高中美术《给学生的第一堂课》
高中美术说课稿范文模板3篇 高中美术说课5分钟稿
高中美术说课稿范文模板3篇高中美术说课5分钟稿下面是收集的高中美术说课稿3篇高中美术说课5分钟稿，供大家参阅。
高中美术说课稿1(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)1、抽象艺术的含义？在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。
冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。
热抽象含义：代表人物：康定斯基。
作品赏析《百老汇的爵士乐》。
学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
教师活动：老师介绍：1、爵士音乐；2、蒙德里安生平简介；3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。
问题思考与探讨：学生活动：同学们分组讨论后回答问题：1.这幅作品使用的语言有哪些？不同的颜色块让你联想起什么？横竖交错的线条让你想起什么？教师活动：老师补充总结能力练习：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。
创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢？那么艺术为什么会走向抽象？由上面的问题引出：(二)艺术走向抽象的原因问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。
1.抽象艺术的形成？2.抽象艺术形成的'原因？1.抽象艺术的形成：19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立2.抽象艺术形成的原因：照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。
抽象艺术形成之后具有什么样的特点？(三)抽象艺术的特点：分析性，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。
抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩；B构图与笔触；C 材料与肌理；D空间与透视；E光影与运动。
学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。
人教版高一上册美术课本-教学文档
人教版高一上册美术课本-教学文档一、课本概述《人教版高一上册美术课本》是高中一年级上学期的美术教材。
本册教材内容丰富、系统全面，旨在通过研究与实践，培养学生的美学素养、审美能力和创造能力，拓展他们的艺术眼界，提高审美情趣，培养他们对美的追求和感悟，为将来的艺术研究与实践奠定坚实的基础。
二、教学目标1. 培养学生对美术基本概念的理解与运用能力；2. 培养学生对不同艺术形式的鉴赏能力；3. 培养学生的创造能力和批判思维能力；4. 培养学生的观察能力和表达能力。
三、教学内容1. 第一单元：视觉元素与艺术传达- 课程目标：了解基本的视觉元素，研究如何通过艺术语言传达特定的情感与理念。
- 重点内容：点、线、面、色彩、形状等视觉元素的运用。
2. 第二单元：影像与艺术表现- 课程目标：研究如何通过影像表达情感与美感。
- 重点内容：摄影艺术、影视艺术等与影像相关的艺术形式的鉴赏与创作。
3. 第三单元：艺术与生活- 课程目标：通过艺术的视角观察生活，了解艺术与生活的关系。
- 重点内容：艺术家的生活、社会与历史背景对作品的影响、艺术品赏析等。
四、教学方法与手段1. 讲授法：通过教师的讲述和演示，向学生传递知识和技能，解读艺术作品的含义。
2. 实践活动：通过绘画、摄影、观赏等实际操作，培养学生的艺术表达和创造能力。
3. 分组讨论：促进学生自主研究和合作研究，增强学生的批判性思维和团队合作能力。
五、教学评价1. 日常评价：通过观察学生的课堂表现、作业完成情况，及时给予反馈和指导。
2. 期中评价：安排形式多样的考核方式，如书面测试、作品展示、讨论等，全面评价学生的知识掌握和能力发展。
3. 期末评价：组织综合性的艺术创作和学术研究，鼓励学生展示自己的才艺和创造力。
六、教学资源与辅助材料1. 电子版教材：提供给学生在线阅读和下载，方便学生随时查阅。
2. 画笔、颜料、纸张等绘画工具：为学生提供实践和创作所需。
3. 数字相机、电脑等设备：用于学生拍摄、编辑和制作摄影作品等。
高中美术课说课稿(共4篇)
篇一：高中美术说课稿：《美术作品的艺术语言》优秀说课范文高中美术说课稿：《美术作品的艺术语言》优秀说课范文我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。
我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。
一、教材分析1、教学目标：本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。
在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
二、教学手段：课件展示、讲授、练习、三、教学过程1、探究导入课题（1）教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。
然后提出问题：a、什么是美术作品的艺术语言b、在美术作品中美术家是如何进行表达的（2）学生活动：a、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。
b、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。
2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。
学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。
3、新知探究（一）什么是美术作品的艺术语言（1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：大屏幕展示美术语言的概念学生活动：标记知识点（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理中国画：笔墨、章法、皴法教师活动：a、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
b、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式学生活动：a、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。
高中美术鉴赏的说课稿7篇
高中美术鉴赏的说课稿7篇高中美术鉴赏的说课稿7篇说课稿是教师备课的必备文稿，它是教师与学生之间进行有效沟通和交流的重要工具。
下面是小编为大家整理的高中美术鉴赏的说课稿，如果大家喜欢可以分享给身边的朋友。
高中美术鉴赏的说课稿（篇1）一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。
不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立大美术观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七．教学过程与内容一)、导入提问：1．鉴赏=欣赏？(引导学生看书)2．美术=艺术？讲解：1．假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：这幅作品我不懂得欣赏。
人教版《绘画》第一课《认识绘画艺术》教案
人教版高中美术《绘画》第一课《认识绘画艺术》教案（一）【课时】1课时【教学目标】A、知识能力目标：1、了解古今中外绘画作品的一般共性和绘画的种类；2、了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及其所表达的深层意蕴。
3、了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。
B、拓展目标：1、能分析东西文化异同与交流2、培养积极的探究学习能力C、情感目标：培养学生积极参与、不断探索的精神，理解绘画艺术的博大精深，从而培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。
【教学重点】了解绘画的概念，种类；了解绘画作品内容与形式的主要构成因素。
【教学难点】学会从内容与形式两方面对绘画作品进行欣赏与评价，体会内容与形式的统一。
【教学过程】（一）、导入：师：美术是艺术的种类之一，它是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术。
美术是一个庞大的家族，请同学根据它的空间性质、物质材料以及作品的类型特征，说说美术可划分为哪几大门类。
师：美术一般划分为四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。
同学们都知道，在众多的美术门类中，绘画艺术可以说是我们日常生活中最为常见的一种了。
我想大家对绘画这门艺术的基础直知识早已都有一定的了解。
但是仅有这些是远远不够的，还要学会面对绘画作品，会欣赏、能理解、能评述。
这些能力的获得并不是靠的一节课、两节课的功夫，更主要的是要打好这方面知识和能力形成的基础，即需要我们进一步认识绘画艺术，理解绘画艺术。
今天我们要学习的内容就是《认识绘画艺术》板书课题，进入新课的学习。
（二）、讲授新课：[1]绘画的起源：在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，但它也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。
绘画的起源可以追溯到人类发展历程的早期。
早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。
除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容……《野牛》阿尔塔米拉洞穴岩画；《彩陶人面鱼纹盆》；《水陆攻战画像石》[2]绘画的特征和种类：教师带领学生借助教材及课件中的绘画作品加以了解（教师提问，学生回答，教师补充）。
高中美术教案
高中美术教案篇一：高中美术教案第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义一：教学内容：培养审美的眼睛---美术鉴赏及其意义二：教学目的：1、知识与技能：通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
2、方法与过程：本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
教学中以生活中的美术现象为引导，引起关注---深入讨论---感悟意义---树立信心。
3、情感态度价值观：启发学生对美术现象的关注，在集体讨论的过程中，去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。
使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义，从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。
三：教学重难点：教学重点：在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学难点：主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
四：教具准备：本课教学幻灯片及相关画册五：教材分析（A）本课的内容结构本课主要包括四个部分：第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。
第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。
然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。
这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。
高中美术听课记录(通用5篇)
高中美术听课记录(通用5篇)美术是指创作占有肯定平面或空间，且具有可视性的艺术，一般包括绘画、雕塑、设计、建筑等，现代有些学者把书法、摄影等也归纳入美术。
以下是我为大家收集的高中美术听课记录(通用5篇)，仅供参考，欢迎大家阅读。
高中美术听课记录篇1老师执教的《恐龙世界》一课是一节综合性很强的美术课.从整体上看,本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念,教学思路清楚,目标明确,教学中突出同学的主体地位,注意培育同学各种力量,课堂开放而富有活力.应当说,这是一堂同学感爱好的美术课,是一堂很有创意的美术课,让人感到耳目一新.本节课的亮点详细表现在以下几个方面:一、采纳开放的教学方式随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必定.我们的教学许多时候都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,梅老师打破了传统的常规的课堂教学形式,采纳开放的教学方式.首先,教学内容没有局限教材和书本,而是依据四班级同学的学习要求和美术学科特点,梅老师自己进行细心设计的,具有开放性；其二,独特新奇的舞台主持加竞赛的形式激发了同学活动的爱好,营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三,本课教学中用到的很多恐龙玩具是同学自带的、大量恐龙图片和恐龙资料则来自网络,教学资源具有开放性；其四,同学进行创作《恐龙世界》时,有的拿画笔画,有的用彩纸旧挂历纸去剪贴,每个同学都能选择自己喜爱的材料自己喜爱的方式方法去表现,同学的共性化得到了体现和展现,具有开放性.在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中,同学乐于尝试,学习到了美术的学问和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到伸展,情感得到释放.二、采纳“互助互动”的学习方式“互助互动”的学习,是一种同伴之间为达到肯定的教育目标而绽开的学习方式,可以增进同学之间的信息沟通,培育同学之间的团结合作,相互关心的精神,促进同学自主学习的乐观性.梅老师在本节课的教学过程中,采纳“互助互动”的学习方式.“互助互动”主要表现在:第一将全体同学分成四个团队即机智小队、佳绩小队、拼搏小队和高峰小队,通过设计小组问答竞赛、画恐龙竞赛等环节四个小队之间相互竞争,组队内同学间互助互动,激发学习爱好,提高学习效率.其次、抓住重难点,绽开“互助互动”.老师出示写实恐龙图片,请同学观赏,老师引导思索:恐龙的身体是由几个部分构成的？我该如何去表现它呢？同学经过仔细地思索商讨后认为:用基本形去概括比较好.老师依据同学的建议进行画法指导（示范）,奇妙解决了重难点.从表面看是同学帮老师解决了难题,实质是同学自己关心了自己.第三、结合作业,“互助互动”,美术作业与其他作业不同,每个同学的想象力和表现力量不同,对同一题材同一事物的表现也各不同,作业的设计从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品《恐龙世界》,促进了同学之间的沟通,提高了作业的质量.第四、结合评价,“互助互动”,评价时,实行自评,互评和老师评价相结合的方式,有利于培育同学宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力.三、教学态度严谨仔细假如说教学思想打算着教学行为的方向,那么教学态度就打算着教学行为的努力程度.听课的老师们都感受到了梅x老师的教学态度特别严谨仔细.一是课前预备充分.教具齐全、课件精致、教案娴熟,另外,据我所知为了上好这一课她还对四班级同学对恐龙学问的了解状况和同学是否喜爱用竞赛的形式上美术课进行过具体的调查；二是课堂表现镇静思路清楚,没有消失明显的教学遗漏等现象.三是目标明确、重难点把握得当,课堂结构合理,课堂练习先易后难,先个体后合作,循序渐进,层层深化,没有消失学问性错误等,这些说明执教者课前查阅了大量的资料,仔细透彻地讨论过教材,并进行过多次试教的锤炼,在课外下了不少的功夫.四、老师素养良好老师教态自然,语言清楚,语言表述精确,操作演示娴熟,同学参加率高,体现素养教育面对全体同学的要求.当然,在赏评《恐龙世界》的同时,我也有以下几点思索:1、组织小组活动时,小组人数太多,很简单乱,假如是平常上课,纪律能否掌握？2、好动、好问、好说是儿童的天性.老师要利用这份天性,为同学创设条件.教学过程中同学能说的老师不说；同学能提的老师不提；同学能解答的让同学自己解答.老师要把展现自我的机会完全还给同学,充分发挥同学的自主性.课堂中如何把学习的自主权更完全地还给了同学,教同学学会学习,努力形成一种“可持续进展”的学力？3、教育要以人为本,要面对全体同学,要让每个同学得到熬炼都有所进展.本课中的小主持人所表现出来的聪慧机智劲儿和非凡的语言力量组织力量令人啧啧赞扬,有没有更好的方案让他既做我们的主持人又不失去自己珍贵的美术课学习熬炼机会？总之,梅x老师执教的《恐龙世界》这节课的教学体现了以同学为主体,以老师为主导教学模式,突破传统的学问传授和单纯的技能训练,把同学从被动的接受学习中解脱出来,同学始终处于一种乐观参加的状态中,同学的心情始终处于欢乐和兴奋的愉悦状态,是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课.由于每个老师对美术教育的熟悉是不同的,那么对美术课的评价也不尽相同,加上本人力量有限,平常钻研也不够,以上这些只是我个人对《恐龙世界》一课的肤浅看法,在赏评中若有不当和错误之处,恳请各位老师赐予批判指正.感谢！高中美术听课记录篇21、老师对美术课堂有基本的掌握力。
开学第一堂艺术课教学教案
开学第一堂艺术课教学教案第一节：引言开学第一堂艺术课是学生对新学年的第一次接触，也是艺术教育展示自身特色的一堂课。
本节旨在探讨如何设计一堂生动有趣、富有启发性的艺术课。
第二节：目标设定为了确保教学的顺利实施，首先要设定明确的目标。
本节课的目标是引导学生理解不同艺术形式的表达方式，并培养他们对艺术的兴趣和欣赏能力。
第三节：课前准备在课前需要准备各种教学资源，如幻灯片、视频等。
还可以收集一些有代表性的艺术作品，给学生提供视觉和触觉的感官体验。
第四节：课堂导入为了引起学生的兴趣，可以通过一个引人入胜的故事、一个有趣的视频或一段音乐来开启课堂。
这可以激发学生的好奇心，并提供一个良好的教学氛围。
第五节：知识讲解在本部分，教师可以向学生讲解不同艺术形式的特点和表达方式，如绘画、音乐、戏剧等。
同时，可以通过展示一些著名艺术家的作品来引导学生对艺术的理解。
第六节：学生互动为了增加学生的参与度，可以设计一些互动环节，如小组讨论、游戏或角色扮演。
通过这些活动，学生可以亲自体验艺术，并与同学进行思想交流。
第七节：创作实践艺术课程的重点是培养学生的创造力和表达能力。
在这一部分，可以给学生提供一些艺术素材，让他们进行创作。
同时，教师要给出适当的指导，以确保学生的作品能够得到有效展示。
第八节：展示与分享学生的作品应该得到展示与分享的机会。
可以在课堂上组织一个小型的艺术展览，让学生展示自己的作品，并向同学分享自己的创作过程和想法。
第九节：艺术品鉴在这一部分，学生可以一起欣赏一些经典的艺术作品，并尝试解读其中的艺术语言和意义。
教师可以带领学生一起分析作品的构图、色彩运用和主题，培养他们的艺术欣赏能力。
第十节：反思与评价在本节中，教师可以引导学生回顾整个学习过程，并给予自己的作品和表现进行反思与评价。
通过这个过程，学生可以发现自己的不足之处，并为今后的学习和创作提供改进的动力。
总结通过开学第一堂艺术课的教学教案，学生不仅能够了解不同艺术形式的表达方式，还能够培养创造力、表达能力和艺术欣赏能力。
高中绘画教学设计
篇一:人美版高中绘画教案全集第一周、第二周中国古代山水画一、教学目标：1、知识与技能：通过本课教学,使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识,陶冶情操,2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范.3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点.二、教学重点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点 :如何理解“意境"？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程：一。
组织教学：（常规）二。
引入新课:本课内容为中国古代山水画欣赏。
通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。
它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活.中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。
主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。
其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画.水墨山水—-以渲染为法,用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画,虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主.代表人物是范宽、郭熙和王希孟.范宽《溪山行旅图》绢本水墨首先映入眼帘的,是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。
(人教版)高中美术欣赏教案
第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。
二、新授美术的范畴建筑篆刻小组讨论：小结三、布置作业书后练习第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。
教学重点：玉器的发展历史和丰富内涵教学难点：理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学过程：一、导入你了解玉哪方面的故事？指名说说二、新授板书问题：引导学生去读课文以玉组词玉分几种，玉器制作有几种审美追求？为什么说“君子比德于玉”？新石器时代有哪些玉器文化？选择一玉器进行鉴赏练习1、设问引导学生读书2、结合教材，提问：⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。
⑵陶的发展：彩陶、素陶仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化赏析：人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆鹳鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯瓷的发展：按历史年代介绍重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。
师引导学生交流，在指名说说汝窑：胎质细腻，似玉之美耀州窑：梅瓶典雅高贵官窑：冰裂纹开片均窑：蓝色乳浊釉定窑：乳白釉景德镇：青花三、小结陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？师总结。
四、布置课外思考：青花瓷的艺术特色是什么？第四课楚王问鼎——商周青铜艺术教学目的：1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。
2、用。
教学重点：教学难点：一、导入：引言：二、新授1234、商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。
商代前期多以日用品为主，大多薄胎纹饰简单主要为饕餮纹。
商代晚期胎壁加厚，纹饰逐渐丰富，构图完整。
欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。
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徐悲鸿 《奔马图》
徐悲鸿，原名徐寿康， 江苏宜兴屺亭镇人，中国 现代画家、美术教育家， 中国现代美术的奠基者， 与张书旗、柳子谷三人被 称为画坛的“金陵三杰”。 曾留学法国学西画，归国 后长期从事美术教育，擅 长人物、走兽、花鸟，主 张现实主义，强调国画改 革融入西画技法，作画主 张光线、造型，讲求对象 的解剖结构、骨骼的准确 把握，并强调作品的思，尤以奔马享名于世。
学些美术鉴赏知识
他们属于美术范围吗？
美术的定义：
狭义：创作占有一定平面或空间，具有可视性的 艺术叫作美术。是指艺术家运用一定的物质媒介， 塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然 和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一 种艺术形式。美术又称造型艺术、视觉艺术、空 间艺术、静态艺术。因此，美术又称之为“造型 艺术”、“空间艺术”。
美术的范围 ：
绘画、建筑、雕塑、工艺美术 中国的美术还有一些不同于西方的重要门
类，如书法，篆刻。
绘画
北 京 天 坛
建 筑
•西藏 布达拉宫
山西 悬空寺
凡尔赛宫
雕塑
摩西
孔 子
(意大利)
工艺美术、 书法、篆刻
一、 学 些 美 术 理 论 知 识
1、中国古代书画理论成熟得很 早，在南齐时期，画家谢赫提出 “六法理论”，其具体内容为：
司 母 戊 鼎
中国商代晚期的青铜器。 1939年于河南安阳殷墟商代 晚期墓出土。因腹内壁铸有 “司母戊”三字而得名。亦有 人释作“后母戊”，后母戊即 商王武丁妻子之一的妇妌。该 鼎造型庄严雄伟。长方形腹， 每面四边及足上部饰兽面纹。 双耳，外侧饰双虎噬人首纹。 四足中空 。高1.33米 ， 口长 1.10米，重达875千克 。用陶 范铸造 ，鼎体（包括空心鼎 足）浑铸 ，其合金成分为 ： 铜84.77％ ，锡11.44％ ，铅 2.76％，其他0.9％ 。 司母戊 鼎是前已发现的中国古代形体 最大和最重的青铜器，在世界 上也是仅见的，反映出商代青 铜冶铸业具有极高水平。现藏 于中国历史博物馆。
断 臂 维 纳 斯
讨论与探究
说一说欣赏=鉴赏吗？为什么？区别在哪里？
欣赏：即享受美好的事物，领略其中的趣味；认为好，喜
欢，表示称赞。
鉴赏：是对文物 、艺术品等的坚定和欣赏。人们对艺术形
象进行感受，理解和评判的思维和过程。人们在鉴赏中的思 维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现 由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到艺术作品的形象、 内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点 和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。运用自己的视觉感知、 过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体 验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与 美术现象的活动。
1888年2月，已 35岁的梵高从巴 黎来到阿尔，来 到这座法国南部 小城寻找他的阳 光，他的麦田， 他的向日葵…… 梵高创作了大量 描绘向日葵的作 品。这幅是其中 最著名的，现藏 于伦敦国家画廊。
梵高 《向日葵》
荷拉斯兄弟宣誓 达维特
新古典主义的特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古 代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概; 画风古朴、庄严、典雅，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
气韵生动、古法用笔 应物象形、随类赋彩 经营位置，传移摹写。
2、唐代画史著作朱景玄撰“唐 朝名画录”，是神、妙、能、 逸四品，形容唐画家
二、我们从这些方面来鉴赏美术作品
1、作者情况 2、作品创作 3、文化历史背景 4、作品的主题 5、表现技巧特点
作 品 欣 赏
（古代岩画）放牧图，贺兰山
作者：北宋画 家张择端 ， 现存北京故宫 博物院， 中 国十大传世名 画之一。北宋 风俗画作品， 宽24.8厘米， 长528.7厘米， 绢本设色，是 北宋画家张择 端存世的仅见 的一幅精品。 张择端《清明上河图 》