最新大学美育期末考试复习资料教学文稿
大学美育课程 知识点总结
大学美育课程知识点总结第一章美育概述美育是指以美的培养和提高人的审美情趣和审美能力为目标的教育活动。
它是在美术教育的基础上，结合音乐、舞蹈、戏剧、文学等艺术形式的教育。
美育课程作为大学教育的一部分，旨在培养学生的审美情趣和审美能力，提高其艺术修养，增强人文素养。
第二章美育课程的价值与意义美育课程的价值与意义在于，它能够促进学生全面发展，提高其审美素养和艺术修养，在教学中融入创造力和想象力，培养学生的创造性思维和创造性能力，提高学生对美的认知和表达能力，增强学生的艺术修养和人文素养，提高学生的综合素质。
第三章美育课程的设计与实施美育课程的设计与实施需要考虑到学生的发展特点和需求，以及学校教学资源的配置和利用等方面的因素。
美育课程的设计应该注重学生的学习兴趣和动手能力，在教学中注重培养学生的观察、想象、创造和表达能力，通过实践性的教学活动和探究性的学习方式来促进学生的全面发展。
第四章美育教学方法与手段美育教学方法与手段包括艺术作品的欣赏、艺术作品的创作、教师讲解及学生实践等，其中，美育教学的方法可以采用问题导向的教学方法，引导学生自主思考和探究，培养学生的自主学习意识和学习能力。
第五章美育课程的评价与改进美育课程的评价与改进应该从多个方面来考虑，如课程目标的达成情况、学生的学习兴趣和学习能力、教学形式的多样性等，而在评价的基础上，可以采取不同的改进措施，如调整课程目标、优化教学资源、改进教学方法等，以提高美育课程的教学质量。
第六章美育课程的发展与前景美育课程的发展与前景取决于社会资源的投入、学校领导的支持、教师的积极参与等多方面因素。
目前，虽然美育课程在我国已经得到了普及，但与发达国家相比还存在一定的差距，因此，需要继续加大对美育课程的投入，提高学校教学资源的配置和利用效率，培养更多的优秀美育教师，推动美育课程的全面发展。
结语美育课程的知识点总结，通过对美育课程的概述、价值与意义、设计与实施、教学方法与手段、评价与改进、发展与前景等方面的讨论，可以更好地了解美育课程的理论和实践，为提高美育课程的教学质量和效果提供理论支持和实践指导。
大学美育复习参考(全)
音乐音乐的定义:(广义)声音的艺术音乐的作用:感情的艺术三大元素节奏、音高、音色基本表现手段——乐谱时值：音符或休止符的长度，音占有的实际时间特别关注：四分音符（1拍）节拍：民乐称为板眼【二拍子（强、弱），三拍子（强、弱、弱）】速度影响了作品的情感与演奏难度。
速度标记：慢板、中板（或行板）、快板、急板（依次加快）标准音：Ａ大多数人都是相对音高。
十二平均律是中国人发明的。
调式中的音，按照高低次序，由主音到主音排列起来就叫做音阶。
五声音阶12356（古典民乐）七声音阶1234567（西洋乐）调：若干个音组织在一起，以某个音为中心的体系叫调式，调式的特点叫调性。
调式调性影响作品的音乐风格。
旋律：以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。
旋律在进行中会出现一种线条性的错落组织，叫做旋律线。
旋律乐器：二胡＼竹笛＼小提琴和声：两个以上不同的音同时发声而构成的音响组合。
音色：声音的感觉特性。
我国出土的现今最早的民族乐器为新石器时代的骨笛。
古琴是一件中国古老的民族乐器，古琴的名曲有《流水》《梅花三弄》等琵琶这件乐器有着丰富的表现力，《十面埋伏》和《霸王卸甲》是两首著名的琵琶作品。
著名诗人白居易的《琵琶行》中，我们可以窥见唐代琵琶音乐的高度成就。
刘天华民族器乐作曲家，二胡、琵琶演奏家、音乐教育家。
刘天华的作品有十首二胡独奏曲、三首琵琶独奏曲、两首丝竹合奏曲。
代表作有：《良宵》《病中吟》《空中鸟语》《光明行》《月夜》《烛影摇红》《歌舞引》《改进操》等等阿炳的著名代表作《二泉映月》是一首经典的二胡作品。
作业：请查阅资料，说明古筝和古琴的区别。
其一，古琴是我国历史最悠久的弹拨类乐器，形成于3000多年前；古筝则晚得多，形成于秦代。
其二，古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，琴弦拴绕于弦轴上，属弹拨乐类的"无马乐器"；古筝则由框板、面板和底板构成，24－26弦。
琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属弹拨乐类的"有马乐器"。
大学美育期末知识点总结
大学美育期末知识点总结一、美育的定义和意义美育是指对学生进行系统地、全面地、以美术为主要内容的审美教育。
通过美育，可以培养学生的审美情趣和坚实的美术基础，培养学生综合素质，发挥学生的美的潜质，使学生具有高尚情操和美好品格。
在当今社会，美育对于培养学生的人文素质和审美情趣具有重要的意义。
在日常生活中，美育可以帮助学生提高审美能力，培养人文情怀，增强文化自信心。
同时，美育也能够激发学生的创造力和想象力，提高学生的综合素质，促进全面发展。
二、美育的内容和形式美育的内容主要包括：绘画、雕塑、手工、书法、摄影、设计等方面。
美育的形式主要包括：美术课程教学、美术活动、美术展览、美术作品评比等。
在美育的内容方面，需要注重培养学生的美术基本功，提高学生的审美能力。
在形式方面，需要注重丰富多彩的美术活动，增强学生的实践能力，激发学生的创造力。
三、美育的教学方法和策略在美育的教学方法方面，需要注重因材施教，因时制宜。
美术教学要重视学生的个性差异，灵活运用各种教学方法，根据学生的不同特点和需求采取不同的教学策略。
在美育的策略方面，需要注重培养学生的观察能力和表达能力。
美术教学要注重启发式教学，激发学生的兴趣和创造力，引导学生进行实践，培养学生的观察能力和表达能力。
四、美育的实践与评估在美育的实践方面，需要注重培养学生的实践能力和综合素质。
可以通过组织美术活动、参加美术展览，进行美术作品评比等形式，让学生参与实践，增强学生的综合素质。
在美育的评估方面，需要注重全面评价学生的美术水平和审美素养。
可以采用课堂表现、作品评定、综合评价等方式，对学生进行全面评估，使学生得到有效的指导和帮助。
五、美育的发展和现状目前，我国的美育事业取得了长足的发展。
美术教育已经成为学校教育的重要组成部分，美育的教学方法和策略也在不断创新和完善。
但是，美育在发展中还存在一些问题，比如，美育教师队伍不够完善，教学资源不够充足等。
为了进一步推动美育事业的发展，需要政府、学校、家长和社会各界加强合作，共同努力。
大学美学期末考试重点
《大学美学》讲义第一讲：导论一、美学学科的诞生美学思想的产生和形成虽然很早，但是作为一门独立的学科却是近代的事。
最早使用美学作为一个学科名称的是德国哲学家鲍姆嘉登(1714—1762，Baumgarten)。
他认为人类的知识体系有一个缺陷，即缺乏研究感性认识的学科，于是提出以美学这一学科专门研究人类的感性认识。
他于1750年出版了《美学》，阐述了自己的感性认识理论，鲍姆嘉登被称为“美学之父”。
二、美学发展的历史1、西方美学思想发展线索（1）本体论阶段（古希腊罗马到16世纪）集中思考一种独立的“美”，将之视为一切审美现象的根源。
代表人物主要有柏拉图、亚里士多德、贺拉斯、朗吉奴斯、普罗丁、奥古斯汀等。
（2）认识论阶段（文艺复兴到19世纪末）以理性问题为中心的美学称为认识论美学。
包括：英国经验主义美学，代表人物有博克等；大陆理性主义美学，代表人物有笛卡儿、鲍姆嘉登等；德国古典主义美学，代表人物有康德、黑格尔等。
（3）语言学阶段（19世纪末到20世纪80年代）语言论美学思考的焦点是语言或形式。
包括俄国形式主义、英美新批评、心理分析美学、结构主义、后结构主义、新历史主义、存在主义等美学流派。
（4）文化学阶段（20世纪80年代以来）文化论美学，是指20世纪80年代以来兴起的以文化问题为中心的美学。
包括后现代主义、后殖民主义、女性主义和文化研究等美学与文化分析流派。
2、中国古典美学思想从历史时期来看，中国古典美学思想史可分为先秦、秦汉、魏晋、唐宋、明清五个时期，不同的时期变化又伴随着“情志”、“言意”、“形神”、“生活”、“心性”等主题的变奏，其中，“中和”、“气韵”、“意境”等范畴得到高度重视与发展。
与西方美学思想相比，没有明显的变化与发展的痕迹，且更有伦理化、人生论的特征，更加玄妙、超越。
3、中国现当代美学简况（1）最早介绍和运用西方美学思想的中国学者是王国维。
（2）最有代表性的中国著名美学家有朱光潜、宗白华、李泽厚等。
大学美育复习要点
美学：是从人对现实的审美关系动身，以艺术作为主要对象，研究美，审美，以及美的创造的科学。
美育：狭义地讲是通过艺术手段对人们进行教育，广义地讲是运用自然界、社会生活、物质产品与精神产品中一切美的情势给人们以耳濡目染、潜移默化的教育，以到达美化人们心灵、行动、语言、体态，提高人们道德与智慧的目的。
美学担当的任务：1.深化我们对艺术的既有知识，把美学当做元批评学。
2.提高我们的审美素养。
3.指导我们在实践中创造美，美化人类生存环境、美化人生。
4.增强审美教育的自觉性。
美的三种含义：1.它是表示感官愉快的强情势。
2.它是伦理判定的弱情势。
3.专指审美对象。
美是什么？1.美在情势。
美不在心，而在客观之物，在于物自身的情势、属性。
（古希腊毕达哥拉斯学派)2.美在理念。
将精神现象看做客观实体，这种客观的精神实体是万物的本原，同时也是美的本原。
（古希腊柏拉图）3.美在主观。
将精神现象看做主观心理活动的结果，努力从人的心理—感觉、情感、想象、理智等等当中寻求对美的说明。
（英国哲学家休谟）4.美在生活。
一个事物美与不美，决定的因素不在该事物本身，而取决于该事物与社会生活产生关系之后所显示的意义。
（俄国车尔尼雪夫斯基）5.美在关系。
美是事物的客观关系，是随着关系而开始、增长、变化、衰落、消逝的。
（法国狄德罗）美何以难解？1.是由于美的事物的繁复性、多样化。
2.美要求从美感得到确证，而美感却具有偶然性和相对性。
3.美的本质论歧义丛出。
美在当下：1.广告的审美化偏向。
2.艺术领域的日益商业化。
人的美依照由表及里分为：人体美，行动美，人格美。
人体美：指人的五官、身姿以及在人体活动中产生的风度、风姿给人以美的感受。
人们如何看待人体之美：1.从英雄崇拜走向偶像崇拜。
2.走向人体经济学。
①人体摄影的流行②人体彩绘的后来居上③人体表演、人体行动艺术的流行行动美：指人在日常交往中行动举止的美，包括语言美和行动美。
行动美特点：1.规范性2.分寸感3.习惯性—“第二天性”自然美：一是指客观自然界乃至全部宇宙的事物或现象的美，此时“自然”作为名词；一是指崇尚自然、寻求本质的美学风格，也就是那种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美，此时“自然”作为形容词。
美学概论期末考试复习资料
名词解释1、优美：即平时人们所讲的美，其实是美的表现形态之一，它是由于审美客体优美的对象，内容与形式的和谐统一而表现出来的一种优雅、秀丽的美；2、崇高：美的表现形态之一。
在这里它不是一般的形容词。
它是由于审美客体（崇高的对象）内容与形式的矛盾冲突而表现出来的一种雄壮、激扬的美，是主体在面对巨大客体对象压倒之势的情景下显示的对客体的突破和超越的人格精神，是精神对形式的抗争与高扬；3、悲剧：又称悲、悲剧性，美的表现形态之一。
它是由悲剧性冲突所表现出来的美。
通常以美好的毁灭、正义的失败、英雄的牺牲、生活的磨难等为其基本内容，不仅催人泪下，也具有警醒和感奋人心的巨大作用；4、喜剧：又称喜、喜剧性，美的表现形态之一。
通常是指以严肃的题旨为灵魂而以荒唐的艺术表现形式造成“悖谬”，从而引人发笑来鞭挞丑，征服丑，并显示实践主体自尊自豪、优越胜利的一种审美对象。
是由喜剧性矛盾所表现出来的美。
西方美学的三个基础1.对事物的本质追求。
（柏拉图）2.对心理知、情、意的划分。
（欧几里得几何学方式，鲍姆加登）3.各门艺术的同一性（艺技不分；艺术与技术关联；艺术脱离技术；18世纪时，区分开来。
）以中国为代表的非西方1.无对本质的追问，且认为本质不可清晰言说。
（语言、事物、内心）2.对知、情、意无划分，认为心理是整体，并进行整体功能把握。
（性、心、意、志、情不同却互渗）3.各门艺术从未统一论述过，因为各门艺术不平等。
（诗文最高，书画次之，雕塑和建筑偏低，小说和戏曲最低。
历史上出现过多次综合现象：唐、宋园林、元明清的戏曲；但此类综合从“闲情逸趣”出发，并未打破诗文的教化高位，因此并未统一。
）美作为“学”的历史（西方）一.本质——现象1.毕达哥拉斯学派：数2.柏拉图：“什么是美”（《大希匹阿斯》，《会饮篇》）从概念和定义的水平上给“美”确定一个恰当的内涵。
二 .从客体到主体鲍姆加登用德文Aesthetica使美学正式成为一门学科鲍姆加登认为，美学是“感性认识的科学，自由艺术的理论，低级认识论，以美的方式去思维艺术。
《大学美育考试》课件
考试准备和策略
准备工作越充分，考试材料准备的越完备，成功的几率越大。以下是准备和策略的一些建议。
1
时间管理
安排好时间，把时间分配给各个部分。
备考材料
2
准备好各类备考材料，如模拟试卷、课堂
笔记等。
3
模拟考试
进行模拟考试以检验自身准备情况和策略 优劣。
考试中需要注意的要点
考试过程中，需要注意以下要点以确保考试顺利进行。
1 审题
仔细阅读考题，理解考题的意思和要求。
2 发挥
运用自己的全部才能，充分发挥自己的艺术潜力。
3 反复检查
仔细审查答案，查漏补缺，确保答案完整准确。
常见问题解答
以下是一些常见问题的解答。
Q:考试难度如何？ Q:没有绘画经验是否会影响考试结果？ Q:考试对平时成绩有影响吗？
考试难度与年级、学校和考试科目有关，需根据实 际情况来评估考试难度。
考试内容的介绍
考试分为三个部分：绘画、艺术与文化、美术理论。以下是各个部分的介绍。
绘画
要求学生能够熟练掌握各种绘画媒介和技法，具备审美能力和表现能力。
艺术与文化
要求学生具备对艺术史、文化和风格的了解，以及对艺术作品、艺术家和文化运动的分析能 力。
美术理论
要求学生对各种美术理论和方法有所了解，掌握艺术表现和思想的基本知识。
没有绘画经验可能会影响考试结果，但可以通过项 目练习和笔记加以克服。
考试成绩是对学生成绩的检验和加权，对平时成绩 有一定影响。
结论和总结
在本课件中，我们介绍了大学美育考试的意义、各个考试内容的介绍，考试准备和策略，考试中需要注意的要点， 常见问题解答等内容。希望课件能够对大学生美育考试的准备和备考提供一些帮助。
(完整word版)期末考试美学复习资料
一、绪论基本概念：美学是研究人与现实的审美关系的学科。
它主要研究美、美感和美的创造三方面。
基本知识：1 、1750 年，德国哲学家鲍姆加登的专著《aesthetik 》第一卷出版，标志着美学学科的诞生。
因此鲍姆加登被称为“美学之父”。
2 、在汉语中，“美”字的本义有三种解释：一是“羊大为美”，二是“羊人为美”，三是头上戴羽毛装饰的舞人形象。
3 、孔子对《韶》乐评价时提出“尽美尽善”的观点。
4 、孟子提出“目之于色也，有同美焉”的观点。
5 、墨子提出“食必常饱，然后求美”。
6 、古希腊哲学家柏拉图在其名著《大希庇阿斯篇》中提出了“什么是美”的著名命题。
7 、马克思在《1844 年经济学哲学手稿》中提出了“劳动创造了美”、“人也按照美的规律来创造”等重要命题。
基本理论：1 、关于美学的研究对象、范围和性质问题的理论观点：美学研究的对象是人与现实的审美关系。
美学研究的范围主要包括美、美感和美的创造三个方面的问题。
美学是一门研究人与现实的审美关系，即包括美、美感和美的创造问题的学科。
2 、关于美学与其他学科的关系问题的理论观点：①美学与哲学的关系。
美学是从哲学母体中诞生的学科，故隶属于哲学，与哲学有密切的关系。
哲学为美学研究提供了世界观和方法论，对美学研究起着指导作用；美学中的许多基本问题，往往会涉及到哲学基本原理，有的就是哲学问题在美学中的具体体现。
但是，美学是一门独立的学科，不应该成为哲学的附庸。
②美学与伦理学的关系。
由于美与善关系密切，因而研究“美”的美学与研究“善”的伦理学也有密切关系。
同样，美与善有区别，因而美学与伦理学也是有严格区别的。
我们既不赞成割断美学与伦理学的联系，也不赞成把美学与伦理学机械等同起来。
③美学与心理学的关系。
因为人类的审美活动是一种特殊的心理活动，因而美学与心理学有密切的关系，即美学研究要借用心理学的方法和理论来研究审美心理问题。
心理学中也包括了审美心理研究。
但是，美学与心理学毕竟是两门不同的学科，区别很大。
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大学美育论述题部分：A-1．一般来说，优秀的艺术创作者应具备怎样的素质？（玄心、洞见、妙想、深情、良材）一、审美心理结构。
这种心理结构是人类在长期的审美活动中逐渐形成的对形式的理解能力，其特征为自由，即不受现实法则的束缚；自然，即非强制不做作；形上，即超越现实功利的境界。
二、对观察的对象能够有敏锐的发现，精准的直觉和深刻的洞察。
三，有高超的创造思维，在头脑中以想象的方式完成对艺术世界的组建。
四，拥有审美化和普适性的情感，这在作品中表现为率真的性情与富于感染力的人格。
五，具备出众的艺术技能和相当程度的文化修养。
A-2．理想的艺术欣赏者应具备怎样的条件？一、良好的接受心态，能够去除与鉴赏无关事物的干扰，进入单纯的鉴赏活动当中。
二、有一定的艺术知识和人生阅历。
前者可以帮助对作品的背景有较为符合的了解，后者可以帮助理解作品的思想内涵。
三，投入相应的情感。
理想的鉴赏者面对艺术作品产生与之相呼应的情感，但这种情感反应又是在充分了解艺术规律的前提下。
B-1．艺术的社会功能有哪些？其中最体现艺术本质的是什么？请结合事例谈谈你的认识。
艺术的社会功能主要有：一、娱乐功能，即通过各种艺术活动获得精神的愉悦；二、教育功能，即通过艺术鉴赏活动使接受者受到精神教育，提升道德水准；三、认知功能，即接受者能够在艺术鉴赏活动中获得一定的科学知识；四、审美功能，指在艺术活动中对美的形式和内容有深切的体认，获得情感、精神和思想的享受。
审美功能最能体现出艺术活动的本质，这种功能超出日常功利目的之上，印证了人存在的价值和意义。
B-2．试对“艺术”作一定义，并结合具体现象阐述之。
艺术是人类创造的审美意识承载物的总称。
包括不确定的多种样式。
一般说来，被认可的艺术作品由外部形态和内在意蕴两部分组成，前者是创作生产者选用特定物质媒介进行创作生产所得的物态产品，直接作用于人的生理感官；后者既是创作者个人的艺术观念、审美趣味和思想的流露，也是特定时空环境下人类文化的意识积淀，间接作用于人的心理活动。
有时“艺术”一词也指对具体承载物正面的评判标准，涵盖上述两个部分，但不同语境下存在不同的标准。
C-1．美国学者艾布拉姆斯M. H. Abrums在其著作《镜与灯》The Mirror and the Lamp中提出了艺术活动的四个要素。
试阐述你对这一观点的理解和认识。
艾布拉姆斯M. H. Abrums在其著作《镜与灯》The Mirror and the Lamp中提出，艺术活动由四个要素组成，即：作品、世界、艺术家、欣赏者。
其中，作品最为重要，整个艺术活动是以艺术作品为中心实现和完成的。
作品内容里的信息与世界有着密切的联系，在此意义上可以认为作品是世界的某种镜子。
作品是艺术家表达个人情感思想的产物，在此意义上可以认为作品是艺术家心灵之灯。
作品具有自身的逻辑和独立价值，因此有单独探讨研究的必要和可能。
而欣赏者则有实现作品价值、乃至丰富作品意义的作用，这一点在20世纪60年代以后逐渐为研究者意识到。
在艾布拉姆斯的系统里，忽略了时间。
事实上，只有引入时间的维度，才能解释复杂的艺术现象。
C-2．阅读下面这段文字，试分析其对艺术创作过程的表述。
“江馆清秋，晨起看竹，烟光露影雾气皆浮动于疏枝密枝之间。
胸中勃勃，遂有画意。
其实胸中之竹并不是眼中之竹也。
于是展纸磨墨，落笔倏作变相。
手中之竹又不是胸中之竹也。
总之：意在笔先者，定则也，趣在法外者，化机也。
独画云乎哉！”（板桥题画）郑燮的这段文字形象地讲述了艺术创作的过程。
首先是体验阶段的“眼中之竹”，只见烟光、日影、露气都浮动于竹子的疏枝密叶之间，这种独特的审美体验使画家产生了创作冲动，“胸中勃勃，遂有画意”。
于是在构思阶段中出现了“胸中之竹”，“因而磨墨展纸，落墨倏作变相”，最终物化为“手中之竹”。
“胸中之竹”是经过加工得到的审美意象，不同于真实的“眼中之竹”。
在创作“手中之竹”时，艺术内涵得到深化，因此又不同于构思阶段的“胸中之竹”。
音乐欣赏第一讲音乐模拟自然音响1、圣·桑管弦乐套曲《动物狂欢节》“引子与狮王进行曲2、格里格管弦乐《培尔·金特组曲》第二组曲“暴风雨”3、莱罗尔·安德森管弦乐《打字机》4、圣·桑管弦乐套曲《动物狂欢节》“密林杜鹃”5、圣·桑管弦乐套曲《动物狂欢节》“母鸡与公鸡”第二讲音乐描绘自然和社会场景1、鲍罗丁交响音画《在中亚西亚草原上》2、穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》“穷人与富人”3、格里格管弦乐《培尔·金特组曲》第一组曲“朝景”4、民族管弦乐曲《春江花月夜》第三讲音乐叙述故事情节何占豪、陈钢小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》分为八个部分：“引子”“爱情”“同窗共读”“十八里长亭相送”“抗婚”“楼台相会”“投坟”“尾声化蝶”第四讲音乐表达思想情感1、约翰威廉姆斯小提琴曲《辛德勒名单》2、江先渭笛子曲《故苏行》3、巴赫室内乐《G弦上的咏叹调》4、贝多芬管弦乐《命运》交响曲第一乐章第一讲美育与艺术教育一、什么是美育1、美是什么，一种精神满足，让心灵获得满足的情感体验，一种选择（判断力），美是幸福、财富、文化、文明的标尺，生产水平不断创造美，2、美育：对美的观念、行为进行自主选择的教育3、美育的内涵、历史，地位内涵：自然，社会，艺术……历史和地位：过去被忽视、鄙视；现在被重视，地位提高二、美育与艺术教育关系美感教育艺术教育（最主要）艺术的创造力、再现力使美长存，获得技能、获得观念审美教育第二讲：音乐与人生第三讲：音乐的艺术魅力《青花瓷》《回梦游仙》豪放、归属感、江湖《神秘园》低徊、惆怅、无尽悠远、淡淡哀愁、思绪延展《怡空》下行——凄美、自然《圣玛利亚》上行——有期待一、音乐是什么——定义：凭声波震动而存在二、音乐的艺术特点（1）作品音响的直接感官性（2）作品内容形式的学科系统性（3）作品表现内容的丰富性（4）作品体验感受的多解性三、音乐欣赏的四个阶段（1）感性——好奇（2）理性——乐谱、理解（3）联想——历史文化、了解（4）审美升华——感悟：情理合一第四讲：音乐主题的理解1、音乐主题：凝聚音乐作品的核心材料，代表音乐基本乐思的音调。
作用：全曲音乐形象的基础，音乐作品发展的依据，欣赏音乐的路标。
1、把握主题形象（标题、体裁、材料），掌握音乐发展脉络2、主题：寓意性（历史中形成，服务于特定内容）发展性（贯穿始终，连贯发展）对比性艺术学第一讲艺术与艺术学一、艺术的起源于发生1、史前艺术与原始思维：从蒙昧到文明2、早期人类活动的精神活动：巫术（生殖崇拜）、游戏、劳动副产品（劳动时喊的口号）3、艺术的传统与艺术思维的传统（从时间到空间）二、艺术本体和“艺术”词义变迁1、作为存在的艺术本体2、作为词语，“艺术”一词的意义演变●古希腊语及拉丁语，表意手工技能技巧●艺——种植；术——邑中道●艺术是人类创造的审美意识承载物的总称，由外部意识和内在意蕴组成，有时也指对具体承载物的正面评价标准。
语境不同时，含义不同，切不可以我为标准。
三、艺术学1、现代艺术学的建立（19世纪末德国康德拉.费德勒）2、艺术学学科体系艺术的魅力来自于艺术本身（艺术创作了你）学科性质：人文科学之一人文关怀与形上追寻“文明文化的可怕在于有时，我们的视野会被文明文化遮住”四、艺术活动对人生和人类的意义1、生理需要——安全保障需要——归属和爱的需要——尊重需要——认知需要——审美需要——自我实现需要（渐高）2、两种价值观：实用与非适用3、艺术的价值：发散生命的热情与灵性4、艺术学的价值：凝结智慧的结晶五、艺术学的阶段：1、格物致知，博闻强识2、古今中外，亲近经典3、咬文嚼字，自圆其说4、融会贯通，不落言全5、专识成智，澄明混沌6、物我两志，菩提萨缍第二讲艺术作品论一、艺术作品的样式1、各艺术样式的历史联系：综合——分离——综合2、主要艺术样式：绘画、雕塑、戏剧、音乐、舞蹈3、艺术样式的区别：质料、技艺手法、环境4、艺术分类的问题：存在方式（时间——空间——时空）；感知方式（视觉、听觉、视听想象）二、艺术作品的三个层次1、艺术语言层（本体）：因介质不同导致语言系统的粉本差别，是人类审美意识的沉淀2、艺术形象层：最体现作者意图，艺术自身历史的演进和建构3、艺术意蕴层：作为个人的“人的精神世界”的呈现，人类社会历史生活的沉淀三、中西艺术哲学传统比较1、西方艺术哲学的核心理念：主客对立—神、上帝、世界、异化Vs人2、中国艺术哲学的核心理念：天人合一—自然与道、天理与人欲、西方与现代第三讲艺术创作论一、艺术家的素质玄心：审美心理结构，自由、自然、形上洞见：敏锐地发现，精准的知觉，深刻的洞察妙想：创造思维的妙处深情：审美化和普适性的情感，人格的深化良材：艺术技能，文化修养二、艺术创作过程1、体验阶段：体验与经验的区分和辩证关系；个体在体验中达到人的普遍性2、构思阶段：凝缩、移置、具象化、润饰3、物化阶段：技能与思维的同步深化三、艺术心理学精神分析学派Sigmund Freud——艺术是创作者潜意识活动的结果格式塔学派Rudolf Arnhem——艺术是人类创立的：“简约合宜”的“优格式塔”符号心理学派Susanne k·langer——艺术是人类情感的符号化四、艺术生产：当代艺术的重要现象1、集体创作：为集体的命运、思想创作，每个人都可以是艺术家2、个人创作：为艺术而艺术，为美而创作，每个人都可以欣赏艺术和艺术家3、大众化生产：为不同程度的商业目的创作，每一个人都可以消费艺术书法谢赫“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写一、隶书1、意义：文字发展史上的地位书法发展史上的地位“虫篆者小学之所宗，草隶者士人之所尚。
”——（唐）李嗣真2、标准：蚕头燕尾，形体偏扁，笔画上钩3、发展：形成于战国中晚期，成熟于两汉，规范的隶书产生于桓、灵之际，此后衰落。
至清，出现第二个高峰二、楷书1、名称：章程书（钟繇）真书、楷书2、基本原理：（1）点画形态永字八法：点为侧、横为勒、竖为弩（努）、勾为趯（跃）、提为策、撇为掠、短撇为啄、捺为磔（2）基本结构原理：平正、匀称、主次分明、参差错落、橫平竖直、相背立势、穷插合度、3、代表作及风格冥石书/行狎书/章程书钟繇《宣示表》《荐季直表》王羲之《乐毅论》王献之《洛神赋》（《玉版十三行》）东晋《王兴之夫妇墓志》南梁《瘗鹤铭》魏碑《中岳嵩高灵妙碑》北魏《始平公造像记》《张猛龙碑》北齐《泰山经石》隋智永《真草千字文》欧阳询《九成宫醴泉铭》虞世南《孔子庙堂碑》诸遂良《雁塔圣教序》薛稷《信行禅师碑》颜真卿《勤礼碑》柳公权《玄秘塔碑》杨凝式《韭花帖》赵孟頫《三门记》三、行书一、行书名称以及基本原理1、名称：行狎（押）书2、主要特征：（1）、真草之间，运用灵活•兼真者，谓之真行；带草者，谓之行草。