有落墨为蝇一传说。
吴带当风：指唐代吴道子的人物衣纹程序。
他的用笔其势园转而衣服飘举，故称之，和北齐画家曹仲达，曹不兴的画法相对。
阎立本代表作：《历代帝王图卷》、《步辇图》吴道子代表作：《送子天王图》、《明皇受篆图》,《十指钟馗图》唐三彩：中国古代陶瓷烧制工艺的珍品，全名唐代三彩釉陶器，是盛行于唐代的一种低温釉陶器，釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色彩，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“唐三彩”。
（名词解释）莫高窟：莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。
它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。
（认为出名词解释的几率大）荆关董巨：荆浩、关仝两人属北方画派，作品沉郁雄浑，气势宏大，尽显北方山河的雄奇；董源、巨然属南方画派，笔法细腻，写尽江南风景的秀美。
代表作：荆浩《匡庐图》关仝《关山行旅图》董源《夏山图》、《潇湘图》巨然《层岩丛树图》李郭范米：李成《晴峦萧寺图》，郭熙《林泉高致》、《早春图》，范宽《溪山行旅图》米友仁《潇湘奇观图》《历代名画记》：中国第一部绘画通史著作。
唐代张彦远着。
全书十卷，可分为对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述、有关鉴识收藏方面的叙述、370 余名画家传记三部分，具有当时绘画“百科全书”的性质，在中国绘画史学的发展中，具有无可比拟的承先启后的里程碑的意义。
《林泉高致》：《林泉高致》是郭煕山水画创作的一篇经验总结，是由其子郭思整理而成的。
全书分六节，即除开序言外，山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题、画记。
（名词解释）张择端《清明上河图》：清明上河图，中国十大传世名画之一。
为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品。
绢本设色。
作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。
具有很高的历史价值和艺术价值。
黄公望：存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》等。
《富春山居图》：富春山居图，以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。
（名词解释）简答展子虔：历经东魏、北齐、北周、隋朝，到隋代为隋文帝所召，任朝散大夫、帐内都督等职。
在中国绘画史上占据着重要位置。
他擅画佛道、人物、鞍马、车舆、宫苑、楼阁、翎毛、历史故事，尤长于山水。
《游春图》：图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。
画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。
该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。
元四家：元四家是指元代山水画的四位代表画家的合称。
是指倪瓒、吴镇、黄公望、王蒙四人。
倪瓒《六君子图》，《渔庄秋霁图》黄公望《天池石壁图》、《富春山居图》吴镇《双桧平远图》、《渔父图》王蒙《青卞隐居图》、《葛稚川移居图》明四家:明四家，又称吴门四家，是指四位著名的明代画家：沈周、文征明、唐寅、仇英。
沈周《西湖岳坟图》、《庐山高图》文征明《前赤壁赋》、《江南春图》唐寅《孟蜀宫妓图》、《落霞孤鹜图》仇英《桃源仙境图》、《仙山楼阁图》文人画的提出：王维。
内容：也称“士大夫写意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露著文人思想的绘画。
特点:通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负。
目的：文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。
文人画特色和体系的形成，又与文人士大夫将绘画视为精神调节手段有关，创作对这些画家来讲，起到的不过是一种精神舒络的作用，这样，不为物役，不被法拘，以最简单的工具，最概括的语言,传达出最深切的感受，就成为创作中的必然的选择。
《步辇图》图像描述：图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。
唐太宗的形象是全图焦点。
简评：作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。
《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。
它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。
《虢国夫人游春图》描述：画作描绘一群骑马执鞭，徐徐前行的游人第一个是中年从监，第二人是个乘菊花青马的少女，在少女左方略后又一个乘黑色骏马的中年从监随行，疏朗的三骑成为前导，紧接着便是簇拥的五骑，其中前两骑，便是虢国夫人姐妹。
她们并辔而行，都乘着浅黄雄健的骅骝。
横列为后卫三骑。
居中的是老年侍姆，右手护着鞍前的幼女，侍姆右侧的中年人也是从监，装束与前一从监相同。
左侧红衣少女装束与第二骑少女亦相仿佛。
简评：《虢国夫人游春图》重人物内心刻划，通过劲细的线描和色调的敷设，浓艳而不失其秀雅，精工而不板滞。
全画构图疏密有致，错落自然。
人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。
画家不着背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空潆清新。
图中用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透着妩媚。
设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。
画面上洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。
论述题简述顾恺之在中国绘画史上的地位一，克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。
二，明确提出了“传神”的重要性。
三，加强平列构图的变化，依靠画面人物互相关系的巧妙处理显示人物的情思。
四，揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线条风格。
五，在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
结合作品、画论分析王维山水画的艺术特色及其在中国绘画史上的地位地位：王维是中国文人画史上的一个关键人物。
在唐代,他的画史地位并不高,然而却伴随著文人画的发展于晚明攀升到了文人山水画的巅峰位置。
披览画史,他的画史形象转变的关键时期是在北宋的后期。
苏轼无疑是这一转变的积极推动者,他发挥了王维诗画禅的出位思维,变革了“师法造化”的传统绘画观念,且影响至宋徽宗朝画院的改革。
王维的画史地位也在与苏轼文人画论、徽宗画院革新的互动中逐步建立起来了。
特点：在文人画领域，王维的诗境是成为画家要表现的最高理想。
究其原因，是因为从王维开始，绘画的功能逐渐从面对公众，服务政教的目的，转向面对自我，服务个人和心灵。
以山水而论，王维的《袁安卧雪图》，特别让后人感兴趣，描绘东汉寒士袁安的故事。
画家在雪地上添了芭蕉数株，引起后人的热烈讨论，从画家参修的禅理讲，事物间的联系可超越物象本身。
所以，追求画中有诗，也发展了水墨山水的表现手法，是王维的画作特点。
论述唐宋时期中国仕女画的发展及成就发展：为宫妃写真的任务在唐代依旧，但随着画家地位的提高，他们能突出地反映时代的审美风尚。
女性美成为独立的审美对象，力图摆脱仕女画的说教性，就像人物画从宗教世俗化中独立出来一样，使唐代在宫廷内外出现了大量健康美丽的女性造像。
成就：从宗教到世俗题材，唐代的美女的造型，在当时的国际文化交流总，扮演了光艳照人的角色。
描述王希孟的《千里江山图》，论述你对青绿山水发展的历史与艺术成就。
描述：立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。
在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，极具展翅翱翔之态。