音乐节奏教学浅析
浅谈小学音乐教学中节奏创编的重要性
浅谈小学音乐教学中节奏创编的重要性节奏创编可以促进学生对音乐的理解和感受。
音乐是一种情感的艺术，而节奏作为音乐的基本元素之一，是音乐中传递情感和表达感情的重要手段。
通过参与节奏创编的活动，学生可以更深入地理解音乐的节奏特点，感受到音乐中蕴含的情感和内涵。
而且，通过创编自己的节奏，学生还可以对音乐进行更加个性化的表达，这样可以更好地激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养他们对音乐的感情投入。
节奏创编可以培养学生的创造力和想象力。
音乐创作是一种非常具有创造性和想象力的活动，而创编节奏正是音乐创作的一个重要环节。
通过教师的指导和启发，学生可以学会如何通过简单的乐器或者身体动作创作出有趣的节奏，这样可以锻炼学生的创造力和想象力，同时也可以培养他们的音乐表现力和演奏能力。
而且，通过创编节奏的过程，学生还可以学会如何进行团队合作和协作，这样可以提高他们的综合素质和社会交往能力。
节奏创编可以加强学生对音乐知识的理解和应用。
音乐教育并不仅仅是停留在听和唱的层面，更重要的是要让学生能够理解和应用音乐知识。
而通过创编节奏，学生可以更加深入地理解音乐的节奏结构和节奏变化，同时也可以学会如何将这些知识应用到自己的音乐创作中。
这样可以让学生在学习音乐的过程中更加主动和积极，同时也可以加深他们对音乐知识的印象和理解。
而且，通过参与节奏创编的活动，学生还可以学习到很多与音乐相关的知识，比如学习乐器演奏技巧、了解音乐风格特点等，这样可以丰富学生的音乐知识，提高他们的综合素质。
可以看出小学音乐教学中的节奏创编具有非常重要的作用。
通过参与节奏创编的活动，学生不仅可以更深入地理解和感受音乐，同时还可以培养创造力和想象力，促进身心发展，加强对音乐知识的理解和应用。
作为音乐教育的一部分，节奏创编应该被更加重视，教师们应该通过各种途径和方式来促进学生的节奏创编能力的发展，让每一个学生都能够在音乐教育中受益，感受到音乐的魅力。
谈谈音乐教学中的节奏训练
谈谈音乐教学中的节奏训练音乐教学中的节奏训练是培养学生音乐感觉和技巧的重要环节。
节奏是音乐的基本要素之一，它给予音乐以稳定的节奏感，使音乐有序、有力地表达。
通过节奏训练，可以增强学生的音乐感，提高学生的音乐表现能力。
节奏训练能够提高学生的音乐表现能力。
音乐是一种抒发情感的艺术形式，只有准确地掌握节奏，才能够通过音乐表达自己的情感和思想。
通过节奏训练，学生能够更加熟练地掌握基本的节奏技巧，如准确地拍子、分辨不同音符的时值等，从而提高他们的音乐表现能力。
节奏训练还可以结合乐器演奏、合奏等活动进行，使学生能够更加流畅地演奏乐曲，达到良好的艺术效果。
节奏训练对培养学生的音乐能力和艺术修养具有重要作用。
音乐能力是指学生在音乐方面的技巧和才能，包括音乐听辨能力、演唱或演奏能力等。
通过节奏训练，学生能够提高他们的音乐能力，培养他们对音乐的兴趣和爱好。
艺术修养是指学生对艺术的认识和理解，以及对音乐表演和欣赏的基本礼仪和常识。
通过节奏训练，学生可以学习和了解音乐的基本知识和原则，从而提高他们的艺术修养。
进行节奏训练还需要注意方法和策略。
在实际教学中，教师可以采用多种方式进行节奏训练，如教学演示、教学视频、音乐游戏等。
教师还应该根据学生的实际情况和水平，合理安排节奏训练的内容和难度，以确保学生能够更好地掌握节奏技巧。
教师还可以将节奏训练与其他音乐教学内容相结合，使学生在综合素质的培养中更好地进行节奏训练。
音乐教学中的节奏训练是提高学生音乐感觉和技巧的重要环节。
通过节奏训练，可以培养学生的音乐感，提高音乐表现能力，培养音乐能力和艺术修养。
教师在进行节奏训练时要注意方法和手段，根据学生的实际情况和水平进行合理安排，以确保学生能够更好地掌握节奏技巧。
希望通过节奏训练，学生能够更好地理解和欣赏音乐，培养自己的音乐兴趣和素质。
浅谈节奏对音乐教学的作用
方法交流2013-10一、节奏在课堂中的应用背景节奏是音乐的灵魂。
教师要利用节奏深入课堂，运用肢体语言以节奏的方式来激发学生思维，加强学生的音乐节奏感，引导学生对音乐的思考，帮助学生成功地运用到音乐中去。
节奏深入课堂最大的功能是建立以尊重和爱为核心的新型师生关系，教师要平等地对待每一位学生，利用节奏的训练帮助他们树立自尊自信，使学生始终保持昂扬勃发的精神状态。
二、分析小学音乐课堂中使用节奏训练的现状就小学音乐课堂发展的大方向来说，大多数音乐教师长期不注重节奏方面的锤炼，整个音乐课堂一直听音乐、抓音准、演唱歌曲，而没有用心地去抓住节奏，在音乐教学中利用音乐语言比较贫乏，浪费了很多时间，没有抓住音乐的重点。
因此我们需要明确现今小学音乐课堂教学存在的问题，主要表现为以下几点：1.表面化教师对教学大纲没有深入研究，只是浅显地完成教学任务，没有细致地分析。
在教学中，教师根本没有去抓住音乐，一般只是稍带而过。
2.公式化大多音乐教师由于经验丰富，在课堂教学中容易利用老套的模式，套用公式的教学方式。
课堂内生搬硬套，没有从学生的角度出发。
3.权威化（老师说了算）教师容易把教学权利据为己有，没有把师生平等放在首位。
认为音乐教学是老师一个人的事情，没有做到师生互动的学习方式，很少加入节奏的训练。
三、把握音乐课堂的对策1.在课堂教学中有效地运用节奏这必须从教师的教育教学观念和具体的操作方法上下工夫。
我们首先应该深刻理解新课标中对于如何在音乐实际课堂教学中实现人文性与艺术性的高度统一，特别是学生音乐素养方面的提高。
2.鼓励音乐创造中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
所以唱歌谱的时候我们教师也要披文入情，要用情感激发学生的音乐创造。
四、音乐教学节奏运用的方式在音乐教学中，教师本身需要熟悉课本，能够了解本课的音乐结构，而且应该抓住音乐中的主要节奏进行创编。
1.如何运用节奏导入在音乐课上，教师的导入，很多是被动地让学生接受教师的生搬硬套。
对小学音乐课堂中节奏教学的探究
对小学音乐课堂中节奏教学的探究小学音乐课堂中的节奏教学一直以来都备受关注，因为节奏是音乐的灵魂，也是音乐教学中不可或缺的一部分。
在小学音乐课堂中，如何有效地进行节奏教学，引导学生正确感受音乐的节奏，是每位音乐教师都需要深入探讨和研究的课题。
本文将从节奏教学的重要性、教学方法和案例分析等方面对小学音乐课堂中的节奏教学进行探究。
一、节奏教学的重要性节奏是音乐的基本元素之一，它是音乐中时间的组织和表现。
在音乐中，节奏往往决定了音乐的整体形式和表现力。
在小学音乐教育中，通过节奏教学可以帮助学生建立起对音乐的感知和理解，培养学生的音乐节奏感和音乐表现力，提高学生的音乐综合素质。
在小学音乐课堂中，如何进行有效的节奏教学是每位音乐教师都需要思考的问题。
下面将介绍几种常见的节奏教学方法，供教师们参考。
1. 体验式教学法体验式教学法是一种通过学生的亲身体验来学习节奏的方法。
在音乐课堂上，教师可以通过击打乐器、拍打节奏器等方式，让学生亲身感受到不同的节奏，从而理解节奏的含义和作用。
在体验式教学法中，学生是通过自己的亲身体验来理解和掌握节奏的，这样能够更深入地理解和掌握节奏的要领。
2. 唱歌教学法游戏式教学法是一种通过游戏来学习节奏的方法。
在音乐课堂上，教师可以设计一些节奏相关的游戏，并让学生在游戏中感受和理解节奏。
通过游戏式教学法，学生可以在轻松愉快的氛围中学习节奏，激发学生学习的兴趣和积极性。
三、案例分析下面将通过一个具体的案例来分析在小学音乐课堂中如何进行节奏教学。
案例：小学三年级儿童教学目标：引导学生理解基础的拍子、节拍概念，掌握简单的节奏元素。
教学方法：教师可以选择一首简单的歌曲，比如《小星星》，然后通过击鼓的方式教授学生如何数拍子、击拍子。
教师还可以结合手拍的方式，让学生感知和掌握简单的节奏元素。
教学活动：通过歌曲和击鼓的方式，教师可以让学生在动听的音乐中，感受和理解基本的拍子和节拍概念。
通过手拍的方式，让学生在动手的过程中掌握简单的节奏元素。
音乐节奏教学方法浅谈-精选教育文档
音乐节奏教学方法浅谈-精选教育文档节奏,最广义的解释就是运动的节律。
早在人类诞生以前,自然界中就存在节律运动。
奥地利音乐评论家汉斯力克曾说过:“自然界中并没有旋律,也没有和声,唯有负载着这两种要素的第三种要素:节奏,在有人类之前,并且不依赖人类就已存在了。
”世界是物质的,有物质就有运动,有运动必然会产生它的节奏。
在音乐音响运动中,声音的轻重缓急、有节制的变化和有规律的交替所形成的节奏,正是生命的运动在音乐中的缩形。
一、节奏对于音乐的重要性在音乐中,节奏就是“用强弱组织起来的音的长短关系”。
音与音之间的关系多种多样,如高低关系、长短关系、强弱关系等。
节奏主要是音与音之间的长短关系。
节奏如同一个人的骨筋血肉皮中的骨胳一样重要。
各种要素想发挥其各自的功能,必须依赖于节奏形态。
可以说,节奏是音乐构成的第一要素,是“音乐的生命”。
节奏对于音乐的表现力起着举足轻重的作用。
优秀歌(乐)曲的节奏是很有规律与特色、很有创造性的。
如贺绿汀的《游击队之歌》,大量使用弱起节奏,使游击队员那机智灵活、坚定勇敢的形象跃然而出;贝多芬的《第五交响曲》(命运),旋律平淡无奇,正是巧夺天工的节奏型对形象塑造起了决定性的作用;冼星海《黄河大合唱》中的歌曲“保卫黄河”,并不是一种节奏型贯穿到底,而是两个乐句变换一种节奏,造成了汹涌澎湃、排山倒海之势。
一名优秀的乐手或歌手,他会认真分析节奏形态在乐曲歌曲中的地位和作用。
对乐曲歌曲中的节奏形态进行细致的研究推敲,因为旋律固然是音乐的灵魂,但在音乐的要素中,节奏又是最基本的东西。
旋律从来不可能与节奏相脱离而成为一种独立的要素,节奏却可以。
音调素材(一些不同音高的音的连接),只有纳入到一定的节奏组织之中,才能成为活生生的旋律。
二、节奏学习中常见的问题学生在对音乐节奏的学习中,经常出现以下几个方面问题:(一)不能正确地把握时值的比例关系在常用的节奏型中有很多不对称的节奏,如这一节奏的第一个音的时值占整个节奏时值的四分之三,第二个音的时值占整个节奏时值的四分之一,学生在练习的过程中很难把握好第二个音进来的时机,要么进来早了,要么进来晚了。
谈谈音乐教学中的节奏训练
谈谈音乐教学中的节奏训练
音乐教育中的节奏训练是非常重要的，它能够帮助学生掌握音乐的基本节奏感，提高
音乐素养。
在音乐教学中，节奏训练主要包括节拍感的培养、节奏的分析和演奏技巧的训
练等方面。
培养学生的节拍感是音乐教学中最基础的一步。
节奏感是指学生能够清晰地感受到音
乐中的节拍，并能够按照节拍合理地组织自己的演奏。
培养节拍感的方法有很多种，比如
教师可以通过拍打手掌或者敲打节拍器等方式来给学生示范节拍，并让学生跟随教师一起
拍打，从而感受到节拍的强弱变化。
学生也可以通过唱歌、跳舞等活动来培养自己的节拍感。
对于音乐教学中的节奏分析，教师应该引导学生学会分析音乐中的节奏元素，例如强拍、弱拍、拍子的延长等等。
通过分析节奏元素，学生可以更深入地理解乐曲的结构，进
而更准确地演绎音乐。
节奏分析可以从简单的乐句开始训练，逐渐过渡到复杂的乐段，帮
助学生逐步提高对节奏的理解和把握能力。
音乐教学中的节奏训练还包括演奏技巧的训练。
节奏训练对于演奏技巧的培养具有非
常重要的作用。
通过练习特定的节奏模式，学生可以提高自己的手部协调能力和技巧水平。
钢琴演奏中的跳音技巧，就需要学生掌握精确的节奏和准确的手指运动。
在音乐教学中，节奏训练需要注重学生的实践锻炼。
教师可以组织学生进行合奏，让
学生在集体音乐演奏中学会感知和把握节奏。
还可以通过一些节奏训练的游戏，激发学生
的学习兴趣，提高学生对节奏训练的积极性。
小学音乐课堂开展节奏教学的问题和对策
小学音乐课堂开展节奏教学的问题和对策1. 问题在小学音乐课堂中，开展节奏教学时存在以下问题：1.1 落后的教材有些小学音乐教材的节奏内容相对较为简单，难度过低，未能全面地覆盖小学生的学习需要，未能激发孩子们的兴趣。
1.2 缺乏生动活泼的教学方式在教学过程中缺少多元化、富有趣味性的教学方式，限制了孩子们的兴趣与学习热情。
比如唱跳结合、表演、游戏及互动等方法都可以加深孩子们对节奏的理解。
1.3 差异化教学难度由于班级学生的年龄、学习背景及个体差异较大，老师在进行节奏教学时难以满足不同层次的学生的学习需求，容易出现教学过于简单或过于复杂的情况，从而影响孩子的学习效果和兴趣。
1.4 兴趣维持难度在教学过程中，难免会出现学生兴趣难以持久的情况，特别是对于很多重复性较高的节奏题材，会使学生感到枯燥乏味，从而出现厌烦情况。
2. 对策为了解决小学音乐课堂开展节奏教学中存在的问题，我们可以从以下几个方面进行改进：2.1 确认学生的学习需求在进行节奏教学之前，老师应对学生的年龄、学习背景、个体差异等方面进行一定的调查和了解，以便能够对不同层次的学生提供适当的教学内容和难度。
2.2 适当升级教材难度对于现有的教学资源，教师可以在教材内容和方法上进行一定的调整和修改，增加一些适合学生掌握的难度和趣味性，提高学生对节奏的理解和掌握。
2.3 创新教学方法在教学过程中，可以加入多元化、富有趣味性的授课方法，如唱跳结合、表演、游戏及互动等方式。
这些方法可以更好地激发孩子们的学习热情和积极性，增加孩子们对节奏教学的兴趣和参与度，提高教学效果。
2.4 实施个性化教学对于教学过程中存在的差异化难题，教师需要有针对性地进行教育，实施分层次、分难度的教学方法。
如通过分组、小组讨论、小组比赛等方法，培养同学间的合作精神和竞争意识，帮助学生更好地掌握音乐节奏。
2.5 增强教学趣味在教学过程中，老师可以采用一些有趣的教学场景或道具、配合音乐教学来营造气氛。
谈谈音乐教学中的节奏训练
谈谈音乐教学中的节奏训练【摘要】节奏训练在音乐教学中扮演着至关重要的角色，通过不同的方法和技巧来提高学生的音乐素养和演奏技能。
乐器演奏者可以通过节奏训练来增强乐感和节奏感，从而更加准确地演奏乐曲。
在合奏和合唱中，节奏训练也起着至关重要的作用，确保各个乐器或声部能够协调一致地演奏或唱唱。
在音乐教学中，教师们可以通过各种具体的应用方式来引导学生进行节奏训练，从而提高他们的音乐表现能力。
节奏训练不仅对学生的音乐技能提升有着显著的影响，同时也对他们的音乐表达能力起着重要的促进作用。
我们应该重视节奏训练在音乐教学中的地位，并展望其未来在音乐教学中的更加广泛的应用和发展。
【关键词】音乐教学、节奏训练、重要性、技巧、乐器演奏、合奏、合唱、应用、表达、发展方向1. 引言1.1 介绍节奏训练的重要性节奏训练在音乐教学中扮演着至关重要的角色，它是培养音乐学生整体音乐能力的关键环节。
节奏训练可以帮助学生提高音乐感知能力、节奏感和音乐表现力，从而更好地理解和演绎音乐作品。
通过系统的节奏训练，学生能够更准确地掌握乐曲的节奏结构，更流畅地演奏乐曲，提高演奏的精准度和稳定性。
而且，节奏训练还能增强学生的音乐记忆能力和听音准确性，使他们能够更好地理解和吸收各种不同风格和节奏的音乐作品。
节奏训练对音乐学生的发展具有极其重要的意义，是他们成为一名优秀音乐人的必经之路。
音乐教学中对节奏训练的重视和实践至关重要，只有通过系统、持续地节奏训练，学生才能够在音乐道路上不断进步，展现出更高水平的音乐表现能力和个人魅力。
1.2 概述音乐教学中对节奏训练的要求音乐教学中对节奏训练的要求是非常重要的，因为节奏是音乐的灵魂，是音乐表达感情和传达意境的基础。
在音乐教学中，对节奏的要求包括以下几个方面：1. 熟练掌握基本节奏感：学生需要通过练习和训练，培养自己的节奏感，能够准确把握音乐中的节奏变化和节拍，达到稳定、流畅和准确的演奏效果。
2. 理解节奏与音乐结构的关系：学生需要理解节奏与音乐结构的密切关系，掌握不同曲式和风格的节奏特点，从而更好地理解和表达音乐作品的内涵和情感。
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音乐节奏教学浅析
摘要:音乐教育家柯达伊就曾说过:音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能,培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力,进而获得体验和表现音乐的能力。
因而,在音乐课堂的教学中,从节奏入手进行音乐教育,就显得非常重要和必要了。
那么,在新课程背景下,音乐课堂中节奏教学的开展应注意哪些问题呢?
关键词:节奏、倾听、兴趣、创编节奏
《音乐新课程标准》指出：音乐课程教学在中小学中不应该理性化、学术化，而应在一定程度上音乐化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动的同时，有趣地、开心地掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，即在一定程度上让学生“从做中学、从乐中学”，让音乐充满人生，让快乐伴随终生。
节奏是音乐三大要素之一，作为音乐的灵魂、音乐的骨架，乐曲结构的基本素材，是音乐赖以生存的原动力。
音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序地组织在一起。
如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，根本形不成音乐，因此，在音乐里节奏是至关重要的。
音乐教育家柯达伊就曾说过:音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能,培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力,进而获得体验和表现音乐的能力。
因而,在音乐课堂的教学中,从节奏入手进行音乐教育,就显得非常重要和必要了。
那么,在新课程背景下,音乐课堂中节奏教学的开展应注意哪些问题呢?
一、教会学生倾听生活中的节奏,激发学生主动学习节奏的、
倾听----感知只有在倾听音乐中，才能感受到音乐的无穷魅力，在我们的自然界中,大自然的声音是神奇的、形形色色的,如和风细雨声、鸟鸣蛙叫声、汽车鸣笛声、拍手跺脚声……在做家务的时候,拖地板时的沙沙声,搓衣时的嚓嚓声,擦碗时的叽咕声……如果学生对周围生活中的各种声音有敏锐的感觉、细微的辨别能力,这样会为他们欣赏音乐作品打下良好的基础。
二、培养学生表现生活中的节奏的能力
做“走过去，跑回来”游戏：让小朋友用八个一拍“走”到规定的地点，又用十六个半拍“跑”回到原地，通过这个活动锻炼学生空间概念，并对自己走步，跑步距离的长短、速度的快慢，都有一定的控制能力。
在课堂中,也可以利用不同材质的器具让学生表现和感受节奏的长短、强弱、快慢等;同时教师可以启发学生自己动手制造乐器。
有的同学在易拉罐里放上沙子做沙锤;有的同学在易拉罐上放个皮筋,拉动皮筋产生声音;也有的同学拿几根木棒做打击乐器,所有的创造热情都显露了出来,他们的思维和创造力是那样活跃,让你耳目一新。
而在这一过程中,无形中培养了学生表现节奏的能力。
这种活动
既训练了节奏，又促进了大脑的发育。
三、引导学生学会创编节奏
学习与创编节奏是一种思维和情感十分活跃的创造性劳动,它不仅仅是为了让学生懂得一些音乐理论知识。
在很多学生的头脑里,节奏是一种固定的机械化的概念。
因此,在实际的教学活动中,教师需要让音乐课上节奏的训练服务于审美能力的培养,让学生自觉主动、原汁原味地去感受,促进学生个性和谐发展,培养学生的创新精神,提高学生的实践技能,为他们的全面发展奠定基础。
在教学中我就注重了对学生创作节奏的潜能的开发，让学生在自主的音乐节奏创作中，发展学生学习的兴趣，进而在轻松的氛围中，提高音乐教学的效益。
1、让学生给节奏卡上的节奏进行创作
xxxxxxxxxx.xxxxxxxx-
要求创作的节奏具有紧张、有趣、高兴、抒情等不同情绪的节奏短句，让他们从自己的创编中获得情感的认识和感受。
2、用不同的节奏表示动物不同的行走和行走时的不同心情。
例：愤怒的老虎xxxxxxxx；高兴的小白兔xxxxxx等以学生最喜爱的动物为切口进行教学，有利于避免学习的枯燥性，提高学生的积极性，同时也学习了节奏创作。
3、给予一些日常用语、运动项目等配上节奏，并说一说，做一做。
例：①日常用语如：“你是谁？”（可以带上不同的节奏来问）你是谁？她是王夏丽3/4xxx和x.xx-等4/4xxxxx和xx·xxx等。
②运
动项目：跳绳（单脚双脚）、走路（快走慢走）、跑步、跳皮筋（花样跳法）等都可以拿到节奏学习上，因为这些都是学生们经常接触的事，非常熟悉，而且给它们以多种节奏形式表现来得比较新奇，学生们都感到好奇，都想试一试，这也符合了学生好动、好奇、好玩的性格特征。
4、改变已经学会演唱的歌曲的节奏，体会不同节奏带来的不同音乐特点，享受自己的创作成果，从而认识学好节奏的重要性。
我相信学生们拍打着通过自己的发现与创造而完成的节奏,学生的积极性空前高涨,同时也激发了学生浓厚的学习热情。
四、在课堂中注意节奏理论教学
很多老师因为新课程标准中所说的小学1-2年级以感受体验为主的精神,就认为低年级课堂上不宜出现八分音符、四分音符这些理论教学。
但是,学生即使会模仿,会感受,但仍是不知其所以然的,所以我认为可以生动形象地适当地教低年级学生辨认一些音符。
比如说在讲二分音符、四分音符和八分音符(简谱)时,我就把二分音符形容为拖着尾巴走路,学生马上想到要慢一点;然后四分音符是用两条腿走路,学生马上知道四分音符比二分音符要走得快;八分音符呢,我就说是踩着滑板走路,学生便马上回答:“八分音符走得比四分音符更快!”就是这样,通过形象的教学,低年级学生慢慢地懂得分辨不同的音符了,也为中高年级更进一步的节奏教学提供了基础。
音乐的节奏来源于生活又服务于生活,让学生回到自己的生活中,用他们自己的方式去感受周围的人,事、物及其关系,把节奏学习过程
变成一件非常美妙的事情。
与此同时，我们也认识到了学习节奏是小学唱歌、舞蹈、视唱、器乐、欣赏等诸多方面的支柱，学生在学习节奏时，学好节奏需要教师具有宽阔的胸襟，包括不吝啬地对学生加以鼓励、表扬要有老师的正确引导，从课堂各个细节入手，循序渐进，潜移默化，才能确切地提高学生的节奏感，应该留有更多的时间和空间，让孩子们自由的发挥、尽情的表现，从而让他们爱上节奏学习，爱上音乐。
这些都是我在教学实践中的一些体会，在学生身上我看到了一些成功，但也存在着不足之处，我相信在新课程的指引下，我会不断地尝试新的教学样式和开拓新的教学领域，享受创造带来的成功和乐趣。
参考文献：
《音乐新课程标准》
《音乐课程标准解读》
《中小学音乐教育》。