《中国古典园林分析》读后感
中国古典园林分析-读书笔记
内/外向 主从/重点 空间对比 疏与密
藏与露 引导/暗示 蜿蜒曲折 起伏与层次 高低错落
虚与实
渗透与层次
墙垣，作为实的部分在园林建筑的立面处理上有着十分重要的作用，而 廊或其他完全透空的部分，作为虚的要素可与实的墙面形成强烈的对比关 系。而隔扇、漏窗等虚实参半的要素则可起到调和或过度的作用
空间对比： 将具有明显差异的两个空间毗邻的安排在一起，可借两者的对比而突 出各自的特点。 例如，大、小悬殊的两个空间相连。 由小空间进入大空间时，因为小空间的 对比，会使大空间给人以更大的幻觉。
南京瞻园入口部分
内/外向 主从/重点
空间对比
疏与密
藏与露 引导与暗示 蜿蜒曲折 起伏与层次 高低错落 虚与实 渗透与层次
图为 拙政 园中、 西部 分平 面图
分 析 图 中部景区示意图
而在中部又以南轩及其 以西的水景最佳
内/外向
主从/重点
空间对比 疏与密
藏与露 引导与暗示 蜿蜒曲折 起伏与层次 高低错落 虚与实 渗透与层次
采用集锦式布局的大型或特大型的皇家苑囿，常采用的是突出某个 景区或风景点的方法控制全园。比如北海琼华岛上的白塔。
内/外向 主从/重点 空间对比 疏与密
藏与露 引导/暗示 蜿蜒曲折 起伏与层次
高低错落
虚与实 渗透与层次
与爬山廊一样用以连接地处高低 不同建筑的 跌落游廊
独特的韵律美和优美的外轮廓线
以跌 落游 廊连 接的 北海 琼华 岛某 园林 小景
以跌 落游 廊连 接使 建筑 本身 顺势 而下
承德离宫梨花伴月建筑群，
内/外向 主从/重点 空间对比
疏与密
古典园林分析
《中国古典园林分析》读后感东方：以中国古典园林为代表再现自然山水式园林特点：本于自然，高于自然，把人工美、自然美巧妙的结合起来，从而做到“虽为人作，宛自天开”。
首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。
所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。
所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。
中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的.其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。
而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。
要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。
在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。
一般来说，中国古典园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法，是采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间、以及“借景”的办法。
所谓曲折而自由的布局，是同欧洲大陆一些国家的园林惯用的几何形图案的布局相对而言的。
这种曲折而自由的布局，在面积较小的江南私家园林，表现得尤其突出。
它们强调幽深曲折，所谓“景贵乎深，不曲不深”，讲的就是这种手法。
例如，苏州多数园林的入口处，常用假山、小院、漏窗等作为屏障，适当阻隔游客的视线，使人们一进园门只是隐约地看到园景的一角，几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。
以布局紧凑、变化多端、有移步换景之妙为特点的苏州留园，在园门入口处就先用漏窗，来强调园内的幽深曲折。
至于园内的对景，也不象西方庭园的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，移步换景，依次展开。
有的则在走廊两侧墙上开若干个形状优美的窗孔和洞门，人们行经其间，它就象取景框一样，把园内的景物象一幅幅风景画那样映入优美的窗孔和洞门。
中国古典园林分析 读后感
《中国古典园林分析》读后感浅谈园林中建筑在中国古典园林中的重要作用玛莎施瓦茨曾经解释景观就是除建筑外的全部，这句话虽然是在强调景观在生活中无处不在，但也不可否认，中国古典园林中，私家园林和皇家园林中都存在着大量的作为住所，休憩，观景的建筑，他们在园林中的景观作用甚至超越了原本所有的使用价值，在意境塑造，景观衬托与突出方面都起到了极大地作用。
一．意境塑造从字面上理解，意境中意是主管范畴，境为客观范畴，但真正理解上确实不可言传的，但无可否认，有意境的景观必将触及人的内心，诱发开拓人的思维和想象。
中国古典园林与中国传统绘画和书法一样，强调意境美，除了在园林中堆山理水配置花木外，园林建筑的配置也尤为重要。
中国园林布置讲求疏密有致，层次丰富。
紧靠植物与山石不能充分的表现出疏密与层次，需借助园林建筑在院内的聚散与高低错落可以加强院内层次感。
建筑密布的地方空间变化多样，可使人产生游园的新奇感和兴奋感，再加上由建筑之间连接而分割维和出不同的空间，更让人有移步换景，空间转换的奇妙感受。
建筑稀疏的地方则提供给人们更多亲近自然的机会，有松有紧，有张有弛，人们在游园过程中才能感受到游园的新奇与乐趣。
同时由于建筑形式变化多样，亭台廊阁均有不同的形式，不同形式，色彩，高度相互交错，隔窗，门洞，廊桥，以及构筑物的转折，使得不同空间的景观相互渗透融合，配合以山石植被水体，共同营造出庭院深深深几许的优雅意境。
现代园林建设中虽不像古典园林中对意境的追求，且园林建筑数量大大减少，但景观中合理的布置建筑物的折曲，位置，高度及色彩依然会影响到景观效果游赏景观时带给人们的内心感受。
但从建筑与规划的角度思考，注重建筑布置的层次与疏密，注重意境的营造，对于度假村，居住区，街道景观都有重要的意义，是解决城市景观单调重复无归属感的突破点之一。
除上述之外，更为直观的是建筑上匾联与诗文。
这种形式更能诱发人的联想与思考。
拙政园的留听阁，取义于留得芭蕉听雨声，与周围环境配合通过阁的名称进一步升华了意境。
读《中国古典园林分析》有感
读《中国古典园林分析》有感二〇一五年五月读《中国古典园林分析》有感摘要：《中国古典园林分析》以西方建筑学的视角来剖析另一种哲学观下构建起的空间，从全新的视角对中国古典园林进行了深入剖析，以对比的手段，对空间组织及手法进行分析，并配以精美的钢笔画，是内容清晰直观，对于古典园林的空间构成手法的理解有极大的帮助。
关键词：空间对比；暗示图解一、主要内容《中国古典园林分析》是彭一刚先生的一部经典著作。
从历史发展、总体特征、中西方园林造园手法的对比开始，对中国古典园林做了一个概括，进一步从中国园林的内向与外向、虚实、藏露、疏密、主从、高低、仰俯等相对的方面对中国古典园林进行了透彻的分析。
以园林叠山理水为结尾。
不得不提的是书中经典的钢笔画插图。
这也是彭一刚先生写书和文章的一个显著的风格。
精美的钢笔画，大方美观的排版，清晰直观的分析图解，使这本书变得更加吸引人。
该书是从现代的艺术原理角度，对中国古典园林进行细致人微的分析和研究，对中国古代的造园手法通过构图原理进行科学的解释。
作为一种分析研究，这种方式很透彻很细致，也容易被大众理解和接受。
艺术是能够跨越历史和国界的，古典艺术实践与现代艺术理论可以相互印证。
二、重点分析全书分二十五个章节，从第八章开始作者通过分析古典园林的构成手法和要素，结合大量的实例来探讨中国古典园林营造的微妙。
下面就我感受比较深的几点，谈谈自己的看法。
(一)看与被看中国的语言文化博大精深，“景观”和“观景”这两个词，构成了古典园林中最基本的要素。
园林中的景点，一般都要具备这两种功能才会有价值。
首先一个景点它要能构成一个视觉。
焦点，即“景观”，也就是“被看”。
同时，从这个景点向周围望去，有景可看，即“观景”。
一个好的园林空间，视觉感受是非常丰富的。
通过透景、对景、借景等方式，让一个有限的空间，呈现最丰富的视角变化。
(二)空间这是我最感兴趣的一部分内容。
不论是景观、建筑还是规划，对空间的塑造是一个重要的环节，是一个设计师创造力和设计功底的表现，它决定了一个设计的成败。
《中国古典园林分析》读后感
《中国古典园林分析》读后感一、前言纵观中国园林的发展轨迹，从殷周苑囿、汉唐雄风、魏晋六朝、宋元明清到现代园林，已有长达三千多年的历史。
它是经过绘画、工艺美术、建筑、诗词等多种艺术综合，长期相互交融渗透后发展出来的一门体系完备的艺术门类，不仅历史悠久，源远流长，而且多姿多次，个性特征鲜明。
还特别由于独树一帜的艺术风格成为世界三大园林体系之最，在历史长河里留下了深深的印迹，也为世界文化遗产宝库增添了一颗璀璨夺目的东方文明之珠。
介绍中国园林的史论专著及影音资料多以华丽优美的词藻赞美古典园林的形式与意境的精妙，虽引人入胜，却较少揭示产生这种精妙的原因。
彭一刚先生撰写的《中国古典园林分析》这本经典著作，从中国古典园林历史发展、总体特征、中西方造园手法对比入手，联系中国古代的哲学和美学观点，突出强调其艺术地再现自然山水，将自然美和人工美巧妙结合为一体的特点。
作者运用简单通俗的语言文字，精美的钢笔画，清晰直观的照片和分析图，从建筑构图及空间理论的角度对古典园林的造园手法系统而深入地进行了分析研究。
反复阅读书中各章节后，让我对古典园林的造园艺术有了更深刻的理性认识。
本文结合自己本科实习时所见到的明清江南私家园林实例，就感受较深的几点，谈谈自己的看法。
二、江南私家园林的造园要素园林造园成熟于明清时期, 其造园的规模、技术、艺术等方面都比前人有很大的提高, 成为我国古典园林发展的鼎盛时期。
而江南以它得天独厚的自然条件，以及历史、文化、政治、经济等各方面的原因，在园林史上有着非凡的成就。
江南所建园林大都是城市中建造的宅园，是为地主以及文人士大夫的需要而建造的具有城市山林式的园林。
唐朝杜苟鹤的诗“君到姑苏见，人家皆枕河，姑宫闲地少，水港小桥多。
”反映了江南水乡的面貌，所以江南园林的特点：“妙在小，精在景，贵在变，长在情”，“高低曲折随人意，好处多从假字来”。
这也是我国古典园林艺术的精华所在。
私家园林以明清建造的江南园林为主要代表，如拙政园、寄畅园、留园、沧浪亭等，它们在创作思想上，均沿袭唐宋时期的创作源泉，从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大”、“须弥芥子”、“壶中天地”等为主要表现手法，自然观、写意、诗情画意在创作中居于主导地位。
《中国古典园林分析》读后感
读《中国古典园林分析》有感景观规划所黄威特《中国古典园林分析》是彭一刚先生的一部经典著作。
他从中国古典园林的历史发展、总体特征、中西方园林造园的对比开始，对中国古典园林做了一个概括。
书中还运用了大量篇幅系统而全面地分析了中国传统造园艺术的技巧和手法，并就中国南、北园林艺术风格差异做了详细的比较。
而且书中除了有照片外还配置了大量插图及分析图。
简单通俗的语言文字，精美的钢笔画，清晰直观的分析图，让初学景观设计的我读过这本书后受益匪浅。
全书分二十五个小部分，依次介绍了中国园林的发展史、分布特点、中国古典园林自身的一些特征、中西方园林的哲学比较：从形式、布局、空间特点、造园特点等几个部分入手，向读者直观而又详细的介绍了中国古典园林。
每一个章节都十分通俗易懂，并配有很多插图，让初学设计的人能够一目了然。
其中“看与被看”、“藏与露”、“虚与实”等这几个章节让我映像深刻。
（1）看与被看无论中国古典园林还是西方的园林，都逃不过观景和景观两个字。
同样的两个字，仅仅因为顺序的颠倒便赋予了不同的含义：观景指的是从某一点向别处看的意思，而景观则是指作为对象从各个方面来被观赏，简单的讲就是看与被看。
在古典园林中，绝大多数风景点包括建筑、山石、水体和植物，都必须同时兼顾到这两个方面的要求。
烟雨楼景观在如意洲建筑群后面，让自建筑群西部对山斋后院通过圆人感觉快要走到尽头时忽然又出现了洞门恰巧看到南山积雪亭。
远处一个新的景观，就像“山穷水尽疑无看洞口就像一幅山水画，从洞口路，柳暗花明又一村”一般。
洞口往里看又是另一番景象。
任何艺术作品想要向展现给世人看不外乎两种方法：一种是率直地、无保留地和盘托出；另一种则是取含蓄、隐晦的方法使其引而不发，显而不露。
中国古人就十分喜欢后者。
中国古典园林与诗词、绘画的关系及其密切，很多造园设计师同时还是诗人。
中国人对于一些景观的表现更加偏向于含蓄的表达，即所谓的藏。
在园林中，不论高大的楼阁或小巧的亭，全然地袒露总不如半藏半露显得更含蓄、意境深远。
读《中国古典园林分析》有感
是书 中经典的钢笔画插 图。这也是彭一 刚先 生写书和文章的 利为有利
一 个显著的风格。精美的钢笔画 ，大方美观 的排版 ，清晰直观
的分析图解 ，使这本书变得更加吸引人 。
该书是从现代的艺术原理角度 ，对 中国古典 园林进 行细
致人微的分析和研究 ，对中 国古代 的造 园手法通过 构图原理
（３）封 闭— — 开 敞 人 口空 间的封 闭，可以凸显 内部 空间的质量 （４）过 渡 性 空 间— — 主 景 园内住宅与 主景 区的过渡性空间 ，通常是把过渡空 间做 的 比较 狭 小 ，来 凸 显 主 景
下面就我感 受 比较深 的几点 ，谈谈 自己的看法 。
（一 ）看 与被 看 中国的语言文化博大精深 ，“景观”和“观景 ”这两个词 ，构
２０１２一Ｏ５
（７）内部 空间的处理
对 于园林则 是通过漏景 ，如在景墙 上开 圆窗 、漏 窗 ，在适 当 的
即使是两个相近空 间大小形状开 敞封 闭程度相似 ，通过 地方打断等方式 让人减少 这种 不适 ，同时起 到暗示 的作用 ，引
内部空间 的营造不 同也可 以产生强烈 的对 比。故宫内的乾隆 导人们继续往主景区走 。
整 ，气氛庄重严肃封闭。但是后面的区域通 常是大面积的 自然
３、对于远处看似可望而不可即的景点 ：通过 台阶 、小桥等
山水 ，视野广阔 ，风景优美。前宫后苑 ，说 的就是这种情况
暗示一条通往远景的道路 。
三 、结 合 实 际
旧 餐 古典 园林 中意象 的营造 ，那种历经百年还是能让人惊 叹 不已 、为之痴迷的意象 ，隐匿 的神韵 ，是 一种更为 细腻 的感性
的东西 。这种深厚的 内涵是华夏文化给我们 的与生俱来 的禀
中国古典园林史读后感
中国古典园林史读后感《读〈中国古典园林史〉有感》哎呀，最近读了《中国古典园林史》这本书，那可真是让我有不少感触呢。
以前吧，我对古典园林的了解就只是停留在那些旅游景点，觉得不就是些花花草草、亭台楼阁嘛。
可读完这本书，我才知道自己之前的想法有多幼稚。
就拿我上次去苏州园林的经历来说吧。
我刚走进那个园林，一进门就看到了一块大石头，这块石头可不是普通的石头哦。
它的形状很奇特，像是一只蹲在那儿的小兽，又像是从地里冒出来的一个神秘物件。
石头的表面坑坑洼洼的，摸上去有些粗糙，但是那种粗糙又带着一种岁月的质感。
周围的苔藓就像是给它披上了一件绿衣裳，星星点点地分布着，看着特别有生机。
我当时就在想，这一块石头就这么有讲究，那这整个园林还不知道藏着多少秘密呢。
我沿着小路往前走，小路是用那种小小的鹅卵石铺成的，走在上面有点硌脚，不过这也挺好玩的。
小路曲曲折折的，就像一条蜿蜒的小蛇。
旁边的植物可丰富了，各种各样的花花草草我都叫不上名字。
有一种花，花瓣小小的，粉粉嫩嫩的，像个害羞的小姑娘，风一吹就轻轻晃动，好像在跟我打招呼呢。
还有那些树木，有的树干很粗，我一个人都抱不过来，感觉它们就像一个个老寿星，在这儿站了不知道多少年了。
再往前走就是一个小亭子了。
这个亭子的顶是那种尖尖的，四角向上翘起，就像鸟儿展翅欲飞的样子。
亭子里面有一圈石凳，我坐在石凳上休息。
抬头看，亭子的顶上还有一些精美的绘画呢。
画的好像是一些神话故事里的场景，虽然我看不太懂具体的情节，但是那些人物画得栩栩如生，感觉随时都会从顶上跳下来似的。
从亭子往外看，眼前是一片小池塘。
池塘里的水很清澈，可以看到水底的石头和小鱼。
那些小鱼在水里游来游去，自由自在的，偶尔还会跃出水面，溅起一点点小水花。
池塘边还有一些荷花，荷叶大大的，像一把把绿色的伞。
荷花呢，有的已经完全盛开了，白白的花瓣中间是嫩黄色的花蕊，可漂亮了；有的还是花骨朵儿，就像一个攥紧的小拳头，充满了生机和希望。
读了《中国古典园林史》之后，我才明白，我在苏州园林里看到的这些东西都有着深厚的历史文化底蕴。
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《中国古典园林分析》读后感
中国古典园林历史源远流长，由于独树一帜的艺术风格而极大地丰富了人类文化的宝库。
彭一刚的《中国古典园林分析》在这本书里简要介绍历史发展改革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。
此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。
中国古典园林不仅仅是一种物质的形式，同时也是一种精神内涵的再现。
大多介绍中国园林的书籍，侧重描述中国园林形式的精妙，却很少涉及这种精妙所产生的文化根源，即鲜有从啫喱的角度揭示产生这种精妙的文化依据，从而真正把握中国古典园林的美学精髓。
而《中国古典园林分析》一书，在华夏文化的背景下展开，深入揭示了深沉于古典园林亭台水榭、山石花木中的内涵。
这种内涵，是华夏文化精神给予我们的几乎是与生俱来的禀赋，我们很难索骥它，只能去感受，去领悟，因为它深深地含蕴在名族文化的这片沃土中。
它是超越时空的、隐匿的神韵，或者说是一种抽象的精神。
由于这种内涵的东西在我们的许多现代建筑、规划中、几乎没了踪影，从而使许多建筑、规划在眼花缭乱中缺失了内在的、精神的、文化的东西。
使得这些作品苍白而落寞，让人无以寄托、无由发生应有的归属感，没有了精神的家园，建筑、规划作品就缺乏灵性，让人不能“似曾相识”地辨析它，还念它，它的生老病死便让人漠视。
最终，人类对于早期建筑所产生的那份特有的感情，就被纷繁迅捷的时代信息所挤兑，使我们与我们的建筑规划作品无法沟通。
面对现代社会日新月异的材料、技术、应接不暇的新潮、时尚，熙来攘往的风格、流派，真叫人莫衷一是、无所适从。
难道生吞活剥，囫囵吞枣产生的消化不良就该是我们的唯一选择？
但我相信这种无奈只是暂时的，人类对建筑、规划的灵感源泉犹如人类对于母爱的渴望一般，有朝一日定会重新找回这份就为的情愫。
这也是我写的这篇文章的动因。
我彷徨，我凝聚，我试图从古人的辉煌中找到一线生机，一丝灵感，找到解决的办法，摆脱困境，早一天回到自信的怀抱中，享受那一份应有的安宁与祥和。
本书在概括介绍中国古典园林历史发展的基础上，着重强调中国造园艺术的基本特点在于“艺术地再现自然”。
书中还用大量篇幅系统而全面地分析了中国传统造园艺术的技巧的手法，并就南、北园林艺术风格的变化作了比较。
读完本书后，我也粗略地分析了下中国古典园林的本质特征。
中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。
园林已经发展到了一个后世无法超越的程度，但是我们可以把握古典园林的精髓，在现有中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。
《中国古典园林分析》在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，
突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。
此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。
鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。
为克服这一偏颇，《中国古典园林分析》则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，
建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。
此外，还用适当篇幅来阐述南、北造园风格的差异，借此将会使读者进一步了解皇家园林和私家园林由于服务对象不同，所处地理、气候及环境条件不同而分别呈现出不同的性格特征。
我觉得虽然全书没有什么新观点，也算是介绍性地把中国古典园林的手法都写了一遍和余老师上课讲的差不多。
至于中国古典园林的真正内涵，当然不是用直白的语言和图示就可以表达的。
真正的精髓，恐怕还是要自己抄绘了平面图，有机会实地去看一看，才会有自己的体会，相机拍得再好也抵不上自己抄绘自己分析。
对于学园林景观的人来说，这本书还是必备的。
本书在概括介绍中国古典园林历史发展的基础上，着重强调中国造园艺术的基本特点在于“艺术地再现自然”。
书中还用大量篇幅系统而全面地分析了中国传统造园艺术的技巧的手法，并就南、北园林艺术风格的变化作了比较。
读完本书后，我也粗略地分析了下中国古典园林的本质特征。
中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。
不过书中插图均为手绘钢笔画，但就这些画都是一件很了不起的杰作，总之这本书从评论到分析方法以至于手绘画法都指导着我们这些后辈们，感谢彭老先生。
中国园林的独特性，于中国传统文化有着不可分割的联系。
中国古代哲学儒、道、释家的天性何时才能达到“明道”的境界。
尚须我们不断努力不断历练！。