三年级音乐 我是个小音乐家-教学设计、反思及评价

《我是小音乐家》
【年级】：三年级
【教学内容】：学唱歌曲《我是小音乐家》，欣赏《那不勒斯舞曲》。

【教材分析】：这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲，生动地表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。

歌曲为2/4拍，一段体结构，弱起节拍贯穿全曲。

【教学方法】：教法：情景导入法、示范法、聆听法等。

学法：听唱法、模唱法、体验法等。

【课时安排】：第一课时
【教学目标】：
1、有表情的演唱歌曲《我是小音乐家》，并从中体会做小音乐家的乐趣。

2、让学生简单了解弱起小节和歌词中唱到的伦敦、柏林、巴黎以及吉他、提琴、和法国号的相关知识。

3、通过当一名小音乐家，激发学生表现音乐的欲望，培养学生的创新能力。

【教学重点】：通过听、唱、演等形式感受歌曲的情绪，体会做小音乐家的乐趣。

【教学难点】：用有弹性的声音，欢乐活泼的情绪演唱歌曲。

【教具准备】：电子琴、课件。

【教学过程】：
一、创设情境
1、师：请同学们听，老师在钢琴上弹奏的旋律像我们生活中的什
么情景
教师在钢琴上分别弹奏出上刮音，下刮音。

（下刮音表示滑梯、下楼······上刮音表示上楼梯、爬山·······）
学生根据教师的引导将自己的理解表现出来。

2、师：音乐中上行和下行的旋律能使我们自然地与生活中的情景
联系起来，那么在下面一段音乐中，听一听旋律能不能带领我们越过山峰，再上台阶。

播放音乐片段，指导学生用肢体表现出旋律起伏的变化。

（出示课件）（教学意图：初步感受音乐中旋律起伏的特点，为歌曲的学习做铺垫。

）
二、学唱歌曲
1、师：音乐中的旋律能带领我们越过山坡，能爬上楼梯，今天我们学习的歌曲也有着非常明显起伏的旋律特点，这首歌曲的名字叫做《我是小音乐家》。

第一遍教师范唱歌曲，感受歌曲的情绪。

（情绪快乐、活泼。

）
2、第二遍听歌曲。

师：小音乐家在哪些城市，演奏了哪几种乐器（伦敦、柏林、巴黎）（吉他、小提琴和圆号）（出示课件）师分别介绍并出示三种乐器。

吉他：音色独特迷人，表现力极强，是世界第三大乐器。

小提琴：音色优美、明亮，有乐器皇后的美称。

圆号又称法国号：音色富于诗意，表现力很丰富。

3、播放三种乐器的图片
学生跟随播放的旋律模仿乐器演奏。

（出示课件）
（教学意图：拓宽学生的音乐视野，并解决歌曲教学的难点）
4、第三遍听歌曲，画出歌曲旋律线。

（出示课件）
学生跟着大屏幕边听音乐变化出歌曲旋律线。

5、教师钢琴伴奏，学生演唱歌曲第一段。

指导学生在演唱时出现的错误。

重点指导
（1）听教师跺脚发出的两种声响，一种是沉重的，一种是轻快地，问：哪一种效果更能表现歌曲中的“砰砰砰”。

教师指导演唱。

（2）教师用伸懒腰的方法指导学生掌握跳呦︱唱呦︱的节奏特点。

，让学生感受圆滑的声音特点， (教学意图：寻找生活与音乐的关联帮助学生更轻松、愉悦的掌握新知识)
6、完整演唱歌曲第一段.对歌曲第一句旋律进行力度的处理，随旋律的起伏变化进行渐强、减弱的力度表现，表现出小音乐家的自豪情感。

7、按要求随教师伴奏演唱歌曲第一段
8、再完整听歌曲，并小声跟唱三段歌词。

9、师：这三段歌词除了每一段演唱的城市及演奏的乐器不一样，还有什么地方有区别（“砰砰砰”）之前的衬词不一样）指导勃隆、地隆、嘟隆发音。

10、完整随录音范唱进行表演唱。

（出示课件）
师：让我们来做一回小音乐家，把《我是小音乐家》这首歌曲进行完整的表演。

（教学意图：学生在欣赏了乐曲之后，对速度、情绪、力度等音乐要素又有了更深刻的认识，表现歌曲的能力也会更加突出。

三、欣赏乐曲《那不勒斯舞曲》
师：大家都知道这首歌曲的名字叫做《我是小音乐家》。

可是他唱到的都是乐器演奏家，音乐家包括很多种，你还知道有哪些（提示，歌唱家，舞蹈家，词作家，曲作家）今天我们除了学习这首歌曲以外呢，老师还想请同学们欣赏一首由著名作曲家柴可夫斯基为一部芭蕾舞剧创作的舞剧音乐，名字叫《那不勒斯舞曲》（出示课件）。

1、初听乐曲，老师也同样画出乐曲的旋律线。

2、师：用什么线条表示乐曲最热烈的部分（竖条）
用什么线条表示最优美的部分（波浪）
师引导学生看旋律线并拓展出渐强等知识。

3、复听乐曲，学生自由发挥，用动作表现旋律线。

（出示课件）师：在这么强烈的乐曲声中我们这节课也快结束了，最后小音乐家们能不能再一次非常有感情的演唱一遍歌曲呢。

学生有感情的演唱歌曲，伴随音乐走出教室。

《我是小音乐家》教学反思
《我是小音乐家》是一首曲调欢快活泼，富有情趣的美国儿童歌曲。

我在设计本课时以世界各国小朋友“同做小音乐家”的乐趣为教学的链来贯穿整堂课。

把教学的内容有序的整合在这条线上，让学生在和谐、轻松、愉快的氛围中学习、感受和表现音乐。

同时，让他们体会创编带来的乐趣，并培养学生对音乐的感受力和想象力。

在回顾课堂教学的点点滴滴，分析这节课后，我得出了以下启示：
1、创设情境，激发兴趣
我们知道：兴趣是最好的老师。

在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习积极性和主动性的重要前提，因此在导入环节我先带领学生复习歌曲《春天举行音乐会》，从而引出班级小乐手的展示。

通过这一设计，创设开音乐会的情境，轻松课堂气氛，更好的调动了学生学习的积极性，自主性。

2、搭建舞台，展生风采
在本课教学中当学生学会了歌曲，我请学生用动作表现自己喜欢的乐器的演奏。

有的学生选择表现演奏圆号，有的学生表现演奏小提琴，有的表现演奏吉他等等。

在表演中，他们赋予创造性的自我表达，全身心地沉浸在自己的舞台中，从而发展孩子的、想象力和创造力。

3、注重创编，培养能力
在新教材中，几乎每课都增加了编创活动，本课中我设计了由学生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。

这样的设计既培养了学生的创新能力，又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。

都说教学是一门遗憾的艺术,在总结这堂课优点的同时我也清
醒地认识到了自己的不足。

比如在歌曲教学中，有不少节奏难点，如“0 勃隆︱砰砰砰勃隆︱砰砰砰”中的八分休止符及十六分音符节奏的弱起衬词“勃隆”，是比较难处理的，虽然通过反复的听唱，学生掌握得比较到位，但是我觉得是缺少解决方法的。

课后我在思考，如果为了不让学生将“勃隆”两字常到强拍位置而让学生只唱“砰
砰砰”，将八反休止符及“勃隆”放在心里默唱，这样，更能确定“砰砰砰”的准确拍位，同时在默唱时也能聆听“勃隆”两字的弱起感觉。

又比如在“跳哟唱哟” 这一字多音的乐句，处理最不好，尽管我进行了多次范唱，节奏仍有错误，学生还是很明显地将“跳哟唱哟”唱成了“跳哟唱哟”。

课后我思考在教学生唱“跳”字时做一个伸懒腰的动作，并在“5 3 1︱2 1︱”中的“3”音处加个“ao”音，节奏，那么难点解决了嘛！
我想：在课堂教学中作为音乐老师多想想怎样让学生学得更轻松，更有趣，这样的课一定会更受到所有学生们的喜爱！
《我是小音乐家》评教意见
整堂课，徐老师都抓住歌曲的情绪来开展教学。

聆听感受歌曲情绪、节奏训练体验歌曲情绪、歌曲演唱和歌曲创编表现出歌曲的情绪。

有了歌曲欢快、活泼的情绪引领，学生找到学习的方向，学习兴趣浓厚。

徐老师优点很多，说我印象深的几点：歌曲处理很细腻；注重习惯的培养。

而且处处尊重孩子，从儿童的视角、用儿童的思维，寻找教育的途径。

比如鼓励孩子思考，就说“你可以不回答，或者回答得很慢，但你不可以不思考。

”对孩子音乐课上的表现，徐老师的评价多元，细致不笼统；难点突破多遍重复，彻底到位节。

听了徐老师的课我也有一点对自己的反思：新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质。

在我以后设计的音乐活动中，很多地方都要提供学生的创造空间，比如：探索音的长短，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，打破传统的思维方式，让学生探索碰铃发出短音，让双响筒发出长音。

又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。

“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。