法国的服饰(作业)
法国服饰礼仪
法国服饰礼仪法国服饰礼仪法国人对于衣饰的讲究，在世界上是最为有名的。
所谓巴黎式样，在世人耳中即与时尚、流行含意相同。
在正式场合：法国人通常要穿西装、套裙或连衣裙，颜色多为蓝色、灰色或黑色，质地则多为纯毛。
出席庆典仪式时：一般要穿礼服。
男士所穿的多为配以蝴蝶结的的燕尾服，或是黑色西装套装;女士所穿的则多为连衣裙式的单色大礼服或小礼服。
对于穿着打扮，法国人认为重在搭配是否得法。
在选择发型、手袋、帽子、鞋子、手表、眼镜时，都十分强调要使之与自己着装相协调相一致。
在时髦女汉子聚集地巴黎，裙装已然失宠。
比起优雅裙装的曲线美感，法国女人似乎更倾心宽松裤装的舒适和那份率性洒脱的男孩气。
工装连体裤、男士直筒裤、骑马裤等一系列帅气裤装，让舒适和时髦以最完美的方式结合。
不是模特也必备的黑色皮衣：除了小黑裙，法国女人的衣橱里一定有件黑色皮衣。
好质感的皮革凸显好品味，黑色则是低调时尚态度的最好印证。
在人群中脱颖而出，新奇廓形、漆皮面料和亮色内搭都是不错的选择。
值得一提的是，黑色皮衣和紧身裤装的简单搭配，是模特下秀的标准穿着!就是爱穿运动鞋!连续几季席卷时尚圈的运动鞋风潮在巴黎时装周外丝毫没有减弱趋势! Dior 、Chanel等高级时装运动鞋款，Nike 、Adidas等运动品牌联名设计鞋款，或是时尚圈人手一双的Stan Smith均在秀场外充分出镜!好穿好看的运动鞋，以其休闲舒适巧妙中和高级时装的奢华正式，可谓与法国女人轻松低调的穿衣理念不谋而合。
解放双脚又时髦运动，何乐而不为Bonjour!秀场外最hot的配饰居然是手机!各大时尚类网站捕捉的街拍图片中，时装精们不约而同地拿起手机接起电话，相同角度相同姿势令人乍舌。
买不起Apple Watch，手机也能成为你抢镜的法宝!。
探索欧洲的传统服饰习俗
探索欧洲的传统服饰习俗欧洲是一个多元文化的大陆，拥有丰富多样的传统服饰习俗。
这些传统服饰不仅仅是一种衣着方式，更是代表着欧洲各个地区的独特文化特色和历史背景。
本文将带您一起探索欧洲各国的传统服饰习俗，感受多样美丽的欧洲风情。
一、西班牙：西班牙的传统服饰主要有弗拉曼科、安达卢西亚和巴斯克等地的特色。
其中，弗拉曼科服饰最为著名。
弗拉曼科服饰通常是由黑色衣服、白色衬衣和配饰组成。
男性则会戴上黑色草帽，女性则戴着华丽的花朵装饰帽。
安达卢西亚的传统服饰则注重色彩的丰富和装饰品的繁复。
而巴斯克地区的传统服饰则以蓝色和红色为主，辅以华丽的花纹和刺绣。
二、法国：法国的传统服饰让人联想到优雅与浪漫。
巴黎传统服饰的代表是百褶裙和黑色小礼服。
百褶裙被认为是法国女性优雅的象征，而黑色小礼服则是高贵与经典的代表。
除此之外，勃艮第地区的传统服饰也很有特色。
勃艮第地区的男性常常会穿上宽松的蓝色连衣裤和橙色外套，而女性则喜欢穿上华丽的花朵装饰的礼服。
三、意大利：意大利的传统服饰以其精致和艺术性而闻名于世。
威尼斯的传统服饰尤为独特。
威尼斯面具是威尼斯传统服饰的一部分，这种面具通常在威尼斯的传统嘉年华中佩戴。
西西里岛则有着别具一格的传统礼服，在庆典和婚宴上经常穿着。
这些礼服注重锦缎和丝绸的使用，同时加入大量的刺绣和蕾丝装饰。
四、希腊：希腊的传统服饰具有浓厚的古希腊风格。
男性通常会穿上被称为“貂皮”外套的黑色外衣，搭配白色长裤和皮带。
女性则穿着拖地长度的连衣裙，并戴上希腊式发带和珍珠饰品。
希腊的传统舞蹈也是服饰的重要组成部分，舞者们身着五颜六色的传统服饰，在歌曲的伴奏下跳跃和旋转。
五、英国：英国的传统服饰最为人熟知的就是英伦风格。
男性通常会穿着剪裁合身的西装，并搭配礼帽和皮鞋。
女性则注重优雅和古典的穿着风格，喜欢穿着花边装饰的连衣裙和复古的帽子。
苏格兰的传统服饰也非常有特色，男性通常会穿着苏格兰裙（也称作“真正的千层裙”），女性则会穿着华丽的苏格兰风格连衣裙。
法国服饰 (1)
论法国服装发展法国服装通常被世人公认为现当代时尚业的先驱和引领者,因而对世界各国服装界与服装设计师们始终产生着深远影响,其诞生地和发展地巴黎也成为他们必去的圣地。
法国时装由于其独特的设计理念和制作工艺而成为高档的奢侈品,广受有钱时尚人的追求和青睐,从而变得更加稀少和珍贵。
法国服装在诞生到演变过程中,形成一种独特的文化现象,不仅一直影响着世界服装业,而且还不断引领与衍生出其他相关时尚产业。
法国服装已成为法国文化中的一个重要组成部分,也经常作为法国对外宣传的窗口与文化交流的亮点。
服装在法国的形成与诞生有一定的历史与文化背景。
虽然在发展过程中也经历了多次兴衰,但至今一直保持着领先地位。
从19世纪60年代开始出现一系列的电气发明。
这些电力的广泛应用，特别是以内燃机为动力的新交通工具的创制和电话电报的发明成为这一时期的科技成果，这就是历史上的第二次工业革命。
在此期间出现的机器对服装的影响最直接明显。
化学染料的发明、人造纤维的诞生、缝纫机的创制深远影响服装的质量和美观。
其中缝纫机的发明极大地促进了服装的生产为万紫千红的服装生产业开辟了道路。
19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段,人民的文明程度不断提高,开始懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式,同时仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁的男装,充满古今情趣的优美女装,是19世纪服饰风格的主旋律。
下面从男装与女装经历的几个时期以及引领法国时尚品牌的设计师，这三个方面来具体阐述法国服装。
【1】19世纪社会大变革进一步将男子推向社会前沿，对服装要求的要求也相应发生变化。
开始追求服装合理性，强调其机能来适应社会活动需要。
到十九世纪中叶，在长达百余年的服装嬗变中男子终于找到了最能体现自己本质和社会地位的服饰形象，方正庄严、威武挺拔、坚定稳重，成为19世纪典型风格，同时也经历了这样几个时期：一、现代形态雏形期（19世纪初—1825）法国大革命废止过去衣服强制法，推行服装民主化，黑色服装上升为礼仪场合的正式服色，并迅速流行具有权威地位。
法国民族传统服饰有哪些
法国民族传统服饰有哪些每个国家都有自己独特的服饰爱好，小编就很喜欢欧洲的英伦风，那种美美的小清新感，搭上一杯星巴克的咖啡，一片涂满黄油的面包片，一份英文报纸。
哈，我还是想想就好了。
下面是店铺分享的法国民族传统服饰有哪些，一起来看看吧。
法国民族传统服饰法兰西人是西欧法国人口中占多数的民族，大部分信天主教，少数信____新教。
曾经一度分开的南法兰西人和北法兰西人，分别受到古罗马文明和法兰克人的影响，后来统一。
法兰西人的经济和文化都十分发达。
法兰西民间服装，可以作为法兰西人的民族服装风格来看。
它虽然受到历史上宫廷服装流行、演变的影响，但由于很多偏僻地区，特别是农村的乡土服装毕竟保留着自己纯朴的服装风格，所以仍可以从中看出法兰西人传统服装的痕迹。
民间女裙衣的袖子大多是长而宽松。
袖口有时是翻折的，并饰以折裥。
奥佛尔良地区的农妇除了穿着装饰丰富的衬衣和裙装以外，还把巨大的手帕折叠挂在肩部，就像披肩、围巾一样。
布赖登地区的男子在浅色的长筒袜上也饰以刺绣。
至于男衬衣的衣领、袖口、口袋处饰以刺绣，就更普遍了。
法兰西人中元论男女，都非常讲究首服。
那些饰以花边的帽子以及用花边制成的头巾，约有几百种式样。
庞大的头巾在法国北部的法兰西人中非常流行。
尤其是妇女的头巾，规格和式样都非常复杂。
有的披戴在头上，有的经过上浆而使其变硬，然后扎结成立体的各种式样;有的还有向外展开的两翼;有的则在后面饰以白色或彩色缎带。
在爱尔萨斯地区，妇女的头发上装饰巨大的丝绸蝴蝶结。
诺尔曼第地区的妇女头巾，用上浆的薄纱和精美的亚麻花边制成，虽然庞大并高高耸起，却又显得十分轻巧，当地人称之为“博尔戈斯”。
在卡莱斯地区，妇女的头巾像神像的光环一样，围绕着面部。
在法国南部地区的法兰西人中，妇女讲究戴白色无檐帽;男子则戴着用毡(冬季用)或麦秸(夏季用)制作的帽子。
区域不同，有时还导致服色选择上的差异。
法国香槟酒产区葡萄园工作的农妇们围裙大多为深绿色，并用绿色缎带拴住。
法式服装科普小知识点总结
法式服装科普小知识点总结法式服装科普小知识点总结法国一直以来都是时尚和品味的代名词，而法式服装更是享誉全球。
不仅仅在时尚界占有一席之地，法式服装也深受普通消费者的喜爱。
今天，我们就来总结一些关于法式服装的小知识点，带你走近法国的时尚世界。
一、法式服装的起源与特点法式服装的起源可以追溯到中世纪时期。
在公元14世纪，法国成为欧洲的时尚中心，在时尚和服饰设计方面取得了重大突破。
同时，法国的贵族阶层也开始出现了各种新颖的服装款式。
法式服装的特点在于其注重细节和精致的剪裁。
它以柔和、流线型的设计为主，舒适、优雅并且永不过时。
法国的时尚界非常重视服装的质地和质量，注重面料的选择以及缝制的细致和精确。
二、法式服装的传统元素法式服装融合了许多传统元素，其中最具代表性的是法式连衣裙。
法式连衣裙通常指具有高腰线、宽松裙摆和华丽细节装饰的女性连衣裙。
这种设计既保持了法国贵族服装的尊贵感，又体现出邻家女孩的纯真和可爱。
此外，在法式服装中也常见到一些其他传统元素，如蕾丝、褶皱、绣花等。
蕾丝被广泛应用于法式服装中，它给服装增添了柔美的视觉效果。
褶皱是法式服装中常见的设计元素，可以给服装增添层次感和动感。
而绣花，则是法式服装中常见的装饰方式，可以使服装更加华丽和独特。
三、法式服装的流行元素时尚界一直在不断变化，并且随着时间的推移，法式服装也随之发展。
现在，许多流行元素已经融入到法式服装中，使其更加时尚和多变。
一种常见的流行元素是拼接设计。
拼接设计在法式服装中表现得尤为突出，不同材质和花色的面料可以通过拼接的方式制成一件完整的服装。
这种设计方式既能展示设计师的创意和技巧，又能打破传统的束缚，使服装更具个性和时尚感。
此外，一些时尚标志性的元素也被广泛运用于法式服装中。
例如，条纹图案是法式服装中非常经典的元素之一，尤其是黑白条纹。
此外，蝴蝶结、蓬松的袖子和腰间的腰带也常常可以在法式服装中看到。
四、如何搭配法式服装法式服装擅长的是将优雅与时尚结合，因此搭配法式服装时要注重整体的搭配效果。
法国服装历史
目录
法国简介 法国服饰发展史简介 法国时装品牌简介
1、法国服饰品牌简介
在今天的时尚界，香奈尔，克里斯汀迪奥与圣 洛朗并称法国时装界“三圣”
创立于1913年的法国品牌Chanel，最为人津津 乐道是创办人Coco Chanel传奇的故事及强列的 个人色彩，早期设计一直以典雅的高级女性套 装闻名
80年代，为了回应“回归自然”的呼声，巴黎首 先出现了运动装、旅行装、蝙蝠装，很快，这些 式样便推向整个世界
90年代除款式之外，巴黎设计师又特别着重服装 的色调，于是各色“流行色”又风靡全球。也许 世界上再不会有哪个地方能够比得上“巴黎时装 ”更加奢华、极致了。从香奈儿 (Chanel)、迪奥 (Dior) 、伊夫圣洛朗（urenr） 等几大 品牌的巴黎时装秀上，奢华的细节无时无刻不冲 击着我们的眼球
3、帝政样式时期
帝政样式（1804—1825），这十年间 的服装仍受新古典主义影响，渐渐出 现所谓的帝政样式，高腰身以突出胸 高，细长裙子上白兰瓜形的短帕夫袖 方形领口很低很大。裙长不再拖地， 下摆变宽，加有飞边、蕾丝。披巾是 这时期不可缺少的装饰物，材料有开 司米、薄毛织物、白色丝绸等
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5、洛可可主义时期
洛可可主义时期（1850—1870），这个时 代又一次复兴上个世纪的洛可可趣味，因 此在服装史上把这个阶段称作“新洛可可 时期”。又因这个时期女装上大量使用裙 撑“克里诺林”（crinoline），所以，服 装史上也称其为“克里诺林时代”
女装受英国女服自然肩线和瘦长袖式的影 响，强调出上身娇小，群部膨起的更为文 静典雅的形象
那个年代女孩们穿着的就是直到现在我们依然 非常喜欢的“公主裙”
2、新古典主义时期
下面我就给大家介绍一下法国服饰发展史， 大致可分为以下六个时期：新古典主义、帝 政样式、浪漫主义艺术、洛可可主义时期、 巴斯尔时期、 S形时期
法国服饰
19世纪，社会经济发展，社会风气更理性化， 服饰倾向于朴素简洁，同时仍留恋古典的柔美。
Néoclassique et Nouveau romantique 新古典主义与新浪漫主义并存
配饰
女士必备的是大檐帽和太阳伞
L'évolution de vêtements de la France
法国服饰的演变
Baroque
巴洛克风格
17C
特点： 夸张、浪漫、混搭、褶皱、花朵、 水晶、繁复、蕾丝、复古、束腰
Rococo
洛可可风格
轻快、精致、细腻、繁复 强调曲线，从裙撑和高髻可以看出
18CΒιβλιοθήκη l'Empire de Fleur 花的帝国
现代服饰les vetements du moderne
•Louis Vuitton路易威登 •CHANEL香奈儿 •Christian Dior迪奥 •Hermès爱马仕 •Chloé蔻依 •YSL圣罗兰
Merci
束腰
裙撑
高髻、假发
对于追求过于奢华的贵族 高髻的讽刺画。
Marie Antoinette 《绝代艳后》
世界各国传统服饰简介(较全)
世界各国传统服饰简介(较全)世界各国传统服饰简介1. 中国传统服饰中国是一个历史悠久的国家，有着丰富多彩的传统服饰。
在中国的传统文化中，服饰一直扮演着重要的角色。
中国的传统服饰主要包括汉服、旗袍和唐装等。
汉服是中国古代的传统服饰，主要由长袍和褂子组成。
旗袍是中国的民族服装，以其简洁优雅的设计和剪裁而闻名。
唐装是中国唐代时期的传统服饰，被认为是中国传统服饰的经典代表。
2. 传统服饰传统服饰以和服为代表，和服是一种非常独特且精美的服饰。
和服通常由长袍、带子和腰带组成，其设计和图案非常细致和精美。
的传统服饰体现了该国优雅和精致的文化。
3. 印度传统服饰印度的传统服饰非常丰富多样，反映了该国的多元文化。
最著名的印度传统服饰是萨里和楚尼，萨里是一种宽松的长袍，楚尼是一种紧身上衣。
这些服饰通常以鲜艳多彩的颜色和精致的花纹装饰。
4. 韩国传统服饰韩国的传统服饰称为韩服，韩服有着独特的设计和剪裁。
韩服通常由上衣、裙子和腰带组成，以其简约而精致的风格而闻名。
在特殊的场合，韩国人还会穿着传统的韩服。
5. 法国传统服饰法国的传统服饰是世界上最著名的之一。
法国的传统服饰通常包括蓬蓬裙、马甲和半高领，以及大量的蕾丝和绣花装饰。
法国的传统服饰以其优雅和浪漫而闻名。
6. 英国传统服饰英国的传统服饰包括卡梅尔和休闲装等。
卡梅尔是英国传统的军装，通常由军官们在特殊场合穿着。
休闲装包括马球衫和猎装等，用于户外活动。
7. 埃及传统服饰埃及的传统服饰主要包括吉萨和哈季布等。
吉萨是一种传统的埃及长袍，通常由棉布制成，哈季布是一种传统的埃及头巾，用于遮阳和保护头部。
8. 巴西传统服饰巴西的传统服饰是非常丰富多彩的。
最著名的巴西传统服饰是莫雷卡和花裙。
莫雷卡是一种跳舞时穿的装饰性服饰，花裙是巴西民间服饰的代表，通常用于庆祝和舞蹈活动。
以上是一些世界各国传统服饰的简介，每个国家的传统服饰都有其独特的特点和魅力，反映了不同国家的文化背景和历史传统。
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法国的服饰
世界上有四大服装中心：巴黎、伦敦、米兰和纽约，其中巴黎被誉为“中心中的中心”，西方现代服装文化的发源地和中心是法国。
法国时装，选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，使法国时装一直引导世界时装潮流。
在巴黎有2000家时装店，老板们的口号是：“时装不卖第二件”。
而在大街上，几乎看不到两个妇女穿着一模一样的服装。
目前高级时装最有名的有：“梦特娇”、“巴朗夏卡”、“吉旺熙”、“香奈尔”、“狄奥尔”、“卡丹”和圣洛朗”。
法国服饰的发展
1672年巴黎出版了世界上第一本介绍服装式样的期刊《靓妆信史》；1900年巴黎举办了第一场世界时装博览会；20世纪初，法国服装大师保罗·波烈特（Paul Poiret）大胆废除了“紧身胸衣”，开始使女装走向现代之路，法国服装文化的发展是西方现代服装文化发展的典型。
法国服装文化来源于已经有数百年历史的贵族服饰文化。
历史上贵族服饰文化产生了诸如R.贝丹这样著名的裁缝，有了所谓的时装工场和时装店。
但是当时的服装无论从制作上还是从设计上基本上都是以个人为中心展开，而且只是为特定的个人服务的，没有形成一个真正的服装产业。
所谓的时装工场和时装店只具有工场和店的基本雏形，并不类同于现在的时装工场和时装店。
这一切使得贵族服装文化局限在一个狭小天地里，并不具有广泛的影响力。
在20年代初，气质优雅的法国贵族淑女们每天最多要换6次衣着，而那时服装的风格是突出细致的手工和合身的裁剪，这种修长的晚礼服能完美的呈现着女性们玲珑有致的曲线，而服装上的各种精美的精美的自然图形已经透出了当时新艺术的影响力。
法国服装成为现代服装的发源地和中心还是上世纪二三十年代以来的事情，其标志就是法国的服装开始了平民化和现代化的转变。
而且通过实践逐步搭建了一个三位一体的服饰文化体系。
所谓的三位一体，就是服装设计师、服装设计发布和服装媒体，服装设计师是整个服饰文化的中心，服装设计发布是服饰文化的外延，而服装媒体是服饰文化的助推器。
法国的服装可以分为高级时装和普通时装两大类。
高级时装公司总共不过20多家，集中在巴黎闹市区的几条大街上，包括“伊夫·圣洛朗”、“皮尔.卡丹”、“夏奈尔”、“迪奥”等，其他的都是普通时装的设计和生产商。
无论是高级时装还是普通时装都采用三位一体的服饰体系。
高级时装起到了创造时尚、保持领先的作用，而普通时装起到了产业化、推广流行的作用。
法国服装翻新速度是非常快的，一件时装流行的时间都很短，而一旦时装不再流行，那么它的身价就会急速下跌。
在法国有专门的服装超市，里面刚落季的时装以两折甚至一折出售。
法国服装的设计文化
法国服装设计文化是一种多源性的文化，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。
在其形成的过程中，将服装视作一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。
在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。
变异与创新性远大于继承与连续性。
服装设计师们不断推出新颖的款式，时装广告比比皆是，时装表演接连不断。
每年的春夏秋冬都有其不同的时装和流行色。
但据法国人介绍，黑白色风行多年，经久不衰。
法国服装注重立体，外形变得富于变化，服装采用立体装饰有其精彩之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然协调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。
同时尽可能得让造型体现体形美。
法国人强调人体之美的服装造型两者并无绝对的孰优孰劣的对比。
法国人在世界上出了名的浪漫。
所以法国服装设计尤其着重体现了浪漫与奢华，对服装造型之美，讲究与环境对比。
选料丰富，优异，设计大胆，制作技术高超，在世界上享有盛誉。
法国人讲究穿着得体和展示个性，这是法国人的雅致人生和崇尚自由的一种凸显吧。
法国人服饰的最大特点，与其说是垂青前卫的格调，不如说是刻意追求个性化。
法国人喜欢标新立异，张扬个性。
要服装
去适应人，而不是让人去迎合服装，最忌一窝蜂、随大溜。
法国人习惯于按个人爱好装扮自己，想穿什么就穿什么。
不盲目追求流行色和流行款式，力避雷同，不落俗套，突破世俗的平庸而绽放亮丽，在别致中透发新意。
当今时装设计的顶尖高手伊夫圣洛朗说的好：“比时髦更为重要的是风格。
”根本的一条，穿着打扮要显示自身的气质、风采、品位、风格，特别要张扬个性。
法国人的穿着之所以给人以清新、别致、风雅、和谐的感觉，其奥秘恐怕就在于此。
随着现代生活的弦绷得越来越紧，法国人在衣着方面也逐渐摆脱传统的繁缛的条条框框，趋向随意、舒适、简便。
在简练中表现美感，在质朴中显示高雅。
上世纪60年代，社交场合服饰要求还是相当严格的。
晚宴，哪怕是小型宴会，男士得穿小礼服，女士得着晚装。
上歌剧院，参加盛大晚会，“派对”，男士起码得小礼服，特别隆重的穿燕尾服，女士则穿袒胸曳地的晚礼服。
中国外交官既要“入国问俗”，又不能亦步亦趋。
应对的高招，是发挥民族服装优势。
男同志一身黑色中山服；女同志一律旗袍。
无往不利。
到了上世纪80年代，深色西服就足以应对各种场合，中山服就压在箱底了。
法国人是很注重仪表的，刻意追求服饰的品位和美感，讲究不同场合不同穿戴。
该讲究的讲究，该随意时随意，调配得洒脱自如。
即便是休闲装，轻松自在而不失潇洒优雅，绝不是随随便便，很注意“度”的掌握，遇有社交场合，诸如赴亲友晚宴，参加“派对”，法国人都要精心打扮一番。
如请柬上注明服装要求者，更不马虎。
其着眼点，还不完全在于装扮自己，更重要的是借此表示对主人的尊重。
蓬头垢面、衣冠不整，这是对主人的不恭。
法国品牌服饰
巴黎的时装永远充满着源源不断地艺术创意，包罗万象又独具风格，爆发出惊人的力量，驰骋四面八方。
在巴黎，每一个品牌都各具特色，Louis Vuitton传奇、经典、高贵；Valentino富丽华贵、美艳灼人；Celine清丽脱俗，高贵典雅；A.F.Vandervorst品牌的风格前卫而不失浪漫，优雅不失性感，与时尚节拍相呼应；夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌,夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服；夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”；迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。
大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。
迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。
而做工更以精细见长。
几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着“新的机会，新的爱情故事”。
在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献；Lanvin设计的衣服简单而不失高贵，奢侈而不烦琐。
在法国，时装已远远超越穿着和商业价值的范畴，成为了一种地地道道的艺术。
法国服装最大的特点是具有民族性，表现了法兰西民族的历史传统和精神内涵，保持着法国宫廷的贵族气息又融入了现代生活的简洁大方，所以法国服装体现的是传统和现实的结合。
而巴黎时装蜚声全球，数百年来始终引导世界时装新潮流的原因就是法国以新、以变化作为服装发展的主旋律。
创造新概念、新服装的灵魂就是法国的服装设计师们，他们创造着“巴黎式样”，保证着法国服装的时尚与流行。