《中国画基础》课程教学大纲复习过程
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精品文档 《中国画基础》课程教学大纲
课程编号： 02B0516
课程名称： 中国画基础
课程性质： 专业实践基础课；必修课程
总 学 时： 34 理论讲授学时： 6 实践学时： 28
学 分： 2
适用对象：美术教育专业
开课单位/教研室：艺术系美术教研室
一、课程的性质
本课程属于美术教育专业的必修课程，它是在学生已修美术学科理论（美术概论、美术史）、美术专业技能基础课程（素描、色彩、中国画、儿童美术）的前提下，通过理论和实践教学，让学生掌握适应美术教育岗位需求的中国画方向的基础理论知识和专业基础实践能力，为以后的中国画专业课程奠定基础。本课程侧重于实践教学，辅以理论补充，教授学生中国画临摹与鉴赏，基础技法及写生创作的方法与技巧。
二、课程教学目标和基本要求
本课程是一门概括介绍中国画临摹、欣赏和基础技法的专业课程，本课程旨在让学生了解中国画基础理论，掌握中国画的临摹与鉴赏方法及中国画基础技法，为从事美术教育专业的学生奠定中国画绘画与表现的基础。
三、课程的重点和难点
本课程重点：
1. 基本了解中国画概况；
2. 熟悉中国画工具、材料、性能； 精品文档
精品文档 3. 掌握中国画的临摹及基本技法；
4、培养学生良好的中国画审美情趣和一定的欣赏水平。
本课程难点：
1、中国画的笔法、墨法等基本技法的熟练运用。
2、中国画的欣赏。
四、课程的教学方法与手段
针对本课程实践性强的特点，教学方法以示范法、观察法为主，辅以学生自主探究的学习方式，充分调动学生学习积极性，提高课堂教学效率；同时结合历代名作欣赏引导学生思考，发掘其中的技能与艺术价值，并通过模仿性创作及研究性创作形式呈现出来，同时加强学生的相关实践活动，如专业讲座、外出观展、学生画展等多种形式提高欣赏水平，调动学生学习和创作的热情，切实奠定学生的中国画基本能力。
五、教学时数分配
学期安排 内容 章节 学时分配
合计 理论讲授 实（训）践 其它
第二学期
中国写意画基础 一、
二、中国画概述；
三、笔法基础；
四、
五、墨色运用；
六、造型原理；
七、观察方法； 1
33
教育见习1周 34 精品文档
精品文档 八、
九、构图法则。
六、考核方式
本课程的考核采取形成性考核和期末考试相结合的方式。形成性考核主要依据学生平时课堂表现、作业完成情况和实践环节的参与度等，占考核总成绩的30%；期末考试采取命题作品考核的形式，系统考核学生对课程内容的掌握情况，占考核总成绩的70%。
七、教材和教学参考书
教材：
《中国画写意基础》（高等艺术院校美术基础系列教材），郑文（等著） 上海人民美术出版社; 2010年，ASIN: B0036TFRA0
参考书：
《范本传真•中国高等艺术院校教学范本:任伯年小品绘画》（丛书），任伯年，人民美术出版社，2011年
《范本传真•中国高等艺术院校教学范本:吴昌硕小品绘画》，吴昌硕，人民美术出版社， 2013年
八、说明
九、教学内容纲要
第一章 概述
第二章 笔法基础
中锋与力度
侧锋与速度
中侧锋与笔势
第三章 墨色运用
用墨 精品文档
精品文档 用色
第四章 造型原理
单个造型
组合造型
第五章 观察方法
山水画
花鸟画
人物画
第六章 构图法则
蜿蜒取势
垂直取势
边角取势
横向取势
第七章 作品欣赏
大纲负责人：张继超
大纲执笔人：李曌
大纲编制参与人员：李曌
大纲审定人：
制定日期：
小学美术《中国画欣赏》教案
小学美术《中国画欣赏》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材《中国画欣赏》章节，内容包括：
1. 简介中国画的起源、发展和特点；
2. 欣赏不同朝代的经典中国画作品，如唐代的《簪花仕女图》、宋代的《溪山行旅图》等；
3. 分析中国画的表现手法和技巧，如线条、墨色、构图等；
4. 学习简单的中国画绘制方法，进行实践操作。
二、核心素养目标
1. 提高学生对中国画艺术的理解和欣赏能力，培养审美情趣；
2. 增强学生对我国传统文化艺术的尊重和传承意识，弘扬民族文化；
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高艺术表现力；
4. 培养学生细致入微的观察习惯，学会从生活中发现美、表现美；
5. 培养学生的团队合作精神，学会在交流互动中提升自我。
三、教学难点与重点
1. 教学重点
- 了解中国画的起源、发展及其特点，掌握中国画的基本概念；
- 欣赏不同朝代的经典中国画作品，学会从线条、墨色、构图等方面进行分析；
- 学习简单的中国画绘制方法，培养绘画技巧。
举例解释：
- 通过讲解和图片展示，让学生了解中国画的起源和发展过程，强调其独特的艺术魅力；
- 以具体作品为例，引导学生关注画作的线条、墨色和构图，了解这些元素在中国画中的重要性；
- 通过实际操作，教授学生简单的中国画绘制技巧，如运用毛笔、墨水、宣纸等材料。
2. 教学难点
- 理解中国画的表现手法和技巧，如线条、墨色、构图等；
- 掌握简单的中国画绘制方法，并能在实际操作中运用；
- 欣赏并评价不同朝代的经典中国画作品，提高审美能力。
举例解释：
- 针对线条、墨色、构图等难点，采用具体案例分析、互动讨论等方法，帮助学生逐步理解；
- 在教授简单的中国画绘制方法时，教师需耐心指导，针对学生的个体差异进行辅导，帮助他们掌握基本技巧；
- 通过小组合作、课堂展示等形式，让学生学会欣赏和评价中国画作品，提高审美能力，同时培养他们的团队协作和表达能力。
国画教案教学目标
国画教案 教学目标: 1、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法、等形式语言来表达作
者的思想感情的。 2、指导学生在中国画表现中,逐步掌握水与墨色的运用及构图中的基本
要求。 3、指导学生运用中国画工具材料结合自身感受表达学生的想象力与创造力。 教学重点笔法与墨的训练 教学难点构图审美意识。 教学实施安排: (一)课前教材工
具准备 1.收集中国画大师的绘画作品便于学生欣赏提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、
毛笔大中小三支、毛毡、调色盘、笔洗。
二教学课程课时安排
课时 教学安排 1课 教学示范用20分钟时间教学生怎样运用毛笔笔法中锋、侧锋墨的使用方法浓、淡、
干、湿、焦以及颜料的三原色调配法朱红、藤黄、花青感知水墨画的独特效果。二十分钟
后进入教学阶段。国画书6页樱桃的画法注意疏密搭配。 2课 教学示范国画书7页蝌蚪的画法注意掌控水墨的浓淡。
3课 教学示范国画书8页小草鱼的画法注意循序渐进掌控水与墨颜色的搭配。 4课 教学示范国画书9页鸭梨的画法注意三种颜色的搭配。
5课 教学示范国画书10页草莓的画法运用笔法分左右画出注意颜色搭配。
6课 教学示范国画书11页枇杷果的画法注意作画步骤。
7课 教学示范国画书12页荔枝的画法注意先后顺序干湿结合。
8课 教学示范国画书13页天鹅的画法注意先后顺序水墨的掌控。 9课 教学示范国画书14页蜻蜓荷叶的画法注意先后顺序。
10课 教学示范国画书15页马蹄莲的画法注意先后顺序由淡到浓。
11课 教学示范国画书16页向日葵的画法调色侧锋墨与色搭配。
12课 老师命题由学生进行创作。总结评比课堂作业。
第一课国画的基本知识与樱桃的画法
《认识中国画》教案5篇
《认识中国画》教案5篇
一、教学内容
本节课选自《美术》教材第五单元“中国传统绘画”，详细内容为第一章“认识中国画”。通过本章学习，学生将了解中国画的起源、发展、分类、特点及绘画工具，掌握基本的绘画技法和表现手法。
二、教学目标
1. 让学生了解中国画的起源、发展、分类和特点，提高学生的美术素养。
2. 培养学生对中国画绘画工具和材料的认识，掌握基本绘画技法。
3. 培养学生的观察力、表现力和创造力，提高学生的审美能力。
三、教学难点与重点
教学难点：中国画绘画技法的掌握。
教学重点：中国画的基本概念、分类、特点及绘画工具的认识。
四、教具与学具准备
教具：中国画作品图片、教材、多媒体设备、绘画工具等。
学具：宣纸、毛笔、墨、颜料、绘画工具等。
五、教学过程
1. 导入：通过展示中国画作品图片，引发学生对我国传统绘画的兴趣，引入课题。
2. 新课导入：讲解中国画的起源、发展、分类、特点及绘画工具，让学生了解中国画的基本概念。
3. 实践情景引入：现场演示中国画绘画技法，让学生直观感受中国画的艺术魅力。 4. 例题讲解：讲解一幅中国画的创作过程，分析其中的绘画技巧和表现手法。
5. 随堂练习：学生分组练习，教师巡回指导，纠正绘画姿势和技法。
7. 作业布置：布置课后作业，要求学生运用所学知识进行创作。
六、板书设计
1. 《认识中国画》
2. 内容：
中国画的起源、发展、分类
中国画的特点
绘画工具及材料
基本绘画技法
七、作业设计
1. 作业题目：以“家乡风景”为主题，运用中国画技法进行创作。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集中国画作品，深入了解不同流派和风格，提高美术素养。同时，组织学生参观美术馆、博物馆等，欣赏名家的作品，激发创作灵感。
重点和难点解析
1. 教学难点：中国画绘画技法的掌握。
2. 实践情景引入：现场演示中国画绘画技法。
中国画教案8篇
第 1 页 共 16 页 中国画教案8篇
教师希望提高教学效果，必须关注教案的个性化和针对性，教案应根据学生的学习进度进行适时调整，以确保教学的连贯性，本店铺今天就为您带来了中国画教案8篇，相信一定会对你有所帮助。
中国画教案篇1
教材分析:
本课是普通高中课程标准实验教科书《绘画》的第一课。作为绘画分册的开篇之作，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。通过本课的学习，让学生对中国绘画特有的绘画工具文房四宝以及专门的中国画颜料有一初浅的认识。通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法，独特的表现形式，以及千百年来，在我国画家在实践中形成的审美理念。安排本课还有承上启下的作用。承上：继续提高鉴赏能力；启下：为第二课和第三课的学习打下良好的基础。
教学目标：
一、知识与技能：
通过了解中国传统绘画的艺术特点，使学生对中国画形成正确的认识
二、方法与过程：
通过欣赏、对比分析、体验等方法对中国画的工具和中国画独特的表现手段、深刻的文化内涵，以及历代传承、发展至今的创作理念和美学最求等中国画知识有所认识并可以使学生试着自主分析和理 第 2 页 共 16 页 解。
三、情感与价值：
通过本课的理解和认识提高学生对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。
教学重点：
中国画丰富多变的笔法和墨法
教学难点：
中国画独特的创作理论和美学追求 。
教学准备：
教学课件中国画作品和工具实物
教学方法：
欣赏、归纳、讲评、对比、讨论、总结。
教学过程：
一 导入新课：
课件展示:一幅古代中国画作品，一幅现代绘画作品和一幅当代中国画作品。
提问：你对中国画了解多少呢？
学生思考讨论并回答。
教师总结并导入新课。
二 讲授新课：
1、民族文化的瑰宝
提问:为什么说中国画是民族文化的瑰宝，中国画有哪些独到之 第 3 页 共 16 页 处呢？
中国画写意花鸟课程大纲
中国画（写意花鸟）课程大纲
一、教学目的与要求：
写意花鸟画是我国传统艺术，历史悠久，深受人民群众的喜欢。本课程主要传授写意花鸟画的基本技法，用以抒发热爱大自然的情感。通过基础班、提高班两个层次的系统学习，了解写意花鸟画的基本理论、法则、技能及发展概况，并通过临摹、写生、创作三个过程的反复练习，逐步熟练花鸟画技法，达到能够独立创作，提高艺术鉴赏能力、陶冶情操、丰富业余生活的目的。
二、教学层次、学制、学时；
写意花鸟画教学分基础班、提高班、研究班三个层次。
每期12课时，每周一次，每次90分钟
三、教学任务与要求；
基础班：
初步了解中国画的特点及表现形式，培养一定的鉴赏能力、熟悉中国画的工具材料性能，学习花鸟画单个物象的造型方法，由易到难掌握笔墨技法、最终能初步具备创作小品画（简单物象组合）的能力。
提高班：
继续加强笔墨技巧、技能训练，在原有基础上扩展绘画内容、了解花鸟画题款、钤印等知识、后期强调构图训练、赏析名画，使学员在毕业时，具有一定作画水平和临摹能力，并初步掌握创作能力。
研究班：
每学期根据老学员兴趣，通过老师讲解、示范，学员临摹、写生等手段，使学员在造型、笔墨、立意构图、设色等方面有较大提高。要提高画外修养，加强理论的学习。通过专题讲授和练习，使学员能创作一定水平的作品。
四、教学原则与方法：
1、少而精、寓教于乐、知识性、实用性、趣味性原则。
2、理论与实践示范结合，强调直观性。
3、由浅入深，循序渐进原则。
4、讲授、观摩、临摹、写生及创作等多种教学手段结合，以提高教学质量。
五、教学内容及学时：
基础班（2期)24学时
第一期：（12学时）
教学要求：
1、初步了解中国画的工具性能，并懂得使用。
2、了解写意花鸟画常用笔墨技法。
3、通过简单物象的单个练习，打好写意花鸟画的造型、笔墨、用色基础。
教学内容：
概况：中国画特点，写意花鸟画发展简史、特点、工具材料介绍。写意花鸟画常用笔墨技法的介绍。 1、丝瓜的画法，丝瓜叶和丝瓜藤的画法，丝瓜组合
国画基础课程设计方案模板
一、课程名称
国画基础
二、课程目标
1. 让学生了解和掌握国画的基本理论、技法及工具材料。
2. 培养学生对国画的审美能力和艺术鉴赏能力。
3. 提高学生的国画创作能力，激发学生的艺术创造力。
4. 增强学生的文化自信，传承和弘扬中华优秀传统文化。
三、课程内容
1. 国画概述
- 国画的起源与发展
- 国画的分类与特点
- 国画在我国的地位与影响
2. 国画工具与材料
- 笔、墨、纸、砚（文房四宝）
- 其他常用工具材料（如颜料、宣纸等）
3. 国画技法
- 笔法（勾勒、皴擦、点染等）
- 墨法（浓、淡、焦、干等）
- 水法（泼水、浸水、冲水等）
- 线条组合与构图
- 常见题材的表现技法（如山水、花鸟、人物等）
4. 国画作品赏析
- 国画名作赏析 - 现代国画作品赏析
5. 国画创作实践
- 实践作品的选择与构思
- 实践作品的绘制与完成
- 实践作品的评价与反思
四、教学方法
1. 讲授法：系统讲解国画基础知识，使学生掌握基本理论。
2. 演示法：教师现场示范，使学生直观了解技法操作。
3. 练习法：学生跟随教师练习，巩固所学知识。
4. 作品分析法：通过分析优秀作品，提高学生的审美能力和鉴赏能力。
5. 小组讨论法：学生分组讨论，培养团队合作精神，激发创意。
五、教学进度安排
1. 第一周：国画概述，介绍国画的起源、分类与特点。
2. 第二周：国画工具与材料，讲解文房四宝及其他常用工具材料。
3. 第三周：国画技法，教授基本笔法、墨法、水法等。
4. 第四周：线条组合与构图，学习山水、花鸟、人物等题材的表现技法。
5. 第五周：国画作品赏析，赏析名作与现代表作。
6. 第六周至第十周：国画创作实践，学生完成个人创作作品。
六、教学评价
1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与度及作品完成情况。
《国画》课程教学大纲
《国画》课程教学大纲
一、课程概述
《国画》课程旨在传承和弘扬我国优秀的传统文化，培养学生对国画的兴趣和审美能力，提高学生的绘画技能与创作水平。通过本课程的学习，使学生掌握国画的基本理论、表现技巧和创作方法，培养学生在国画创作中的创新精神与实践能力。
二、课程目标
1. 让学生了解国画的发展历程、艺术特点和流派，提高学生的艺术素养。
2. 培养学生掌握国画的基本技法，包括线条、墨色、构图等，提高学生的绘画水平。
3. 培养学生具备一定的国画创作能力，能够独立完成作品，并具有个人风格。
4. 培养学生在国画创作中融入时代精神，体现时代特征。
三、教学内容
1. 国画基础知识：包括国画的历史、流派、绘画材料与工具等。
2. 国画基本技法：线条、墨色、构图、设色等。
3. 国画创作方法：写生、临摹、创作等。
4. 国画作品欣赏：分析经典作品的艺术特色，提高学生的审美能力。
四、课程安排
1. 理论教学：共计16学时，包括国画基础知识、作品欣赏等内容。
2. 实践教学：共计32学时，包括基本技法训练、创作实践等内容。
3. 课堂讨论与作品分析：共计8学时，针对学生作品进行点评与讨论。
五、教学方法
1. 讲授法：讲解国画的基本理论、技法、创作方法等。
2. 示范法：教师现场演示绘画技巧，指导学生实践。
3. 案例分析法：分析经典作品，引导学生学习与借鉴。
4. 互动教学法：组织学生进行课堂讨论，促进学生思考与交流。
六、课程评价
1. 平时成绩：占30%，包括课堂表现、作业完成情况等。
2. 技能测试：占40%，考查学生对国画基本技法的掌握。
3. 创作实践：占30%，评价学生的创作水平和个人风格。
七、教学资源
1. 教材：《国画教程》等相关教材。
2. 网络资源：提供相关教学视频、作品欣赏等。
3. 实践基地：组织学生参观画展、博物馆等，拓宽艺术视野。
八、教学进度
1. 第一周：国画基础知识学习。
中国画教学大纲
中国画教学大纲
《中国画》教学大纲
课程编号:
课程类别:专业基础课程教学对象:美术专业学生
课程学期:第一学期至第六学期总课时:360课时讲师:
前一门课程:素描、色彩
指定教材:中国绘画高等教育出版社, 第一版, 1990年9月
教学目的:使我们的当代艺术 他们必须继承和发扬国画的优良传统,
贯彻
199“古为今用”的方针, 继承传统, 推陈出新, 使中国国画更加辉煌,
为中国和世界艺术界的
199做出更大的贡献！
教学的重点和难点:在对艺术类学生进行中国画教学时, 在教给学生中国画工具、基本
绘画步骤和常用技法的基础上, 更重要的是培养学生对中国画的理解, 把握中国画的民族特色, 这是中国画的精髓。
课程内容简介:中国画概论
中国传统绘画植根于中华民族深厚的文化土壤。经过几千年的发展,
它们已经形成了一个完整的艺术体系, 融合了整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、审美思想和哲学观念。中国画作为东西方两大艺术体系之一, 具有强调意境、线条造型、散点透视、分类设色、生动神韵、诗、书、画、印合一的基本特征。中国画种类繁多, 形式多样, 风格各异。根据题材, 它们通常分为三类:人物、风景和花鸟。它们以工笔、写意、重彩和金蓝色著称。它们还包括书法、篆刻、壁画和民间绘画。然而, 为了简单地解释, 我们只能着重介绍艺术的规律并作一些一般性的陈述。第一部分花鸟画
(教学目的和要求)在花鸟画教学中, 教师应从花鸟画的形成、风格和演变入手, 从花、叶、茎的结构形式到线描、工笔花鸟画技法、写意花鸟画技法等方面进行系统的教学, 使学生系统扎实地掌握花鸟画技法, 理解花鸟画的意境。
(教学重点和难点)1。基本精细染色方法；二、写意花鸟画技法；3.花鸟画创作(课程内容)第一章花鸟画概述
“花鸟画”是中国绘画的一种独特类型, 它与“人物画”和“山水画”一起构成了中国画的正式面貌所谓的花鸟画, 顾名思义, 就是代表花鸟。事实上, 花鸟画的题材相当广泛。到目前为止, 花鸟画的内容可以概括为花卉、羽毛、动物、果蔬、冬虫夏草、树木和石头、器物等。可以说, 除了人物之外, 自然界几乎一切都属于花鸟画的范畴。第一节独特表现形式
小学美术《国画》教案
小学美术《国画》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材《国画》章节，主要包括以下内容：了解国画的起源和发展，认识国画的基本工具和材料，如毛笔、宣纸、墨和颜料；掌握国画的基本技巧，如勾勒、皴擦、泼墨等；通过具体实践，学会运用国画技法进行简单景物的描绘，如画梅、兰、竹、菊等传统题材。教学过程中，结合课本实例，引导学生感受国画的韵味和意境，培养他们的审美情趣和创作能力。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标主要包括：培养学生对国画艺术的感知与欣赏能力，通过实践提升他们的美术表现与创作能力。在学习过程中，强化学生对国画历史及文化价值的认识，增强民族自豪感与文化自信；培养他们细致观察、耐心描绘的优良品质，提高审美判断力和创意实践能力；同时，鼓励学生通过团队合作交流，发展良好的沟通能力和团队协作精神，充分体现新教材倡导的学科核心素养要求。
三、教学难点与重点
1. 教学重点
（1）国画基本工具和材料的认识：毛笔、宣纸、墨和颜料的选择与使用方法，这是学习国画的基础，需要学生熟练掌握。
（2）国画基本技巧的掌握：勾勒、皴擦、泼墨等技巧的运用，以及如何通过这些技巧表现不同景物。
（3）传统题材的描绘：如梅、兰、竹、菊等，这些具有代表性的国画题材，需要学生了解并学会绘制。
举例：以画梅为例，讲解如何运用勾勒和泼墨技巧，表现梅花的傲骨与美丽。
2. 教学难点
（1）毛笔的控制：如何运用不同型号的毛笔，掌握笔触的力度和速度，以达到理想的效果。
（2）墨色的调配：墨和水的比例调配，以及如何通过墨色变化表现景物的远近、明暗关系。
（3）国画技法的灵活运用：根据描绘对象的特点，选择合适的技法进行表现，这对学生的创新能力有一定要求。
举例：在描绘竹子时，如何运用皴擦技法表现竹子的纹理和质感，以及如何通过墨色的浓淡变化表现竹叶的层次感。
针对这些难点，教师应采取以下方法帮助学生突破：
（1）示范法：教师现场演示，让学生直观地了解毛笔控制、墨色调配和技法运用。
中国画基础课程教学大纲
中国画基础课程教学大纲
中国画基础课程教学大纲
一、课程简介
中国画基础课程是为了培养学生对中国画的基本认识和技能，掌握中国画的基本理论和技巧，提高学生的审美能力和创作能力。本课程分为理论教学和实践操作两个部分，通过系统的教学，使学生了解中国画的起源、发展、风格和技术，掌握山水、花鸟、人物等各类中国画的绘制技巧。
二、教学目标
1、了解中国画的基本理论和历史，理解中国画的艺术风格和特点。
2、掌握中国画的基本技巧，包括笔墨运用、色彩搭配、构图布局等。
3、能够绘制基本的中国画作品，包括山水、花鸟、人物等。
4、培养学生的审美能力和创作能力，提高学生的艺术素养。
三、教学内容
1、中国画的基本理论和中国画的历史文化背景。
2、中国画的基本技巧和笔墨运用。 3、色彩搭配和构图布局。
4、各类中国画的绘制技巧和实践操作。
四、教学方法
1、理论教学：通过讲解、展示、讲解画作等方式，使学生了解中国画的基本理论和历史。
2、实践操作：通过示范、练习、点评等方式，使学生掌握中国画的基本技巧和绘制技能。
3、创作实践：通过实践创作，培养学生的审美能力和创作能力。
五、评估标准
1、学习态度和课堂表现。
2、作业质量和完成情况。
3、期末考试成绩。
六、课程安排
1、第一周：中国画的基本理论和历史。
2、第二周：笔墨运用和基本技巧。
3、第三周：色彩搭配和构图布局。 4、第四周：各类中国画的绘制技巧和实践操作。
5、第五周：实践创作和点评。
6、第六周：期末考试。
七、教学资源
1、教学教材：中国画基础教程。
2、教学工具：毛笔、墨汁、宣纸、颜料等。
3、教学设备：画室、画板、投影仪等。
八、教师要求
1、具备中国画的专业知识和教学经验。
2、具备教学组织和管理能力。
3、对学生有耐心和责任心，能够积极与学生沟通和交流。
九、学生要求
1、了解课程内容和教学目标，认真学习。
2、按时完成作业和练习，积极参与课堂讨论和互动。