民间美术的概念分析

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关于民间美术在美术教育中的意义分析

关于民间美术在美术教育中的意义分析

关于民间美术在美术教育中的意义分析1. 引言1.1 民间美术的定义民间美术,是指一种源于普通民众生活与劳动实践、富有浓厚生活气息与民族风格的艺术形式。

它是广大民间艺术家在日常生活中,以农村为主体的传统文化背景中创作的艺术作品,具有浓厚的民间色彩和乡土气息。

民间美术是人民群众创造的艺术形式,体现了广大民众对美好事物的向往和创造力的表达,具有浓厚的实用性和民族性。

民间美术是我国传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史和文化内涵,具有独特的艺术魅力和审美价值。

在美术教育中,民间美术的定义不仅包括其形式和风格,更重要的是体现了民间文化的精神和民众的创造力,对于激发学生的创造力、弘扬民族文化、促进学生审美情感的培养、培养学生的实践能力和开拓学生的思维视野具有重要意义。

1.2 民间美术在美术教育中的作用民间美术在美术教育中扮演着不可或缺的角色,其作用是多方面的。

民间美术可以激发学生的创造力,让他们在艺术创作中展现个性和想象力。

通过参与民间美术的学习和实践,学生可以拓展自己的创作思路,培养独特的艺术表现方式。

民间美术的传承和弘扬能够促进民族文化的传统和发展。

学生通过学习民间美术,了解和体验到当地的民族文化特色,从而增强文化自信心,传承和弘扬传统文化,为美术教育增添了更深厚的内涵。

民间美术还可以帮助学生培养审美情感,提升对美的感受和理解能力。

在欣赏和学习民间美术作品的过程中,学生能够培养对美的独特感悟,拓宽审美视野,增强审美能力。

从实践的角度看,民间美术也能够培养学生的实践能力和艺术技巧。

通过参与民间美术的实践活动,学生能够提升自己的手工技能和艺术表现能力,为将来的艺术创作打下坚实的基础。

民间美术在美术教育中的作用是不可替代的,它激发了学生的创造力,弘扬了民族文化,促进了审美情感的培养,培养了学生的实践能力,开拓了学生的思维视野。

民间美术对于美术教育有着重要的意义,值得我们加以重视和推广。

2. 正文2.1 激发学生的创造力民间美术所蕴含的丰富民间故事和文化内涵也能够激发学生的创造力。

民间美术概念的知识生成

民间美术概念的知识生成

2.张道一 、靳之林 对“民间美术”的认识
张道一 《中国民间美术辞典》
1、“民间”一词,其内涵向来是不固定的。一般地说,在古代,民间美术 是相对于宫廷美术、文人 美术和宗教美术而存在的。当阶级不复存在时,以上 三种美术所形成的内容、形式和艺术特征并没有消失,以至成为人们在艺术上的 不同追求。因此民间美术也就主要相对于专业的(职业的)美术家的艺术而并行 发展。
2、由于民间美术道德原发性,质朴纯真,直接来源于大众的生活,往往使 用最普通的材料,加工不多,又大都为劳动群众所实际应用。
3、凡是一般美术所包括的种类,民间美术也都有,而且从历史上看是各种 美术发展的基础
结论
“尽管一般的理论认为美术包括了工艺,但民间 美术的主流,不论就其量来说还是就其面来说,则 是以工艺为主”。也许是因为这个判断,后来似乎 舍弃“民间美术”的提法,而在更多的场合使用 “民艺学”的概念。
当时研究“民间艺术”多少带有探究古史(稽古)的趣味和使命, “民间美术”并未像“民间文学”那样独立出来,专门加以论述。不过 对民间图画等民间美术品的关注,也已认识其既能“供给我们理解古代 的、原始的艺术姿态的资料,同时也提供给我们以创作未来伟大艺术的 参考资料”
2.延安时期以及新中国成立之初的 “民间美术”新创作
这都表明 20 世纪 80 年代初产生的“民间美 术”概念的学理性色彩削弱了,未来或将逐渐退出 历史舞台。
库 淑 兰 作 品 欣 赏
谢谢观赏
在本文中,首先对 “民间美术”概念作一 历史语义学的梳理,追 溯其历史流变,理清背 后的意识形态和社会思 潮。民间美术界已有前 辈学者对这段历史作过 回顾 ,各有不同的侧重, 本文不再赘述,根据需 要择其要者述之
一、“民间美术” 概念生成史与社会

民间美术在小学美术教学中的应用分析

民间美术在小学美术教学中的应用分析

民间美术在小学美术教学中的应用分析民间美术是指各民族、各地区、各个时代形成的、以民间观念和审美情趣为基础的美术创作和表现形式。

它以其独特的表现方式和丰富的文化内涵,成为小学美术教学中的宝贵资源。

本文将从应用背景、应用方法和应用效果三个方面,对民间美术在小学美术教学中的应用进行分析探讨。

一、应用背景小学美术教学是培养学生审美情感、创造能力和艺术修养的重要途径,而民间美术正是体现丰富民间审美情趣和文化内涵的艺术形式。

通过将民间美术应用于小学美术教学中,可以促进学生的艺术素养的全面发展。

民间美术丰富多样的表现形式有助于激发学生的创造力和想象力。

民间美术以形象直观的方式表现人们的生活和情感,例如中国年画、泥塑、剪纸等,这些形式生动传神,可以引发学生丰富的感觉和想象。

通过学习和模仿民间美术的表现形式,学生可以激发自己的创造力,培养自己对于艺术的独特见解和表达方式。

民间美术蕴含深厚的文化内涵,有助于培养学生的文化意识和民族自豪感。

民间美术是民族文化的重要组成部分,它承载着丰富的历史、民俗和道德伦理观念。

通过学习民间美术,学生可以了解民族的传统文化,增强对传统文化的认同感和自豪感。

民间美术也有助于培养学生的文化自信心和跨文化交流的能力。

民间美术具有普及性和参与性的特点,有利于提高小学美术教学的实效性。

相比于一些高级艺术形式,民间美术更贴近生活,更容易被学生所接受和理解。

学生可以通过亲自参与学习和掌握民间美术的技艺和表现方式。

这不但能够提高学生的艺术技能,更重要的是培养学生的艺术兴趣和创作能力。

二、应用方法在小学美术教学中,可以通过以下几个方法将民间美术应用到课堂中。

可以通过展示民间艺术品的方式引发学生的兴趣和好奇心。

在课堂上,老师可以展示一些具有代表性的民间艺术品,例如中国的年画、布袋戏道具、西方的拼贴画等,让学生感受到民间艺术的独特魅力。

老师可以讲解艺术品的创作背景、艺术家的生平和艺术特点,增加学生对于民间美术的认知和了解。

关于民间美术在美术教育中的意义分析

关于民间美术在美术教育中的意义分析

关于民间美术在美术教育中的意义分析
民间美术是指由普通人民在日常生活和工作中创造的艺术作品。

它与高雅艺术相对,通常被认为是大众文化的一部分。

在美术教育中,民间美术具有非常重要的意义。

本文将从几个方面进行分析。

首先,民间美术能够帮助学生扩展审美观念。

在民间美术中,往往能够看到不同于传统高雅艺术的审美标准和风格,这与学生平时所接触的美术作品很不一样。

通过研究民间美术,学生能够拓宽自己的美学视野,丰富自己的审美经验,从而更全面地认识和理解艺术。

其次,民间美术可以帮助学生认识和尊重不同文化和地域的艺术表现形式。

由于民间美术的特点是地域性、民俗性和集体性,不同民族、不同地区、不同阶层的民间艺术表现形式差异很大。

学生通过研究民间美术,不但了解到不同地方的文化特色,还能够体会到不同文化之间的共性和差异,增强了自己的民族意识和文化自信。

第三,民间美术可以激发学生探究、发现、创造的能力。

由于民间美术的创作往往是在生活和工作中产生的,所以在其中往往可以发现一些奇特的创意和想法。

通过研究和模仿民间美术的技法和思维方式,学生可以进一步探究、发现和创造自己的艺术作品,提高自己的创作能力和创新能力。

综上所述,民间美术对于美术教育具有非常重要的意义。

通过研究、欣赏和创作民间美术作品,可以帮助学生拓展审美视野、认识文化差异、激发创造力,更深入地了解艺术本身以及与人文社会的关系,进一步提高美育教育的水平和质量。

关于民间美术在美术教育中的意义分析

关于民间美术在美术教育中的意义分析

关于民间美术在美术教育中的意义分析民间美术是指民间群众以非专业艺术家的身份从事的美术创作活动,它是一种丰富多彩的、具有民族特色的、表现群众生活、情感和审美情趣的艺术形式。

而民间美术在美术教育中的意义,不仅体现在传承和发展民间艺术传统文化方面,更是对学生美术素养的培养和教育。

一、民间美术对美术教育的意义2. 培养学生综合素质民间美术是一种非常注重创新和个性表达的艺术形式,它注重学生的创造和个性发展。

在美术教育中,学生学习民间美术,可以培养其观察、表现和思考的能力,激发他们创新和表现的潜能。

通过学习民间美术,学生可以培养细心,耐心,毅力,勤俭和自立精神,从而培养学生的品德和个性,增强其独立自主和自主创新的能力。

3. 丰富学生审美情趣民间美术是一种非常具有民族特色和群众性的艺术形式,它具有深厚的生活气息和浓厚的人文情怀。

通过学习民间美术,可以帮助学生了解和了解民族风情和民俗风情,增加对传统文化和生活艺术的理解和感受。

民间美术具有浓厚的艺术感染力和审美价值,它可以激发学生的艺术兴趣和欣赏能力,帮助学生丰富和提高其审美情趣。

通过学习民间美术,可以让学生在丰富自己的情感和审美体验的也增加对美的感受和理解。

4. 增强学生的民族认同感民间美术具有深厚的民族性和地域特色,它体现了中国传统文化的独特魅力和民族风情。

通过学习民间美术,可以帮助学生了解和了解中国传统文化,培养学生的国家观念和民族情感,增强学生对中国传统文化的认同和热爱。

民间美术也是中国文化独特的表现形式,它可以帮助学生了解和了解自己的文化根脉,增强学生的文化自信心和民族自豪感。

1. 开设民间美术专题课程在美术教育领域,应该合理安排学习课程,开设民间美术专题课程,让学生系统地了解和学习民间美术的基本知识和技能。

通过这些专题课程,可以帮助学生对民间美术有一个全面和系统的了解,为学生更好地了解和熟悉民间艺术提供有益的帮助。

2. 引导学生到社区参与民间美术活动在实践过程中,学校可以组织学生到社区参与民间美术活动,比如绘画、剪纸、泥塑等,让学生亲身体验民间美术的魅力和魅力。

民间艺术评析

民间艺术评析

民间艺术评析
民间艺术是指传统的、源自民间的艺术形式,通常是由普通人创作和表演的艺术作品。

它不同于大众文化或高雅艺术,更接近于人民群众的生活和情感。

民间艺术有着丰富多样的形式,包括音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑、建筑等。

这些艺术形式通常传承于一代代的民间艺人,通过口耳相传的方式传播和发展。

在评析民间艺术时,可以从以下几个方面进行分析:
1. 艺术形式:评析民间艺术首先要了解其表现形式和特点。

比如,民间音乐常常使用传统乐器,歌曲内容通常是表达人民群众的生活、情感和价值观。

舞蹈和戏剧则通常以故事情节和舞台表演为主要特点。

2. 内容和主题:民间艺术的内容通常与人民群众的生活经验和社会现实相关。

通过艺术作品,艺人可以表达对社会问题的关注和思考,展现人民群众的生活态度和情感体验。

3. 技艺和创作:评析民间艺术还需要关注艺人的技艺和创作能力。

民间艺术往往需要长时间的学习和磨练,艺人通过不断的实践和创新,形成了独特的艺术风格和表现手法。

4. 传承和发展:民间艺术的传承和发展也是评析的重要方面。

评析
时可以关注传统与创新之间的平衡,以及对传统技艺和文化的保护和传承。

同时,也可以关注民间艺术在现代社会中的发展和适应。

总的来说,评析民间艺术需要综合考虑其艺术形式、内容和主题、技艺和创作以及传承和发展等方面。

通过对这些方面的分析,可以更好地理解和欣赏民间艺术的独特魅力和价值。

民间美术文化在美术绘画中的应用与体现分析

民间美术文化在美术绘画中的应用与体现分析

民间美术文化在美术绘画中的应用与体现分析民间美术文化是中国传统文化的重要组成部分,它承载着丰富的文化内涵和历史积淀,是中国传统美术的重要源泉和灵感来源。

在美术绘画中,民间美术文化得到了广泛的应用与体现,成为了艺术创作中不可或缺的重要元素。

本文将通过分析民间美术文化在美术绘画中的应用与体现,探讨其在美术创作中的独特魅力和价值。

1. 民间传统工艺的应用中国的民间传统工艺源远流长,包括刺绣、剪纸、年画、陶瓷等,这些传统工艺在民间生活中得到广泛的应用。

在美术绘画中,艺术家们常常借鉴这些传统工艺的形式、图案和技法,将其运用到绘画创作中。

在山水画中,艺术家可以借鉴年画中的线条和色彩表现手法,赋予作品丰富的生活气息;在花鸟画中,艺术家可以借鉴刺绣的精细线条和色彩层次,使作品更加细腻和立体;在书法绘画中,艺术家可以借鉴剪纸的构图和形式美,使作品更具装饰性和观赏性。

中国民间故事和传说源远流长,包括神话传说、寓言故事、历史传奇等,这些故事在民间口耳相传中得到了广泛的传承。

在美术绘画中,艺术家们常常以这些故事和传说为题材,创作出丰富多彩、生动传神的作品。

比如《白蛇传》、《西游记》、《三国演义》等经典故事都被艺术家们运用到美术绘画中,成为了脍炙人口的经典作品。

这些作品不仅具有艺术价值,更蕴含着深厚的文化内涵,是中国传统美术的重要精神支柱。

中国的民间风俗和传统节庆丰富多彩,包括春节、中秋节、端午节、元宵节、龙舟节等,这些节庆在民间生活中扮演着重要的角色。

在美术绘画中,艺术家们常常以这些节庆为题材,创作出形式多样、内容丰富的作品。

比如春节的舞龙舞狮,中秋的赏月吃月饼,元宵的猜灯谜,都成为了艺术家们创作的灵感来源。

这些作品不仅展现了中国传统文化的独特魅力,更使得美术绘画具有了浓厚的生活气息和时代特色。

1. 艺术风格上的体现中国的传统民间美术风格丰富多样,包括工笔、泼墨、写意、点染等,这些传统风格在美术绘画中得到了广泛的体现。

中国民间美术鉴赏知识

中国民间美术鉴赏知识

中国民间美术鉴赏知识美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动,以下是店铺为大家整理的中国民间美术鉴赏知识,希望对你有所帮助!教学目标:一、明确中国民间美术的基本概念,了解丰富多彩的民间美术形式。

二、理解中国民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

教学重点难点:一、中国民间美术的最有代表性的艺术样式,二、了解各地区的民间艺术的代表作品。

课前预习:一、民间美术的定义:民间美术是广大农村人民为满足自身精神生活的需要而创作,并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。

民间美术在古代是相对“宫廷美术”和“文人士大夫”而言的;在现代是相对于职业、专业艺术家的美术,是以农民为主的劳动者的.美术。

二、民间美术中最有代表性的艺术式样是:剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑、皮影等。

三、民间美术的艺术语言特征:寓意性、象征性。

民间美术中的许多图案采用谐音和寓意的方式来表达吉祥美好的象征意义。

前者如:“连(莲)年有余(鱼)”,“大吉(鸡)大利”;后者如:以葡萄、石榴或鱼寓意多子(籽)。

学习过程:(一)合作探究1、你能想到的我们山西地区的民间美术有哪些?2 、中国民间美术的范畴:皮影,泥塑,年画,剪纸和其他民间艺术.可谓无处不在.(二) 精讲点拨1、关于皮影:皮影是皮影戏表演的道具,包括影人和道具,最初是用素纸雕镂的,后来改用牛皮或驴皮,取其韧性好、半透明、易于雕刻及着色。

关于泥塑: 泥塑,即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。

在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。

其中著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西凤翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。

《大阿福》就是惠山泥人的代表。

2、关于年画:年画又称木版年画。

古老的雕版印刷技术较高的著名产地有:天津杨柳青、苏州桃花坞、潍坊杨家埠、河南开封朱仙镇、四川绵竹、河北武强。

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民间美术的概念:。

民间美术是相对宫廷美术、文人美术、宗教美术的一个概念,是由以农民为主的城乡劳动者为了满足生产、生活的需要而创造的实用与美观相结合的艺术形式。

民间美术特征:一、原发性特征:特质生产和精神生产相互交织。

现实生活紧密相关的原发性,带有很大成分的生活原型特点。

二、集体性特征:劳动者始终是民间美术的创作者、使用者、传播者和欣赏者。

劳动者集体的社会生活需要,是民间美术创作的基础,在此基础上进行的创造体现着劳动者集体的聪明才智和创造才能。

三、传承性:四、实用性区域性会文化传统塑造着区域内居民的文化性格,制约着民众的生活习性,从而形成了各自的区域性特征。

五、工艺性特征:工艺性特征主要是材质、制作技艺对于民是美术造型和功能的意趣天成,创作过程中,始终包含着对材料的人文开发和充分利用,体现出材质自身的肌理、纹饰、光泽等自然形态特征。

民间美术的价值:一、实用价值:民俗文化则是民间美术发展的动力。

民间美术的创作与传统农村的生活方式相契合形成了原始的图腾崇拜、深厚的民族心理、古老的生活方式和淳朴的民风。

民间美术的创作作品往往就地取材、因漏而简,在创作过程中融入了劳动人民对幸福生活的追求、对美好生活的回忆。

二、艺术价值:民间美术以艺术的形态服务于社会,形成自己的文化范畴和价值体系。

它是原生态的、基础性的,以混沌的思维、朴素的造型、综合的品类为专业美术提供了创作源泉。

民间美术的作者大都是农民,文化水品低、经济收入少,其创作完全是自发的,在集体无意识的支配下,受情感的驱使,将眼中所见、心中所想直接表达出来,作品以圆满的构图、流利的用色、和谐的色彩、奇幻的想象充分显示了劳动者的聪明才智。

三、文化价值:广义的文化,指人类所创造的精神财富和物质财富的总和。

民间美术作为普通劳动者的创作,是民间文化的重要组成部分,与文学、艺术等上层文化一起共筑了我们辉煌的民族文化。

为之提供了场景、道具、服饰和布景。

如少数民族节日、春节、端午节、宗教、农耕风俗、人生礼仪等等。

四、历史价值:民间口传文学和民间美术,民间美术多繁盛于偏僻的乡间村野,很少受到外来文化的影响,在自身的传承发展中较多地保留了原始的形态,具有活化石的性质五、经济价值:在男耕女织的自然经济时代,与衣食相关的生产和家庭紧密相关,是基本的生产结构形式,构成了民间美术所依存的社会基础。

民间美术的主要作者是农民和手工业者,妇女比例较重,是用来补贴家用或换取生活必需品。

随着民间美术进入城市,被视为旅游产品成为商品,价格也不断攀升。

在取得经济利益的同时更应该注重社会效益民间美术主要有哪些艺术样式剪纸、年画、刺绣、玩具、建筑陈设、民间雕塑、民间陶瓷剪纸的表现方法单色剪纸1.阳刻剪纸:阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线,剪去轮廓线以外的空白部分。

它的每一条线都是互相连接的,牵一发将动全身。

2.阴刻剪纸:就是刻去原稿的轮廓线,保留轮廓线以外的部分。

特征是它的线条不一定是互连的,而作品的整体是块状的。

3.阴阳结合:根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法,能使画面效果更为丰富,主次更加分明。

4.剪影:它通过物象外轮廓来表现形象,所以它最注意外轮廓的美和造型,用黑影构成了画面,发展成为一种电影的形式。

中国早期的皮影戏与剪纸艺术实际上也是相互借鉴和影响的。

作为一种艺术形式,它是独具一格的。

彩色剪纸5.套色剪纸:多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。

一般主槁用的材料都采用较厚实的纸,或者绫缎、绒布等一些高级材料。

宜用深浓色,6.点色剪纸:也叫染色,在生宣纸剪刻好的成品上,用毛笔点上各种色彩。

如果要好几层一起点染,色彩颜料中要加入少许酒料,便于颜色渗透。

点色剪纸通常应采用阴刻法,便于大块面积留作染色用。

点色剪纸色彩强烈,乡土味很浓,以中国河北蔚县的染色剪纸最为著名。

7.衬色剪纸以白色的底稿线条作为线条轮廓,选取的图案最好是阴刻剪纸、衬以各种深红或深蓝颜色,让它们呈现黑白对比,或红白显明的效果。

8、填色剪纸:又称“笔彩剪纸”,把刻好的主槁张贴在一张白色纸上,然后根据据各部位的需要分别涂上不同颜色。

中国广东佛山的“铜凿”剪纸是在一张铜片上先用锤子将图案凿出,在留空处分别涂上不同颜色的油质颜料,当地叫“铜凿”。

三、根据年画的地区分布来分(一)陕西凤翔年画(二)天津杨柳青年画(三)河北武强年画(四)山西晋南年画(五)山东杨家埠年画(六)河南朱仙镇年画(七)江苏桃花坞年画(八)湖南滩头年画(九)福建泉州年画(十)广东佛山年画(十一)四川绵竹年画(一)陕西凤翔年画分布地——以汉中、凤翔、神木、莆城、长安为中心。

以凤翔年画为例。

凤翔木版年画,始于唐宋,盛于明清,形成了比较完整的设计、雕刻、印刷、彩绘、发售的作坊。

艺术风格——它保留了青铜器,汉画像石的博大气势,继承了线描绘画传统并学习借鉴佛道美术,加以大胆的艺术创造,雄壮古朴的艺术风格。

代表作品——天官赐福、状元进室、六合同春、刘海戏金蟾二)天津杨柳青年画杨柳青原名古柳口,是在天津正西三十里的一个市镇。

继承了宋、元绘画的传统,吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式,采用木版套印和手工彩绘相结合的方法,创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。

题材范围广泛,包括风情、历史故事、戏出人物、娃娃、美人、花卉、山水、神马及时事画等4艺术特点——是印绘制品,即底稿为木版或石版线条印刷,画面细腻,绘画技巧趋向于国画工笔风格,绘画题材娃娃类中的谐音比喻巧妙,耐人寻味。

其年画中人物多,场面大,景物繁,题材广。

5代表作品——《庄稼忙》、《庆赏元宵》、《秋江晚渡》、《携壹南村访旧识》、三)河北武强年画:武强、邯郸、大名为中心,盛于清乾隆、嘉庆年间。

3题材——带灯谜的灯画,有历史传说、戏曲故事。

武强年画除大量民间题材外,更注重反映重大时代变革,以表达人们对国事的关心,对人生的美好期望。

4艺术特色——武强年画以红、黄、绿为主色、线条劲健,风格质朴粗犷,简洁明快。

在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。

其构图丰满,线刻粗犷,设色鲜亮,装饰夸张,节俗特色浓厚,是民间年画中的佼佼者。

5文化意向——反映世代兴衰,褒忠贬奸、扬善惩恶,从中吸取有益的经验,培养道德情操;新闻时事、里巷传闻也是武强年画的一大宗,表现社会事态、风土人情,不仅可为人们茶余饭后谈论的资料,同时广见闻、长知识;兰竹博古,翎毛花卉都有喜庆色彩,别有情趣,陶冶性情,装饰性强。

四)山西晋南年画山西年画分南北两大支系晋北年画-大同、应县以窗画为代表晋南年画-临汾、运城1晋南年画题材——以戏曲场景、人物故事最具特色2晋南年画艺术特点——制作有半绘半印,也有完全套色的大红、桃红、黄绿、黑五色,对比强烈,绘制粗犷,风格豪放、明快、洒脱。

五)山东杨家埠年画:山东年画两大系统胶东以潍县杨家埠为代表鲁西年画以聊城为中心明代隆庆二年(公元1568年)以后,杨家埠先人先后创立了恒顺、同顺堂、万曾城、天和永四家画店。

清代咸丰年间杨家埠年画达到辉煌期,画店百家,画种上千,年画产品行销大半个中国1题材:许多新思想、新事物出现之后,在年画中反映出来,对社会的进步起到一定的促进作用。

杨家埠木版年画还间接地记录下了中国民居和民间社会生活的情况,对于中国古代文化的研究有一定的参考价值。

2杨家埠年画的艺术特色——印制以木版套色为主,既质朴明朗,又雅致柔丽。

造型写实用色以桃红和绿色为主,兼施金,由粉本、扑灰、粉脸、描金而完成。

六)河南朱仙镇年画:开封、灵宝、郑州、商丘、洛阳、正阳、汝南、新乡。

朱仙镇木版年画诞生于唐,兴于宋,鼎盛于明。

以戏剧故事为多。

2艺术特色——色彩简洁浓重,以橙、深绿、大黄为主,只套印而不绘,线条粗犷有力,风格古老淳朴,朱仙镇年画人物中眼睑印一块弯曲的橙色,独具特色。

朱仙镇木版年画构图饱满,线条粗扩简炼,造型古朴夸张,色彩新鲜艳丽,天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠木版年画、江苏桃花坞年画并称中国四大年画。

七)江苏桃花坞年画:构图丰富,色调艳丽,装饰性强,富有浓郁的生活气息。

具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色,绘制精丽,线条洗练,典雅明洁。

后期又曾受西洋画影响较大。

4突出特点:一是接近传统绘画形式,二是这类实用艺术中反映出他们的生活面貌和审美趣味;三是本土艺术受到西方艺术影响并大胆借鉴西方艺术;四是出现了许多宏构巨作的作品八)湖南滩头年画:起先由四川、贵州传入,后来形成自己独特的技法。

绝大部分取自于民间故事和吉祥颂语4艺术特色——淳朴、稚拙、幽默之美,散发出浓郁的泥土芳香。

九)福建泉州年画:泉州、漳州、福鼎、福安等地,以门神为主,还有神像、戏出、瑞符等形式,十)广东佛山年画:佛山、新会、庵埠、澄海等地。

门画、戏出、神像吉庆。

人物形象为突出,线条粗放,色彩强烈,构图简洁均衡十一)四川绵竹年画坞年画:绵竹、夹江、梁平、成都、简阳,源于北宋,到明末清初进入繁盛时期。

历史英雄人物,有小说、戏曲的精彩画面,有武士神像、动物花果等。

以彩绘见长,具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。

中国四大年画产地【山东杨家埠】【天津杨柳青】【河南朱仙镇】【江苏桃花坞】1【山东杨家埠】线条粗犷而对比有力。

构图完整、饱满、匀称,造型夸张、粗壮、朴实,线条简练、流畅,色彩艳丽、火爆、对比强烈,富有装饰性和浓郁的生活气息。

2【天津杨柳青】构图丰满,线条工整,色彩鲜艳,追求细腻工致的绘画效果,人物形象俊俏传神,色彩协调明快;3【河南朱仙镇】线条粗犷,粗细相间;形象夸张,头大身小;构图饱满,左右对称;色彩艳丽,对比强烈;朱仙镇木版年画最多就是门神。

4【江苏桃花坞】构图丰富,色调艳丽,装饰性强,富有浓郁的生活气息。

具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色,绘制精丽,线条洗练,典雅明洁。

木版年画的艺术价值与特色(一)造型之美以雕版的形式通过印刷完成的一种特殊画种,又是以民间流传的方式适应于节令的艺术产品。

它的造型风格必然要受到地域与人文环境的影响。

木版年画造型风格大致可划分为两大风格。

一种以天津杨柳青、苏州桃花坞为代表,风格趋向细腻,造型趋于写实;另一种以山东杨家埠、河南朱仙镇、陕西凤翔为代表,风格趋向粗犷,造型趋于夸张。

两种风格,有隐有秀,各擅胜长,各尽其美。

(二)构图之美构图特点就是“满”。

是装饰性绘画的共同需要,也是年画印刷工艺局限所至,艺人们尽量把画稿画得满满当当,可称密不透风。

(三)线条之美民间木版年画以线为造型基础,以色彩来充实造型。

即以线为骨线条的粗细运用得当,能恰到好处表现年画的主题,从而体现出木版年画特有的线纹美。

(四)色彩之美民间木版年画以红、黄、蓝三原色和黑白关系为设色基础,大红大绿,鲜明对比三、民间刺绣:人们衣饰、烟袋、荷包、香包、枕套、铺布、靠垫、鞋帽、屏风、壁挂等,都用刺绣,在寺庙佛堂的神佛绣像、菩萨龙帐、宝盖光幡以及戏装等也多用运用。

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