最新《照相本子》读后感
相片课文读后感
相片课文读后感《相片课》这篇课文让我深受启发，让我重新审视了照片的意义和价值。
在这篇课文中，作者通过自己的亲身经历，向读者展示了照片的魅力和力量。
他讲述了自己小时候在父亲的相机店里度过的美好时光，以及自己对照片的热爱和追求。
在课文中，作者通过回忆父亲的相机店，描述了那个时候的照片是一种珍贵的记忆，是一种珍贵的财富，是一种珍贵的情感。
他讲述了自己小时候的一些有趣的故事，比如在相机店里偷偷翻看照片，或者是自己第一次拍照的经历。
这些故事让我感受到了照片的独特魅力，让我意识到照片不仅仅是一种记录，更是一种情感的传达。
此外，作者还通过自己的亲身经历，向读者展示了照片的力量。
他讲述了自己在旅行中拍摄的一些照片，这些照片记录了他旅行中的美好时光，也记录了他与朋友们的欢笑和快乐。
这些照片不仅仅是一种记录，更是一种情感的传达，让他能够在回忆中重新感受到那段美好的时光。
通过这篇课文，我意识到了照片的意义和价值。
照片不仅仅是一种记录，更是一种情感的传达。
它能够让我们在回忆中重新感受到那些美好的时光，也能够让我们在照片中看到自己的成长和变化。
因此，我们应该珍惜每一张照片，因为它们记录了我们生活中的点点滴滴，也记录了我们与他人之间的情感和联系。
在读完这篇课文之后，我决定要更加珍惜照片，要更加用心地记录生活中的美好时光。
我会在旅行中多拍一些照片，记录下那些美丽的风景和快乐的时刻；我也会在日常生活中多拍一些照片，记录下那些平凡而温馨的瞬间。
通过这些照片，我可以在回忆中重新感受到那些美好的时光，也可以在照片中看到自己的成长和变化。
总的来说，《相片课》这篇课文让我深受启发，让我重新审视了照片的意义和价值。
通过作者的亲身经历，我意识到了照片的魅力和力量，也意识到了照片的意义和价值。
因此，我决定要更加珍惜每一张照片，用心地记录生活中的美好时光，让照片成为我生活中的一份珍贵的财富。
《一本摄影书》读后感精选10篇
《一本摄影书》读后感精选10篇《一本摄影书》是一本由赵嘉 / 爱摄影工社著作，电子工业出版社出版的平装图书，本书定价：98.00元，页数：377，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《一本摄影书》读后感(一)：一本真正的攝影聖經把其他所謂的“聖經”都遠遠拋離，要買就買這本，其他所謂的“聖經”都是浮雲。
看得出來作者是花了時間和心去完成這本書，對比市場上滿大街粗製濫造的“聖經”，我覺得看完這本就夠了，不管什麼品牌。
是一本真正的“攝影聖經”！《一本摄影书》读后感(二)：自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗?自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗？自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗？自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗？自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗？《一本摄影书》读后感(三)：好书内容通俗易懂平时看书都会犯困的我竟然一看就看了两个小时。
看着书就好像现场在给你授课一样不错不错。
的确是一本好书。
相信自己能破天荒的把这书看完内容通俗易懂平时看书都会犯困的我竟然一看就看了两个小时。
看着书就好像现场在给你授课一样不错不错。
的确是一本好书。
相信自己能破天荒的把这书看完《一本摄影书》读后感(四)：好书，只值3星两天读完了，书是好书，初学者确实学到了东西，但三星不能再多，要是没看前言我可能还会给四星。
大量图文不符，所有的如右图如下页图没一个对得上的。
前后内容重复，基础知识在不同章节重复出现。
更不提错别字和排版错误，连续四页正文的字号，一页一样。
很怀疑所谓“前后做了四年”指的是把四年来的博客论坛帖子整理了一下就送去印刷了。
更怀疑满篇好评这些人真的把这本翻完了没，不止豆瓣。
《一本摄影书》读后感(五)：名字好直白小白：大师大师，我是个对摄影有浓厚兴趣的有志青年，您能给我推荐一本入门的摄影书籍吗？大师：好啊，一本摄影书小白：嗯（5分钟后）小白（大师怎么想了这么久？）：嗯？大师您想到了没？大师：嗯？小白：给我推荐的一本摄影书啊？大师：对，一本摄影书小白：嗯嗯，麻烦您啦。
手机摄影笔记读后感1500字
手机摄影笔记读后感1500字手机不仅是现代人随身携带的通讯工具，也是最便捷的拍摄工具。
随着摄影手机技术的成熟和价格的下降，手机摄影日益普及。
本书由《中国摄影》杂志主编陈仲元撰写，构思独特，文笔凝练。
他用清新隽永的文字解说自己拍摄的手机摄影作品，如同博物柜里摆放的文玩、古董一般，不管大风景、小细节，都展现出非凡的眼光。
本书告诉我们，手机摄影不仅是简单的休闲娱乐，更重要的是它能让人们停下脚步，用摄影的方法观察身边的人和事，用全新的角度来欣赏生活。
手机摄影笔记读后感生活太忙碌，当我有兴致拍照时，它对我来说是一种闲暇的生活态度，一点刹那的灵光，一刻放松的心情，一份可翻出的记忆。
走过的路，看过的人，做过的事，不用太过的修饰，可以只是为了记录美好的事物，也可以是为了表达出自己当时的感受，手机摄影加上些简单的后期p图软件（如美图秀秀）很好的满足了这种要求。
我个人觉得拍照和摄影的区别：拍照：基本上所有人都会拍照，拍照是比较随意的，是刹那的灵感和心情还加上简单的修饰。
所拍出的当然也有高低之分，但对多数人来说不需要花费太多精力和时间就能做到。
摄影：不是拿着个单反，或者会按快门美图秀秀就叫会摄影。
摄影讲究的很多，分清主次突出主题，注意光线等只是最初级的。
我觉得摄影是灵感加知识积累和实践。
首先要对所用的工具有很好的理解应用，然后要对构图光学美学有一定的知识。
拍出的不是别人也看到的，而是脑子里你想要表达出的美感或内涵。
一个作品要花很多时间，有的甚至好几个月去完成都不奇怪。
看一张照片：“嗯，不错，挺好看的.”看一副作品：“哇...”就像旅游，同样是去西藏，有的人去了就是走马观花，觉得好看，就拿起相机拍一下，和多数人眼里看到的没有大的区别，别人看到照片当然不会很惊讶；而有的人先了解过它的文化，同一个相机，同一个地点时间，有目的性地，拍得是自己脑子里想要的东西，再加上后期光暗等细节调节，别人看到当然惊讶怎么拍出来的。
手机可以出作品，新闻上看过一个美国10几岁女生用手机拍的，简直和大片一样的效果。
摄影书籍读书笔记
摄影书籍读书笔记摄影，一门用光影定格瞬间、用画面讲述故事的艺术。
在阅读了一系列摄影书籍后，我仿佛走进了一个充满视觉惊喜和创意灵感的世界。
在《摄影的艺术》这本书中，作者布鲁斯·巴恩博深入探讨了摄影的本质和意义。
他强调摄影不仅仅是按下快门那么简单，而是一种表达自我、传达情感和观点的方式。
书中提到，构图是摄影的核心要素之一。
通过合理安排画面中的元素，如主体、陪体和背景，可以引导观众的视线，增强作品的吸引力和表现力。
例如，运用对称构图可以营造出一种稳定、庄重的氛围；而运用黄金分割构图法则能使画面更加和谐、富有美感。
《论摄影》则从文化和社会的角度对摄影进行了深刻的剖析。
苏珊·桑塔格认为，摄影在记录现实的同时，也在塑造着我们对世界的认知。
照片可以成为历史的见证，也可以是一种虚构的构建。
这让我思考起摄影在当今社会中的多重角色。
我们在社交媒体上分享的照片，是真实生活的反映，还是我们希望展现给他人的理想形象？摄影在传播信息的过程中，又如何影响着公众的观念和价值观？另一本让我深受启发的书是《人像摄影艺术》。
书中详细介绍了拍摄人像的技巧和方法。
光线的运用在人像摄影中至关重要。
不同的光线角度和强度能够塑造出人物不同的形象和气质。
比如，侧光可以突出人物的轮廓，营造出立体感；而柔和的散射光则能使人物的皮肤看起来更加光滑细腻。
此外，与被拍摄者的沟通和引导也是成功拍摄人像的关键。
只有让被拍摄者放松、自然地展现自己，才能捕捉到最真实、动人的瞬间。
在《风光摄影圣经》中，我学到了如何捕捉大自然的壮美。
为了拍摄出令人震撼的风光作品，需要提前做好充分的准备工作。
了解拍摄地点的地理环境、天气变化和最佳拍摄时间是必不可少的。
同时，掌握不同的拍摄技巧，如长曝光、全景拍摄和高动态范围成像（HDR），能够让我们更好地展现自然风光的魅力。
比如，通过长曝光可以使流动的水呈现出如丝般柔滑的效果，为画面增添一种宁静、梦幻的氛围。
阅读摄影书籍的过程，也是一个不断反思和实践的过程。
《花布底片老相机》读后感(二篇)
《花布底片老相机》读后感韩寒曾经说过：“人生最精彩的不是实现梦想的瞬间，而是坚持梦想的过程。
”一直以来，我都不能理解这句话的含义，直到我遇见了这本书——《花布底片老相机》。
《花布底片老相机》这本书讲述了一个关于梦想的故事。
大家都觉得老相机是个疯老头儿，因为他丢掉城里好好地工作，带着相机跑到山村里来摄影，而且一待就是几十年。
书中还记叙了男孩花布带着底片找爷爷老相机的过程。
可是爷孙俩互相不认识，他们之间有不少误会。
在花布的帮助下，他们终于和解，老相机也完成了自己追求多年的梦想。
看完这本书，我最感动的是老相机为了自己的梦想坚持了几十年！几十年是个什么概念啊，我现在才十三岁，这远远超过了我的理解范围。
但是看到一位老爷爷可以为自己的梦想“疯”、为自己的梦想“痴”，我觉得很惭愧。
我扪心自问：这十三年来有没有一件事情是可以让我坚持到底的呢？我曾经信心满满地制定了一个又一个的学习计划，但是每次都只能“三天打鱼，两天晒网”，到最后也只好灰溜溜地放弃了；某次暑假，我叫妈妈给我报舞蹈班，我斗志昂扬地表示一定要学有所成，可是到后面，我渐渐觉得上课的内容枯燥无聊，最终也前功尽弃了；学游泳的时候也一样，因为在水池里呛了几口水，我便失去了学游泳的兴趣……这样重复着“半途而废”的我，最终什么也没有做好。
也许有人会说：“梦想是难以实现的。
”抱着这种心态，还怎么完成梦想？那些最后收获甜美果实的人都是放下了眼前暂时的利益，不顾一切地付出所有，并且坚持到底的！老相机就是这样，他把所有的财产、精力和时间都用在了摄影上，虽然生活艰难，可他最后成功举办了自己的作品展，也得到了许多人的赞赏。
世界上最美的样子大概就是为梦想坚持不懈的姿态吧，我被老相机这种精神深深地打动了。
我才十三岁，从现在开始改变自己并不晚，我决定以老相机为榜样，去拥抱坚定的信念和坚持的决心。
我相信在追逐梦想的道路上，肯定会遇到许多困难的大山，也许爬过一座山，前面还会有另一座。
《摄影日记》 读后感
《摄影日记》读后感《摄影日记》是一本由聂桂英撰写的书籍，书中充满了作者对生活的感悟和对于摄影的深刻思考，人性、光影、色彩、构图等等诸多元素在书中得到了充分的探讨，让读者深深地感受到了摄影艺术的神奇和无穷魅力。
在读完《摄影日记》后，我深深地感受到了摄影这门艺术的深远意义。
书中的每一个故事都极具思考价值，令人深思。
比如作者聂桂英在书中提到了“九死一生”的拍摄，在经历了数十次失败后，才有了一组令人惊叹的作品。
这启示我们在学习摄影时要不断地尝试和挑战，才能不断革新自己的拍摄技巧，进而取得更好的成果。
另外，书中关于“构图”的探讨也让我大开眼界。
从书中学习到的知识让我加深了对构图的认识，我发现好的构图可以让人的视觉获得更好的享受和心灵的愉悦。
通过不同的构图手法可以创造出不同的视觉语言，有时一张照片背后的构图手法就可以揭示出摄影师对主题的独特理解。
除此之外，书中关于“色彩”和“光影”的探讨也十分深刻。
作者从多个角度分析了色彩和光影的应用，让读者更清晰地认识到彩色和黑白影像的区别。
尤其是当色彩和光影融合在一起时，不仅仅能够让照片更丰富多彩，更能够大大提高照片的表现力和感染力。
最后，在读完《摄影日记》后，我不仅仅对摄影这门艺术产生了更深的认知，同时，也收获了一种更为生动的生活态度。
通过不断地记录生活，将瞬间定格在照片中，我们可以更好地感受生活的美好。
同时，我们也可以通过拍摄照片来表达自己的内心感受，让生命更加丰富多彩。
总之，《摄影日记》这本书给了我很多启示和足够的思考空间。
通过书中的故事，我已经更好地理解了摄影这门艺术的无穷魅力。
希望读者们也可以读这本书，感受到其中的魅力。
摄影读书笔记
摄影读书笔记摄影，对于我来说，一直是个充满魅力和神秘的领域。
最近，我一头扎进了摄影相关的书籍里，仿佛进入了一个全新的奇妙世界。
我读的第一本书叫做《摄影的艺术》。
刚翻开这本书的时候，我就被书中那一张张精美的摄影作品吸引住了。
那些照片有的展现了大自然的壮丽景色，有的捕捉到了人物瞬间的真情实感，还有的则通过独特的视角和构图呈现出了平凡事物的不平凡之美。
其中有一张照片让我印象特别深刻。
那是一张拍摄于沙漠中的日落景象，金黄的沙丘连绵起伏，在夕阳的余晖下，沙丘的轮廓被勾勒得格外清晰，每一粒沙子都仿佛在闪闪发光。
远处的天空被染成了橙红色，与金色的沙丘相互映衬，形成了一幅美轮美奂的画面。
照片中的细节简直让人惊叹，我甚至能看到风吹过沙丘留下的细微纹路，还有那在沙丘上艰难生长的几株小草。
这让我深深感受到，一张好的摄影作品，不仅仅是记录下一个瞬间，更是能传递出一种情感、一种氛围，让观看者仿佛身临其境。
在阅读的过程中，我还了解到了很多关于摄影技巧的知识。
比如说，书中提到了构图的重要性。
以前我拍照的时候，总是随意按下快门，从来没有考虑过画面的布局和元素的安排。
但现在我知道了，通过合理地运用对称构图、三分法构图等方式，可以让照片更加有层次感和吸引力。
还有关于光线的运用，原来不同的光线角度和强度能够营造出完全不同的效果。
早晨和傍晚的柔和光线可以为景物增添一份温馨和浪漫，而正午的强烈光线则适合突出物体的轮廓和质感。
我迫不及待地想要把这些学到的知识运用到实践中。
于是，我拿起了自己的相机，走出家门，去寻找那些值得拍摄的瞬间。
我来到了附近的一个公园。
公园里有一片小小的湖泊，湖水清澈见底，周围环绕着绿树和花草。
我发现湖边有一只鸭子，正悠闲地游着。
我赶紧调整相机的参数，想要捕捉下这一画面。
我按照书中所学的构图方法，将鸭子放在画面的黄金分割点上，让湖水和岸边的景色作为背景，衬托出鸭子的悠然自得。
拍了几张之后，我查看照片，发现效果并不是很理想。
摄影书籍读书笔记
摄影书籍读书笔记最近迷上了摄影，一头扎进了摄影书籍的海洋里，那感觉就像发现了新大陆，充满了惊喜和好奇。
我读的第一本摄影书叫《摄影的艺术》，这可不是一本普通的书，它就像是一位经验丰富的摄影大师坐在你面前，耐心地给你传授他的毕生所学。
书中对于光线的运用讲解得那叫一个透彻。
比如说，早晨的阳光柔和温暖，斜射在大地上，会拉出长长的影子，让景物显得更有层次感。
书中还提到，中午的阳光强烈直白，不太适合拍摄人像，不然拍出来的脸黑一块白一块，那可就尴尬啦！但如果是拍一些建筑或者自然风光，强烈的光线又能凸显出物体的轮廓和质感，让画面更加硬朗。
还有一本让我印象深刻的书是《人像摄影圣经》。
这本书简直就是拍人像的“葵花宝典”！它详细地讲述了如何与模特沟通，让模特放松下来，展现出最自然最美的一面。
以前我拍照的时候，模特总是很紧张，表情僵硬，拍出来的照片效果也不好。
看了这本书我才知道，原来是我没做好沟通工作。
书里说，拍照前可以和模特聊聊天，开开玩笑，让气氛轻松起来。
拍摄过程中要不断地鼓励模特，告诉他们“你太美啦”“这个姿势超棒”之类的话，给他们信心。
而且还讲了怎么根据模特的特点选择拍摄角度和光线。
比如，脸圆的模特可以稍微侧一点脸，用侧光来打造立体感，这样就能让脸看起来小一些。
在阅读这些摄影书籍的过程中，我还发现了一个有趣的现象。
就是关于背景的选择。
以前我拍照的时候，总是不太注意背景，结果拍出来的照片，背景乱七八糟，主体都不突出了。
书中强调，背景要简洁干净，不能抢了主体的风头。
有一次我出去拍照，看到一个穿着漂亮裙子的小女孩在花园里玩耍。
我第一反应就是拿起相机准备拍，但是突然想起书里说的背景的重要性。
于是我开始调整角度，避开了旁边杂乱的花丛和树木，选择了一片纯色的墙壁作为背景。
当我按下快门的那一刻，我就知道，这张照片肯定不错。
果然，照片里小女孩的笑容在简洁的背景衬托下显得格外灿烂动人。
另外，关于构图的知识也让我受益匪浅。
以前我拍照就是随便一拍，没有什么章法。
绘本诗歌《照片》读后感
绘本诗歌《照片》读后感《〈照片〉读后感之一：记忆的魔法盒》读了绘本诗歌《照片》，就像打开了一个装满回忆的魔法盒。
每一张照片不就像一把神奇的钥匙嘛，能一下子打开一扇通往过去的门。
我看着那些画面，仿佛能听到照片里的人在悄悄说话呢。
就像我小时候那张全家福，照片里的我们都笑得那么灿烂，那时候的快乐就像永不落幕的烟火。
我常常想，照片是不是时间这个调皮鬼故意留下的小尾巴呀？它让我们能在匆匆流逝的岁月里，抓住那么一点点珍贵的瞬间。
这绘本诗歌就像是一个温暖的老朋友，拉着我的手，带我在回忆的小路上漫步。
如果没有照片，我们的回忆是不是就像没有根的浮萍，在脑海里飘飘荡荡呢？我觉得《照片》这个绘本诗歌，就是在告诉我们，要珍惜这些被照片定格的美好瞬间，因为它们是我们生活中最璀璨的珍珠。
《〈照片〉读后感之二：时光的定格者》哇，《照片》这本绘本诗歌可太有意思了！我读完之后，感觉照片就像是时光的定格者。
你想啊，我们的生活像一条奔腾不息的河流，而照片呢，就是在河流里突然筑起的小水坝，把那一刻的风景、人物还有情感都拦截住了。
就像我看到我爷爷年轻时的照片，他穿着军装，英姿飒爽。
那张照片就像一个时光胶囊，把爷爷当年的热血和青春都装在里面。
我在想，照片里的人是不是也在期待着未来的我们去解读他们当时的故事呢？这绘本就像是一个无声的讲述者，把照片背后的故事都一点点地展现出来。
它让我意识到，每一张照片都是一个宝藏，里面藏着无数的欢笑和泪水，我们可不能轻易地把它们遗忘，就像不能忘记回家的路一样。
《〈照片〉读后感之三：情感的载体》《照片》这绘本诗歌真的触动了我的心。
照片是什么？在我看来，它简直就是情感的载体。
我有一张和好朋友的照片，那是我们在海边玩耍时拍的。
每次看到那张照片，我就仿佛能感受到那时候海风的吹拂，听到海浪的声音，还有我们的欢声笑语。
就好像照片把当时所有的情感都打包起来，然后在我每次看它的时候又一股脑地释放出来。
这本绘本诗歌就像一面镜子，让我看到了照片在我们生活中的重要性。
几米漫画读后感
几米漫画读后感漫画（一）最近看几米的漫画《遗失了一只猫》。
这本漫画讲的是一个失恋的女孩的心情，整本漫画围绕一只有蓝色点子的猫展开。
一个小小的她在和他分手后，如同世界便翻了个身。
忘记缴税单，忘记提款机密码，忘记妈妈的生日……枯萎的花，过期的维他命，和过时的戒指……她说她想丢弃这一切，变色的友谊，失宠的友谊，模糊的……所有的一切都如过眼云烟，前一刻还握在手中，这一刻就只能回味女孩一直在寻找那只猫，是为了他，也是为了和他的回忆。
早已习惯的依赖，离开后无端的恐惧，她无法适应新环境，这个没有了他的环境。
女孩变懒，变得爱忘记，变得害怕。
这也许就叫做失恋后遗症吧，所以啊，蓝色点子猫咪成了她最好的情绪疏导口。
在四处找寻的过程中，在几近疯狂的海报告示里，我仿佛看见女孩手握一瓶清酒，穿过杜鹃花开的公园，在月下独酌的场景。
可是也只有在这痛苦的切割之后，也许，也许她才可能有一点恢复。
无论如何，这是好的。
漫画的最后，女孩似乎找到了那只猫，她开始了新的生活。
十分草率的收尾，电视剧版的结局。
我不知道作者出于什么用心留下一声“喵……”叫。
其实，我真的不太信这结局。
之前苦心孤诣的寻找，尽然在几个不相干的人的提醒之下，找到了。
这是不是暗示读者，女孩学会放下，学会适应，就重获新生了？就没有痛苦了？不可能吧。
现实生活中，我的朋友总是说，她们是如何如何，如何如何知道女生不能依赖男生，如何如何读过很多爱情故事并深受启发。
几米漫画读后感（二）近期，我收集了他的《森林里的秘密》，《地下铁》，《微笑的鱼》，《照相本子》等。
从看似天真的话语里隐约可以窥见丰富的哲理，从看似幼稚的图像里隐约可以看到曾经的自我。
也许你会认为我是个长不大的孩子——还处于“漫画”阶层。
其实，当今文学讲求简约，以适应“快”文化的需求，而几米以其清新、轻松、轻快的“三Q”风格见长的作品，就销售市场而言，无论在校园还是在公司，都有很广阔的销售前景；就受众心理而言，无论是儿童还是成人，都可以在结束一天外部的喧嚣之后，通过欣赏这些简约的作品净化心灵，找回属于内心深处的那份宁静。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《照相本子》读后感
今天看了幾米的《照相本子》，一本很精致的书，以前也看过他的《月亮忘记了》、《我的心中每天开出一朵花》、《向左走，向右走》、《听几米唱歌》等几本书，都给过我很深的触动。
我想要是我到了他那样的年纪，未必会有他那么丰富鲜活的记忆，更不能说会有如此天真浪漫的心态。
在他的书中，我常常能找着过去的许多岁月里的生活，那些已经如相片一般陈旧的发黄的记忆。
这本书很薄，丝毫没有阅读的负担，四十分钟过去了，感觉像是在朋友家做客那样翻阅相册，从翻开扉页的那一刻起，就仿佛是进入了一条时光隧道，也隐约可见自己童年、少年时代的许多痕迹，关于青春、理想、爱情。
书中的文字仍然是在那么的平实中透着真实，像是在读一个老友的心声，没有矫饰，没有做作，娓娓道来，一幅幅旧日照片，构建了一种满怀希望的旧日印象。
在这里推荐我欣赏的一段文字，它让我体会到了逝去的不用追悔，未来的岁月无比灿烂，需要我们去追求与珍惜：
那一刻，
河对岸的烟火光彩耀眼，
震耳欲聋的声响，振奋着年少苦闷的情绪，
我们目不转睛地看着瞬间出现又消逝的奇幻瑰丽。
然后想起我们迷茫的将来，想起我们如花火般的青春，
然后想起我们此刻灿烂的时光。
一切都是真的，一切都不是真的。
如果忘记了自己怎样长大，看看照相本子就知道了。
很多人都有照相本子，但是长大是一件很奇怪的事情。
每天你都照镜子，看不出跟昨天比有什么变化，但是如果看照相本子，一张接着一张，你就知道有了什么变化。
我也拥有一本厚厚的照相本子，记忆是不牢靠的，但是照相本子很忠实。
和朋友一起看照相本子很好，可以一边看，一边回忆，一边讲回忆里的故事。
所以照相本子就成了故事的源头，那天的天气怎么样，风景怎么样，穿着什么衣服，有什么样的心情，就全知道了。
这比“从前，有一个小女孩……”这样的故事开端新鲜多了。
也有很多人没有照相本子，只有零零碎碎的几张照片，所以有时候他会忘记在这些时间里，他做过什么，认识过什么人，去过什么地方，有过怎样的心情。
我的照相本子里记录的.长大是很连续的，每一张都记得清清楚楚，刚生出来的时候，小小的时候，大一点的时候，再大一点的时候，很大的时候，现在。
但是看照相本子的时候觉得很奇怪：为什么照相本子里出现过的很多人消失了呢？为什么以前照相的时候抱得紧紧的，笑得甜甜的人，
现在好像变得很陌生了呢？为什么以前自己是那个样子，真是想不明白？他们在看什么看得那么出神？按快门的时候，为什么只有我闭上了眼睛？为什么明明是很快乐的事情，有的人表情那么奇怪？为什么在同一个地方的两张照片会那么多不一样？
这也变了，那也变了，照相本子里的我，哪里没有变？
昨天是那样，今天是这样，明天的照相本子会是什么样？
【《照相本子》读后感】。