高中素描静物完整
素描静物画法步骤

素描静物画法步骤素描静物入门教程绘画步骤摆了一组比较简约的静物,包括:可乐塑料瓶子、苹果、橘子和小西红柿、白色衬布,都是常常考到静物。
所以平常应当多练习画。
动笔前应当先分析整幅画面的构图、色调,哪里最暗,哪亮一些做到心中有数,给排出一个1、2、3的大顺次来。
第一步:打形。
重点:1.整个画面的构图2.物体的外形和位置关系。
做到放大线比较关系,概括大形,留意比例。
第二步:静物的位置比例和大形的关系有了,这一步就是将这些个素描关系详细。
例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面,可乐瓶起伏的造型,杯子口沿的透视关系等。
第三步:其实这一步有点画的太快了,应当把单纯的将全部的暗面铺出来,下一步再把灰面找出来。
第四步:用卫生纸擦了一下画面,明暗关系更丰富但也有点肉了。
素描入门的同学就不要这样做了,不简单掌握画面。
在暗面和灰面各在加上一个层次。
第五步:进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确,留意静物体积塑造,要依据结构来分析明暗改变。
第六步:深入刻画。
将体积塑造充分后就是刻画环节,就是找那些更小的明暗改变来画。
高光、固有色、图纹要处理好。
局部听从整体,完成。
素描静物画法步骤环节步骤一:起稿1、动笔之前要进行形体结构分析。
描绘物体的外在形象,首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响,在此基础上分析物体的外部形体特征。
2、了解了画面物体的形体构造后,就要考虑画面的构图。
构图是静物写生中重要的一步,它决断作品的成败,初学者要特别留意。
步骤二:画大关系1、对被描绘对象进行全面的观测,做到动笔之前心中有数。
起稿要从大处着眼,安排好画面构图,使画面主次关系明确,并留意黑、白、灰的布置,形成既有对比又有统一的整体。
2、确定好构图后,按比例确定出物体的位置;同时,留意画面的`整体关系,保持均衡稳定又富于改变的效果。
大的位置确定后,依据物体的形体结构关系,画出每个物体的形象特征,并划分出大的风光关系。
步骤三:形体塑造1、在大的风光关系统一的基础上,加强对每个物体的认识。
《素描静物》课程大纲

《素描静物》课程大纲课程名称:素描静物一、课程概况所属专业: 美术学开课单位:视觉艺术系课程类型: 必修课程课程代码:开课学期: 4 学分: 3.5学时:80 核心课程: 否拟使用教材:国内(外)现有教材:(俄)O·A·叶列梅耶夫、H·H·列宾、B·A·科罗廖夫.《科学素描教程》.天津人民美术出版社.1998年3月高飞,《素描》,安徽美术出版社,2009年3月(俄)H·H·列宾.《俄罗斯列宾美术学院素描高级课程教学》.广西美术出版社.2009年7月学习参考资料(美)罗伯特·贝弗利·黑尔,《素描基础》.中国青年出版社.1998年9月全山石,《素描》,中国美术学院出版社,2006年8月二、课程描述本课程为美术专业第一门基础课程,也是美术专业各科的基础课程,本课程的开始也是所有美术课程的开始,尤其是为直接联系的课程素描石膏的开展来打基础。
本课程能提高学生的基本造型能力。
通过素描静物写生练习,加强学生对形体的认识。
明确造型过程中各语言因素间的规律性联系,强化对画面的组织能力、对形体的概括能力以及对形式的把握能力。
通过对课程的学习,培养学生的艺术感受力,建立正确的观察方法和学习方法,从而进一步为以后的实践和创作打下基础。
使学生在观察、比较,分析复杂现象过程中充分发展形象思维力、想象力和概况提炼能力,掌握艺术规律,提升审美能力,拥有高度的造型修养及精湛的专业技巧。
课程的主要内容包括素描关系的把握与灵活运用、画面处理、全因素素描手法、材料技法与绘画语言等。
三、课程目标掌握静物形体的结构比例关系及绘画方法。
规范学生的思维方式与观察方法。
多种绘画技法能力的培养。
学会用比较的方法分析形体比例、空间、色调、质感、量感等。
提高学生审美能力和鉴赏能力以及艺术素养。
学会运用整体观念和全面比较的方法,能够抓住造型的本质因素,具有观察、分析、综合和概括处理客观对象的能力。
静物素描ppt课件

—、用长直线,抓大的感觉
画静物时,以长直线为主构出画面的外轮 廓。 找到整幅画面的最高点和最低点, 抓 住物体的整体感觉,再用长直线去表现物 体的长宽比例,大小比例和前后关系等, 使画面整体。
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三、线条的穿插
在基本点找到之后,变是用线条连接各点, 使形体明确起来,我们所说的线条不是死板的 线条。而是相互穿插,有出来的地方,也有回 去的地方。也就是我们长说的“来龙去脉”, 线条的穿插,必须符合其形体结构的规律,否 则就容易产生该后面去的翻到前面来了,该前 面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的 原因,不是因为前面的没强调,后面的没虚, 而是线条穿插不对,所以要分清线条的前后关 系、虚实关系和空间关系。
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三、线条的穿插
在基本点找到之后,用线条连接各点,使形体 明确起来,我们所说的线条不是死板的线条。 而是相互穿插,有出来的地方,也有回去的地 方。也就是我们长说的“来龙去脉”,线条的 穿插,必须符合其形体结构的规律,否则就容 易产生该后面去的翻到前面来了,该前面去的 却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因, 不是因为前面的没强调,后面的没虚,而是线 条穿插不对,所以要分清线条的前后关系、虚 实关系和空间关系。
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静物结构素描作品欣赏
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二、静物明暗素描
首先分析明暗产生的原因,构成物体表面明暗主要是三方 面的因素。 第一因素:光,光使物体的表面形成了明暗。 第二因素:物体的形体、结构所形成的表面高低起伏和构成 物体体积的各个面的方向不同,有被光线照射的和不被光 线照射的,以及与光源的距离远近、方向、角度等,物体 自身的原因还包括固有色,固有色即任何物体本身就有的 颜色,在同样受光的条件下由于固有色不同吸收光和反射 光的作用不一样,使眼睛在感觉时有亮有暗,除了固有色 还有物体表面质地肌理不同也是一个对明暗产生影响的因 素。 第三因素:被描绘物体周围的环境,对物象的明暗也有影 响。
素描完整版全套电子课件

素描完整版全套电子课件.一、教学内容本节课将深入讲解人教版素描教材第四章《光影与质感》,具体内容涵盖光影关系的理解、光影在静物素描中的应用、质感的表现方法以及综合练习。
二、教学目标1. 让学生理解并掌握光影在素描中的重要作用,提高学生的空间表现力。
2. 培养学生观察物体质感的能力,并能运用相应的素描技巧进行表现。
3. 通过实践练习,提高学生的绘画技能和创作能力。
三、教学难点与重点教学难点:光影关系的处理和质感的细腻表现。
教学重点:光影原理的理解,以及如何运用线条、明暗对比等技巧表现物体质感。
四、教具与学具准备教具:素描教材、电子课件、实物静物、画板、画架。
学具:铅笔、橡皮、画纸、美工刀、画笔。
五、教学过程1. 实践情景引入(5分钟)通过展示一组具有强烈光影对比的静物照片,引导学生关注光影在绘画中的重要性。
2. 理论讲解(15分钟)讲解光影原理,以及如何运用线条、明暗对比等技巧表现物体质感。
3. 例题讲解(10分钟)以教材中的例题为例,详细讲解光影和质感的表现方法。
4. 随堂练习(10分钟)学生根据老师讲解的技巧,进行简单的光影和质感练习。
5. 课堂实践(25分钟)学生分组进行静物素描,老师巡回指导。
6. 作品展示与点评(15分钟)学生展示自己的作品,老师和同学们共同进行点评。
六、板书设计1. 光影原理2. 光影与质感表现技巧3. 静物素描步骤七、作业设计1. 作业题目:以教材第四章的综合练习为题,完成一幅静物素描作品。
2. 答案:鼓励学生发挥自己的创意,注重光影和质感的细腻表现。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:2. 拓展延伸:鼓励学生课下多观察生活中的光影和质感现象,提高自己的观察力和绘画技能。
同时,推荐学生观看相关的绘画视频教程,拓宽知识面。
重点和难点解析1. 光影原理的理解与应用2. 质感的表现技巧3. 教学过程中的实践练习与点评一、光影原理的理解与应用光影原理是素描中的核心知识点,对于表现物体的立体感和空间感至关重要。
素描静物常见构图

圆形构图 C形构图 S形构图
三角形构图
以旋转、运动和收缩的审美效果。当圆形被拉长时,就会变成椭圆,椭圆形构图 不仅有静态效果,也会产生动态效果,同事还具有较为明显的整体感。物体布局 围成一个圈,主体物偏向中央位置(看情况),常用于竖构图中。
圆形构图给人以饱满、均衡、完整的感觉。圆形间延伸感较强。常用于竖构图中。
S形构图形式给人以律动感,节奏感,增添画面活跃的氛围。常用于竖构图中。
线条是构图的要素之一,曲线是线型中最具有美感的线条。
三角形构图给人以稳定的感觉,主体物会显得比较突出,是最常见、最容易
掌握的构图,尤其在静物较少时,三角形构图是比较合理的。主体物一般放在三 角形最高点,其他两点分别摆放次要物体。
黄金分割是指将整体一分为二,较大部分与整体部分的比值等于较小部
分与较大部分的比值,其比值约为0.618。这个比例被公认为是最能引起美感的 比例,因此被称为黄金分割。
AC/AB=BC/AC
素描静物的六个要点及步骤分析讲解

素描静物的六个要点及步骤分析讲解素描表现的三大要素是:形体、黑白灰、空间。
只要将三大要素完全表现出来,素描静物与写生就算完成,然而衡量素描静物写生好与坏的标准如结构完整、形体准确、空间感强,明度关系合理,透视、技法、工具运用熟练,画面整体深入而完整,咱一个个来分析。
1空间是否完整我们都知道照片或画纸是二维的,但作品需要表现三维空间的效果,那么是否能将客观的物体整体的运用“三维”空间的方式表现出来,一些考生在这里最容易失误,有时在表现一个事物时,只是表现了事物的局部“二维”空间,而并非整体“三维”空间。
2构图是否合理、舒适在进行素描静物写生的时候很容易出现构图偏差和物体比例的失衡,所以构图的好坏也是衡量一幅画好坏的标准。
合理舒适的构图可以展现自己的艺术规划能力,并让观众感觉到舒适的心情和体验到构成的美感。
3形体、透视的把握形体透视是素描的基础,做到造型准确是初学美术生的第一课题,这个课题甚至伴随学习阶段的全过程。
围绕形体透视来评判自己的画面,才能时时的提醒自己型和透视的重要性,是否能熟练运用透视体现画面空间,也是展现自己素描能力的一个方面。
4表现方式、技法对表现物体给你的感觉的理解是否有偏差。
不同的感受使用不同的技法,比如瓷质的质感,给人以细腻柔和的技法表现,木头则给予粗糙的技法表现。
是否能用技法表现你对对象的感受,是评判作者能力的关键。
5画面的整体在观察和表现上对整体与局部关系分寸把握得是否充足。
不整体的画面,很容易暴露问题,也让观众觉得做着作画没有合理、完整的思路。
6作画步骤方法是否完整表现为画面表达过程中的缺乏条理,程序混乱。
这当然会对画面效果产生不利影响。
这首先可能同观察方法的缺陷有关系,比如:不知先取大后取小,先整体后局部,在没有确立整体素描关系的基础上过早陷入细节描绘,结果不得不花较大力气做调整修改。
此外,也可能由于在平时练习中没养成较好的作画步骤习惯,对处理画面缺乏把握轻重缓急的分析和程序方法。
素描课件静物合集单体组合

素描课件静物合集单体组合教学内容:1. 静物素描的基本概念和技巧2. 单体静物的构图和比例3. 单体静物的明暗处理和质感表现4. 组合静物的构图和空间表现5. 组合静物的明暗处理和质感表现教学目标:1. 使学生掌握静物素描的基本概念和技巧,能够独立完成单体和组合静物的素描。
2. 培养学生的审美观和观察力,提高学生的绘画技巧和创造力。
3. 培养学生团队合作和互相欣赏的精神,增强学生对美术的热爱和自信心。
教学难点与重点:难点:1. 静物组合的构图和空间表现2. 不同质感的描绘和表现重点:1. 静物素描的基本技巧和构图原则2. 单体和组合静物的明暗处理和质感表现教具与学具准备:教具:1. 素描纸张和画笔2. 橡皮和画刀3. 静物模型或图片学具:1. 素描纸张和画笔2. 橡皮和画刀3. 调色板和颜料教学过程:一、导入(5分钟)1. 展示一些优秀的静物素描作品,引导学生观察和欣赏,激发学生的兴趣和创作欲望。
2. 向学生介绍静物素描的基本概念和技巧,以及本节课的教学目标和内容。
二、基本技巧和构图原则(15分钟)1. 讲解静物素描的基本技巧,包括线条的运用、明暗的处理、质感的描绘等。
2. 引导学生观察和分析静物模型或图片,讲解构图原则和比例关系。
三、单体静物的素描(15分钟)1. 学生独立进行单体静物的素描,教师巡回指导,解答学生的疑问和困惑。
2. 学生展示自己的作品,进行互相欣赏和评价,教师给予肯定和建议。
四、组合静物的素描(15分钟)1. 学生独立进行组合静物的素描,教师巡回指导,解答学生的疑问和困惑。
2. 学生展示自己的作品,进行互相欣赏和评价,教师给予肯定和建议。
2. 学生展示自己的作品,进行互相欣赏和评价,教师给予肯定和建议。
板书设计:静物素描基本技巧:线条、明暗、质感构图原则:比例、构图、空间作业设计:1. 作业题目:请学生选择一个静物模型或图片,进行单体静物的素描。
答案:学生完成单体静物的素描,包括构图、比例、明暗和质感的表现。
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五官刻画技巧
眼睛
刻画眼睛时需注意眼球、眼皮、眼睫 毛等细节,表现眼神的光彩和情感。
鼻子
鼻子形状因人而异,需注意鼻梁、鼻 翼、鼻孔等部位的刻画,表现鼻子的 立体感和质感。
嘴巴
嘴巴是表情变化最丰富的部位之一, 需注意唇线、唇色、牙齿等细节,表 现嘴巴的张合和表情变化。
耳朵
耳朵虽不是面部最突出的部位,但也 要注意其形状、轮廓和内部结构的表 现。
出主题。
均衡画面
合理安排画面的轻重、疏密、聚散 等关系,使画面达到视觉上的平衡。
多样统一
在构图时既要追求变化多样,又要 保持画面的整体统一,避免杂乱无 章。
透视原理及分类
透视原理
透视是绘画中表现物体空间感和立 体感的重要手法,通过线条的汇聚、 消失点等技巧表现物体的远近、大 小关系。
分类
根据观察角度和物体摆放位置的不 同,透视可分为平行透视、成角透 视和倾斜透视等类型。
表情传达方法
喜怒哀乐
通过五官的微妙变化表现人物的不同情感, 如喜悦、愤怒、哀伤、快乐等。
性别差异
男性和女性在表情表达上也有所差异,如男 性的刚毅果断、女性的柔美细腻等。
年龄特征
不同年龄阶段的人物表情有所不同,如儿童 的纯真可爱、老人的慈祥睿智等。
个性特点
通过五官和面部肌肉的刻画表现人物的个性 特点,如内向、外向、开朗、忧郁等。
实例分析:如何运用透视原理进行构图
确定视平线和消失点
根据观察角度确定视平线和消失 点的位置,为构图打下基础。
调整画面关系
在绘制透视线的基础上,调整画 面的轻重、疏密等关系,使画面 更加和谐统一。
绘制透视线
根据物体的形状和摆放位置,绘 制出相应的透视线,表现物体的 空间感和立体感。
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——刘勇男
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• 透视关系 我们看到的自然界物像呈现近大远小的空 间现象,就是透视现象。用科学的原理和 方法把透视现象准确地表现在画面上,使 其形象、位置、空间与实景感觉相同,这 就是绘画透视。
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• 明暗关系 物体在一定角度的光照下,会产生受光部 分和背光部分两个既相互对比,又相互联 系的明暗系统。物体的明素描静物 暗层次可概括为三个大面,五大调子,它们 以一定的色阶关系联结成一个统一的整体, 这就是明暗变化的基本规律。
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石膏几何体与景物写生的区别
• 几何体是静物的归纳,将复杂景物简单化。 • 静物但又有着几何体不可比拟的色感、质
感、量感等。
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静物写生方法步骤
一、打轮廓 观察:整体观察、多角度观察。 构图:确定角度作小构图,调整对象的大小。 落幅:前两步后开始落笔,将小构图放大到
画