一些简单的手绘表情(图)
一些简单的人物面部漫画入门篇
日式漫画人物速成指南-女性的眼睛眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一，双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。
所以画好眼睛是相当重要的。
在“常规面部绘画自学指南”的这部分内容中，大家将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛。
一些常见的在线教程往往只告诉大家怎样画美女们的大眼睛，但没有仔细区分不同风格眼睛的明显变化。
本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画方法，并附带一些其他风格的范例，希望可以帮你画出自己的原创漫画人物, 或许能让你的人物画得更精美。
（这篇教程部分内容基于图形处理软件－－如ps而言的，但似乎更适合于手绘学习）女性的眼睛现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。
先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。
这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。
其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。
也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。
接下来，我们来画眼睛的下半部分。
为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。
辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。
你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。
通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。
擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。
也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。
椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。
通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。
漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。
确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。
AI PS IR制作Q版人物插画和动画表情
AI/PS/IR 制作Q 版人物插画和动画表情本文介绍用Photoshop （含ImageReady ）、 Illustrator 绘制Q 版插画和动画表情的方法和步骤。
这些是以前不经意画的小人，觉得很可爱，然后断断续续做了几张插图和表情，下面把制作的过程拿出来和大家分享，希望对大家有所帮助。
动画表情如下。
插画效果图如下。
绘制草图首先是手绘草图，画的时候尽量绘制的细致一些，进ai以后勾线会比较清楚。
(图01)图01表现的是在餐厅吃饭的场景。
导入Illustrator（AI）导入AI，调整图片的透明度，我这边设定了24%透明度(一般只要能看清楚的样子就可以了)，然后琐定图层,见下图。
(图02)图02勾线新建一层，开始慢长和痛苦的勾线过程。
(图03)图03对于初学者来说建议背景一层，人物一层，也可以把不同的物件建立多个层来区分，取个名字,看起来会更加方便。
填色开始填色了，建议之前把人物的颜色做好，然后用吸管工具直接吸取，ai的吸色功能还是很方便的，可以吸取颜色和线条的粗细。
(图04)图04打开之前做好的人物，用吸管工具，直接吸取颜色。
(图05)图05勾线技巧这边我顺便说一些制作时候的小技巧，勾线方面的一些技巧。
以手为例，从颜色图来看是一样的，转成线稿模式的时候大家就能看清楚，第一种方法更加人性化一点，在以后的修改和调整会比较方便，第2种方法虽然效果是一样，但是不利于修改,如果图象过于复杂，务必会增加不必要的劳动力，效率就会大大下降。
(图06)图06头部的分解图,能看清物件和物件之间的分布，前后排列的顺序，勾勒的时候多考虑一下它们之间的结构关系。
(图07)图07运用AI的蒙板功能隐藏画面零碎边角做完之后图片的外框有很多零碎的边角，这个时候可以运用ai的蒙板功能，隐藏掉这些讨厌的边角，具体步骤如下：(图08)图08蒙板用什么颜色都无所谓，因为最后它是不显示的，这里为了方便观看效果我用了灰色,快捷键CTRL+7。
九年级美术上册教案-第3课 有趣的夸张1-苏少版
《有趣的夸张》一、学情分析本课取自九年级上册，属于“造型表现”学习领域，主要学习内容为漫画。
初中生正是爱看漫画的年纪，九年级的学生绘画表达能力较强，喜爱随手涂鸦漫画表情的孩子非常多，这为课堂的开展奠定了良好的基础。
二、设计理念为了进一步激发学生的兴趣，让学生能活学活用，本课从贴近学生生活的暴走漫画表情包导入，然后欣赏传统漫画作品，感受漫画夸张的艺术特点和基本表现形式，再通过学生喜爱的暴走漫画表情包案例进一步分析表情包的构成要素和绘画技法，层层深入，让学生在游戏中思考，在动手中感悟，最终获得手绘专属漫画表情包的技能，培养学生的观察能力和创新精神。
三、教学目标认知目标：欣赏了解漫画夸张的手法，了解漫画幽默讽刺的艺术特点和基本表现形式。
学会用夸张变形手法画漫画表情。
技能目标：通过欣赏漫画作品，学会分析抓住人的表情情绪特点，并用简洁的线条语言画出漫画表情。
培养学生观察能力和创新精神。
情感目标：能够自主赏析漫画使用的手法，从笑声中了解漫画所表达的内在含义。
通过动手绘画，进一步感知漫画幽默的特点和创作的乐趣。
四、教学重难点教学重点：漫画的艺术特点、表现手法以及如何抓住对象特征进行创作。
教学难点：如何把照片转换为表情包，绘画对象特征和情绪的准确把握。
五、教学准备教师：课件，视频，音乐图片素材，磁铁。
学生：同学夸张表情的照片、20cm直径圆素描纸、铅笔、橡皮、粗细双头黑色油性记号笔。
六、教学过程1、导入：师：有一种画可以把不同时空的人物同时邀集到一起，让他们在一个画面上演出奇异怪诞而又意蕴深邃的喜剧。
我们来欣赏一段小视频，看看到底是什么画有这样的魔力。
视频截图师：看大家笑得这么开心，说明这段视频给同学们带来了欢乐，它展示了什么画呢？生：漫画！师：对！就是大家熟悉的漫画。
这段视频描绘了一个个生活中的情景，当主人公的情绪达到最高点时，它们的表情一下子突破了次元壁，变成了二次元的表情包。
这样子的表情和真实的表情相比，有什么特点？它使用到了哪种表现手法？生：夸张。
手绘动漫人物教程
手绘动漫人物教程
要画出一幅生动的手绘动漫人物，首先需要准备一支铅笔、一张画纸和一支细尖的黑色笔。
以下是一个简单的手绘动漫人物教程：
第一步：画出人物的基本轮廓
用铅笔轻轻地在画纸上画出一个垂直的直线，作为人物的中心线。
然后画出一个椭圆形的头部，这个椭圆形的上半部分会稍微大一些。
接下来，根据头部的大小，画出一个稍微倾斜的矩形，作为人物的身体。
第二步：画出面部表情
在头部的上方画出一对眉毛，可以根据你想要的表情选择不同的线条。
然后画出两个大大的眼睛，可以用一对弯曲的线条来表示。
在眼睛下方画上一个弯曲的线条，作为人物的鼻子。
最后，用一条曲线表示人物的嘴巴。
第三步：画出人物的发型
根据你想要的形象，用一些曲线和斜线条来描绘人物的发型。
可以根据你的想法任意发挥，让人物的发型看起来更有个性。
第四步：画出人物的服装
根据你想要的风格和人物角色的特点，给人物设计合适的服装。
可以先用一些简单的图形来勾勒出服装的基本形状，然后再细化细节。
不要忘记给人物添加一些配饰，比如项链、腰带等。
第五步：润色和上色
用黑色笔跟踪你之前用铅笔画出的轮廓，然后擦掉铅笔线条。
可以根据需要，用黑色笔勾勒出人物的特征，比如眼睛、嘴巴和服装的纹理等。
最后，可以使用彩色铅笔或者水彩等工具，给人物上色，让整个作品更加生动。
通过以上的步骤，你可以画出一个简单的手绘动漫人物。
当然，画漫画需要不断的练习和尝试，只有不断的锻炼才能够提高自己的绘画技巧。
所以，希望你能够坚持下去，并且不断探索和发展自己的创作风格。
加油！。
人头素描心得体会
人头素描心得体会素描是绘画的基本功，通过素描能够深入观察和理解物体的形态结构及其细节。
而其中最具挑战性和复杂性的莫过于人头的素描。
在通过课堂学习和实践中，我积累了一些心得和体会。
以下将围绕着人头素描的技巧、挑战、观察和表达四个方面，进行更详细的探讨。
首先，人头素描需要掌握一定的技巧。
首先是构建头部的基本形态，例如骨骼和肌肉的结构，尤其要注意人脸的比例关系，以确保作品的逼真度。
其次是掌握肌肉和轮廓的线条表达，要注意线条的粗细和曲直度，以增强作品的层次感。
还需要掌握阴影和明暗的运用，通过勾勒出明暗的过渡区域，增加作品的立体感。
技巧是人头素描的基础，只有熟练掌握了这些技巧，才能够有更多的创作空间和表达手段。
然而，人头素描也充满了挑战。
首先，人头的神态和表情是多变的，通过简单线条的勾勒很难捕捉到细腻的情绪和表情。
其次，描绘头发的纹理和色彩也是一个难题。
头发的层次感和细节需要通过不同的线条和阴影来表达，而且不同的发色、发质和发型都需要分别处理。
最后，人头的角度和姿势也是一个挑战。
不同角度和姿势下的人头形态和比例都有所不同，对于素描者来说需要更准确和敏锐的观察力和表达能力。
然而，通过对人头的素描，我也更加注重了观察力的培养。
观察是素描的基本功，通过细致入微的观察能够更好地捕捉到人头的形态和细节。
例如，在描绘眼睛时，要注意眼睛的大小、轮廓和光线的反射。
在描绘鼻子时，要注意鼻子的长度和宽度，以及鼻子和脸部的距离关系。
通过不断观察和思考，我渐渐掌握了观察细节的方法和技巧，提高了对人头的把握能力。
最后，人头素描也是一种表达方式。
通过绘画，可以表达出人头的神态、情感和个性。
可以通过不同的线条和阴影来表达人头的肌肉的紧张程度和表情的细腻。
可以通过不同的颜色和笔触来表达人头的气质和个性特点。
通过画画，我发现了自己的独特表达方式，能够通过绘画来表达自己的思想和感受。
综上所述，人头素描是一项具有挑战性、技巧性和表达性的绘画实践。
生动的表情 -完整获奖版
《生动的表情》一、教材分析：本节课内容属于“造型表现”学习领域，学生已经具备了一定的造型能力，观察能力也比较强。
本课内容意在让学生用绘画的形式把生活中最吸引人、最打动人的表情、神态等细节表现出来，有一定难度。
二、教学目标：1、了解喜怒哀乐的表情特点，学会观察不同表情时的五官变化。
2、观察喜怒哀乐这四种表情，并找出五官的变化，尝试用绘画的形式表现夸张的表情。
3、培养仔细观察、大胆创新的绘画习惯，体验绘画乐趣。
三、教学重点：学会观察人物面部表情，用绘画的方式创作一副人物画。
四、教学难点：抓住人物生动的表情特征，用绘画的形式大胆表现。
五、课前准备：课件、板贴、记号笔六、课时安排：1课时七、教学过程：一、场景创设导入：1、今天，电视台的一位导演要来请几位同学表演，有兴趣吗！2、欢迎进入招聘会！二、游戏大闯关：1、第一关：看图猜表情。
喜、怒、哀、乐2、第二关：演一演。
请几位同学分别上台表演。
3、第三关：导演还带来了一位神秘嘉宾，他还带来了一段精彩的表演！请欣赏！（杨迪表情秀）三、揭示课题：回想刚刚的表演，这位嘉宾的表演有什么特点？1、所有的五官？（都在动）2、有哪几种表情？（喜怒哀乐）（板贴）3、今天，我们就来看一看《生动的表情》！（板贴）四、探索不同表情五官的变化：1、观察几张照片和已完成的手绘作品，你认为一个人的表情特点主要体现在哪些地方？（眼睛、嘴巴、眉毛）2、接下来，仔细看一看这几种表情：A、喜：他的眼睛嘴巴眉毛有什么特点？用一句话概括：眉开眼弯嘴上翘B、怒：他的五官又有什么变化？概括：瞪眼咬牙眉直竖C、哀：他的五官又发生了什么变化？概括：眉掉眼垂嘴向下D、乐：他的五官中哪个部位特别夸张？（嘴巴）概括：眉弯眼弯嘴大开五、课堂小练习：用五官来简单地表现喜怒哀乐！1、教师示范：眉毛眼睛鼻子嘴巴先画好，选择一种表情进行变化。
2、回顾总结：画喜怒哀乐的口诀。
六、师生再探索：简单的五官好像有些单调，每个人的五官特征也不同，那么如何用不同的五官表现喜怒哀乐呢？1、眼睛：眼睛是心灵的窗户，每个人的眼睛也各有特点！有圆眼、大眼、小眼、丹凤眼等等，眉毛在眼睛上方根据表情变化发生相应的改变。
《手绘线条艺术作品—会说话的图画》教师教案
《手绘线条艺术作品—会说话的图画》教师教案手绘线条艺术作品-会说话的图画教师教案简介本教案介绍了如何教授学生制作手绘线条艺术作品，并通过创造会说话的图画来展示学生的创造力和想象力。
通过本教案的研究，学生将了解线条艺术的基本概念和技巧，并能够运用这些技巧绘制能够讲故事、有表情的图画作品。
教学目标本教案旨在帮助学生达到以下目标：1. 了解线条艺术的定义和基本概念；2. 掌握线条的表达方式和技法；3. 练绘制具有表情和讲故事能力的画作；4. 培养学生的创造力和想象力；5. 提高学生的观察能力和艺术鉴赏能力。
教学准备为了有效地进行本课教学，您需要准备以下材料和设备：- 画纸和画笔- 彩色铅笔或蜡笔- 图片或故事书籍供学生参考- 教室中央的投影仪或白板教学流程本教案包含以下教学步骤：步骤1：引入线条艺术概念- 向学生解释线条艺术的定义和基本概念。
- 展示一些线条艺术作品的样本，并鼓励学生观察和描述这些作品中的线条表达方式。
步骤2：练线条表达- 通过投影仪或白板，展示一系列不同类型和形状的线条，并示范如何用简单的线条表达不同的情感和动作。
- 让学生模仿示范，并练用线条表达不同情感和动作。
步骤3：创作会说话的图画- 提供一些图片或故事书籍供学生选择，并鼓励他们选择一个情节丰富的场景。
- 引导学生用线条绘制图画中的人物、背景和物体，并鼓励他们通过线条表达图画所传达的信息和情感。
- 鼓励学生选择恰当的配色，用彩色铅笔或蜡笔进行上色。
步骤4：展示和评价作品- 让学生展示他们的作品，并邀请其他同学进行评论和欣赏。
- 引导学生互相分享他们作品中的故事和情感，并鼓励他们提供彼此改进的建议。
教学评价通过观察学生的作品和参与度，可以评价他们是否达到了教学目标。
可以使用以下评价指标：- 能否准确描述线条艺术的基本概念和技法；- 作品中是否能够通过线条表达情感和讲故事；- 作品中表现出的创造力和想象力；- 参与度和合作能力。
扩展活动为了进一步发展学生的艺术技巧和创造力，可以进行以下扩展活动：- 绘制其他类型的线条艺术，如几何图形艺术、抽象线条艺术等；- 探索不同的绘画媒介和工具，如水彩、粉笔等；- 组织学生创作一个线条艺术展览，展示他们的作品。
表情包设计说明200字模板
表情包设计说明200字模板一、引言表情包作为一种特殊的图像表达方式，在社交媒体上广泛流行。
好的表情包设计可以带给人们欢乐和共鸣，甚至成为一种文化符号。
本文将介绍表情包设计说明的一般要点，并以此为基础，提供一个200字的模板，供设计者参考。
二、表情包设计说明的要点1. 表情包主题：表情包的主题应与用户群体的兴趣、爱好或社会时事相关。
可以是某个明星、动漫角色、小动物等，也可以是一些常见的情绪表达。
2. 表情包数量：尽量设计一整套表情包，包含丰富的情绪、表达方式和场景，以满足用户多样化的使用需求。
3. 表情包风格：表情包的风格可以有很多种选择，如卡通、手绘、简约等。
要根据用户群体的喜好和使用场景来选择适合的风格。
4. 表情包尺寸和格式：表情包的尺寸应适合在各种社交媒体平台上使用，一般为正方形或长宽比例接近1:1的矩形。
格式可以选择常见的JPEG或PNG等。
5. 表情包表达力：表情包设计师需要具备良好的观察力和表达能力，通过简洁明了的线条和色彩，准确地传达表情和情感。
三、表情包设计说明模板（200字）我们的表情包主题是可爱的小动物，该套表情包共包含30个表情，涵盖了各种情绪和场景。
表情包采用卡通风格，色彩明亮，线条简洁。
每个表情都经过精心设计，力求以简单的形态表达出不同的情绪，让用户在使用时感受到快乐和共鸣。
表情包的尺寸为150x150像素，适合在多种社交媒体平台上使用。
我们提供PNG格式的透明背景图片，方便用户自由插入到聊天对话框中。
无论是在表达喜悦、悲伤还是惊讶等情绪，我们的表情包都能满足您的需求。
希望我们的设计可以给用户带来更多愉快的社交体验。
四、总结好的表情包设计需要考虑主题、数量、风格、尺寸和格式等多个要点。
设计师需要具备观察力和表达能力，以简洁明了的方式传达表情和情感。
通过本文提供的模板，设计师可以参考其中的要点，设计出满足用户需求的表情包。
表情包的设计是一门艺术，希望我们的努力能让更多人感受到快乐和共鸣。