中国绘画的流派
绘画风格与流派
绘 画
风格与流派
讲 究 ： 气韵、骨法、 意境、
女 史 箴 图 东 晋 顾 恺 之
用笔细劲连绵，色彩 清丽、秀润。
捣 练 图 唐ห้องสมุดไป่ตู้代 张 萱
审美：盛唐时期崇尚健 康丰腴的审美情趣。
行笔： 遒劲顿挫、 刀削斧劈、 水墨淋漓
踏 歌 图 南 宋 马 远
2014-3-7
元代绘画风格:
“逸”、
“远”
富 春 山 居 图 元 代 黄 公 望
艺术风格 艺术风格是艺术家或艺术团体在创作时受 个人经历、思想倾向、学识修养、艺术手法等 因素的影响，使作品呈现出相对稳定的、与众 不同的格调、品味、气派。
艺术流派是在一定历史时期里，由一批思 想倾向、美术主张、创作方法、表现风格相同 或相近的艺术家形成的艺术派别。
古代绘画艺术的流派与风格
古代绘画艺术的流派与风格古代绘画艺术是中国传统文化中不可分割的一部分，历史悠久，流派繁多，具有丰富的表现形式和内涵。
在中国绘画发展的长河中，又出现了诸多的画派，每个画派都有着独特的审美和风格，今天我们就来一起了解一下古代绘画艺术的流派与风格。
一、山水画派在古代绘画发展的历史长河中，山水画派是非常重要的一个流派。
这类画派以自然界中山水、水墨表现为主，注重自然的真实和艺术感的抒发。
其中最为重要的画家是王维、苏轼、黄公望、董源等人，他们对山水画的表现方法和审美标准产生了不可磨灭的影响。
山水画派的风格独特，注重自然的真实性和艺术感的抒发，不追求高度的技术含量和创新性，而是注重思想内涵和艺术的感染力。
二、人物画派人物画派也是古代绘画艺术中一个非常重要的流派，以人物形象的表现为主，辅以自然景色和器物。
这类画派最早开始于唐代，经过宋代的改进和发展，成为中国绘画史上的一个高峰。
在人物画派的发展过程中，出现了许多伟大的画家，如吴道子、顾恺之、郑板桥等人，他们的作品在中国古代绘画史上占有着重要的地位。
人物画派的风格独特，形象生动，情感丰富，重视个人表现力和创新性，富有现实社会意义。
三、花鸟画派花鸟画派以画花、画鸟、画虫、画鱼等为主要表现对象，它是中国画中非常独特的一种形式，追求高度的写实性和艺术的想象力。
花鸟画派起源于唐代，但是最为著名的花鸟画派则在宋代形成，代表画家有徐渭、朱耷、赵孟頫等人。
人们喜欢用花鸟画来表达祝福、禅意以及借物以喻的思想，在感官和心灵上体现出这类画派的特色和魅力。
四、工笔画派工笔画派是中国画艺术中最重要的一个流派，它的特点是笔端精细，细节复杂。
在古代绘画史上，工笔画派的代表人物有白石道人、杨号、董其昌等人，他们的作品从内容到技法都非常出色。
工笔画派的风格给人一种精致、细腻的感觉，它注重细节、形象和色彩的表现，追求精益求精的工艺精神。
综上所述，古代绘画艺术的流派与风格非常丰富多样，包括了山水画派、人物画派、花鸟画派和工笔画派。
中国画十大流派
中国画十大流派文/美术周刊画派，也是艺术流派，是一定历史时期内思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或近似的某些画家自觉或不自觉地结合而成的统一体，或称派别。
它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点，并有一定的组织形式和结社名称的画家群体。
画派不是“划派”，那些占领山头，抢占功名，自我标榜的不在考虑之内。
只找出具有代表性的加以介绍。
艺术造诣不分先后。
【一】北方山水画派代表人物：关仝、李成、范宽北方山水画派的几位画家是各有特点；关仝的“峭拔”、李成的“旷远”、范宽的“雄杰”，历来被称为“三家山水”。
此三人为宋人，宋代的山水画，在中国美术史上占有极为突出的地位。
特别是李成、关仝、范宽三家山水，更是“前不藉师资，后无复继踪”，即使唐代的李思训、李昭道、王维、王熊、王宰之辈再生复起，“亦将何以措手其间”。
而在郭若虚后，山水大家更不断崛起，足以与李、关、范争相媲美，未必就是“后无复继踪”。
明王世贞《艺苑卮言》评述山水画史的发展，指出大小李一变也，荆关董巨又一变也，李范又一变也，刘李马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也的观点，在山水画这五次里程碑式的变化中，宋代占去了三变，其地位的重要，可想而知。
关仝《待渡图》127×48.5cm 【二】南方山水画派代表人物：董源、巨然南方山水画派（又称：江南画派）产生于五代北宋间。
宗师董源、巨然无疑是个中翘楚。
他们主构江南风景，画面不见高山叠嶂，陵峭怪石，而是峰峦晦明，林靡烟云，洲渚掩映一类的山光水色，表现了平淡天真的情趣。
构图方法，笔墨技法为塑造江南景色也均有创新。
与北方的山水画迥不相同。
江南画派最为重要的特色，借用荆浩对吴道子画“笔胜于象”的评论，不妨概括为“墨胜于象”，且主要体现在当时新颖的泼墨技法。
这一技法，曾被北方理论家纳入“法外一品”的逸品。
《临倪云林湖光山色》80x38cm 【三】米派代表人物：米芾、米友仁与前面两派不同，米派则为父子二人所创。
中美史,各时代画家,流派,特点
壹．魏晋南北朝1、曹不兴：三国吴人，最早享有盛誉的画家（落墨为蝇的传说）。
2、卫协：西晋画家，谢赫评价“古画皆略，至协始精。
”，他的绘画趋向精细和注意风范气韵的追求。
他对六朝中气韵的画风形成最有影响。
（以下为六朝三杰，顾、陆卫密体，张僧繇为疏体，唐代阎立本，吴道子深受他们影响。
）3、顾恺之：东晋绘画理论家。
以“画绝、才绝、痴绝”驰名于世，绘画注重表现人物精神风貌，认为“传神写照，尽在阿睹中”，同时也擅长以绘画艺术语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。
他一反魏晋古拙之风，专重传神，点睛最妙。
顾恺之所作人物画，善用淡漠晕染增强质感，运用线描勾勒出劲挺有力的细线，人物五官描绘细致入微，动态处理自然大方。
并以人物丰面部复杂的表情，来隐现其内心丰富的情感。
衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅力。
其晚年笔法如春蚕吐丝，似拙胜巧，微加点缀，而神采飘然，富有浪漫主义的色彩。
传世模本有《洛神赋图》、《女史简图》、《列女仁智图》。
《画论》主要论点：传神论，强调以形写神。
迁想妙得：即他认为要“迁想”才有“妙得”，也就是说要不断的观察，不断地思考，不断地想象才能达到传神的目的。
“写形”是手段，“传神”是目的，就是要是艺术达到神气活现的状态。
著作《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》。
4、陆探微：南朝宋明帝时杰出的画家，擅长人物。
他运用草书的体式，形成气脉连绵不断地“一笔画”的笔法，而画人则能“精利润媚”“笔力劲力如锥刀焉”。
他创造“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学，重清淡六朝文人形象的生动概括。
5、张僧繇：南朝萧梁画家，以绘饰佛寺笔画为主。
画风“笔才一二，而像已应焉”。
“张家样”。
6、曹仲达：中亚曹国的北齐画家，以画梵像著称，能将佛像头、面、手、足、肩、背等人体比例画的与真人一样，被誉为“曹家样”。
所画人物以稠密的细线，表现衣服褶纹贴身，“其体稠叠，而衣服紧窄”，似刚从水中出来，人称曹衣出水。
他概括理佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。
中国传统绘画艺术的流派与技巧
中国传统绘画艺术的流派与技巧中国传统绘画艺术源远流长，博大精深，是中华民族文化的瑰宝。
自古以来，中国画家们凭借自己独特的思维方式和技巧，创造出了许多不同的流派和风格。
本文将探讨中国传统绘画艺术的流派与技巧，以展示中国人的思维方式和独特的艺术魅力。
一、工笔画与写意画的对比中国传统绘画可以分为工笔画和写意画两大流派。
工笔画注重细腻的描绘和精确的线条，追求形象的真实和细节的完美。
而写意画则更加强调意境的表达和笔墨的自由。
工笔画追求精确与细致，写意画则强调意境与氛围。
这两种流派各有千秋，展示了中国画家们多样的思维方式和艺术追求。
二、花鸟画与山水画的魅力中国传统绘画的两大经典题材分别是花鸟画和山水画。
花鸟画以花卉、鸟类等自然界的生物为主题，通过精湛的技巧和独特的构图，展现了大自然的美丽和生命的力量。
山水画则以山水景色为主题，通过墨色的运用和构图的安排，表现了大自然的壮丽与宁静。
花鸟画和山水画各自有着独特的魅力，展示了中国人对自然的热爱和对生命的敬畏。
三、墨与色的运用中国传统绘画注重墨与色的运用。
墨是中国画的灵魂，通过墨的深浅、浓淡和笔触的变化，画家们能够表达出不同的情感和意境。
色彩则起到了点睛之笔的作用，通过色彩的运用，画家们能够增添画作的生动和鲜活。
墨与色的运用是中国画家们独特的技巧，展示了他们对艺术的独到见解和对美的追求。
四、笔法与构图的巧妙中国传统绘画的笔法和构图是画家们独特的技巧。
中国画家们善于运用不同的笔法来表现不同的物象和情感。
例如，用细笔勾勒细节，用粗笔描绘大片的墨色，通过不同的笔触和线条，画家们能够表现出物象的质感和情感的变化。
构图则是画家们对画面整体的安排和布局，通过构图的巧妙，画家们能够引导观者的目光，表现出画作的层次和节奏感。
笔法和构图是中国画家们独特的技巧，展示了他们对艺术的独到见解和对美的追求。
五、传统与现代的融合中国传统绘画艺术在现代社会中也在不断发展和创新。
许多画家将传统绘画的技巧与现代艺术的元素相结合，创造出了独特的艺术风格。
中国古代绘画艺术的种类与流派
中国古代绘画艺术的种类与流派中国古代绘画是中华文化的重要组成部分，经历了漫长的历史沉淀和发展，其种类与流派繁多，每一种都有其独特的风格和特点。
下面将对中国古代绘画艺术的种类与流派进行一一介绍。
一、人物画人物画是中国绘画中的一个重要组成部分，是对人物形象的审美表现。
它起源于西汉时期，流传至今已有两千多年的历史。
人物画主要受到神秘主义思想的影响，注重表达人物内心的情感和精神境界，形式上尤其注重用笔用色的细致和生动。
唐代的吴道子、明代的仇英和清代的石涛等均是人物画的杰出代表。
二、山水画山水画，也称山水画，是中国绘画中的又一个重要的门类。
它的创作与中国的文化、哲思息息相关。
山水画注重表现自然景色的神韵、气韵和境界，包括天地、山川、水流、云雾、动植物等等。
山水画在唐、宋、元、明、清五代间有了很大的发展，涌现了一大批优秀的山水大师，如唐朝的王维、宋朝的李唐、元朝的黄公望、明朝的董其昌等。
他们的艺术成就是中国山水画的瑰宝，也是世界艺术史上的瑰宝。
三、花鸟画花鸟画是中国绘画中的又一常见门类，它在描绘色彩、华美和细节方面具有很高的技巧和审美价值。
花鸟画可以表现季节和人情，在人们日常生活中也有很大的运用。
唐代至清代，花鸟画经历了黄金时期的繁荣与发展，出现了许多著名的画家和作品。
比如宋代的郑灵，他的画描绘了大自然中的细节和花卉的世界，颇具特色。
四、书法书法是中国绘画中的又一重要组成部分，也是中国特有的艺术形式。
它是中国神韵、情致、气韵的表现，被视为一种绘画艺术。
书法可以体现出历代文化思想和道德伦理，从秦汉时期的篆书，到隋唐时期的楷书，再到明清时期的行书、草书等，书法一直是中国文化传承的重要载体。
五、人物漫画人物漫画，指的是以漫画的形式表现出人物形象，对人物形象的构造、表情、行动等进行夸张和夸展，并通过漫画的方式传递给观者。
它可以将人们的情感和表情以极具传神的方式表现出来。
人物漫画在近年来逐渐流行，成为了一种时尚的文化形式。
中国绘画分类
中国绘画分类中国绘画历史悠久，有着丰富的艺术遗产。
从最早的甲骨文到现代绘画，中国绘画经历了漫长的发展过程，形成了多种不同的绘画流派和类型。
本文将介绍中国绘画的分类。
一、山水画山水画是中国绘画的代表性流派之一，起源于唐代。
山水画主要表现自然风景，包括山川、水流、林木、花草等。
山水画通常采用水墨或彩墨绘制，形式多种多样，包括轴画、立轴、屏风等。
山水画的代表作品有《千里江山图》、《清明上河图》等。
二、花鸟画花鸟画是中国绘画的另一大流派，主要表现花卉、鸟类等自然界中的生物。
花鸟画起源于唐代，盛行于宋代。
花鸟画的表现形式多样，包括写实、工笔、写意等。
花鸟画的代表作品有《百花图》、《翠竹图》等。
三、人物画人物画是中国绘画中的一种，主要表现人物形象。
人物画起源于古代，经过不断发展，形成了多种流派和风格。
人物画的表现形式包括写实、工笔、写意等。
人物画的代表作品有《清明上河图》、《千里江山图》等。
四、工笔画工笔画是中国绘画中的一种技法，以细腻、精细的线条和色彩为特点。
工笔画起源于唐代，盛行于宋代。
工笔画的表现形式多样，包括花鸟、山水、人物等。
工笔画的代表作品有《百花图》、《翠竹图》等。
五、写意画写意画是中国绘画中的一种技法，以意境和抒情为主要表现手段。
写意画起源于唐代，盛行于宋元时期。
写意画的表现形式多样，包括花鸟、山水、人物等。
写意画的代表作品有《兰亭序》、《寒食帖》等。
六、国画国画是中国绘画的总称，包括山水画、花鸟画、人物画、工笔画、写意画等多种类型。
国画的特点是注重表现情感和意境，强调笔墨的意境和造化。
国画的代表作品有《千里江山图》、《百花图》等。
七、油画油画是西方绘画的一种，近现代时期传入中国。
油画的特点是采用油彩绘制，具有强烈的色彩对比和表现力。
油画在中国的发展较晚，但已经成为一种重要的艺术表现形式。
油画的代表作品有《毛泽东主席》、《斗牛》等。
八、水墨画水墨画是中国绘画的特色之一，起源于古代。
水墨画以水墨为主要绘画材料，强调墨色的变化和造化。
中国绘画三大派系
中国绘画三大派系中国山水画至北今，始分北方派系，南方派系和北势南气派系。
郭若虚《图画见闻志》说：“唯营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。
”又说：“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也”,李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。
当今山水画大家邱汉桥实为北势南气山水画派之宗，他汲取南北不同画派之精华，创造了自己的独特的艺术语言和鲜明的风格个性，为当今中国山水画派开创了新的体系。
被当今许多艺术理论家评论为“含古接今”。
与北方派系，南方派系同时誉为中国绘画三大派系。
北派山水派系：荆浩虽然开创了北宋北派画派，并著有经典的《笔法记》，对山水画作出了杰出的贡献；然而，荆浩，包括关仝、李成在内则没有一幅作品传下来。
我们从实际的记载中和后人的有关摹本可以了解到，荆、关、李三人中，起决定性的是李成。
米芾曾云：“李成真见两本，伪是三百本。
”可见李成的影响是巨大的。
他画的水墨山水，善用淡墨的情韵，体现山水的灵秀，展现的是文秀的一路。
米芾又谈到：“李成淡墨如梦雾中，石如山动。
”李成创造了“卷云皴”，他的作品虽没有留下，但从师承李成的郭熙的画中可以看到它的表现形式。
“卷云皴”是最早也是影响最深远的山水画皴法之一。
荆浩出生于河南济源。
济源北倚太行，西望王屋两山，南临黄河，与古都洛阳相邻，历来文风颇盛。
沁河由西北截太行而出，两岸峭壁如削，谷幽水长。
荆浩故里位于今县城东北十五里的谷堆头村，现存荆浩墓遗址。
北方山水画派的几位画家是各有特点；关仝的“峭拔”、李成的“旷远”范宽的“雄杰”、历来被称为“三家山水”，他们都因为各具个性而自成一体，而三家又都来源于荆浩，表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突兀巨壑，用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色。
所以，他们共同组成了五代至北宋初山水画中的“北方流派”，与以柔性线条描绘平缓温润的江南山水的“南方画派”有着本质区别。
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中国绘画的流派1.黄筌画派中国画流派之一。
为五代花鸟画派的一支，代表画家黄筌。
黄居西蜀画院统治地位，入宋后，画风延续将近一百年，当时花鸟画无不以"黄家体制为准"。
北宋郭若虚在《图画见闻志》中"论黄、徐体异"时说："黄家富贵，徐熙野逸"。
并指出黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟，奇花怪石，用笔工整，设色堂皇。
此派画法，以细挺的墨线钩出轮廓，然后填彩，即所谓"钩填法"。
后人评之为"钩勒填彩，旨趣浓艳"。
2.徐熙画派中国画流派之一。
为五代花鸟画派的一支，代表画家徐熙。
北宋郭若虚在《图画见闻志》中"论黄、徐体异"时说："黄家富贵，徐熙野逸"。
又说"徐熙江南处士"，"多状江湖所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。
"此派多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有"落墨花"之称。
"落墨"这一中国画技法始于徐熙，即用墨笔把花卉的全部连钩带染地同时描绘出来，然后略加颜色，使枝、叶、蕊、萼既有生态，又有立体感。
熙自称："落墨之际未尝以傅色晕淡细碎为工。
"当时徐弦亦云："落墨为格，杂彩副之，迹与色不相映隐。
"北宋沈括解说："根、干、节、叶，皆用浓墨粗笔，其间栉比略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气。
"此乃唐末五代间水墨画确立后，由徐熙独创的以水墨为主，着色为辅，两相糅和的新形式。
3.北方山水画派中国画流派之一。
中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。
郭若虚《图画见闻志》说："唯营丘李成，长安关仝，华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。
"又说："夫气象萧疏，烟林清旷，"毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也，峰峦浑厚，势状雄强，抢笔俱均，人屋皆质者，范氏之作也。
"、李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。
4.南方山水画派亦称"江南山水画派"。
中国画流派之一。
北宋沈括《梦溪笔谈》说："董源，工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之气；建业僧巨然祖述董法，皆臻妙理。
"米芾《画史》也说："董源平淡天真多，唐无此品。
"此派以董源和巨然为一代宗师，世称"董巨"。
惠崇和若芬（玉涧）等，皆属南画派系，至元代而大盛。
5.米派中国画流派之一。
指宋代米芾、米友仁父子所绘之画，画史上称"大米"、"小米"，或者"二米"。
米芾尝与李公麟论古今山水，少有出尘格者，因信笔作之。
自称"无一笔李成、关仝俗气"。
中国传统的山水画，以线条为主，米芾则以卧笔横点成块面，称"落茄法"，打破了线条成规。
其特点，能表达烟雨云雾、迷茫奇幻的景趣，世称"米氏云山"。
友仁继承和发展家传，善画无根树、朦胧云，每喜自题"元晖戏笔"。
因父子均居襄阳和镇江，对潇、湘二水和金、焦二山自然景色特别陶醉，故能画出水气蒸郁、烟雾弥漫的妙趣。
此派为大写意风格，南宋牧溪、元代高克恭、方从义等皆师之，对后世影响甚大。
6.湖州竹派中国画流派之一。
画竹原以唐代萧悦、五代丁谦最有名，但无画迹传于世。
北宋文同、苏轼以画竹著于时。
元丰元年（1078年）文同奉命为湖州（今浙江吴兴）太守，未到任，病故陈州（今河南淮阳）；苏轼接任湖州太守，未几坐狱贬黄州。
他们虽籍隶四川，但画史上皆谓为"湖州竹派"始祖。
米芾论及米苏画竹特点："以浓墨为面，淡墨为背。
"元代画竹成风，李彳干亍（为一字，音kan）、赵孟兆页（为一字，音fu）、高克恭、吴镇、柯九思等，都是湖州竹派继承者，对后世影响很大。
明代莲儒撰《湖州竹派》一卷，凡二十五人，系辑录《画史》、《画继》、《图绘宝鉴》等书而成。
7.常州画派常州画派亦称"毗陵画派"、"武进画派"。
中国画流派之一。
毗陵、武进皆为江苏常州的古地名，始于北宋居宁，南宋於青言，元代於务道，明代孙龙，清代唐于光、恽寿平等，皆属之。
祖述徐崇嗣、赵昌的没骨法，以草虫、花卉写生为胜。
居宁画迹不复可见，据梅尧臣（1002~1060）诗："宁公实神授，坐使群辈伏。
"居宁草虫似属禅林墨戏一路。
孙龙受其影响。
於氏祖孙画迹亦失传，日本知恩院藏有南宋於子明《莲花图》对幅，钤有"毗陵於子"印，或即於青言之作。
恽寿平与唐于光实源出於氏。
恽寿平尝言："余与唐匹士（于光之号）研思写生，每论黄筌过于工丽，赵昌未脱刻画，徐熙无径辙可得，殆难取则。
"恽、唐花卉写生，多空灵之感，是徐崇嗣没骨法的继承者，世称"恽派"，对后世影响甚大。
8.吴门画派简称"吴门派"。
中国画流派之一。
明代沈周与其学生文徵明，画山水崇尚北宋和元代，与取法南宋的浙派风格不同，盛行于明代中期，从学者甚从，著名的有文伯仁、文嘉、陈道复、王毂祥、陆治、钱毂等，他们均为苏州府人，苏州别名"吴门"，故名。
在当时画坛占有重要地位。
9.吴派中国画流派之一。
明代中、晚期的代表画派。
明中期的画坛以"吴门画派"为首，晚期则推崇"松江画派"。
松江原属吴地，后人遂合称两派为"吴派"。
在太湖流域一带风靡一时。
代表画家有董其昌、陈继儒、周天球、莫是龙、李日华、项圣谟、卞文瑜等，董、陈两人为此派中坚。
、10.松江画派简称"松江派"。
中国画流派之一。
晚明松江府治（今属上海市）下三个山水画派的总称。
一是以赵左为首的，称"苏松画派"；二是以沈士充为代表的，称"云间画派"；三是顾正谊及其子侄辈，称"华亭画派"。
其中"苏松派"和"云间派"都导源于宋旭，越左和宋懋晋同师宋旭，沈士充师宋懋晋，兼师赵左。
这些画家，除宋旭外，都是松江府人，风格互有影响，故总称"松江派"。
当时董其昌的书画，为一时之宗；与陈继儒并称于世。
11.浙江画派简称"浙派"。
中国画流派之一。
明代画家戴进，钱塘（今浙江杭州）人，山水、人物取法南宋画院体格，从学者甚多，著名的有吴伟、张路、夏芷等。
曾和戴进同为待诏的李在，风格亦有相近处。
遂有浙派之称。
西方绘画流派巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。
“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。
推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、**动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。
洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。
这也是学院主义的奉行的原则。
正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。
其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。
这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的渲泄与表达。
现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。
其代表作有米勒的《拾穗》等。
写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。
一句话，创造艺术就是我的目的。
”照像写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。
它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。
印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。
其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。
如果说以上提到的画派还是画家在忠实的再现自然，只是对其进行了发挥添加，强调和发展的话，下面所介绍的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。
后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。
这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。
立体主义——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。
其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。
未来主义——未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。
抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
达达主义——达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。
超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。
代表画家有西班牙画家达利、米罗中西方绘画的差异（一）中西方绘画的区别由于各个国家和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各国的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。
一般认为，从埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的称为东方绘画（以中国为典型代表）；从希腊、罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画，是世界上最重要的两大绘画体系。
它们在历史上互有影响，对人类文明作出了各自的重要贡献。
中国绘画有它自己独特的艺术感染力和艺术魅力，这是中国绘画与西方绘画的最大差异。