《三维动画角色设计》
《3ds-Max三维动画设计与制作(第2版)》教学课件—01三维动画的概念及发展全文
1.2 三维动画技术的发展
第3阶段是从2004年至今，三维动画影片步入其发展的全盛时期。在这一 阶段，三维动画的制作公司由美国逐渐发展到其他国家。传统的三维动画公司 依旧强大，新崛起的动画公司也有佳作出现，全球各地的三维动画片数量急剧 上升，如《小鸡快跑》《超人总动员》《功夫熊猫》《疯狂原始人》（图1-4） 等。
图 1-1 《阿凡达》
1.1 三维动画的概念
计算机参与的三维动画在一定程度上解放了动画师们的创作限制，提 供了一个充分展示个人想象力和艺术才能的新天地，它使艺术创作的制作过 程更为便捷，使动画艺术的表现更加丰富多彩。随着计算机软硬件技术、信 息技术、可视化技术的进步，三维动画逐渐成为动画产业的主流。
图 1-4 《疯狂原始人1》
1.2 三维动画技术的发展
在中国，近年来有不少制作精良的三维动画作品出现，如《秦时明月》 《天行九歌》《斗破苍穹》《少年锦衣卫》等动画系列片，以及《西游记之大 圣归来》《大鱼海棠》等动画电影。其中获得近10亿人民币票房的《西游记之 大圣归来》，一上映就在中国乃至世界引起了巨大的轰动和反响，再一次向世 人展示了中国故事加三维动画艺术的独特魅力和巨大潜力，而2019年7月上映 的《哪吒之魔童降世》，也以极佳的口碑成功引爆了暑期档，上映第一天就创 造了内地影史上动画电影单日票房的新纪录，并最终登顶中国影史动画电影票 房冠军。这一系列制作精良、故事丰满的三维动画影片的出现，代表了中国三 维动画艺术的巨大进步。
产品演示动画涉及工业产品动画如汽车动画、飞机动画、火车动画等；电 子产品动画如手机动画、医疗器械动画等；机械产品动画如机械零部件动画、 油田开采设备动画等；产品生产过程动画如产品生产流程、生产工艺等动画演 示。产品展示动画可以将产品的设计、制作、使用等以更加直观的形式展现， 用于指导生产、展示最终产品效果、吸引消费者的注意等。
三维角色动画制作流程
三维角色动画制作流程三维角色动画是计算机动画技术中最具挑战性的课题之一,其中运动控制技术尤其困难.目前,主流的运动控制技术主要有运动学、动力学和运动捕捉技术等,下面就来了解下三维角色动画的制作流程是怎么样的吧!三维动画制作的详细过程1. 建模局部① 建模前要确定模型的比例，方法就是数正视图的格数。
要将单位设为默认的centimeter，即一个格子就是一厘米。
② 模型创立完成后要在世界坐标中心，并且物体的底部要和以某轴与Z轴构成的平面贴紧，如果是角色的话，就是要让他踩在地面上。
③ 关于场景模型，一定要将确定的地面的Y轴设为0，也就是要让做好的角色可以踩在地面上。
④ polygon物体不能有五条边或五条以上边构成的面。
⑤ 角色模型创立时要保证角色正面朝向Z轴。
⑥ 角色应是直立姿态，双臂伸直抬起与肩平，手心向前或向下。
⑦ 模型创立完成要及时删除历史，有必要时作Freeze Transformations 和Center Pivot操作。
⑧ 注意物体的成组与命名。
(参考命名方法)清理垃圾节点。
⑨ 存文件时要关闭其他窗口，4个视图窗口显示。
⑩ 拿到设置完的角色文件先检查有无问题，如发现有错误或问题要与该文件制作者沟通，不得自行解决。
制作过程中发现也一样。
创立角色的粗模要根据骨节的位置，用最少的面将模型分成一节节的，创立好后将每一局部作为相对应的骨节的子物体。
创立好高质量的模型层和低质量的模型层及一些必要的层。
如：Mike_hi_layer、Mike_lo_layer、Mike_hat_layer....。
制作过程中遇到需要以后的工作组要了解的问题时要及时作记录，并在工作完成时将文件与文档一起交给下一步工作的人员。
2. 材质局部① 先检查拿到的场景文件有无问题，如发现有错误或问题要与该文件制作者沟通，不得自行解决。
制作过程中发现也一样。
② 禁用默认材质球作材质。
③ 在角色材质制作过程中尽量防止使用投射贴图坐标或三维程序纹理。
三维角色设计毕业论文
三维角色设计毕业论文浅谈角色在三维动画中的制作方法院系：动画学院专业：动画班级：0802班姓名：学号：指导教师：2012年4月日摘要三维动画是指通过使用电脑软件制作出的立体虚拟影像，又称之为3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新技术。
它是摄影艺术、布景设计，及舞台灯光的合理布置等等的各种艺术与技术的集合体。
与此同时三维动画的设计制作需要更多的艺术功底和创造力。
一个好的三维动画，它除了要求制作者要有较好的空间感与艺术感外，还有就是必须能够很好的运用各种三维动画的制作软件。
三维角色应用范畴比较广泛，目前在世界上，三维角色主要应用在影视、广告、游戏、玩具设计、动漫设计等领域。
制作三维角色模型注意事项有：前期的资料搜集；制作角色时从整体入手，再完成局部细节；明确制作目的，区分用途；模型的布线一定要规范，避免乱线和不合理的结构出现。
关键词：三维角色角色制作制作目的Abstract3D Animation is a computer software based technology that creates a virtual image in a three-dimensional space. Thanks to the fast development of computer hardware and software, 3D animation has gained more and more popularity nowadays, widely adopted in movie, advertisement, video game, toy design, animation. As a combination of photography art, layout design, stage lights setting, it requires the creator to have not only a sense of perception but also creative thinking and imagination. Moreover, the designer should have a solid understanding of various 3D animation software that are developed for different purpose.To create a 3D model, you have to follow certain procedures. The first thing is to gather information for the model that you are going to create, for instance, the history background of the character, his or her personalities, which will all make a difference in the character's appearance. Secondly, a general body structure will be created first before jumping into the details. Thirdly, the layout of the model should be standardized, avoiding any kind of collision between the parts.Keywords: 3D model model create create purpose目录摘要…………………………………………………………………………………ⅠAbstract (Ⅱ)目录…………………………………………………………………………………Ⅲ绪论…………………………………………………………………………………11 三维动画与角色的理论表述 (2)1.1 关于三维动画概念 (2)1.2角色在三维动画中的重要性 (3)1.3动画角色的双重性 (4)2 三维角色设计的制作方法形式与研究……………………………………………52.1国内外三维角色研究与实例 (5)2.2 三维动画角色与二维动画角色的对比与研究 (8)3 三维动画中角色设定制作技巧与问题 (10)3.1影响角色制作的元素 (10)3.2角色设定注意的问题 (11)3.2角色制作在本次设计里的运用 (12)结束语 (15)参考文献 (16)致谢…………………………………………………………………………………17绪论三维动画是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新技术。
《三维动画角色设计》
《三维动画角色设计》三维动画角色设计是以计算机三维技术为基础，通过设计虚拟角色来实现动画效果的一种艺术形式。
三维动画角色设计不仅仅是为了表达角色形象，更重要的是要传达出角色的个性、情感和特点。
本文将从角色的外观形象、性格特点和动作表达三个方面，探讨三维动画角色设计的要点。
首先，角色的外观形象是角色设计的基础。
在角色设计中，外观形象的塑造需要考虑角色的性别、年龄、体型、肤色等基本要素。
同时，还要考虑角色所处的背景环境、角色的职业身份和角色的目标等因素。
比如，如果角色是一个勇敢、冒险的男主角，可以通过精瘦、健康的体型，运动型的服装和战斗装备来表达；而如果角色是一个可爱、天真的小精灵，可以通过圆润的体型，明亮的颜色和可爱的面部表情来塑造。
总的来说，角色的外观形象要根据剧情需求和角色的性格特点来进行设计，做到独特、有辨识度和能够引起观众共鸣。
其次，角色的性格特点是角色设计的核心。
角色的性格是通过外观形象、动作表达和语言行为等多个维度来表现的。
在角色设计中，需要确定角色的主要性格特点，例如乐观、开朗、坚强、聪明等，然后在设计过程中通过表情、动作和对话等方式来凸显这些特点。
以电影《冰雪奇缘》中的安娜为例，她是一个热情、乐观、勇敢的姑娘，以个性的辫子发型、时尚的服装、灿烂的微笑和灵动的动作来表达她的性格。
通过角色的性格特点，观众可以更好地理解和接受角色，从而更好地融入到故事情节中。
最后，角色的动作表达是角色设计的重要组成部分。
动作表达是通过角色的姿势、动作和神态等来传达角色的内心感受和情感状态。
在角色设计中，需要根据角色的性格和情绪变化来确定动作表达的方式。
比如，当角色感到快乐、激动时，可以通过快速的动作、跳跃和高兴的表情来表达；而当角色感到伤心、失望时，可以通过缓慢、低头和颓废的动作来传达。
动作表达的细节非常重要，通过细微的动作和表情变化，可以更加真实和生动地展现角色的情感状态，让观众有更强烈的代入感。
综上所述，三维动画角色设计涉及到外观形象、性格特点和动作表达等多个方面。
《三维动画制作》课程思政教学案例(一等奖)
《三维高级动画设计》课程思政教学案例一、教学目标1. 知识目标：掌握三维动画设计的基本原理和方法，理解动画剧本创作、角色建模、场景建模、动作和特效设计等环节。
2. 能力目标：能够运用所学知识进行动画剧本创作，熟练运用三维动画设计软件进行角色建模、场景建模、动作和特效设计。
3. 情感、态度和价值观目标：培养良好的艺术鉴赏能力和审美意趣，树立正确的价值取向，培育社会主义核心价值观。
二、教学内容与教学方法1. 动画剧本创作：通过分析经典动画影片的剧本，引导学生理解动画剧本的创作方法和技巧，培养其独立思考和创新能力。
2. 角色建模：讲解角色建模的基本原理和方法，引导学生动手实践，培养其造型能力和艺术感。
3. 场景建模：讲解场景建模的基本原理和方法，引导学生动手实践，培养其空间感和场景设计能力。
4. 动作和特效设计：讲解动作和特效设计的基本原理和方法，引导学生动手实践，培养其动画制作技能和创意。
三、思政元素融入点1. 动画剧本创作：通过分析经典动画影片的剧本，引导学生理解社会主义核心价值观，培养其爱国主义精神和人文关怀。
2. 角色建模：选取具有代表性的中国传统文化元素作为角色建模的素材，引导学生了解和传承中华优秀传统文化。
3. 场景建模：选取具有代表性的中国风景名胜作为场景建模的素材，引导学生了解和热爱祖国的大好河山。
4. 动作和特效设计：选取具有代表性的中国民俗文化元素作为动作和特效设计的素材，引导学生了解和尊重民俗文化。
四、教学评价与反馈1. 作品评价：根据学生的作品进行评分，包括创意、技术水平和表现力等方面。
2. 思政表现评价：根据学生在课堂上的表现，对其价值观、思想道德等方面进行评价。
3. 教学反馈：根据学生的作品和课堂表现，对教学内容和方法进行反思和改进，提高教学质量。
五、教学特色与亮点1. 将思政元素融入课程中，实现了知识传授与价值引领的有机统一。
2. 通过选取具有代表性的中国传统文化、风景名胜和民俗文化元素作为教学素材，增强了学生对中华文化的认同感和热爱之情。
《三维动画设计》新课程标准与教学设计
《三维动画设计》新课程标准与教学设计作者：孟男孟程郭泽来源：《群文天地》2011年第02期《三维动画设计》课程标准设计，是动漫设计专业教学改革的重要环节。
通过新《标准》的制定与执行有助于深化课程改革，全面推进学生职业能力的培养，引导学生主动参与三维动画产品的开发实践，打破传统的教学模式。
另外动画工作任务的分解以及学习情境的创建也有助于提高学生的学习能力，发展学生的创造性思维，养成良好的职业素养。
在制定新《标准》过程中要求对课程要定位准确，明确思路，恰当选材(内容设计)。
一、课程定位《三维动画设计》是动漫设计专业的一门核心课程。
依据职业能力需求，以三维动画短片设计为载体，主要讲授场景设计、角色设计、动画设计、特效设计和渲染合成等技术。
重点培养学生进行三维动画制作的综合能力，为其今后从事动画设计，游戏设计，广告及影视设计等岗位打下坚实基础。
目前，三维动画已经成为现代动画产品开发的主流，国内外动画企业大都以三维动画技术开发相关产品。
随着动画及相关行业的发展，本课程在动漫设计专业学生培养的过程中越显重要，处于动漫设计专业课程体系的中心地位，既承上又启下。
二、设计思路(一)课程设计的目的本课程根据动漫设计专业学生将来所必须具备的综合职业能力出发，应用先进教学方法和教学理论，优化和整合教学内容，以动画制作典型工作任务为载体，构建一种创新型的《三维动画设计》教学。
学生成为课堂上的主角，模拟角色为三维动画工作室的设计师，教师对其学习起辅助指导作用，这样就使学生自觉融入课堂学习，学生在做中学，教师在做中教，学生先知其然，然后知其所以然，达到“教、学、做合一”的以“工作过程”为导向的教学方法，从而促进学生的综合能力的全面提升，充分满足社会对于适应型人才的需求。
(二)课程能力层次的设计将课程培养目标与职业岗位能力相统一，锁定一个核心能力、五个基本、两个扩展、四个方法、两个社会能力、两个工作态度。
(三)知识能力层次的设计《三维动画设计》课程的核心能力为三维动画设计能力，课程知识能力紧密围绕核心能力进行，将核心能力按项目开发流程分解为五个递进的知识能力，由角色设计一场景设计→特效制作→动画制作→影片渲染输出组成。
三维游戏设计中动画角色设计要素分析
三维游戏设计中动画角色设计要素分析随着游戏产业的不断发展，三维游戏的制作技术也在不断提升，其中动画角色设计是游戏制作中不可或缺的一部分。
在三维游戏中，玩家与游戏世界交互的主要方式就是通过游戏角色，因此角色的设计至关重要。
本文将对三维游戏设计中动画角色的设计要素进行分析，探讨影响角色设计的因素以及设计中需要考虑的关键要素。
一、角色外观设计在三维游戏中，角色的外观设计是至关重要的，它直接关系到玩家对角色的认同和情感。
好的角色设计能够给玩家带来沉浸感和好的游戏体验。
而在角色外观设计中，影响因素有很多，例如角色的种族、性别、年龄和职业等。
不同的游戏风格和设定需要不同的角色外观设计，比如奇幻游戏可能需要设计出各种奇幻种族的角色，而现代战争游戏则需要设计出现代战士等角色。
角色外观设计需要满足游戏设定和风格，同时也要考虑到玩家的喜好和接受度。
二、动作设计在三维游戏中，角色的动作设计是至关重要的，它直接影响到玩家与游戏角色的互动和感受。
动作设计不仅包括角色的基本动作，还包括角色的姿态、表情和动作流畅度等方面。
好的动作设计能够使角色形象更加生动且有趣，从而增强游戏的可玩性和吸引力。
在动作设计中，需要考虑到角色的性格、职业和特点，使角色的动作设计更加贴合游戏设定和故事情节。
动作设计也需要考虑到游戏引擎的技术支持和性能要求，以确保游戏能够流畅运行。
三、声音设计三维游戏设计中动画角色的设计要素包括外观设计、动作设计、声音设计和互动设计等方面，它们共同影响着角色的形象和体验。
每一个要素都有其独特的影响因素和设计考虑，而设计师需要综合考虑各个要素，从而创造出可信、有趣且具有个性的游戏角色形象。
随着游戏技术的不断发展和进步，动画角色的设计也将不断完善和提升，从而给玩家带来更加优质的游戏体验。
三维角色建模及动画制作
三维角色建模及动画制作近年来，随着计算机图形技术的快速进步，也得到了广泛应用和重视。
是指通过计算机软件和工具，创建具有三维外观和动态行为的虚拟人物角色，并将其应用于电影、游戏、广告等领域。
本文将介绍的基本流程和技术，以及在实际应用中的一些挑战和将来进步趋势。
一、三维角色建模的基本流程三维角色建模是指通过计算机软件，将虚拟人物角色的外观、形态和结构等特征转化为三维模型，并赐予其材质、纹理和动画表现等属性。
三维角色建模的基本流程包括以下几个步骤：1. 角色设计和观点确定。
在开始建模之前，需要确定角色的外观、性格、特征等，可以通过手绘草图或绘画软件进行设计。
2. 确定模型风格和风格参考。
依据角色的设计风格，确定模型的整体风格和风格参考，如卡通风格、真实风格等。
3. 创建角色的基本几何体。
依据设计和风格参考，使用建模软件创建角色的基本几何体，如立方体、球体等，并进行基础的调整和变形。
4. 细化建模和添加细节。
通过添加更多的几何体和调整外形，逐渐细化角色的建模，并添加细节，如面部特征、服装、配饰等。
5. 材质和纹理贴图。
为角色的各个部位添加材质和纹理贴图，使其外观更加逼真，如皮肤、头发、衣物等。
6. 骨骼绑定和骨骼动画。
将骨骼系统与角色模型绑定，以实现动画效果。
通过对骨骼的调整和控制，可以实现角色的各种动作和表情。
7. 调整和优化。
对角色模型进行调整和优化，如调整材质和纹理、优化拓扑结构等，以提高模型的质量和性能。
二、三维角色动画制作的基本流程三维角色动画制作是指通过计算机软件和工具，为角色模型添加动画效果，以呈现出角色的动态行为和表情。
三维角色动画制作的基本流程包括以下几个步骤：1. 角色动画设计。
依据角色的角色设定和剧情需求，确定角色的动画设计，包括动作、姿态、表情等。
2. 动画预览和布局。
使用动画软件创建角色模型的动画预览和动画布局，为后续的动画制作做好筹办。
3. 动画关键帧制作。
依据动画设计，通过设置动画关键帧，来制作角色的基本动作和表情。
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内容简介
本书贯穿了三维动画的角色的制作以及教学思想，讲述了CG艺术理论、造型概论、动画规律、造型设计、场景设计等基础知识，深入浅出地介绍了CG艺术的概况，然后讲解了Maya最基础的造型。
本书既有Maya的经验指导，也有教程实例，命令和实例相结合的方法是贯穿整本书的教学宗旨，命令能使初学者掌握命令的使用方法，实例则可以强化命令的掌握，还可以传达作者的经验，能使学习者更好地掌握和研究。
本书还结合运动规律，详细讲解了Maya的角色动画系统、骨骼、蒙皮等知识。
艺术规律和Maya命令学习相结合、科学的内容安排，为想更快地学习Maya的同学带来了极大的便利。
本书读者对象为动画、游戏设计等相关专业院校师生，动漫设计及制作人员，影视片头设计人员，以及Maya角色设计爱好者。