《饥饿艺术家》教学设计新部编版
饥饿艺术家
《饥饿艺术家》的教学设计科目：20世纪外国小说专题课时：2课时教材内容概述：这是一部外国小说，作者卡夫卡。
通过对同学们讲述故事的同时，让同学们了解外国文学的一些特点；此外，了解卡夫卡悖谬的创作艺术特色以及《饥饿艺术家》的特色与时代意义。
教学目标分析通过对《饥饿艺术家》的学习，了解作者对社会现实的认识思考，思考饥饿艺术家的形象意义，了解外国现实主义小说的艺术特点，以及卡夫卡悖谬的写作手法，最后提高同学们的写作水平。
教学难点1.作者塑造姐艺术家的形象意义。
2.了解现实主义小说的一般特征及意义。
教学过程作者简介弗朗茨·卡夫卡（德文：Franz Kafka，1883年7月3日－1924年6月3日），20世纪奥地利德语小说家，犹太人。
生于捷克首府布拉格，爱好文学、戏剧，18岁进入布拉格大学，初习化学、文学，后习法律，获博士学位。
1904年开始发表小说，早期的作品颇受表现主义的影响。
1912年9月22日晚至翌日清晨，通宵写出短篇《判决》，从此建立自己独特的风格。
1924年6月3日弗朗茨逝世。
在逝世后，文章才得到比较强烈的回响。
文笔明净而想像奇诡，常采用寓言体，背后的寓意见仁见智。
别开生面的手法，令二十世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。
故事简介故事中所讲的显然不是真实世界中会发生的事——一个人把挨饿当作艺术，并对这种艺术有不懈的追求，社会对观赏“饥饿艺术”有狂热的爱好。
这不是现实，但这是现实社会的精神具体化显现；这不是人用眼睛看到的世界，而是用心感受到的世界；不是作者对所见所闻的再现，而是对所感的艺术表现。
表现主义艺术家们认为，明眼所见的只是表面现象、子虚乌有的东西，只有刺激、震荡了心灵世界的东西，才是真实的存在。
《饥饿艺术家》所叙述的事件看似荒谬，但它表现的精神才是真切实在的。
现代社会中有多少不知所谓的“艺术”，多少不明所以的执著追求，又有多少精神空虚的人毫无判断盲目追随，忽而爱之如明珠，忽而弃之如敝履。
教学设计2：变形记(全国一等奖)
第11课《变形记(节选)》教学设计【教学目的】1．细致体会表现主义的艺术特征。
2．通过了解背景、分析情节去把握小说的主题。
3．通过分析情节及描写方法去欣赏人物性格。
4．如何认识表现主义小说。
【教学重点】情节、人物、主题。
【教学难点】表现主义的艺术特征。
【教学课时】3课时【教学方法】导读法【教学过程】第三课时分析艺术特色一、本文有着怎样的艺术特色提示：荒诞、变形和写实的艺术手法二、有人评论说“小说描述了一个真实而荒诞的世界”，怎样理解“真实”与“荒诞”提示：“真实”是因为作者用客观冷静的写实手法，描写了主人公变形前具体的生活细节和变形后逼真的心理状态。
使人感到他所处的始终是一个真实的人的世界。
“荒诞”是因为故事的整体框架是以象征手法构建起来的，这个故事框架—一人变成虫的逻辑结构本身是非真实的，它只是用来寄寓人在哲理意义上的生存状态而不是对外部生活的真实模仿。
三、怎样理解作者对“变形”这一情节的构思意图和巧妙之处提示：作者不是让人们去接受人变成虫这一客观存在的事实，而是去体察和领悟其超现实的精神状态和深层心理——情感，去寻求荒诞中的本质。
因此，人变成甲虫是人类精神世界遭致扭曲、异化的象征，是人与人之间的隔膜状态及其由隔膜所造成的孤独、绝望情感的折射。
在日常生活中，一家人平平淡淡，温情脉脉，矛盾、人性都显示不出来。
养家人格里高尔突然变成甲虫，失业了，还成了累赘。
这个情节把矛盾激化了，冲突起来，个性、人性都立即显示出来。
文学艺术是虚构的艺术，作家大胆想像，虚构出荒诞的情节，推动人物之间的冲突，表现人物的个性。
母亲的无奈，父亲的狂怒，妹妹的厌弃，撕破了资本主义社会家庭表面温情脉脉的面纱，显示了人际关系的自私、冷漠和残酷揭示了资本主义社会“人人为自己，上帝为大家”和弱肉强食、唯利是图的社会本质。
四、这篇小说中的“荒诞”无处不在，试具体说明提示：格里高尔一夜间由人变成大甲虫，情节是荒诞的。
情节发展，他与家人的冲突，更是荒诞的。
虚构中的隐喻——《变形记》《骑桶者》群文阅读教学设计(统编版高一必修下)
虚构中的隐喻——《变形记》《骑桶者》群文阅读教学设计(统编版高一必修下)【设计说明】新课标中，“群”作为一种崭新的学习方式,将教与学由“单篇”变成“套餐”，比起单篇独进式的精读教学，更能形成关联、迁移、类比、贯通式的思维，进而让学生形成文学眼光、文化视野。
本设计聚焦卡夫卡小说，形成虚构艺术“微专题”，“执一而驭万”，以《变形记》为铺垫、《骑桶者》为主体、《饥饿艺术家》为辐射,促进学生知识、经验间的联系，实现文本聚合、任务聚焦、能力聚积。
【课前准备】自主阅读《变形记》《骑桶者》。
思考：《变形记》中，推销员格里高尔变成了甲虫，其中折射着现代人怎样的处境？《骑桶者》中，“我”骑着空桶、高高飘浮在空中借煤,其中有怎样的隐喻？【教学目标】1.体会小说中虚构的隐喻意义，初步学会用“虚构中的隐喻”解读卡夫卡式的虚构作品。
2.理解虚构作为小说艺术的本质意义。
【教学过程】—、导入小说家被人们称为准造物者，是因为他们通过虚构赋予了小说以生命。
虚构让小说成为艺术。
这节课我们一起进人卡夫卡天马行空的虚构世界，去理解其作品所诉说的“现代人生存的困惑”。
二、讨论阅读体验，领略《变形记》开篇的隐喻意蕴(一）《变形记》是现代小说绕不过去的存在，回答课前阅读思考：小说把推销员格里高尔变成了一只甲虫，隐喻了现代人怎样的处境。
赏析富有想象力的开篇。
（PPT)北大教授吴晓东在《从卡夫卡到昆德拉》中评论：“他的小说与我们经历的世界都不像，但又太像了。
”问题1:甲虫与我们不像是显而易见的，“但又太像了”意味着甲虫与我们有许多方面非常相似，你体会出有哪些相似之处？提示：甲虫的特点是带着厚壳，从壳对甲虫的意义入手，体会其中的隐喻意蕴。
明确：甲虫背负着重重的壳，隐喻人背负沉重的压力；甲虫外壳坚硬、内在软弱，隐喻人的软弱怯懦；甲虫总是将身体缩到壳内保护自己，隐喻人试图逃避现实和对世界的恐惧；甲虫的壳除了起保护作用之外也带来隔绝，隐喻人的隔阂乃至隔绝……这就是卡夫卡式虚构带来的丰富的意蕴。
《饥饿艺术家》导学案.doc
D、儿年后，当这一场而的目击者们回顾这件往事的时候，他们往往连自己都弄不清是怎 么一回事了。
解析：选D° A.中途易辙。B.成分残缺，“正如……一样JC.“缓解挑战”搭配不当。
3、观众为什么会“挤在笼子周围，舍不得离去”？
答：
答案：他们有权利兴致盎然地观望黑豹，而不是艺术。因为黑豹祛除了他们猎奇的饥饿, 还不用他们怀疑它的徳行。
4、如何评价饥饿的艺术家不食不合自己胃口的食物这件事？
答：
答案：饥饿艺术家追求纯精神而不食不合自己胃口的食物，某种意义上有把精神与物质 相对立的倾向，这只能为极少数道德高尚的人所效法而难能为大众所接受。
二、语言运用
1、中国古典小说大多是章回体小说，每一章回之前都有一个用対联的形式写成的回目， 以此來概括本回的内容。请你模仿这种形式，为某册课本某个单元的外国小说和戏剧篇目拟 写两句课文或单元回目。
要求：内容不突破单元篇目的范围，可任选一篇或两篇拟写，也可就整个单元拟写。字 数不少于10个字。
示例：《水浒》第三回的回目：史大郎夜走华阴县，鲁提辖拳打镇关西
1、如何理解“因为我只能挨饿，我没有别的办法”这句话的含义?
答：
答案：饥饿艺术家以“挨饿''的方式执看地追求看自己的梦想，他不媚俗，不愿吃饱，宁可 饿死，体现出高洁的情操。
2、文小饥饿的艺术家和笼子里的“小豹”各具有什么象征意义？
答：
答案：饥饿艺ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ家和黑豹分别象征高雅与庸俗。高雅的艺术家冷冷清清，饥饿而死；庸 俗的黑豹却观者如堵，它享受着美食，生机勃勃。
部编版高中语文必修下册14.2《变形记(节选)》教案
六、巩固提升
1.《变形记》对人与社会关系的揭示。
卡夫卡生活在奥匈帝国行将崩溃的时代，目睹了各种各样的社会矛盾，特别是他在工伤保险公司工作时，接触了许多被劳动致残而一贫如洗的工人，使他认识到“富人的奢侈是以穷人的贫困为代价的”，下层人民越来越难以掌握自己的命运。主人公格里高尔一夜间变成了一只大甲虫，造成人变虫的深层原因，就是社会环境的严酷和劳动本身的机械、繁重。这环境是具体的，但更是抽象的、普遍的，是绝大多数人每天所面对的。人在这样的社会环境中，逐渐变得麻木、机械、萎缩，成为工具，成为“非人”，人变甲虫，是多么荒诞的事情，但又深刻而尖锐地表现了社会与人之间一种可怕的“异化”关系。在这一关系中，社会是强大的，而人是被动的、软弱的。
笨拙、卑贱、弱小。
格里高尔：人家关系淡漠、自我封闭、不堪生活重负、难以主宰自己的命运无法交流和沟通、孤独封闭的自卑心理、小人物、微不足道
2.格里高尔为何会变成一只甲壳虫呢？细读文本，尝试从个人、家庭、社会等方面进行分析。
明确：
（1）亲情的异化。
①看到变形之后的格里高尔。
父亲：握起拳头”,“一脸敌意”、“像一头发狂的野兽似的”，“毫不留情地逼着格里高尔回房间里去”;“从后面给了他真正解救性的一推”卡的叙述语调平静得近乎冷漠。人变成甲虫，本来是一个凄惨而又令人触目惊心的故事。但作者以不动声色、不动感情、不加议论的平静笔调写出，给人一种似乎司空见惯、习以为常的感觉，这不禁更加令人警醒：当可怕变得平庸时，平庯就成为更加可怕的事实。由此激发读者去思索人的生存现状以及改变这现状的问题。
本文共分为三个部分：
第一部分：初变甲虫的心理活动——忠厚、善良、有家庭责任感、追求自由
统编版高一必修下册《变形记》优质课公开课获奖教案教学设计
统编版高一必修下册《变形记》优质课公开课获奖教案教学设计教学目标：1、细致体会表现主义的艺术特征。
2、通过了解背景、分析情节去把握小说的主题。
3、通过分析情节及描写方法去欣赏人物性格。
4、如何认识表现主义小说。
教学重点：情节、人物、主题。
教学难点：表现主义的艺术特征。
教学课时：3课时。
教学方法：导读法。
教学过程：第一课时预习与情节一、课前布置预习课文，阅读语文读本之《〈变形记〉评析》。
二、教学导入：中国小说史——鲁迅小说——外国小说流派——表现主义——卡夫卡《变形记》。
三、作者作品介绍：弗兰茨卡夫卡（1883~1924），奥地利小说家，生前默默无闻，死后却赢得世人惊服，与马塞尔普鲁斯特、詹姆斯乔伊斯等并称为西方现代主义文学的先驱和大师。
1909年开始发表作品，1915年因短篇小说《司炉工》获冯塔纳德国文学奖金。
短篇名作有《判决》《变形记》《在流放地》《中国长城》《乡村医生》《致科学院的报告》《饥饿艺术家》《地洞》《猎人格拉克斯》《歌手约瑟芬，或耗子之流》等，长篇小说有《审判》《城堡》《美国》。
他的作品大都是死后由挚友马克斯布洛德编辑出版的。
（详细介绍见教师用书）四、背景介绍：1914年至1918年的第一次世界大战，使许多资本主义国家经济萧条，社会动荡，人民生活在水深火热之中。
黑暗的现实，痛苦的生活，使得人们对资本主义社会失去信心，一方面寻求出路，锐意改革，一方面又陷于孤独、颓废、绝望之中。
19世纪末至20世纪初，一些思想敏锐的艺术家认为世界是混乱的、荒诞的，他们著书立说，批判资本主义的人际关系，批判摧残人性的社会制度。
第一次世界大战前后和第二次世界大战前后，现代主义文学应运而生。
现代主义文学作品反映了资本主义社会的黑暗，人和人之间关系的冷酷，人对社会的绝望。
艺术上强调使用极度夸张以至怪诞离奇的表现手法，描绘扭曲的人性，表现人的本能和无意识的主观感受，开掘个人的直觉、本能、无意识、梦幻、变态心理以至半疯狂、疯狂的言行、心理。
五育并举视域下大学语文教学德育渗透的探索和实践—以广东科技学院自编教材《新编大学语文》教学为例
五育并举视域下大学语文教学德育渗透的探索和实践—以广东科技学院自编教材《新编大学语文》教学为例摘要：用"五育并举"育人理念引导大学语文课程建设，不仅符合大学语文"课程思政"教学改革的要求，而且符合应用型高校立德树人这一根本任务的要求，对应用型大学学生思想政治素质的提高也起着重要的促进作用。
本文以广东科技学院为例，结合学院发展实际,将"德育"元素具体渗透到教学设计、教学内容、教学模式、课堂实践活动等各个教学环节,发挥课堂教学的主渠道作用。
关键词：五育并举；大学语文教学：德育渗透；探索；实践一、“五育并举”人才培养模式人才培养是高校的核心使命。
“五育并举”是国家为培养新时期中国特色社会主义所需人才的重要举措，“五育”包括了“德育”“智育”“体育”“美育”“劳育”五大模块。
近年来，广东某学院坚决贯彻落实党的教育方针，以培养“德智体美劳”全面发展的社会主义建设者和接班人为目标，制定“五育并举”人才培养战略，推动立德树人根本任务落地、落细、落实。
“五育并举”突出价值塑造，切实引导学生坚定理想信念、厚植爱国主义情怀、加强品德修养、增长知识见识、培养奋斗精神、引导行为习惯，激发兴趣爱好，增强综合素质，培养具有良好的个人品德和社会公德、拥有正确的是非判断标准与价值追求、具备健康心理与健全人格的合格社会公民和富有创新精神、具有较高专业素养、能够为社会作出积极贡献的高素质应用创新型人才。
根据《广东科技学院五育并举建设方案》，全体在校生的“五育”采用积分制，学期末各学院会组织辅导员开展五育反思总结会，学生对一学期的五育表现进行汇报；还把“五育”纳入评优评先、入党的考核指标，以促进学生的全面发展。
在五育并举视域下，大学语文教学必须实行"课程思政"教学改革，以符合应用型高校立德树人这一根本任务的要求。
二、大学语文语文教学中德育渗透的方法大学语文教学不仅要让学生获得知识，形成能力，还应该让学生受到思想品德教育，更好地构筑人生观、价值观、世界观；“道非文不著，文非道不生”[1]，意思是说：“没有文章的宣传，义理就不能发扬光大；但如果文章离开了义理，也就不称其为文章了。
【部编版】四年级美术下册《我们家的艺术家》公开课教学设计
【部编版】四年级美术下册《我们家的艺术家》公开课教学设计一、教学目标1.了解艺术家的职业及其对社会的影响。
2.通过研究艺术家的作品，培养学生的美感和观察力。
3.激发学生对艺术创作的兴趣，培养学生的创造力和想象力。
4.提升学生的合作能力和表达能力。
二、教学内容1.介绍著名艺术家及其作品。
2.让学生欣赏和分析艺术家的作品。
3.组织学生进行艺术创作活动。
三、教学过程1.导入（5分钟）- 通过展示一些艺术家的作品图片，引起学生的兴趣和好奇心。
- 引导学生思考：“你们知道艺术家是做什么的吗？”2.研究艺术家的作品（10分钟）- 分小组给每个小组发放一位著名艺术家的资料和作品图片。
- 学生小组内相互讨论，并填写提供的观察记录表。
- 学生小组之间分享他们了解到的艺术家的信息。
3.欣赏和分析作品（10分钟）- 教师引导学生欣赏和分析所学艺术家的作品。
- 引导学生观察作品的色彩、线条、形状和表现主题等细节。
- 引导学生发表自己的看法和感受。
4.艺术创作活动（25分钟）- 教师提供相关材料和工具，让学生自由创作。
- 学生可以根据自己的喜好选择表现方式，并在作品中运用所学艺术家的元素。
- 鼓励学生相互交流合作，分享创作经验和观点。
5.展示和反馈（10分钟）- 学生展示自己的艺术作品，并向同学们介绍创作过程和灵感。
- 同学们可以提出问题或给予赞赏和建议。
四、教学评估1.观察学生在欣赏和分析作品时的表现和参与程度。
2.评估学生的创作作品和表达能力。
3.根据学生的反馈和问题，评估教学效果。
五、教学延伸1.邀请当地艺术家或美术教师来学校做进一步的讲座和指导。
2.组织学生参观艺术展览或博物馆，拓宽他们的艺术视野。
六、教学资源1.著名艺术家的资料和作品图片。
2.艺术创作所需的材料和工具。
七、教学反思本节课通过介绍著名艺术家及其作品，培养学生对艺术的兴趣和欣赏能力。
通过艺术创作活动，激发学生的创造力和想象力，提升他们的合作能力和表达能力。
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教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期]任教学科：_____________任教年级：_____________任教老师：_____________xx市实验学校《饥饿艺术家》教学设计教学目标1、了解“现代主义”小说的意义及其一般特征。
2、结合作品故事情节理解主要人物形象理解作者对社会的认识思考。
3、作者塑造饥饿艺术家这个形象的意义。
教学重点1、结合作品故事情节理解主要人物形象理解作者对社会的认识思考。
2、作者塑造饥饿艺术家这个形象的意义。
教学难点1、作者塑造饥饿艺术家这个形象的意义。
2、了解“现代主义”小说的一般特征及其意义。
教学过程预习阶段阅读《饥饿艺术家》写出文章故事缩略600字,在网络平台上进行交流。
课堂教学一、导入什么是好小说这是一个永远可以讨论却永远无法求解的问题但好小说并不一定是好看的小说。
卡夫卡的《饥饿艺术家》可能并不是好看的小说但它肯定是一篇好小说。
他超越传统小说创作方式和创作内容对我们读者的智慧和情感来说，无疑是一次挑战用卡夫卡的话就是几页“咬人、刺人的书”。
卡夫卡在1904年给朋友的一封信中曾说“我们就应该读那些咬人、刺人的书，如果一本书不能给我们一记闷棍那么读这样的书又有什么意思呢……我们需要的是使我们痛苦不快的书，就好像，我们宁愿选择死亡，与不愿意继续活下去一样这也像我们想要自杀一样，书必须是砸碎我们心中冰海的斧子。
”二、介绍卡夫卡让我们一起来关注一百多年前，一个孤独的青年，白天奔波于生计，晚上痴迷于文学创作。
长期的超负荷工作使他失去了闲暇、婚姻，甚至健康，四十一岁就因病去世留给我们许多说不尽的经典名作。
这位孤独的青年就是卡夫卡。
弗兰茨·卡夫卡(1883-1924)奥地利小说家.主要作品有短篇小说《变形记》，《饥饿艺术家》《地洞》《乡村医生》等长篇小说有《城堡》《美国》《审判》，被尊为西方现代主义文学的先驱和大师。
三、理清文章思路1、检查预习《饥饿艺术家》故事缩略教师明确，在饥饿艺术表演风靡全城的时代，饥饿艺术家怀着强烈的艺术荣誉感到处巡回演出，进行饥饿表演，他“身穿黑色紧身衣、脸色异常苍白、全身瘦骨嶙峋”，经理规定每次的最高表演期限是四十天，但他对此很不满意，因为他可以无限长久地坚持下去，他的表演还没有达到最出色的程度。
在饥饿表演进行的时候，有屠夫轮流做看守绝不让他有任何偷偷进食的机会。
即使这样人们仍然怀疑他，认为他在“自我吹嘘”“或者干脆把他当作一个江湖骗子”觉得他“厚颜无耻”不相信他能够“持续不断的忍着饥饿一点漏洞也没有”。
他就这样度过了许多岁月，表面上光彩照人，扬名四海，但是内心非常“阴郁”，而且有增无减，因为他没有达到艺术的最高境界，如果不是经理的限制他本来是可以达到的。
后来发生了那场巨变，人们像达成默契似的厌弃饥饿表演，饥饿表演艺术家被观众抛弃了，他让一个大马戏团招聘了去，可以无限期地进行饥饿表演而不再有人限制他。
他被安置在离兽场很近的交通要道口，成为人们通向兽场观看野兽的小小的障碍。
他看到潮水般的人群迎面滚滚而来，他欣喜若狂，但他很快就发现大多数是去看野兽表演的。
也有游手好闲的家伙来奚落他，显示了“人们的冷漠和天生的恶意所能虚构的最愚蠢不过的谎言”。
过了不知多久，连饥饿艺术家也不知道他的成绩已经有多大，人们才突然想起了他，在一堆腐草里。
他细声细气地对管事说，我只能挨饿，我没有别的办法，我找不到适合自己胃口的食物。
说完饥饿艺术家离开了人世，人们把饥饿艺术家连同烂草一起掩埋了。
进行饥饿表演的笼子里换上了一只小豹，它的高贵、它的欢乐、它隐藏在牙齿里的自由让人们感到赏心悦目、心旷神怡。
2、用最简洁的话概括主要内容《饥饿艺术家》写的是以饥饿作为表演手段的一位艺术家，曾经名噪一时但随着观众兴趣的改变，被彻底遗忘，但仍坚持自己的表演艺术，最后孤独地饿死在笼子里。
3、人们对饥饿艺术家的伤害是如何步步加深的，饥饿艺术家的反应如何，人们对饥饿艺术家的伤害，怀疑—亵渎—遗忘—践踏。
饥饿艺术家的反应，沉默—暴怒—绝望—自杀。
四、分析人物小说一开始作者便写了一种具有戏剧性的场面无数双眼睛盯着关在铁栅笼子里的“身穿黑色紧身衣、脸色异常苍白、全身瘦骨嶙峋的饥饿艺术家”。
在这个充满意象的场景中“看”与“被看”的关系便产生了“看”与“被看”建构起了一个世界。
谁在看看饥饿表演的人有什么样的表现?反映这个社会的人是怎样的心理通过看者的表现为我们展示了怎样的社会1、看者:（1）普通的城里的群众在观看饥饿表演时的表现、动机以及所反映出来的作者对社会的认识。
表现，全城的人都在为饥饿表演忙忙碌碌“人人都渴望每天至少观看一次饥饿艺术家的表演”而且还为之疯狂到“临近表演后期，不少人买了长期票，天天坐在小铁笼子跟前就是晚上，也有人来观看”为了看得不失效果“晚上人们举着火把”。
动机，对成年人这种观看饥饿表演的动机，卡夫卡一语道破“不过是取个乐，赶个时髦而已”。
从这简单的一句话成年人“看”的实质昭然若揭，他们已经不把饥饿艺术家当成和他们同类的人来看，而是当成一种物，一种娱乐消遣的玩物，通过鉴赏饥饿艺术家忍受饥饿的痛苦过程，使自己生活中的不幸和痛苦得到宣泄、转移以至遗忘或达到心理上的快感。
体悟作者对社会的认识，在现代资本主义物质文明飞速发展的社会，人自身日益被物质的异化所吞没，人性空前地遭到解体真诚、良知和正义感被消蚀殆尽，代之而生的是冷漠、麻木、迟钝，而人与人之间的关系也变为物与物、利用与被利用、需要与被需要之间的关系在这里就是“看”与“被看”的关系。
2、孩子在“看”饥饿艺术家的表现、动机以及所反映出来的作者对社会的认识。
表现，孩子们“惊讶得目瞪口呆”，于是“为了安全起见，他们相互手牵着手”然后“惊奇”地看着饥饿艺术家。
动机，没有主动看而成人们把装有饥饿艺术家的笼子搬到露天场地，以便于孩子们观看。
体悟作者对社会的认识，儿童是人的天然本性保存的最完好的群体，他们天真无邪、纯洁无瑕、善良无比，心灵还没有受到外来社会和环境的玷污，纯真本性还没有遭到破坏。
但是成人们却对破坏这种纯真天性“有特殊兴趣”，把装有饥饿艺术家的笼子搬到露天场地，以便于孩子们观看，强迫其接受人性异化的第一课。
从惊讶—恐惧—惊奇的转变中便可看到孩子们“看”的性质，它是连结儿童世界和成人世界的纽带，通过它，孩子们逐渐从儿童的世界转向成人的世界，本真的人性开始受到异化。
3、看守在“看”饥饿艺术家的表现、动机以及所反映出来的作者对社会的认识表现，看守在履行看守职责时，他们恪尽职守，他们不但日夜看着饥饿艺术家，而且还想方设法诱惑、试探和捉弄他。
他们故意远远的躲起来打牌，目的是为了看饥饿艺术家是否偷偷地进食，当被激怒的饥饿艺术家强打精神不停地唱歌以示自己的清白时，他们又戏谑他“技术高超，竟能一边唱歌，一边吃东西”。
动机，看守在远远偷看的过程中，不是像一般的成年观众那样，单纯地从饥饿艺术家忍受饥饿的痛苦中获得心理快感，而是从精神上，不相信艺术家，给饥饿艺术家制造痛苦从而达到满足自己的目的。
如果说一般成人观众是单方面地从饥饿艺术家的肉体痛苦中转移自己的痛苦、获得心理满足，那么看守则是双向的，他们先给别人制造痛苦，然后获得自己的心理快感，在给别人不断制造精神痛苦的同时，他们也就源源不断获得了自己的快感。
体悟作者对社会的认识，作品中最意味深长的是这些被推举出来的看守大部分是屠夫。
“屠夫”一般象征冷酷无情、杀人不眨眼并且毫无同情心的人，因此“屠夫”在文本里就被喻为异化社会中最没有人性和本真人性异化最厉害的人，他们理所当然地被公众推选为看守人员，用来监视饥饿艺术家。
4、演出经理在“看”饥饿艺术家的表现、动机以及所反映出来的作者对社会的认识表现，作为饥饿演出的组织者和策划人，演出经理也是“看”的主体世界中最不可缺少的一部分。
在饥饿表演期满时，他在抱饥饿艺术家时会暗中一撼，使“饥饿艺术家的双腿和上身不由自主地摆荡起来”当饥饿艺术家因别人不理解他的饥饿艺术而暴怒时，演出经理就会出示照片来反驳他对自己艺术的辩解，并且使他“伤心丧气，难以忍受”，“叹着气坐回草堆里去”。
因此，当饥饿表演风光不再之时，饥饿艺术家的生理和精神痛苦吸引不了观众、再也没有利用价值时，他便被演出经理抛弃了，不得不告别“这位生活道路上无与伦比的同志”来到一个马戏团里。
动机，他更倾向于把饥饿艺术家看成一个客体，一种为他赚钱的工具，而其出卖的商品就是饥饿艺术家的饥饿表演即忍受饥饿的痛苦。
体悟作者对社会的认识金钱关系是资本主义社会异化的人际关系的一种，卡夫卡通过对演出经理和饥饿艺术家的“看”与“被看”关系的描述对其作了最深刻的揭露。
5、被看者结合文章对饥饿艺术家描写，思考饥饿艺术称得上艺术吗，卡夫卡为什么为自己的主人公选择这样一种极端的表演方式呢，卡夫卡塑造饥饿艺术家这个形象的意义何在，描写内容学生自己在课文中寻找。
在饥饿艺术家自己看来，饥饿，是他从事的艺术。
饥饿艺术家不愿意结束表演，相当的痴迷，对结果总是不满意，进而饥饿艺术家把表演当成了一生的追求，直到他悲凉地死去。
而作为“观看者”饥饿艺术家不是被当作人来看待，他的行为在观众心里当然也不能称之为“艺术”而仅仅是供人消遣的玩物，一种能够排遣自己情绪的工具。
卡夫卡在去世前一个多月，在病榻上校阅本篇小说时泪流满面。
卡夫卡通过塑造饥饿艺术家这个精神探索者和殉难者的形象表达了自己的精神追求。
卡夫卡和饥饿艺术家一样，也是异化社会的反抗者是人类精神追求的探索者和殉道者。
在卡夫卡看来，他所生活的现实世界是“令人窒息的世界，不人道的世界，异化的世界”。
他无法承受和容忍世界的非理性无法承受和容忍本真人性的异化，更无法承受和容忍异化的加剧和人性的解体。
卡夫卡为艺术家选择的艺术领域，饥饿表演。
这种表演是将人忍受饥饿的极致状态展示给人们看，要做到最好、表现极致，唯一能做的或者说他“应该”做的就是忍受饥饿。
卡夫卡为什么为自己的主人公选择这样一种极端的表演方式呢?这种极端的追求艺术境界的方式是怎样一种精神世界的外现呢?卡夫卡的内心世界异常丰富，而只有写作才能使他一诉为快。
还在学生年代他就写信给他的好友奥斯卡·波拉克，表示了对写作的坚决态度，说“上帝不愿笔者写，然而笔者偏要写，笔者必须写。
”卡夫卡一生中，把创造永恒不灭的艺术当作生命中最重要的内容，他为之呕心沥血、耗尽毕生精力，对于社交活动、婚姻生活、身体健康等等写作之外的事物他都可以牺牲，这与小说中的艺术家不是一致的吗，更加重要的是卡夫卡是如此看重写作，但却始终无法让自己满意。
在这篇小说中，卡夫卡说，如果饥饿艺术家的饥饿表演能够达到他所期望的，那么他是希望人们来赞赏的，可惜他奋斗一生，终未如愿，因此感到有愧于让人“赞赏”。
正如作家临终前要把全部作品付之一炬，既然无法达到自己追求的目标。