唐诗赏析两篇
唐诗赏析两篇
唐诗赏析两篇
郑春霞
清明时节雨纷纷，
路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？
牧童遥指杏花村。
——唐·杜牧《清明》
清明时节雨。
纷纷路上行人。
欲断魂。
借问：“酒家何处？”有牧童（遥指）（画外音）：“杏花村！”
一首唐诗被改成了电视剧，很有意思。
有环境描写，有心情描写，有动作描写，还有语言描写，生动得很。
还有这样的版本：清明雨纷纷，（清明本来就是时节，何必还要“时节”二字？）行人欲断魂。
（行人么肯定在路上，“路上行人”不是多此一举么？）
酒家何处有？（已经在问了，就不用说“借问”了）
遥指杏花村。
（“牧童”不出现，也有别具一格的意味）
唐诗大多平白如话，唐人的心态多半都是单纯而坦然的：一首唐诗若十字，时间地点人物事情，一一交代而已。
清明时节雨纷纷，交代时间，报告天气情况。
路上行人欲断魂，是场面捕写，路上很多人，还交代了人们的心情。
借问酒家何处有？可以是作者自己问，也可以是其他行人问，或者是很多人一起问：牧童遥
指杏花村。
“牧童”和“杏花”已经替我们画好了一幅山水画。
人人读来，都会心旌飘摇。
所有关于农村和远古的美好想象，都可以添加其上。
“人人心中有，人人笔下无。
”唐诗就妙在这里。
就是这么简单的诗，它的情感偏偏是极其浓郁的，雨是怎样的雨呢？“雨纷纷”是怎样一种情态呢？很多，很乱，很细，很柔，不是“白雨跳珠”的爽脆，也不是“点滴霖霪”的放肆，当然也不是“润物细无声”的乖巧，“空山新雨后”的灵旷，也不是“梨花一枝春带雨”的娇媚，“花落知多少”的空愁。
“雨纷纷”写天气，几乎同时就带着了心情。
一种粘连的错落的，似有若无的，时断时续的琐屑而纷繁的碎琼乱玉叮叮咚咚的心绪就随之而来了。
就这样，他把我们的心绪都给铺垫好了，把我们带进了他需要的情境。
第一句话就把房子造好了。
用的是极其普通的砖瓦？
第二句并不让人觉得很了不起。
太直抒胸臆了，宋词是绝不甘心这样写的。
大多数情况下，是这样写：酒入愁肠，化作相思泪。
那也是另一种浓艳到极致的美感。
像香菱学诗说的，看似无理的，想去又是逼真的。
清明节，必定是伤心的。
似乎多此一举，又是在情在理的，第二句更像是纪录片的片段。
一二句与三四句，似乎是不相联的。
但如果明白“借酒浇愁”的共同语境，那么又是自然而然的。
全诗平铺直叙，但这第三句是一个起伏，是一个黄金分割点。
行人只顾行人各自的忧伤，本来是互不关联的。
但一个“问”字，让他们彼此有了关系。
第三句和第四句，一问一答，让全诗有了动静，有了人情味。
这是一个互动环节。
一个“遥”字，是一个景深镜头，从行人忧郁的双
眼切换到了影影绰绰的迷离依稀的杏花村。
杏花村有可能是一个村名，也有可能是长着一片杏花的村子。
总之，美丽无疑。
因为它简单，所以就很喜欢解读。
我在想，杜牧没有出来说话，他的情绪仅仅是为清明的忧伤而忧伤，还是借着清明的忧伤，忧伤着自己的忧伤呢？或者说，清明提供了忧伤的氛围，也带出了其他的忧伤，或者，集体的忧伤牵扯出个体的忧伤？或者，清明节就是忧伤节，就是让大家集体地忧伤，大胆地忧伤，明明白白地忧伤，坦坦荡荡地忧伤？
我无意从作者的出身背景、生活轨迹去考究去思量。
我就喜欢这样子痴痴地傻想。
清明，很好听的发音，很好看的字形，如果忧伤越来越多，那么酒家的生意倒是越来越好了。
君问归期未有期，
巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，
却话巴山夜雨时。
——唐·李商隐《夜雨寄北》
李商隐的诗向来以用典缜密、晦涩难懂著称，按照IT讲法，他就像一个编程高手，费尽心机，使了全套的本事，编出一个程式来，又加上密码，把自己重重深锁，百遮千掩，和云伴月，让人看不到他的庐山真面目。
林黛玉是很恼他的（不知是不是曹雪芹的意思）：“我最不喜欢李义山的诗，只喜他这一句：‘留得残荷听雨声。
’偏你们又不留着残荷了。
”宝玉道：“果然好句！以后咱们别叫拔去了。
”黛玉说好的，宝玉自然也说好，我却喜欢他的诡
秘奇特、瑰丽旖旎的，他包藏细密，我不求甚解，因此我读他的诗不劳神、不费劲，却有一种隐秘的快乐。
这一首《夜雨寄北》无论如何是平白如话的了，不过就是一封家书，一则秋雨’日记，一篇古代的Blog。
怎么可以平白到如此简单呢，哪里有什么典故出处，有什么平仄对韵，分明就是几句家常话，几句心思细腻的男人家的唠叨。
“君问归期未有期”，就是说，你的信我收到了，我现在给你回信，你问我什么时候回来，我看还是遥遥无期啊。
被齐秦演绎成“你问我何时归故里，我也轻声地问自己，不是在此时，不知在何时，我想大约会是在冬季”。
在一首诗里，连用两处“巴山夜雨”是怎样都说不过去的吧，总共才二十八个字，八个字是相重的，太不珍惜字眼了吧。
要知道人家可是“吟安一个字，捻断数茎须”的。
然而这两遍的“巴山夜雨”念起来是多么亲多么好啊，就好像是今夜我一个人的巴山夜雨，在来日要为我们两个人再下一遍似的。
今夜，这样的夜雨，是为你而下的，尽管你不在，我替你先听着；来日，像今夜这样的雨，也是替我为你而下的。
让我想起“寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗”。
这三个“宫”字相撞却不打斗，也是组团的，连锁的，排成一队，很有气势。
让我更喜欢的是，这样的诗是写给妻子的，而不是情人或者知己。
我倒不觉得男人都坏，妻子是男人的空气，存在着，需要着，呼之即来，拂袖便去的，是一种习惯和默认了，是不思量自难忘了。
因此，写给妻子反而是更难写的。
唯有苏轼“十年生死两茫茫……千里孤坟，无处话凄凉”和杜甫“今夜廓州月，闺中
只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安”，写得亲情满怀的。
写给妻子的恐怕也花哨不起来，彼此心知肚明，写得热切了反而生分了呢。
于是，平淡到了极点，诗歌回归为说话。
一封家书的《夜雨寄北》是这样地让我想往。
然而，此诗分明又是兀自波涛汹涌，跌宕腾挪着呢。
我喜欢从时态上来分析。
“君问”是过去时，“归期”是将来时，“未有期”是现在时；“巴山夜雨涨秋池”是现在时，“何当共剪西窗烛”是将来时，“却话”是将来时，“巴山夜雨时”是将来过去时。
时间是跳跃如豆的灯光，错落斑驳，分明营造的是一个时空隧道，看似来去自如，却又是遮掩离隔。
从空间上看呢，“北”和“巴山”就是信头和信尾，称呼和落款，收信人地址和寄信人地址，却又是简单得很。
从人数上看呢，“君”是独，“共”是双，对称而呼应；从语态上来看呢，“何当”是虚拟语态，虚实相生，隐隐绰绰。
一个“秋”字，勾人乡思；一“问”和一“话”，又写出了夫妻的日常交流，自然而贴切。
二十八个字，个个都有妙处，连题目也平淡朴实而性价比极高。
唯一浪漫的是“共剪西窗烛”，似一缕摇摇的烛光把整首诗衬得亮堂，平淡里有了温情和美丽。
因此，李商隐的诗毕竟是贵族气的，即便是平白如话的家书也不是村野气息，市井之气可以比拟的。
深夜了，今夜我的夜雨敲在雨棚之上，我把它想象成阁楼上、船篷上或是勾栏上，我喜欢啪嗒啪嗒这样的雨声。
比捣衣槌子要小声一点，比蚕吃桑叶又要大声一点。
今夜这样的雨，我想见李
商隐的《夜雨寄北》，心有戚戚，了无睡意。
作家简介
郑春霞，教育学博士，大学语文教师。
浙江省写作学会会员，浙江省少年作家协会导师团导师，有《中国妈妈的亲子课》等作品出版。
唐诗《过香积寺》赏析优秀2篇
唐诗《过香积寺》赏析优秀2篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《蝉》唐诗赏析
《蝉》唐诗赏析下面给大家分享《蝉》唐诗赏析（共含9篇），欢迎阅读! 篇1：《蝉》唐诗赏析《蝉》年代: 唐李商隐本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。
烦君最相警，我亦举家清。
篇2：《蝉》唐诗赏析“本以高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。
“高”指蝉栖高树，暗喻自己的清高;蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又与作者身世感受暗合。
由“难饱”而引出“声”来，所以哀中又有“恨”。
但这样的鸣声是白费，是徒劳，因为不能使它摆脱难饱的困境。
这是说，作者由于为人清高，所以生活清贫，虽然向有力者陈情，希望得到他们的帮助，最终却是徒劳的。
这样结合作者自己的感受来咏物，会不会把物的本来面貌歪曲了呢?比方蝉，本来没有什么“难饱”和“恨”，作者这样说，不是不真实了吗?咏物诗的真实，是作者感情的真实。
作者确实有这种感受，借蝉来写，只要“高”和“声”是和蝉符合的，作者可以写出他对“高”和“声”的独特感受来，可以写“居高声自远”(虞世南《咏蝉》)，也可以写“本以高难饱”，这两者对两位不同的作者都是真实的。
接着，从“恨费声”里引出“五更疏欲断”，用“一树碧无情”来作衬托，把不得志的感情推进一步，达到了抒情的顶点。
蝉的鸣声到五更天亮时，已经稀疏得快要断绝了，可是一树的叶子还是那样碧绿，并不为它的“疏欲断”而悲伤憔悴，显得那样冷酷无情。
这里接触到咏物诗的另一特色，即无理得妙。
蝉声的疏欲断，与树叶的绿和碧两者本无关涉，可是作者却怪树的无动于衷。
这看似毫无道理，但无理处正见出作者的真实感情。
“疏欲断“既是写蝉，也是寄托自己的身世遭遇。
就蝉说，责怪树的无情是无理;就寄托身世遭遇说，责怪有力者本可以依托荫庇而却无情，是有理的。
咏物诗既以抒情为主，所以这种无理在抒情上就成了有理了。
接下去来一个转折，抛开咏蝉，转到自己身上。
这一转就打破了咏蝉的限制，扩大了诗的内容。
要是局限在咏蝉上面，有的'话就不好说了。
《望洞庭》唐诗鉴赏(优秀3篇)
《望洞庭》唐诗鉴赏（优秀3篇）望洞庭原文及赏析篇一原文：湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。
（山水色一作：山水翠）注释：洞庭湖：湖名，今湖南省北部。
湖光：湖面的波光。
两：指湖光和秋月。
和（hé）：指水色与月光互相辉映。
潭面：指湖面。
镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。
这里一说是湖面无风，水平如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物模糊。
白银盘：形容平静而又清的洞庭湖面。
青螺：这里用来形容洞庭湖中的洞庭山。
翻译：湖光秋月两相和：风静浪息，月光和水色交融在一起。
潭面无风镜未磨：湖面就像不用磨拭的铜镜，平滑光亮。
遥望洞庭山水翠：遥望洞庭，山青水绿。
白银盘里一青螺：林木葱茏的洞庭山耸立在泛着白光的洞庭湖里，就像白银盘里的一只青螺。
赏析：这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽永。
第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。
第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。
第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。
用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。
第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。
全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。
秋夜皎皎明月下的洞庭湖水是澄彻空明的。
与素月的清光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。
这就是“湖光秋月两相和”一句所包蕴的诗意。
“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。
而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——荡漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。
接下来描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。
“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风平浪静的安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。
《登高》赏析精选两篇
《登高》赏析精选两篇【原文】登高杜甫风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
困难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
【赏析一】杜甫«登高»虽是一曲悲歌，但毫无哀婉自艾之心，悲途末路之感，相反却激昂悲壮，壮怀伟烈，一扫凡冗，独标雄奇，隐然有凌云之意，屡屡读来都不由让人为之气夺。
胡应麟誉之为千古七律第一，实不为过。
初遇«登高»，至于昔日，弹指二十三年，总是想书写一下对«登高»的观感，但数次提笔都茫然不知所云欣然辍笔而退，扪心自问，以我的才力学问，想要说清登高的益处真实是有些力所能及。
现在上海辞书出版«唐诗鉴赏辞典»，兴兴然翻找«登高»的鉴赏，却发现通篇只是翻扒了胡应麟的剖析，舍此殊无新意乏善可陈，便又悻悻然撇在一边。
后来又见过一些鉴赏剖析«登高»的文字，虽不乏可观处，但也都流于泛泛，用比拟普遍的说法剖析十分特殊的«登高»，其言不及意难以搔到痒处也就可想而知了。
于是自己难免又要量力而行地提起笔来，试着说说对«登高»的了解，虽不敢说搔到痒处，但异于二三子者还是不忍珍为敝帚的。
团体以为，«登高»的特殊处在于寥寥八句，书写秋气悲怀，上不得仲宣«登楼»，下不济永叔«秋声»，却另标新意，壮怀激荡，读来不由令人气夺，气势气魄何至于此?其间自然有杜甫心绪操守时令风骨，自然也有章法格式起承转合，二者缺一，断不会如此非史非野，于温文尔雅之间彰显如此微弱的震撼力。
杜甫自称早年〝为兽性僻耽佳句，语不惊人死不休〞，自诩晚年〝老去诗篇浑漫与，春来花鸟莫深愁〞，如«登高»这样举重假定轻，随意挥洒居然卓然成恢宏之势的神来之笔，想便是杜甫老去浑漫与的潇洒风流的真实写照吧?«登高»是大历二年(公元767年)杜甫颠沛夔州时期所作，其时安史之乱虽然平定数年，但关河以东形势越发混乱，肘腋之间宦党日强朝纲日废，后庭方寸吐蕃弄强回纥嗜欲，天下大势真实失望。
唐诗之《月夜》赏析(通用10篇)
唐诗之《月夜》赏析（通用10篇）篇1：唐诗之《月夜》赏析唐诗三百首之《月夜》赏析《月夜》是唐代大诗人杜甫创作的一首五律，是作者被禁于长安时望月思家之作。
此诗借助想象，抒写妻子对自己的思念，也写出自己对妻子的思念。
首联想象妻子在鄜州望月思念自己，说透诗人在长安的思亲心情;颔联说儿女随母望月而不理解其母的思念亲人之情，表现诗人悬念儿女、体贴妻子之情;颈联写想象中的妻子望月长思，充满悲伤的情绪;尾联寄托希望，以将来相聚共同望月，反衬今日相思之苦。
全诗构思新奇，章法紧密，明白如话，情真意切，深婉动人。
月夜今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
译文及注释译文今夜的圆圆的秋月是多么皎洁美好，妻子却一个人在闺房中独自望月：希望相公快点回来!幼小的儿女却还不懂思念在长安的父亲，还不能理解母亲对月怀人的心情。
夜露深重，你乌云似的头发被打湿了，月光如水，你如玉的臂膀可受寒?什么时候才能和你一起倚着窗帷，仰望明月，让月光照干我们彼此的泪痕呢?注释1、鄜(fū)州：今陕西省富县。
当时杜甫的家属在鄜州的羌(qiāng)村，杜甫在长安。
这两句设想妻子在鄜州独自对月怀人的情景。
2.、闺中：内室。
看，读平声。
3、怜：想。
未解：尚不懂得。
4、云鬟:古代妇女的环形发饰。
5、香雾云鬟(huán)湿，清辉玉臂寒：写想象中妻独自久立，望月怀人的形象。
香雾：雾本来没有香气，因为香气从涂有膏沐的云鬟中散发出来，所以说“香雾”。
望月已久，雾深露重，故云鬟沾湿，玉臂生寒。
6、虚幌：透明的窗帷。
双照：与上面的“独看”对应，表示对未来团聚的期望。
鉴赏此诗选自《杜工部集》，题为《月夜》，作者看到的是长安月。
如果从自己方面落笔，一入手应该写“今夜长安月，闺中只独看”。
但他更焦心的不是自己失掉自由、生死未卜的处境，而是妻子对自己的处境如何焦心。
所以悄然动容，神驰千里，直写“今夜鄜州月，闺中只独看”。
最简单的唐诗三百首赏析(优秀8篇)
最简单的唐诗三百首赏析（优秀8篇）深度赏析篇一这是组诗词《金陵五题》中的一篇。
这首诗词曾博得白居易的“掉头苦吟，叹赏良久”，是刘禹锡最得意的怀古名篇之一首句“朱雀桥边野草花”，朱雀桥横跨南京秦淮河上，是由市中心通往乌衣巷的必经之路。
桥同河南岸的乌衣巷，不仅地点相邻，历史上也有瓜葛。
东晋时，乌衣巷是高门土族的聚居区，开国元勋王导和指挥淝水之战的谢安都住在这里。
旧日桥上装饰着两只铜雀的重楼，就是谢安所建。
在字面上，朱雀桥又同乌衣巷偶对天成。
用朱雀桥来勾画乌衣巷的环境，既符合地理的真实，又能造成对仗的美感，还可以唤起有关的历史联想，是“一石三鸟”的选择。
句中引人注目的是桥边丛生的野草和野花。
草长花开，表明时当春季。
“草花”前面按上一个“野”字，这就给景色增添了荒僻的气象。
再加上这些野草野花是滋蔓在一向行旅繁忙的朱雀桥畔，这就使读者想到其中可能包含深意。
诗词人在“万户千门成野草”（《台城》）的诗词句中，就曾用“野草”象征衰败。
在这首诗词中，这样突出“野草花”，正是表明，昔日车水马龙的朱雀桥，已经荒凉冷落了。
第二句“乌衣巷口夕阳斜”，表现出乌衣巷不仅是映衬在败落凄凉的古桥的背景之下，而且还呈现在斜阳的残照之中。
句中作“斜照”解的“斜”字，同上句中作“开花”解的“花”字相对应，全用作动词，它们都写出了景物的动态。
“夕阳”，这西下的落日，再点上一个“斜”字，便突出了日薄西山的惨淡情景。
本来，鼎盛时代的乌衣巷口，应该是衣冠来往、车马喧阗的。
而现在，诗词人却用一抹斜晖，使乌衣巷完全笼罩在寂寥、惨淡的氛围之中。
经过环境的烘托、气氛的渲染之后，按说，似乎该转入正面描写乌衣巷的变化，抒发诗词人的感慨了。
但诗词人没有采用过于浅露的写法，诸如，“乌衣巷在何人住，回首令人忆谢家”（孙元宴《咏乌衣巷》）、“无处可寻王谢宅，落花啼鸟秣陵春”（无名氏）之类；而是继续借助对景物的描绘，写出了脍炙人口的名句:“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。
王维《竹里馆》唐诗译文及赏析通用6篇
王维《竹里馆》唐诗译文及赏析通用6篇竹里馆篇一王维独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
赏析：篇二《竹里馆》是唐代大诗人王维晚年隐居蓝田辋川时创作的一首五绝。
此诗写山林幽居情趣，属闲情偶寄，遣词造句简朴清丽，表现了清幽宁静、高雅绝俗的境界。
全诗虽只有短短的二十个字，但有景有情、有声有色、有静有动、有实有虚，对立统一，相映成趣，是诗人生活态度以及作品特点的绝佳表述。
诗中既无描写，又无抒情，全篇平平淡淡。
但其妙处却是在于四句诗结合起来，共同构成一种境界：一个清幽绝俗的境界！月夜幽林之中空明澄静，坐于其间弹琴长啸，怡然自得，尘念皆空。
心灵澄静的诗人与清幽澄静的竹林明月幽然相会。
在此物与心会、情与景和之际，「着手成春」。
除此之外，全诗静中有动、寂中有声、明暗映衬，独得其妙！这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗，描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲生活。
这首小诗总共四句。
拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。
且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。
然而它的`妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。
以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。
这首诗表现了一种清静安详的境界。
前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。
其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。
所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。
”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。
这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。
经典的古诗词鉴赏及赏析【十篇】
【导语】中国诗起源于先秦，⿍盛于唐代。
中国词起源于隋唐，流⾏于宋代。
在中华⽂明灿烂的长卷中，唐诗宋词是其中最为绚丽的华章。
诗词是阐述⼼灵的⽂学艺术，⽽且诗词在语⽂教材中也是很重要的⼀门课程。
下⾯就给⼤家分享下经典的古诗词鉴赏及赏析，欢迎阅读！经典的古诗词鉴赏及赏析篇⼀：《静夜思》 《静夜思》 唐代：李⽩ 床前明⽉光，疑是地上霜。
举头望明⽉，低头思故乡。
诗词鉴赏： 诗的前两句，是写诗⼈在作客他乡的特定环境中⼀刹那间所产⽣的错觉。
⼀个独处他乡的⼈，⽩天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然⽽⼀到夜深⼈静的时候，⼼头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。
何况是在⽉明之夜，更何况是⽉⾊如霜的秋夜。
“疑是地上霜”中的“疑”字，⽣动地表达了诗⼈睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷⽉光误作铺在地⾯的浓霜。
⽽“霜”字⽤得更妙，既形容了⽉光的皎洁，⼜表达了季节的寒冷，还烘托出诗⼈飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。
“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗⼈已从迷朦转为清醒，他翘⾸凝望着⽉亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明⽉的照耀下。
于是⾃然引出了“低头思故乡”的结句。
“低头”这⼀动作描画出诗⼈完全处于沉思之中。
⽽“思”字⼜给读者留下丰富的想象：那家乡的⽗⽼兄弟、亲朋好友，那家乡的⼀⼭⼀⽔、⼀草⼀⽊，那逝去的年华与往事……⽆不在思念之中。
⼀个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。
这⾸⼩诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精⼯华美的辞藻；它只是⽤叙述的语⽓，写远客思乡之情，然⽽它却意味深长，耐⼈寻味，千百年来，如此⼴泛地吸引着读者。
经典的古诗词鉴赏及赏析篇⼆：《钱塘湖春⾏》 《钱塘湖春⾏》 唐代：⽩居易 孤⼭寺北贾亭西，⽔⾯初平云脚低。
⼏处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷⼈眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东⾏不⾜，绿杨阴⾥⽩沙堤。
诗词鉴赏： 这是⼀⾸描绘西湖美景的名篇。
这诗处处扣紧环境和季节的特征，把刚刚披上春天外⾐的西湖，描绘得⽣意盎然，恰到好处。
《昌谷北园新笋》李贺唐诗原文及鉴赏(精选8篇)
《昌谷北园新笋》李贺唐诗原文及鉴赏〔精选8篇〕篇1：《昌谷北园新笋》李贺唐诗鉴赏【作品介绍】《昌谷北园新笋四首》是唐代诗人李贺的组诗作品。
这是李贺居家乡昌谷时以竹和笋为题材抒写胸臆的一组诗。
这四首诗集中表达了李贺的创作风格，赋予普通的意象奇特之处，迥然于传统借竹抒怀的咏竹诗，而是以自我为中心，使竹子成了精神追求的审美载体，令这谦谦君子变成了峻刻讥峭又新生柔弱的新的性格形象。
【原文】篇2：《昌谷北园新笋》李贺唐诗鉴赏其一箨落长竿削玉开⑵，君看母笋是龙材⑶。
更容一夜抽千尺⑷，别却池园数寸泥⑸。
【注释】⑴昌谷：李贺家乡福昌县(今河南省宜阳县)的昌谷，有南北二园。
诗人曾有《南园》诗，此写北园新笋，咏物言志。
⑵箨落：笋壳落掉。
长竿：新竹。
削玉开：形容新竹像碧玉削成似的。
⑶母笋：大笋。
龙材：比喻非凡之材。
⑷更容：更应该。
⑸别却：辞别，离去。
【白话译文】笋壳落掉后，新竹就很快地成长，像用刀把碧玉削开;你看那些强健的大笋都是奇伟非凡之材。
它们一夜之间将会猛长一千尺，远离竹园的数寸泥，直插云霄，冲天而立。
【创作背景】此组诗大约作于唐元和九年(8)春。
昌谷是李贺的家乡，那儿有青山碧水，茂林修竹。
特别是竹，几乎遍地都是。
“竹香满凄寂，粉节涂生翠”(《昌谷诗》)。
李贺非常爱竹，在摩挲欣赏之余，写了不少咏竹的诗句，有时还直接把诗写在竹上，以寄托自己的情思。
据第三首诗中的“家泉石眼两三茎”等句推测，李贺故宅当在昌谷北园。
从第四首诗中的“茂陵归卧叹贫寒”以汉代司马相如病归茂陵自喻，可知这一组诗是李贺任奉礼郎以病辞归昌谷的时候写的。
【赏析】这是一首借物咏志的诗。
诗人把新笋描绘得非常美丽。
竹壳一片片剥落下来，竹笋抽节上长了，它晶莹透碧，像是刚刚经过刻刀雕琢出来的碧玉一般。
这里的笋的形象，是经过诗人理想化、诗化了的形象。
它晶洁如玉，活力勃勃，茁壮挺拔;它要挣脱壳箨的束缚，要向上生长，由于这株笋有着如此美妙的姿质，所以“母笋是龙材”的赞美就不使人感到突然，而是水到渠成。
《春思其一》唐诗鉴赏(共6篇)
《春思其一》唐诗鉴赏〔共6篇〕篇1：《春思其一》唐诗鉴赏《春思二首其一》唐诗鉴赏春思二首〔其一〕贾至草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。
东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。
诗鉴赏贾至在唐肃宗朝曾因事贬为岳州司马。
唐汝询在《唐诗解》中认为贾至所写的一些绝句“皆谪居楚中而作”。
这首诗大概也是他在贬谪期间所作。
因诗题作《春思》，故诗中句句就春立意。
首句“草色青青柳色黄”，直接用嫩绿、鹅黄两色春草丛生、柳丝飘拂的活力盎然的春天景象；次句“桃花历乱李花香”，用暗笔为这幅景象添上嫣红、洁白两色，并以传神之笔烘染了花枝披离、花气氤氲的浓春图景，使画面上的春光更加艳丽，春意更加喧闹。
诗人在这两句里写足了春景，其目的在于为下面抒写深愁苦恨作对照。
后两句诗转入写诗人的愁恨。
这种愁恨深深植根于内心深处，是不会因外界春光的.美妙而消除的。
南唐冯延已《鹊踏枝》词中“每到春来，惆怅还照旧”两句，就是直接写出了这一事实。
但贾至没有这样直写，而是别出奇思，以出人意料的构思，使诗意的表达更有深度，更为曲折。
诗的第三句“东风不为吹愁去”，不说自己愁重难遣，却怨东风冷漠无情，不为遣愁。
这在诗意上深了一层、曲了一层，使诗句防止平直。
第四句“春日偏能惹恨长”，不说因愁闷而百无聊赖，却反过来说成是春日惹恨，将恨引长，如此立意显得新奇巧妙。
这首诗因春景而兴愁恨，诗中所表达的愁恨，并非一般的闲愁闲恨，而是诗人被贬荒地后产生的流人之愁，逐客之恨。
所以，尽管春光明媚，但这愁恨却不减丝毫，反而愈益地难奈难遣。
篇2：李白《春思》唐诗鉴赏李白《春思》唐诗鉴赏《春思》是唐代伟大诗人李白所创作的新题乐府诗。
此诗写一位出征军人的妻子在明媚的春日里对丈夫梦绕魂牵的思念，以及对战争早日成功的盼望，表现思妇的思边之苦及其对爱情的坚贞。
全诗言辞朴实无华，情景交融，神骨气味高雅浑然，富有民歌特色。
《春思》李白燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏?译文：燕地小草像碧丝般青绿，秦地的桑树已叶翠之绿。