电影《星际穿越》中的视觉隐喻解读_524
《星际穿越》电影影评
《星际穿越》电影影评
影片的视觉效果令人印象深刻。
导演诺兰和他的团队使用了最先进的技术，创造出了一个令人惊叹的宇宙景观。
从浩瀚的星系到神秘的黑洞，从美丽的土星环到奇幻的虫洞，每一个场景都如此逼真，让人仿佛身临其境。
此外，影片的音效也非常出色，配乐和音效的配合相得益彰，增强了影片的氛围和情感共鸣。
影片的剧情也非常吸引人。
它讲述了一组宇航员穿越虫洞，前往另一个星系寻找新的家园的故事。
在这个过程中，他们经历了种种困难和挑战，包括时间扭曲、黑洞的引力、宇宙射线等等。
同时，他们也面临着人性的考验，必须在生存和道德之间做出选择。
影片的剧情紧凑，情节跌宕起伏，让观众始终保持着高度的紧张和关注。
影片的主题也非常深刻。
它探讨了人类的生存、爱与希望。
在宇宙的广阔和无限中，人类显得如此渺小和脆弱，但正是人类的爱和希望，让他们能够不断地探索和前进。
影片中的主角库珀，为了拯救人类，不惜放弃了自己的家庭和生命，这种无私的奉献精神令人敬佩。
此外，影片还强调了时间和空间的相对性，让观众对宇宙和人生有了更深的思考。
影片的科学元素也非常丰富。
它涉及了黑洞、虫洞、时间旅行、引力等科学概念，虽然这些科学概念对于普通观众来说可能有些难以理解，但影片通过生动的画面和简单的解释，让观众能够对这些科学概念有一个初步的了解。
这种科学与艺术的结合，让观众在欣赏影片的同时，也能够学到一些科学知识。
电影《星际穿越》中的视觉隐喻解读
电影《星际穿越》中的视觉隐喻解读【摘要】电影《星际穿越》通过黑洞与时空扭曲的视觉隐喻、五维空间的视觉呈现、父女之间的重重时空交错以及决定性的悖论等多重元素，探讨了人类对于宇宙、时间和爱的探索与理解。
黑洞与时空扭曲的视觉隐喻展现了人类对于未知的探求和挑战，五维空间的视觉呈现引发了观众对于超越常规的思考，而父女之间的时空交错则深刻反映了人类情感的复杂性。
最终影片通过自我寻求与自我牺牲的悖论，探讨了人类在面临选择时的困惑和决策。
观影体验的深度意义则在于影片所传达的对于人类智慧和情感的探索，引发观众对于生命和宇宙的思考与感悟。
《星际穿越》透过视觉隐喻揭示了人类内心深处对于未知和未来的探求与渴望，引领观众走向观影体验的深度感悟。
【关键词】电影《星际穿越》、视觉隐喻、黑洞、时空扭曲、五维空间、父女关系、时空交错、自我寻求、自我牺牲、观影体验、深度意义1. 引言1.1 概述电影《星际穿越》是一部以科幻为题材的电影，由克里斯托弗·诺兰执导，马修·麦康纳、安妮·海瑟薇、杰西卡·查斯坦等知名演员主演。
电影讲述了地球资源枯竭、人类面临生存危机的背景下，一群宇航员通过穿越黑洞来探寻新的星球，寻找适合人类生存的曙光。
影片不仅在故事情节上引人入胜，更在视觉呈现上极富创意。
在电影《星际穿越》中，导演运用了丰富的视觉隐喻来表达人类对未知事物的探索与求知欲。
通过黑洞与时空扭曲、五维空间的呈现、父女之间的重重时空交错以及自我寻求与自我牺牲等情节，观众被引入一个独特的宇宙观念之中。
这些视觉元素不仅增强了影片的视觉冲击力，更为观众带来了深层次的思考和感悟。
在本文中，我们将对电影《星际穿越》中的视觉隐喻进行解读，探讨其在影片中的重要作用以及观影体验的深度意义。
2. 正文2.1 黑洞与时空扭曲的视觉隐喻这种扭曲的视觉效果不仅增加了电影的视觉冲击力，同时也暗示了主人公们所面临的困境和挑战。
在黑洞附近，时间似乎变得不受控制，一分钟可能等于数年，这种时空扭曲的感觉让人产生迷惑和恐惧。
《星际穿越》影评
《星际穿越》影评《星际穿越》是一部让观众沉浸在宇宙奥秘中的科幻巨作，它以其震撼的视觉效果和深刻的情感内涵吸引了无数观众。
然而，当我们走出电影院，回味这部电影时，是否会对其中所呈现的科学与幻想、创新与传承有更深入的思考呢？影片伊始，我们跟随着主人公库珀的视角，踏上了一场穿越星际的冒险之旅。
电影中那璀璨的星空、神秘的黑洞以及奇妙的虫洞，无不令观众为之倾倒。
而导演克里斯托弗·诺兰巧妙地运用了视觉特效，让我们仿佛身临其境，感受到了宇宙的浩瀚与无垠。
这种视觉上的震撼无疑是《星际穿越》的一大亮点，它成功地唤起了观众对未知世界的好奇心和探索欲望。
然而，在欣赏电影带来的视觉盛宴的同时，我们也应该清醒地认识到，电影中所呈现的科学内容并非完全符合现实。
科学是一个不断发展和进步的领域，电影作为一种艺术形式，在展示科学的同时，也需要在一定程度上进行艺术加工和想象。
尽管诺兰在影片中尽力呈现了科学的严谨性，但一些科学细节仍然存在争议。
例如，电影中关于黑洞的描绘与现实中的黑洞存在一定的差异，这可能会让一些观众对科学概念产生误解。
值得一提的是，《星际穿越》并非诺兰的原创作品，它借鉴了许多经典科幻电影的元素。
从《2001：太空漫游》到《超时空接触》，再到《星球大战》，诺兰在这部电影中对这些经典作品进行了致敬和创新。
他将这些元素巧妙地融合在一起，创造出了一个属于自己的科幻世界。
这种对经典的传承和创新的结合，无疑为电影增添了更多的魅力和深度。
然而，在对电影的肯定和赞美之余，我们也应该看到其中存在的一些问题。
电影的剧情在某些地方显得过于拖沓，尤其是在情感描写上，使得整体节奏显得滞重难忍。
电影中的交叉蒙太奇手法虽然增加了剧情的紧张感和悬疑感，但在某些情况下也显得过于复杂，让观众难以跟上节奏。
此外，演员的表演和心理状态在电影中显得较为单一，缺乏足够的层次感和变化。
电影的结尾虽然充满了人情味，但在整体情节的连贯性和逻辑性上存在一定的瑕疵。
《星际穿越》电影影评
《星际穿越》电影影评《星际穿越》：科幻之梦与现实之忧《星际穿越》无疑是一部极具视觉冲击力和思想深度的科幻电影。
它以其绚丽的太空场景、扣人心弦的剧情和深刻的主题，吸引了无数观众的目光。
然而，当我们深入思考这部电影时，不禁会产生一些疑问：它所描绘的未来世界是否真的可能发生？它对科技和人性的探讨又能给我们带来怎样的启示？影片开头，我们看到了一个满目疮痍的地球，农作物相继灭绝，人类面临着生存的危机。
这一场景让人不禁想起了现实世界中环境问题的严重性。
电影中，人类试图通过太空移民来寻找新的家园，这似乎是一种无奈之举。
但我们不禁要问，这种解决方案是否可行？在现实中，太空移民面临着诸多技术和经济上的挑战，而且也并非是解决地球环境问题的根本之道。
电影中所展现的科技水平也让人感到有些担忧。
在那个未来世界里，科技似乎已经陷入了停滞，人类只能依靠过时的技术来维持生存。
这与现实中科技的飞速发展形成了鲜明的对比。
我们不禁要思考，科技的发展是否应该是为了人类的福祉，而不是为了追求某种虚幻的目标？如果科技的发展不能解决人类面临的实际问题，那么它还有什么意义呢？此外，电影中对于人性的刻画也值得我们深思。
在面临生死存亡的关头，人类的选择和行为往往会揭示出人性的本质。
电影中，有人为了个人利益而背叛了团队，有人则坚守着自己的信念和责任。
这让我们看到了人性的复杂和多面性。
我们应该如何在科技进步的同时，保持人性的光辉？这是一个值得我们深入探讨的问题。
然而，我们也不能完全否定《星际穿越》的价值。
它毕竟是一部科幻电影，其主要目的是通过虚构的情节和想象来引发观众的思考。
它让我们看到了人类在面对未知时的勇气和探索精神，也让我们意识到了科技发展对于人类的重要性。
同时，电影中的视觉效果和音乐也为观众带来了一场震撼的视听盛宴。
总的来说，《星际穿越》是一部值得一看的电影，它既有精彩的剧情和震撼的视觉效果，又能引发我们对于科技、人性和未来的思考。
但我们在欣赏电影的同时，也应该保持理性的态度，不要被其中的科幻元素所迷惑。
星际穿越 影评
星际穿越影评《星际穿越》是一部令人难以忘怀的科幻巨作，它不仅令人叹为观止的视觉效果让人震撼，更是通过深入人心的故事情节和情感共鸣点，让观众们陷入了深思。
首先，电影通过对宇宙和时间的探索，展现了人类的无限探索精神。
影片中的宇航员们勇往直前，冒险穿越时空，为了人类的未来而奋斗。
这种无私的奉献精神和对未知世界的好奇心，让我深受启发。
电影中的主人公们不仅仅是为了自己的生存，更是为了整个人类的延续而战斗。
这种对人类命运的关注和责任感，让我感到无比震撼。
另外，影片中的父女情感线也是电影的亮点之一。
主人公库珀与女儿墨菲之间的深情厚意，让人动容。
当库珀冒险离开地球时，他对墨菲的离别之情令人心疼。
而墨菲为了父亲和人类的未来，也坚定地追随着自己的信念。
这种家庭情感的描绘，让观众们对亲情和牺牲精神有了更深的思考。
此外，影片中的时间概念也给观众带来了巨大的震撼。
通过对时间的扭曲和多维空间的描绘，电影展现了人类对时间的无力和对未来的渴望。
这种对时间和空间的思考，让我对人类的存在和未来充满了无限的遐想。
最后，电影的视觉效果也是不可忽视的一部分。
宏伟的宇宙场景、逼真的黑洞效果以及精心设计的太空船，让观众仿佛身临其境。
特别是黑洞场景的呈现，让我感到无比震撼和惊叹。
这种视觉上的震撼，让我对宇宙的浩瀚和未知充满了敬畏之情。
总之，《星际穿越》是一部无与伦比的科幻巨作，它通过对宇宙和时间的探索，展现了人类的无限探索精神；通过父女情感线，让观众们思考亲情和牺牲精神；通过时间概念的描绘，让观众们对人类的存在和未来有了更深的思考。
这部电影不仅仅是一部科幻片，更是一部引人深思的哲学作品。
在观影的过程中，我不仅仅感受到了震撼和激动，更是在思考人类的未来和命运。
电影《星际穿越》中的视觉隐喻解读_524
电影《星际穿越》中的视觉隐喻解读著名导演克里斯托弗?诺兰执导的电影《星际穿越》是2014年最受瞩目的科幻大片，11月在国内上映后引起空前热议。
影片在第87届奥斯卡金像奖评选中，获最佳视觉效果奖。
该片讲述了在不远的未来，随着地球自然环境的恶化，人类面临着无法生存的威胁。
父亲Cooper（库珀）为了拯救女儿Murphy（墨菲），穿越虫洞到太阳系外的宇宙寻找延续生命希望的机会。
影片不仅首次视觉化地展现了黑洞、虫洞、五维空间等前卫科学概念的物理影像，再现了恢弘震撼的太空探险，更深入探讨了一个永恒的主题：爱（亲情）。
爱的能量，最终穿越时空，拯救了人类。
影片以父女之间的亲情作为叙事主线，太空探险为故事背景，不仅给予观众强烈的视觉冲击，更给人以心灵的震撼。
影片中运用了大量的视觉隐喻，阐释和升华了主题，堪称一部经典的充满人文情怀的科幻大片。
“视觉语言是一种特殊的创造性媒介。
”[1] 视觉语言可以跨越语言障碍，从视觉形象的表面形式传达深刻的社会意义和文化内涵。
隐含意义的传达通常借助于隐喻这一语言修辞手段，而电影作为一种视觉艺术，则需要通过各种视觉元素来传达意义，隐藏在视觉元素背后的意义便构成了视觉隐喻。
可以说，电影本身便是一种视觉隐喻艺术。
导演通过各种视觉手段来表达自己的主题和理念，而观众则通过对影片中丰富视觉元素的解读来获得各不相同的理解、感悟和审美体验。
视觉隐喻不仅能唤醒个体生命的感觉，更可成为超越生命的有限而获得无限的中介。
[2]一、视觉隐喻在诸种感官隐喻里，视觉隐喻是最重要、使用最多的隐喻形式。
[3] 视觉隐喻存在于一切使用视觉形象的人造媒介中，如绘画、雕塑、摄影、电影、录像、话剧和舞蹈等。
视觉隐喻是电影导演手中最重要的工具之一，通过运用丰富的视觉元素来传达现实世界背后的隐含意义。
从电影本体出发，视觉隐喻的实现有两种不同的方式：[2] 一是对画面内视觉元素的造型，利用景别、角度、光影、色彩、构图等造型语言来使视觉元素具有特别的隐喻意味。
《星际穿越》电影影评
《星际穿越》电影影评《星际穿越》是一部极具视觉冲击力和思想深度的科幻电影，它将观众带入了一个神秘而壮观的宇宙世界。
影片以其严谨的科学理念、动人的情感故事和令人惊叹的特效，成为了科幻电影史上的经典之作。
影片的故事情节围绕着拯救地球和人类的使命展开。
在未来的世界，地球面临着严重的粮食危机和生态灾难，人类必须寻找新的生存之地。
男主角库珀作为一名飞行员和工程师，被选中参与一项绝密的星际穿越任务，与其他宇航员一起探索宇宙中的适宜星球，以确保人类的未来。
电影的视觉效果令人震撼，宇宙的壮丽景观和神秘星球的描绘让观众仿佛身临其境。
从浩瀚的宇宙星云到巨大的黑洞，从星球的表面到飞行器的内部，每一个细节都被精心打造，呈现出了令人难以置信的真实感。
这些视觉上的盛宴不仅让观众感受到了宇宙的无限奥秘，也增强了影片的观赏性和娱乐性。
然而，与令人惊叹的视觉效果相比，影片的剧情在某些方面略显薄弱。
尽管故事中有一些扣人心弦的情节和转折，但整体来看，剧情的发展有些仓促，一些情节的处理显得过于简单和直接。
例如，男主角在不同星球上的冒险经历并没有得到充分的展开和挖掘，一些关键情节的逻辑也不够严谨，这使得观众在某些时候难以完全投入到故事中。
此外，影片中的人物形象也不够丰满。
尽管主角库珀是一个有血有肉的人物，但其他角色的性格和动机在某些方面显得有些模糊，缺乏足够的深度和复杂性。
这使得观众在情感上难以与这些角色产生强烈的共鸣，也影响了影片的感染力。
尽管存在一些不足之处，《星际穿越》仍然是一部值得一看的电影。
它通过一个充满想象力的故事，探讨了人类的使命、爱、牺牲和时间的相对性等深刻的主题。
影片中的父女情感线贯穿始终，给观众带来了温暖和感动。
同时，电影也展示了人类对未知世界的探索精神和对未来的希望，这使得观众在欣赏电影的同时也能够从中获得一些启示和思考。
《星际穿越》是一部兼具视觉奇观和思想深度的科幻电影。
它虽然在剧情和人物塑造方面存在一些不足之处，但仍然能够给观众带来震撼和感动。
《星际穿越》深度思考
《星际穿越》深度思考电影《星际穿越》是一部由克里斯托弗·诺兰执导的科幻片，于2014年上映。
这部电影以宏大的视觉效果和深刻的哲学思考而闻名，引发了广泛的讨论和思考。
观看完这部电影后，我深深被其所触动，思考了许多关于时间、爱与人类命运的问题。
首先，电影中对时间的探索令人着迷。
在这个故事中，人类面临着地球资源枯竭的危机，为了寻找新的家园，他们不得不踏上星际旅程。
然而，由于时空的扭曲，时间成为了一个重要的因素。
主人公库珀和他的团队穿越了虫洞，进入了另一个星系，而在那个星系中，时间的流逝速度与地球完全不同。
这一概念引发了我对时间的思考。
时间对于人类来说是一个无法逆转的过程，它是不可控制的。
在电影中，主人公库珀在星际旅程中度过了几个小时，但回到地球时已经过去了几十年。
这种时间的扭曲让我感到恐惧和无力，因为我们无法改变时间的流逝，无法回到过去，也无法预知未来。
电影通过这种方式提醒我们要珍惜时间，抓住当下，因为时间的流逝是无情而又不可逆转的。
其次，电影中对爱与人类命运的探讨也引发了我深思。
主人公库珀在离开地球前与女儿墨菲告别时，承诺会回来。
然而，由于时间的扭曲，他错过了女儿的成长和生命的重要时刻。
这让我思考了人类命运与爱的关系。
爱是人类最基本的情感之一，它让我们相互关心和照顾。
然而，当时间成为一种限制时，爱也变得脆弱而无力。
电影中的主人公为了人类的未来而放弃了和家人的相聚，这让我思考了人类的命运是否值得我们为之奋斗。
我们是否应该牺牲个人的幸福和亲情，为了更大的利益而努力？这是一个艰难的问题，没有简单的答案。
电影通过这种方式引发了我对人类命运和爱的思考，让我重新审视了自己对于这些问题的看法。
最后，电影中对人类探索未知的勇气也给我留下了深刻的印象。
在电影中，主人公库珀和他的团队不畏艰险，勇敢地踏上了星际旅程，探索着未知的宇宙。
这种勇气和冒险精神让我思考了人类的探索欲望和对未知的好奇心。
人类一直以来都对未知充满了好奇和渴望，我们不断地探索和发现新的事物。
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电影《星际穿越》中的视觉隐喻解读著名导演克里斯托弗?诺兰执导的电影《星际穿越》是2014年最受瞩目的科幻大片，11月在国内上映后引起空前热议。
影片在第87届奥斯卡金像奖评选中，获最佳视觉效果奖。
该片讲述了在不远的未来，随着地球自然环境的恶化，人类面临着无法生存的威胁。
父亲Cooper（库珀）为了拯救女儿Murphy（墨菲），穿越虫洞到太阳系外的宇宙寻找延续生命希望的机会。
影片不仅首次视觉化地展现了黑洞、虫洞、五维空间等前卫科学概念的物理影像，再现了恢弘震撼的太空探险，更深入探讨了一个永恒的主题：爱（亲情）。
爱的能量，最终穿越时空，拯救了人类。
影片以父女之间的亲情作为叙事主线，太空探险为故事背景，不仅给予观众强烈的视觉冲击，更给人以心灵的震撼。
影片中运用了大量的视觉隐喻，阐释和升华了主题，堪称一部经典的充满人文情怀的科幻大片。
“视觉语言是一种特殊的创造性媒介。
”[1] 视觉语言可以跨越语言障碍，从视觉形象的表面形式传达深刻的社会意义和文化内涵。
隐含意义的传达通常借助于隐喻这一语言修辞手段，而电影作为一种视觉艺术，则需要通过各种视觉元素来传达意义，隐藏在视觉元素背后的意义便构成了视觉隐喻。
可以说，电影本身便是一种视觉隐喻艺术。
导演通过各种视觉手段来表达自己的主题和理念，而观众则通过对影片中丰富视觉元素的解读来获得各不相同的理解、感悟和审美体验。
视觉隐喻不仅能唤醒个体生命的感觉，更可成为超越生命的有限而获得无限的中介。
[2]一、视觉隐喻在诸种感官隐喻里，视觉隐喻是最重要、使用最多的隐喻形式。
[3] 视觉隐喻存在于一切使用视觉形象的人造媒介中，如绘画、雕塑、摄影、电影、录像、话剧和舞蹈等。
视觉隐喻是电影导演手中最重要的工具之一，通过运用丰富的视觉元素来传达现实世界背后的隐含意义。
从电影本体出发，视觉隐喻的实现有两种不同的方式：[2] 一是对画面内视觉元素的造型，利用景别、角度、光影、色彩、构图等造型语言来使视觉元素具有特别的隐喻意味。
例如，仰拍角度使画面垂直感加强，可以把人物形象拍摄得很高大，隐喻创作者对人物的情感态度;再比如给人物强烈的侧光，增强画面的对比度，可以隐喻人物内在性格的分裂。
二是通过选择和主题有关的视觉元素、组织这些元素的构成方式，并以视听语言的手法控制视觉元素呈现的次序和方式，从而实现主题的暗示。
整个过程中隐含着创作者的表达话语，并传递出特定的社会意义和文化内涵。
视觉隐喻可作为激发洞察力的策略，用于思考的工具。
制造视觉隐喻的过程中，使用视觉形象鼓励观看者建构相关要素、范畴或概念之间的联系。
解读视觉隐喻不仅需要调动观看者的视觉感官，还需要调动大脑中与之相关的信息接收、解码、匹配、储存等一系列的认知活动，因而解读视觉隐喻的过程是一种高级认知活动;同时，视觉隐喻是创造性的，不断吸引观看者的注意力，具有强烈的情感效果。
[3] 对视觉隐喻的解读有助于观看者对视觉形象的深度理解，社会意义的构建和文化的传播。
以下便从多个角度解读诺兰执导的影片《星际穿越》中的视觉隐喻，以期能对电影爱好者及外语学习者有所启发。
二、影片中的视觉隐喻（一）爱与救赎影片中充满了广义的宗教符号，隐喻着西方的文化内涵，其中爱与救赎的主题始终贯穿着整部影片。
1.光影与色彩的构图人类对大自然肆意地开发和掠夺，最终难逃毁灭的命运。
影片一开始，Cooper凝望着屋外一望无际的玉米田，随着镜头缓缓展开，背景管风琴低沉而肃穆的长啸响起，一种冥冥中苍凉而黑暗的力量便开始蔓延。
铺天盖地的沙土，夹杂着狂风，给人一种沉闷压抑的气氛。
管风琴的轰鸣声，由此开始贯穿全片，或空灵柔和，或疾风骤雨，或洪亮肃穆，从地球到太空，配上黄沙漫天的地球，黑暗浩瀚的太空画面，使影片从一开始就浸染上了神秘的宗教式宿命与救赎的主题色彩。
影片中对光影与色彩的运用，也成功地烘托了宿命与救赎的主题。
如在太空中，影片多以黑白的对比、明暗的交叠来呈现宇宙的神秘及对未知的畏惧感;大量的黄色色调则运用于地球上的沙尘暴以展现世界末日的压抑景象。
尤其是影片中Murphy的书房，始终笼罩在明暗交叠、昏黄的灯光之下，使其带有一种难以言说的神秘宗教色彩。
2.视觉元素的选择（1）拉撒路（Lazarus）。
影片中最直接隐喻救赎主题的便是拉撒路。
拉撒路是《圣经?约翰福音》中记载的人物，他病危时没等到耶稣的救治就死了，但耶稣一口断定他将复活，四天后拉撒路果然从山洞里走出来，证明了耶稣的神迹。
影片中拯救人类的计划被命名为“拉撒路”，宇航局会议室的墙上挂着“拉撒路”字样，都在暗示Brand老教授对地球人必死的命运早已清楚;Cooper从Miller星球回来，看过女儿的录像后也领悟到了这一宿命，说出“拉撒路”一词。
之后他便经历了穿越黑洞的生死之旅，最终意外到达未来人类施展神迹创建的高维空间。
通过主角之手改变过去，使全人类死而复生，与圣经故事的对应丝丝入扣。
而影片中三个主角的故事也与拉撒路的故事如出一辙。
拉撒路因为神的爱死而复生，而人类也因为爱重获新生。
Cooper带着对女儿的爱与承诺，最终穿越时空，与女儿重逢;Murphy的执著与坚忍也来自于对父亲的信心，对爱的信奉，最终通过破译摩斯密码，拯救了人类;而Brand说：“爱是唯一让我们感知的，是超越时空超越维度的。
”正因为这种信念，她到达了Edmond 星球，虽然失去了爱人，但最终完成了自己的使命，使得人类得以延续。
在影片里，唯有爱能穿越时空，跨越维度，在生死里轮回，最终创造奇迹。
（2）书与书架。
影片当中多次出现Murphy房间中的一个墙装满了书的巨大书架。
这个书架在整部影片中有着非常关键的作用。
影片一开头便给了一个近镜头，我们可以看到书架的一格摆放着一艘飞机的模型。
接着，少女Murphy试着解密看似随机从书架上落下的书，她坚信她所称之为“幽灵”的东西正用书来传递信息。
书承载着人类文明和记忆，记录着人类的历史，因而隐喻着时间。
影片中Cooper最终从书架后隐藏的五维空间传递出摩斯密码，帮助女儿Murphy解开重力方程，最终拯救了人类，隐喻了知识可以拯救人类的命运。
而影片当中的五维空间正藏于书架的背后，如果说我们生活在时间为平行轴的四维空间的话，那么知识也许便是构成五维空间的第五维。
（3）手表。
影片中的手表是Cooper与女儿Murphy 超时空联系的重要道具。
手表代表时间，隐喻灵感、超验和穿透力。
在影片当中，手表还承载着信念和爱，是人类拯救自身的强大力量和源泉。
（4）“坚忍号（Endurance）”。
“坚忍号”是影片中执行穿越的飞船，环形的结构犹如国际空间站，由中间的主体和周围12个太空舱构成。
它钟表的外形暗示着时间的永恒，也隐喻着爱与精神的坚忍。
正是这样一种坚忍的信念和爱，才使得拉撒路计划的科学家们不惜牺牲自己，搭乘“坚忍号”最终拯救了人类。
（二）生与死生与死是一个永恒的哲学命题，整部影片充满了对生与死的哲学思考。
导演通过镜头视觉展现了浩瀚的宇宙，静谧的星空，来隐喻这一永恒的主题。
1.星空与孤独哲学家康德的碑文上写着：“有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，它们在我心灵中唤起的惊奇和敬畏就会日新月异，不断增长，这就是我头上的星空和心中的道德定律。
” 星空给人的感觉是浩瀚而神秘的，遥远而让人充满敬畏感。
影片有大量星空的镜头，并不止一次地出现以“所在星球”代表“某个人”的画面信息，不断强调着“一人一星”的孤独。
事实上，《星际穿越》的原名为Interstellar，字面意思为“星际”，与“穿越”无关。
因“穿越”在国内近几年的大热，所以被译成“星际穿越”，指向超时空旅行。
然而，这个翻译却大大局限了原名所指。
影片中Cooper等人讨论并分析先驱探险者们的行踪时，每个追踪屏幕上显示的，正是其所在的星球，一人一星。
而在孤独与孤独之间，恰恰就是片名原文所指：“星际”。
浩瀚的太阳系里，人类在地球这颗孤独的星球上孤独地生存着，正面临着无数的问题：饥饿，贫穷，罪恶，难填的欲望，无尽的争端。
当我们仰望星空时，便会产生一种孤独和无助感。
影片中，“坚忍号”上的探索者更需要在太空无尽浩瀚的黑暗中忍受着孤独，只为对生的渴望和追求。
2.宇宙与探索影片的开头，我们看到书架上放着一架布满灰尘的玩具航天飞机。
这个特写的镜头不但明示了故事的主题，也隐喻了故事的背景：由于枯萎病蔓延全球，沙尘暴肆虐，人类不得不屈服于现实，为生存而放弃发展科技，放弃探索太空的理想。
主人公Cooper也迫于生计的压力，放弃了自己热爱的飞行职业，成了农民;NASA的研究计划得不到民众的支持，得不到资金，只好转入秘密基地。
影片隐喻了当前美国太空研究计划的阻滞，人们对太空探索的消极和冷漠。
近几年，由于美国太空探索事故频发，加上政府预算拮据，NASA的各项太空探索计划阻滞不前，也有相当一部分民众开始质疑花费巨资在太空探索上的意义。
而《星际穿越》中展现出的太空探索的真实性、可能性，无疑极大地唤醒了人们对太空探索、对宇宙、对人类未来的热情和信心。
导演诺兰在接受采访时，也说道：“我想给本片注入一点阿波罗精神。
”他们那个年代的人伴随着NASA的航天项目长大，那时人们向往神秘的太空，不懈探索;而如今，往日的理想和热情却在渐渐冷却。
因而，这部电影不仅关于爱，也关于导演希望全人类都坚持的梦想：对外太空的探索与开拓。
导演把他的太空梦，他对20世纪六七十年代宇宙探索黄金时代的回忆，他对人类进取心的深刻感情通通写进了《星际穿越》。
影片中，Brand老教授反复吟诵的诗句：“Donot go gentle into that good night. Old age should burn and rave at close of day. Rage，rage against the dying of the light（不要温和地走进那个良夜，白昼将尽，暮年仍应燃烧咆哮;怒斥吧，怒斥光的消逝）”，正是诺兰想要向观众传达的信念。
这首《不要温和地走进那个良夜》是诗人狄兰?托马斯最受欢迎的诗之一，表达了诗人对于死神将亲人带离这个世界的愤怒（怒斥光明的消逝），以及面临死亡无所畏惧的精神。
《星际穿越》中，当“坚忍号”远离地球，即将驶入未知的黑暗宇宙时，Brand教授以第一节“不要温和地走进那个良夜”作为饯别。
充满张力的诗句，配上蓝色的地球渐渐被黑暗吞噬的画面，隐喻了前途的生死未卜以及太空探险者面对死亡的勇气与大无畏精神。
而影片的开端，主人公眼前那一片广袤的翠绿田野，结尾处飞船所奔向的浩渺繁星之所在，隐喻着人类文明的两极：老去的故土与新的理想乡，古老文明开端的农业与最先进科技凝结的星际旅行，过去与未来。
[课题项目] 本文系广州市哲学社会科学规划课题“二语习得视觉化研究”（项目编号：11Y31）的研究成果之一。